Classement

Bonjour à tous 🙂 La première maison de mes rêves est une maison mouvante...pouvoir voyager partout dans le monde, ou même l'univers ! Je me suis inspirée d'Helios le dieu qui tire le soleil. Ici c'est un phare qui aide les âmes perdues sur un gigantesque dieu cigogne ! Merciiii j'ai adorer me dépasser pour ce challenge ! J'y ai passé tellement de temps ! J'espère gagner un prix de la créativité 🙂

Salut, voici mon WIP pour le challenge 11 ! J'imagine une maison où la vie à l'intérieur serait celle d'un jeu vidéo. Les vitres seraient semblables à des écrans que l'on traverserait pour entrer et se retrouver dans le jeu vidéo. Ci-dessous quelques unes de mes références glânées, et quelques 1ers croquis. Je pense développer celui en haut à droite, fusion gameboy + switch dont le grand écran permettra de voir l'intérieur. Reste à trouver une compo intéressante... N'hésitez pas à me dire ce que vous pensez de cette idée !

Salut @sombrage, je viens rajouter une petite couche sur les réponses dejà assez précise de @Mao Mornity et @Yun77, bon rapidment si tu as fait les exos des premiers chapitres poste les, j'ai fait 2 parties du programmes, l'une dans mon coin et l'une en étant plus actifs sur le forum et en postant mes exos et ca n'a rien à voir, les retours sont supers importants, ne t'en prive pas ! Aussi quand tu dis " faire un jeu dont le style graphique de Hollow Knight " je ne sais pas si tu rend compte mais malgré le fait que le style soit épuré et en 2D (et encore les decors sont bourrés de détails) Hollow Knight c'est un travail magnifique et monstrueux au niveau du graphisme. Ari Gibson ( le directeur artistique / animateur de Hollow knight) est un animateur extrement doué en dessin (https://www.youtube.com/watch?v=Uj4RBmU-PIo&list=PLNdP7aa-TDLUYcWai4y_VQEAdd6oeyH6E&index=1 je te met une playliste de ses travaux en animation sur youtube si t'es curieux) Y a un travail d'animateur et d'illustrateur tres important dans Hollow knight et je suis persuadé qu'il est quasi impossible de s'approcher de ce resultat sans avoir des (tres) bonnes bases de dessin et d'animation (perspectives, mouvement, gesture, volume lumière, couleurs ...) Si tu veux regarder des jeux indépendant ou le style graphique est "moins exigeant" je te conseil, Undertale, Celeste, Jump King, super meat Boy ... et encore je ne veux absolument pas dire que c'est facile de créer ce genre de graphisme. Pour revenir un peu à tes questions, je comprend tes interrogations et (d'autre ne seront peut etre pas daccord avec moi) la partie 1 n'est pas forcement faite que pour les personnes sachant deja dessiné, tu apprendras quelques bases en dessins importante, couleurs, volumes, lumières ... mais c'est vrai que cette partie est aussi beaucoup axés sur l'apprentissage de l'outils et du painting, je me demandais si la partie 2 du programmes sur les bases en dessins ne serait pas plus pertinente dans ton cas (je ne peut rien affirmer car c'est la seule partie que je n'ai pas fait, donc si certains eleves de cette parties passent par ici n'hésitez pas à donner votre avis sur ce conseil ). En conclusion de mon propos, je ne veux pas te démotiver mais si c'est projet te tiens à coeur, réalise le ! Soit réaliste dans les difficultés que ca implique, commence petit, pas 40 niveaux et 5 mondes différents un trucs simple et court finissable en quelques minutes, tu vas apprendre beaucoup en créant ca et si c'est concluant, c'est le feu vert pour un projet un peu plus gros ! Je te conseille quand meme d'apprendre le dessin et l'animation (pas forcement à un niveau cosmique, mais avoir des bases solides pour ce dépatouiller) Enfin si je peux te donner mon experience, je sais normalement à peu pres dessiner, j'ai deja tenté de travailler sur des graphismes d'un jeu avec des amis, c'est un travail dificile et de longue haleine, il faut en etre concient et ne te dis pas qu entre le temps d'apprentissage et la création ca av etre torché en 1 ou 2 mois, ca risque de prendre bien plus longtemps. J'ai pas envie de te démotiver c'est juste que en lisant ton message je n'étais pas sur que tu saississait l'ampleur d'un projet, dans tous les cas je t'encourage et j'espère que tu vas réussir à mener ce projet à bout, vas y doucement, régulieurement, tu t'engages dans un marathon, pas dans un sprint.

@sylvainbonnetMerci :) @aristide oui j'envisageais une compo horizontale au premier abord. Cela dit @Neira a suggéré un truc super intéressant auquel je n'avais pas pensé ! Je vais faire quelques essais. Mais une contre plongée changerait radicalement ce que j'essaierais de représenter dans ma compo. Je ne pourrais plus y mettre les "must have" du terrain qui me sont chers, vu qu'on regarde vers le ciel. Mais ça pourrait faire une seconde illu plus proche du lieu de vie. ... En écrivant ce texte, j'ai gribouillé en plongée vite fait et il y a peut être matière à mettre ce qui me plait... La suite au prochain épisode.

Salut @seokai! Je passais par là et je me suis dit que je pouvais peu être aider un peu. Ok ! Premier problème que je vois c'est la perspective bâtiment/personnages. Les personnages ne sont pas raccord avec la perspective du tunnel, qui lui même est bancale 1. Perspective tunnel 2. Taille des personnages incorrect, à moins qu'ils ne soient en descente, le personnage principal doit être plus haut que les zombies sous cette perspective. 3. Manque d'ombres et d’occlusion. 3. Utilisation d'un noir trop profond à certains endroits (exemple: barbe). 4. Attention au rouge, il attire beaucoup trop l’œil, faut vraiment l'utiliser avec parcimonie. 5. Tu n'as pas utilisé de référence photo pour l'homme, et tu as donc des erreurs anatomiques au niveau de la pose, des bras et du visage. Même problèmes pour l'enfant qui lui à en plus un bras en moins :x Donc voici, un paintover très rapide pour que tu puisses vite fait voir les changements. Et pour finir avec une toute autre ambiance . je suis un fainéant, et à ta place j'utiliserai une lumière violette permettant de faire ressortir facilement les personnages du fond. Mais c'est que mes goûts n'en tien pas content. En espérant t'avoir aidé un tant sois peu !

Un arrosoir que j'ai fait dans la soirée. Le modèle sur sketchfab: https://sketchfab.com/3d-models/watering-can-fcb2d80944cc454eab4b8a0eb7afcce1

Pour changer, je met les références mentales. Des image que je n’avais pas en physique devant moi lors du dessin, mais qui m’ont inspirées pour le design, et que j’ai donc du aller chercher après coup, c’etait rigolo (certaines ne ressemblaient pas a ce que je me souvenais, ce qui a finalement nourri le processus créatif) et finalement, mes deux vraies références que j’avais devant les yeux tout du long :

@sombrageje remarque aussi que tu n'as pas posté tes exos pour avoir les retour des formateurs, ce qui rends aussi les choses plus compliquées pour progresser et comprendre ce qui pèche. C'est aussi le gros plus avoir des retours professionnels au long de la formation. Sans ça, comme @Yun77, il est très important de comprendre qu'il faut des bases solides et savoir faire du réel avant d'être capable de le styliser. Et non pas l'inverse. Il est donc normal en général que les cours passent par l'étape du réaliste. Même des cours purement axés manga par exemple réclament une grande préparation à l'anatomie pour ne pas faire n'importe quoi. Un jeu comme HK réclame évidemment une bonne connaissance anatomique pour la détourner correctement et surtout l'animer, idem pour des décors "simplifiés" pour comprendre et savoir ce qui doit être gardé ou pas. Et donc oui, l'apprentissage sera long et douloureux, c'est normal, ha ha ha 😉

Salut ! Tu parles du chapitre 3 mais je vois que tu n'es pas élève, donc j'imagine que tu veux dire que tu as fait les deux premiers chapitres gratuits, je me trompe ? Poste donc tes exos dans la partie du forum dédiée tu y auras des retours. En fait justement ces deux premiers chapitres sont gratuits pour que tu te fasses une idée de ce que propose la formation. Vraiment sincèrement je pense que cette formation s'adresse bien aux débutants, on y avance pas à pas, et aucun niveau de départ n'y est requis. Maintenant c'est vrai qu'on y apprend à faire plus du réalisme qu'autre chose, mais c'est surtout les fondamentaux en art qu'on apprend et une grande erreur de débutant serait de croire que pour faire du hollow knignt, on a pas besoin de savoir faire de l'anatomie ou de la perspective ou que sais je encore, souvent les débutants pensent qu'ils n'ont pas besoin d'apprendre les fondamentaux en art pour faire du manga ou autre, et c'est tout simplement faux. Je crois qu'il vaut mieux que tu réfléchisses à "est ce que la pédagogie de spartan te convient ?" ou encore "est ce que ce genre d'exercice me convient ?" . Le niveau n'entre pas en compte. Pour le style tu peux toujours l'adapter à ton projet. Enfin c'est bien à toi de décider. Ces premiers chapitres gratuits sont justement là pour ça, si tu n'es pas convaincu après les avoir fait, alors oui je te conseille vraiment de chercher une autre formation. Je te rappelle aussi que la plateforme est gratuite et que rien ne t'empêche de participer aux exos, de faire un wip de poster dans ta galerie etc... Ca peut t'aider aussi beaucoup pour ton projet, la communauté s'entraide beaucoup, mais il faut d'abord partager aussi ce que tu fais, demander et donner des retours (pas besoin de niveau non plus pour ça) Bon j'espère que j'aurais répondu à tes questions au moins partiellement (et que tu vas poster tes exos bon dieu !) et que ça t'aura aidé ^^

J'ai continué avec la végétation et le canoë, j'ai aussi arrangé un peu les reflets

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

Bonjour à tous. Bon ! Espérons que cette fois ci j'arrive au bout du challenge. la dernière fois j'ai complètement décroché. Il se trouve qu'en ce moment, on cherche notre maison aussi IRL du coup c'est d'autant plus fun. Cela dit, celle ci, je doute qu'on puisse la trouver : Je pars sur une maison dans un arbre. Mi-construite autour, mi-creusée dedans. Le terrain autour est tout autant important pour moi que la maison même (si ce n'est plus). Je voudrais un jardin serein et abondant, dans lequel on puisse se balader en grignottant les fruits à droite à gauche, récolter de bon légumes pour la soupe (ah oui j'ai des prétentions assez simples 😛). Dans les must-have : - Bordure de forêt - Potager (avec des légumes démesurément gros) et Verger - Rivière - Bassin - Des poules/Canards de ci de là - Un spot jeux d'enfants (balançoire, bac à sable, cabane, toboggan...) Dans les "si ça passe" (à voir si ça ne fait pas trop lourd avec la composition) : - Une roue à eau pour la production électrique - Une plate-forme/scène où se déroulerait des soirées contes et musiques, expositions, autres... (dans l'idée d'en faire aussi un lieu d'accueil, de rencontres et d'échange, ponctuellement) - Source chaude Le mood-board : Sur Discord se posait la question de l'arbre à choisir. J'aime bien l'idée intimiste et "ancien" du saule, mais je crains que ça n'alourdisse l'ensemble. J'ai eu quelques avis sur la plateforme mais je serais bien curieuse d'avoir celui des forumeux aussi !

Salutation, je ne sais pas si j'irais jusqu'au bout du challenge car j'ai mis pleins de projets sur le feu en ce moment mais je vais m'y essayer, ce n'est pas mon fort les paysages et encore moins l'architecture donc, voilà un challenge ! Ma maison idéale serait celle qui pourrait voler mais aussi nager pour découvrir toutes les beautés de la nature et toutes les créatures qui y vivent, donc voici mon premier croquis : au départ j'ai pensé maison avec un dessous de style sous-marin et un ballon type dirigeable, puis je trouvais que je n'arrivais pas à imaginer ce qu'il y a entre les deux et m'est venue l'idée du poisson globe qui se gonfle pour éviter de se faire manger, mais là il se gonflerait pour voyager dans les airs et se dégonflerait pour visiter les fond marins : Il me faut maintenant trouver de la pige pour créer la matière souple de la maison, j'ai 3 idées en tête 1 illus dans les airs, 1 illus dan l'eau (comme le croquis ci dessus) et 1 en mode technique un peu comme le croquis mais plus travaillé. Le truc c'est que ça fait beaucoup de travail et je nsais que je ne pourrais pas tout faire...

coucou @Spartan de DPSchool ! merci pour ton message ! j'ai plus que hâte !!

Wow eh bien merci beaucoup @Spartan de DPSchool ca me fait vraiment super plaisir ! Et ca me motive encore davantage !! J'ai hâte de pouvoir utiliser ces nouvelles connaissances pour mes prochains paintings !

En effet content de te voir dans la suite. D'autant plus que tu ne t'en sors pas trop mal vu la difficulté de l'exercice. 🙂 Les contours oranges me font un peu bizarre sur les immeubles mais tu te rattrapes avec la pause dynamique de ton félin. Hâte de voir le remake ! Continue comme ça et on se revoit a nouveau a la fin.

Bienvenue dans le programme. Encore un élève qui va nous mettre une claque. Tu as clairement déjà des bases ça se sent, tes persos sont très intéressants, et je suis très curieux et impatient de voir le niveau que tu auras d'ici le chapitre 10. Et bien sûr de voir ce à quoi ressemblera ton digital painting final. A bientôt !

Perso ma compo préférée était la 3 (Mais bon ça a pas l'air de te chauffer 😂). J'aime bien la 1, mais c'est vrai que la maison apparait assez petite. Après, on la voit quand même... et ce qui fait que c'est une maison de rêve, c'est peut être justement le fait qu'elle soit un petit point perdu dans un paysage magnifique La 2 fonctionne bien même si à mon avis plus classique Bonne continuation 🙂

Top cette illustration 🙂 Mon petit avis : je pense que la compo gagnerait à être élargie un peu, histoire d'accentuer le côté "fonds marins". De plus, ça permettra sûrement à l'image de respirer au vu des éléments (autre baleine, corail, pierres...) que tu comptes y mettre (je ne sais pas si ça comment ça peut rendre, mais c'est juste histoire de tester) Bonne continuation 🙂

Salut @aylaura. j'aime beaucoup le concept de ta demeure idéale et la baleine et le "navire demeure" vont déchirer. j'ajouterai quand même une autre baleine en arrière plan,comme sur ton croquis. hâte de voir la version aerienne!

Tout à fait d’accord avec toi, l’orientation est mauvaise et incohérente. Je changerais ça si je reviens sur ce croquis ;). Je poste mon croquis d’imagination que je continuerais au fil du programme. Je me suis pas mal tâté avant de le poster car je me demande si je devrais détailler plus que ça, ajouter des choses par ci et par là...

@Ganakel c'est gentil de proposer mais ça ne m’intéresse plus vraiment, je préfère utiliser blender. Mais en tout cas t'as développé un bon niveau de maitrise, je pensais pas qu'on pouvait faire du hard surface comme ça.

Bonjour tout le monde. Je ne connaissais pas cette série (ahh, pas taper^^), j'ai donc regardé le premier épisode et j'y ai pioché un screen. J'aimais bien cette prise de vue inclinée. Je ne suis qu'au début de la formation, au chapitre des croquis, du coup je ne savais pas trop faire pour la mise en couleur. J'ai bidouillé en passant de la couleur au dessus des lines ou en dessous, selon le rendu que je souhaitais avoir. J'ai aussi atténué, voir effacé certaines lines. Je ne sais pas si j'ai bien fais ainsi. J'ai volontairement tout tracé "à la main", sans outil de géométrie pour garder l'authenticité des matériaux. J'avais déjà bien attaqué la porte lorsque je me suis rendu compte en superposant les images, que la perspective de celle-ci n'était pas correcte. Je n'ai pas réussi à rectifier le tir via les transformations... (mais au moins j'en ai conscience ). Comment faites-vous pour avoir des perspectives correctes? Vous utilisez des guides sur l'original puis sur votre travail? (j'ai travaillé avec l'original dans une fenêtre flottante du coup je n'ai pas pu utiliser les repères) Geralt n'est pas très ressemblant et je l'ai un peu rétrécit le pauvre... (allez, c'est pour la bonne cause, c'est pour progresser^^) Vous avez fait de très belles études. @LeikaRya, wow, une belle retranscription, que ce soit au niveau de l'ambiance, de la luminosité, des détails. La partie de gauche du visage (enfin sa gauche à elle, notre droite donc), me paraît un poil lisse. Joli boulot. Et bien @Melanie89, en 2h tu as fais un joli travail (j'ai mis bien plus longtemps pour pondre mon truc^^). Pour améliorer, je dirais peut-être d'accentuer les ombres sur ses paupières et de donner un peu de mouvement aux cheveux pour un rendu plus réaliste (les siens sont légèrement ondulés). Mais c'est un beau départ. @Nicolas G. Une belle étude également. Par contre l'utilisation du brush doux rend le tout un peu flou. Pour le fond ça ne pose pas de soucis, mais pour les persos et le premier plan, je pense qu'il aurait fallu utiliser un brush dur. Il y a également un petit problème de perspective (et c'est moi qui dit ça lol). On dirait que tes 3 perso ont monté quelques marches par rapport à l'original. (après la scène reste juste si on a pas l'original sous les yeux 😉 )

C'est bien géré, ca reste tres peint comme t'as joliment cassé la 3D. L'effacement dans l'eau pour les profondeurs est hyper plaisant. Juste une suggestion, tu peux encore le renforcer avec des teintes différentes selon la profondeur

@Ganakel salut, ça a peut être changé, je n'ai plus le programme sur mon nouveau pc donc je l'ai pas utilisé depuis un moment mais dans mes souvenirs il n'y a pas réellement de différentes versions, c'est le même programme c'est juste que pour déverrouiller la version complète il faut rentrer un code que tu obtiens sur le patreon. Donc sur le patreon https://www.patreon.com/meshedvr tu trouveras les liens de téléchargement du programme (clique sur show more dans l'encadré "about" ) et tu auras normalement accès à la version gratuite par défaut que tu upgraderas ou non en payant.

Des moustiquaires aux fenêtres et c'est réglé 😁 J'adore l'idée, hâte de voir l'avancement !

Tout dépend de ce que tu souhaites mettre en avant dans ton concept. De loin, on ne verrait que les branches pendantes du saule, mais de plus près avec un angle de vue en contre-plongée par exemple tu peux jouer sur la verticalité pour présenter ta maison. Regarde sur le net des concepts de saule pleureur et essaies de t'en inspirer pour te faire une petite planche comparative avec un autre arbre, comme ça tu seras fixée. L'idée est sympa en tous cas, c'est vrai qu'il y a ce côté intimiste et cocooning avec le saule, ça peut être très intéressant 🙂

salut je m appelle toan j ai 11 ans et voici ma creation malheureusement pas eu trop le temps donc moins bien fait par ma,que de temps

Voici mon exercice 2.5 Comme Spartan l'a dit sur le Vidéo, je n'ai pas pris la peine de dessiné des trace dans la neige. J'ai utilisé le croquis pour le personnage et le reste j'ai essayé de dessiner comme ça. J'ai essayé de découvrir les couleurs moi-même, mais j'ai eu beaucoup de difficultés avec le ciel.

Magnifique!!! 😍 Avec les nénuphars et les plantes en haut de l'image, ça déchire !!!

Bonjour à tous et bravo pour vos keyframes ! C'est vraiment top de voir la "patte" artistique de chacun. De mon côté, c'est la première fois que je me prête à ce type d’exercice, je fini à peine le chapitre un du programme indispensable. Apres avoir fait le fond en cherchant les couleurs toute seule et en vérifiant à chaque fois, effaçant la couleur puis essayer de la retrouver à nouveau pour entraîner mon œil, j'ai fini par utiliser la pipette directement pour le visage de Ciri, les couleurs sont vraiment pas facile sur cette image et je ne suis que débutante. Je me suis donc plus attardée sur les textures et à étudier les ombres et lumières sur son visage. Les cheveux m'ont aussi donné beaucoup de mal. Je n'ai utilisé que le brush rond de base. J'ai passé environ 8h, euh...oui rien que ça. Mais j'ai l'impression d'avoir pas mal appris de cet exercice. @MELANIE89 Franchement beau boulot pour seulement 2h de travail. Les traits de Gérald me semble manquer de dureté et d'intensité au niveau des ombres, mais c'est vraiment bien. @NICOLAS G. L'ambiance de la scène est vraiment bien retranscrite, chapeau ! Le personnage du milieu est peut être un peu plus "carré" sur la référence. @NOGG : Je suis impressionnée, tes deux rendus sont vraiment très réussi ! Ma préférence va sur Yennefer car l'ambiance mystique est vraiment belle et parfaitement retranscrite (je rejoinds @Melanie89 sur le flou des fenêtre et chandeliers, pour ajouter de la profondeur en ajoutant la poussière dans le rayon de lumière, mais c'est vraiment histoire de parfaire la scène). Les deux sont franchement top !

Durant le confinement, vous avez pris conscience de l'importance d'avoir un cocon. Si vous saviez combien j'aimerais en avoir un. Où serait-il? A quoi ressemblerait-il? Volant? Flottant? ... Peu importe.

J'aime beaucoup ta façon de voir le truc je vais essayer de faire la même chose la prochaine fois que je ferais les exercices =D

Merci beaucoup Spartan, je me suis inscrite il y a longtemps quand tu a lancé le site, je reviens avec de meilleure objectif et j'espère arriver à m'autodiscipline comparer à la 1er fois. ahah

Hello la compagnie ! Me revoici après avoir travaillé sur une seconde version de mon idée initiale, en rapprochant le cadrage et en investissant la gueule du colosse pour en faire l'entrée de mon "terrain", comme conseillé par @Spiris. J'ai conservé la maison champignon jusqu'à maintenant, mais je ne suis plus trop sûr de le faire honnêtement. Je vais travailler sur quelque chose de moins organique pour voir, qui s'incrusterais mieux sur la roche. À vrai dire, j'ai plus bossé ce qu'il y a autour que la maison elle-même jusqu'à maintenant, ce qui est un peu idiot faut dire... ^^" J'ai finalement enfermé le tout dans une immense grotte (avec quelques trous au plafond pour faire passer la lumière). Je voulais garder une ambiance sereine et paisible, et cette grotte sert à m'isoler du reste du monde et de ses problèmes. J'ai également commencé à placer des statues représentant des références de mes jeux favoris. Les souvenirs que j'en ai sont une source inépuisable d'inspiration, et ils font partis de moi également, j'y songe encore quotidiennement, donc je me voyais difficilement ne pas les avoir avec moi 🙂 Voilà donc un premier croquis sur lequel j'ai un peu travaillé mes couleurs pour capter une ambiance, et un second que j'ai commencé à reprendre de manière plus détaillée et plus propre (seule la main et la bouche du colosse ont eu droit au lifting pour l'instant).

Comme promis bon ... Ce coup ci j'ai utiliser les calques mais je galère dans la disposition et la méthode , après le croquis ça devient cochon 🙂 . Je me suis essayer au coloriage mais c'est pas encore ça 😄 . Pas de fond car probléme de calques . (j'ai d'ailleurs essayer d'appliquer "le coup de brush" mais étant donner que j'ai pas encore la bonne utilisation des calques ya toujours les trait de croquis ou a l'inverse le coloriage qui dépasse). Mais dans l'esprit je voulais faire un calques pour le fond, 2 pour les croquis et 2 autre pour le coloriage ... A bientôt

J'ai commencé une ruine, le canoë vas pas être très simple à faire

Voilà ma création. Une maison ambulante sous l'eau pour traverser les océans! Bonne chance à tous !!

Merci pour ton accueil Spartan !

recherches succinctes pour l'illustration de dessus . j'ai changé les proportions du personnage.

Si lorsque tu démarres tes paint tu en es au même point alors j'ai de l'espoir d'arriver à quelque chose. Je vais prendre les cours "débuter et progresser en digital painting". Je pense que tu les a fait et ton évolution est remarquable. Je suis allé sur le blog de ce cher Karl .c'est impressionnant .Merci pour les conseils , à plus!😉

J'aime beaucoup ton travail. Une création très original. attention quand tu utilise le pinceau feuille d'avoir une opacité à 100 % car des feuille translucide ... je connais pas. En tout cas j'aime beaucoup ton univers

Hello, Voici ma participation 😉 @Kive Y'a de l'idée mais il y a quelques soucis de proportions (arbres/bâtiments par exemple) et ça manque d'ombre. @ArmandTrès joli. Juste, le reflet sur le cailloux que je trouve trop "blanc". On dirait presque un reflet de cailloux mouillés. @Whatca Jolie évolution. Peut-être rendre les contours de l'ombre un peu moins nets?

Une etude

@neileen merci pour tes commentaires et suggestions, Effectivement j'ai un peu l'impression que le château n'a pas l'air à l'échelle par rapport au perso et la la perspective exagéré Pour la dernière illu en fait j'ai surtout voulu dessiner la fille mais du coup je savais pas trop quoi mettre en fond xd Je vais voir si je la continuerais @Archange.St.Michael merci 🙂 Une etude

La tête est pas mal, mais fait encore "pixelisée", je pense que tu devrais pousser la résolution de Dynamesh plus loin, ou utiliser des niveaux de subdivision. Ou alors en mode osef, tu restes sur ton dynamesh et tu mets un niveau de subdivision, ça sera plus net. La baleine est jolie, surtout son animation, un peu pareil, la peinture pourrait être encore un petit peu plus variée. Mais dans ZBrush ça devient compliqué de faire une peinture ultra détaillée.

Je me reconnais dans tous ces messages. Je m'amuse à faire des croquis et dés que je veux passer à quelque chose de propre, y a comme une nouvelle dimension qui s'invite et ce que je pensais être une super idée et en fait super moche. Et le pire, pas moyen de discerner le problème, quand je compare mon "line" (je ne suis pas sur du terme, le dessin avec les traits propres) et mon croquis, que dis-je, mon gribouillis, on ne dirait pas le même dessin. Et pareil quand je finis un dessin, toute fière, confiante et le lendemain ... "mais qu'est-ce que c'est moche!" Comme toi je me décourage, je perds ma "créativité" si j'ose appeler cela comme ça. Et j'ai peur d'être décourager encore plus en voyant les critique des autres, pire, en ne voyant aucune critique, car mon travail est trop insignifiant. Au lieu de parler de moi je devrais te donner un conseil que j'ai lu et que j'essaye de m'appliquer. Faire minimum 10 mins de dessin par jour de n'importe quel sujet sur n'importe quel support. Je passe plus de temps à me chercher des sujets qu'a dessiné, je m'égares facilement. Bon courage et persévère