Classement

Voici mon travail pour ce premier projet fini ... à mon goût.

Voici ma première participation au challenge: ma "beetle house" qui est une minuscule maison se baladant à dos de scarabée. Idéal si vous aimez être discret mais pas ouf si vous croisez une araignée.

Eh bonjour ! Voici ma proposition pour ce challenge, je suis parti dans un délire de voyage sur un dragon un peu différent des dragons classiques ! Pour l'attelage je me suis inspiré des Oliphans du Seigneur des anneaux.

@Ma'ari, bon on en a causé sur le Discord, mais du coup ça pourra être utile pour les autres. Effectivement sauf senior artist déjà connu avec un folio qui déboite sa maman, 2000 euros une image c'est pas possible. Les droits aussi, faut démystifier. La plupart des projets ne tiennent pas dans le temps, du coup parler de droit ça a pas vraiment de sens. Perso je les comptes jamais pour ainsi dire, du moins dans mon tarif j'essaie d'être en accord avec ce que je pense que le client peut payer, ce que je vais pouvoir faire qualitativement pour ce prix, et surtout le temps que je vais y passer. Dans cet exemple du jeu de carte, c'est effectivement peu cher payé, mais quand tu regardes le jeu en lui même c'est très disparate, tu as des cartes pas fofoles, la majorité d'ailleurs, il n'y a pas de DA globale, il prends un peu ce qu'il trouve sympa je pense, et effectivement certaine sortent du lot et sont peut être faites par des artistes avec un peu plus de bouteille qu'il paye donc un peu plus. Dans les jeux de carte le tarif moyen est de 300/400 euros l'image donc déjà ça sert a rien d'imaginer que tu vas pouvoir prendre plus, surtout quand tu débutes. Les éditeurs sont pas tous Wizards of the Coast, et dans tous les cas ils prennent pas de débutant^^ Donc il faut se poser la question dans l'autre sens. Si t'es payé 200 ou même 350 balles, ben ton taf doit valoir se tarif. Tu vas pas lui faire une illu à la Mullins, et surtout tu vas pas y passer une semaine, mais juste quelques heures. Là vient la réalité du travail, pour sortir une image aussi vite, soit t'as cravaché le dessin au point d'être suffisamment rapide pour dessiner dans ce temps, alors peut être pas sur tous les sujets, mais au moins sur celui où tu vas te vendre. Soit il faut utiliser toutes les techniques dispo pour aller plus vite, base 3D/modèles, bashing, IA ou que sais je. Ton client s'en moque que tu passe 3H à peindre des cheveux et qu'ils sont super réalistes. Lui il voit une image finale et un prix. Le process c'est pour ton ego ou pour se la montrer entre artistes en gros, pour gagner sa croute, il faudra être le plus efficace et le plus rapide, car c'est ça qui parlera au client. Qu'on soit clair passer 35H sur une image ou plus, ça concerne une fraction des tafs, un gros matte painting en prod, une grosse illu commandée, et encore avec toute la phase d'aller et retour etc. En gros le mieux c'est de calculer ton tarif jour rentable, et te dire que la plupart du temps tu vas pas pouvoir proposer plus d'une journée de facturation pour une image. Et les droits encore une fois beeeen, c'est une belle histoire. Intègre cette variable a minima, où si y a une vraie volonté d'en causer venant du client, ajoute ça ensuite gentiment, mais ça sera peanuts, loin des cours d'éco quoi^^ Soit juste rentable pour le temps que t'y passes, surtout que du coup imaginons que tu ais deux client comme ça, ben si tu factures deux fois même 200 euros, mais que tu mets que 3H par illu, ben t'en fait deux par jour, et du coup t'y est aux 400 balles journaliers. Donc concernant ce projet bien particulier, oui encore une fois il est bas, mais à la négoce ça aurait été dur et pas très raccord de demander plus que 350/400 euros. Le mieux c'est de regarder les process des artistes et de voir comment ça bosse et combien de temps ils mettent à faire une image, pour se rendre compte un peu plus de la méthode et de ce qui au final est demandé par les clients qui y seront aussi habitués.

Bonjour à tous, voici ma première participation pour ce challenge, en 2 planches (je voulais, en plus de l'illustration, travailler le visual development de cette idée de maison....). C'est une maison perdue dans les cimes des montagnes, où l'on cohabite avec des dragons. Ceux-ci, loin d'être aussi féroces qu'on le prétend, font de charmants compagnons pour cette vie rêvée dans la nature. A voir si j'aurai le temps pour une autre proposition... PS : Les indications sur la planche 2 sont en anglais ( il faut bien s'entrainer si on veut bosser dans l'industrie ), donc désolé par avance pour les fautes...

Salut à tous, j'ai appris la perspective par mes propres moyen dans un premier temps, mais un jour j'ai voulu pousser mes connaissances en la matière un peu plus loin. La perspective est l'un des fondamentaux en dessin. Elle est utile partout (landscape, vehicule etc...). Si vous avez une bonne compréhension de la perspective, elle vous permettra de vous débloquer sur de nombreux points. Venons au fait, le livre dont je veux vous parler s'appelle "how to draw: Drawing and sketching objects and environments from your imagination". Ce livre est en anglais, mais les nombreuses illustrations qu'il propose vous permettent de bien comprendre. Il est segmenté en 10 chapitres de difficulté croissante. Les 6 premiers chapitres vous apprennent toutes les bases même les plus poussées. Et les 4 derniers vous font appliquer tout votre apprentissage. La quantité d'illustrations contenu dans le livre sont très inspirantes, c'est rare quand un livre me conquis mais je devais en parler. Pour ce qui ne désire pas acheter le livre (coute 30€), il existe en pdf et dans son intégralité. Merci de votre lecture, et j'espère que ce livre vous sera utile^^

@DR C'est bien que tu te sois lancé dans les exercices hebdos ! En espérant que tu continues sur cette voie, c'est véritablement utile, je trouve, et ça force à sortir de sa zone de confort. Le premier speedpainting c'est toujours une petite expérience, je compatis. Pour ton painting, essaye peut être de faire plus simple la prochaine fois, maintenant que tu sais plus ou moins à quoi t'attendre. Sinon, on a l'idée générale, et je pense qu'une plongée ou contre plongée aurait plus d'impact sur ce que tu cherches à montrer, ce serait plus dynamique. Après, je comprend bien que c'est aussi une question de temps. Courage ! @Laure Favreau Jolie manière de représenter l’apesanteur ! C'est assez touchant, et le résultat en 45min seulement est vraiment convainquant je trouve ! Peut-être que pour plus symboliser le fait que la scène se passe dans le ventre d'une femme, obscurcir les bords aurait été une solution (faire comme une sorte de "cocon", je sais pas si c'est bien clair). Bravo à toi. @Daragon Aah, Calogero, bien vu ! Le résultat fait encore assez brouillon, en affinant les contours ça rendrait mieux je pense, idem en donnant plus de volume aux cheveux et au visage. Je suis peut-être tatillon, mais centrer la typographie par rapport au cadre donnerait aussi un meilleur rendu. En ce qui me concerne, j'étais partie sur ''glace'' et j'avais pour idée de représenter une patineuse. Bon, au final, il ne me restait presque plus de temps pour dessiner cette dernière, donc j'ai rushé ! Le personnage ne me convient pas du tout, donc je préfère enlever la patineuse. (1h10) Ensuite, dans l'idée d'un autre speedpainting que j'avais fait il y a quelques semaines, j'ai choisi ''en apesanteur''. Classique, c'était histoire de faire autre chose aussi. (50min)

https://www.megaport.fr/?gclid=EAIaIQobChMIi521pMTb6gIVDPlRCh0x4AQ1EAAYASAAEgJX4vD_BwE Choisi bien ta carte graphique (je conseille nvidia), 8Go de ram, processeur i5 minimum ou équivalent, le reste est moins important

Salut @Daragon, question épineuse que tu nous pose là, comme à dis Yun, ce depend dejà de si tu fait une etude ou une illu perso, ou meme autre chose. Dans le cas des etudes, meme si je deteste ça je pense qu'il faut mieux faire des etudes trop longues que trop courtes. J'ai l'impression de voir beaucoup d'etude de jeune dessinateur, fait en moins de 1 heure où il y a seulement deux trois gros coup de brush avec des couleurs à peu pres ressemblante à la reff etudié. Il ne faut pas se laisser avoir par les digitals painteurs plus aguerris qui propose des pelletés hallucinante d'études de 10 min à 1h, au style parfois peu detailles mais juste sur des formes et des volumes clairs, des valeurs et des couleurs justes... Ils pourraient pousser ces etudes beaucoup plus loin et passer 5h de plus à détailler tous les petits details cependant ils savent qu'ils sont capable de les peindre, cela demande juste beaucoup plus de temps ( ils preferents se focaliser sur juste le debut de l'etude qui est le plus riche en information pour optimiser leur temps). Cependant en debut d'apprentissage, il est aussi d'améliorer son brushwork ainsi que sa capacité à peindre/dessiner les détails. Je pense donc qu'il est plus judicieux de commencer par des etudes plutot longues, meme si ca peut etre un peu casse pied (apres c'est à toi de trouver tes propres limites, perso je suis incapable de faire des etude de plus de 5-6h) Et une fois que tu auras vu que tu es capable de finir une etude assez longue, tu peux te lancer dans des etudes plus courtes (alterner entre longue et courte c'est tres bien) Je te conseil de bien choisir le sujet de ton etude, comme tu as dit pour ta deuxième photo, il faut deja que tu prennes une etude interressante mais il faut aussi etre strategique, prend quelques chose avec un peu de challenge, mais pas trop. Part d'un sujet qui est dans ta zone de confort, et rajoute un peu de difficultés avec un truc que tu dois apprendre. Il ne faut pas avoir les yeux plus gros que le ventre et de se dire "ah je veux apprendre et ameliorer mon dessin d'anatomie, je veux faire une etude d'une toile de maitre avec 26 persos à l'interieur dans des poses complexes" sinon tu risque juste de te degouter du sujet.

Booooooooooooooooon, en modifiant mon arrière plan, je me suis rendu compte que ma maison ne ressortait pas du tout comme je voulais, sachant que c'est quand même la base de ce challenge, j'ai carrément modifié tout ça et je suis vraiment content du résultat ! La scène est beaucoup moins "lourde" à regarder et la maison est mis en valeur 😃 J'arrive bientôt au bout !

Bonjour à tous Bravo pour vos dessins et bon courage pour ceux qui y travaille encore ou y travailleront ! Je vous présente ma deuxième participation pour ce challenge ! Je ne sais pas si j'aurais l'inspiration pour une troisième d'ici fin août... on verra bien 🙂

Salut à tous ! Alors pour commencer @missdewee , j'aime beaucoup le rendu de tes nuages et aussi du rocher qui supporte ta forteresse , t'as fait ça au crayon ? @Aethel , normal , j'avoue que une heure c'est chaud faut vraiment aller à l'essentiel , sympa ton crâbe sinon j, j'aime bien comme il a l'air de se cacher , on a choisi le même animal dis-donc ^^ héhé ! Et @fishj'aime bien les couleurs et le rendu crayonné /encrage aussi , ça fait bd .. Bien ouej pour le mixage des 3 sujets ça fonctionne bien ! Sinon je poste ma p'tite contribution moi aussi , c'est mon premier speed painting et 2ème exercice hebdo en tout donc soyez indulgents les copains ^^ ! Fait en 1h pile , à donf jusqu'à la dernière minute héhé !

Hello la compagnie ! Me revoici après avoir travaillé sur une seconde version de mon idée initiale, en rapprochant le cadrage et en investissant la gueule du colosse pour en faire l'entrée de mon "terrain", comme conseillé par @Spiris. J'ai conservé la maison champignon jusqu'à maintenant, mais je ne suis plus trop sûr de le faire honnêtement. Je vais travailler sur quelque chose de moins organique pour voir, qui s'incrusterais mieux sur la roche. À vrai dire, j'ai plus bossé ce qu'il y a autour que la maison elle-même jusqu'à maintenant, ce qui est un peu idiot faut dire... ^^" J'ai finalement enfermé le tout dans une immense grotte (avec quelques trous au plafond pour faire passer la lumière). Je voulais garder une ambiance sereine et paisible, et cette grotte sert à m'isoler du reste du monde et de ses problèmes. J'ai également commencé à placer des statues représentant des références de mes jeux favoris. Les souvenirs que j'en ai sont une source inépuisable d'inspiration, et ils font partis de moi également, j'y songe encore quotidiennement, donc je me voyais difficilement ne pas les avoir avec moi 🙂 Voilà donc un premier croquis sur lequel j'ai un peu travaillé mes couleurs pour capter une ambiance, et un second que j'ai commencé à reprendre de manière plus détaillée et plus propre (seule la main et la bouche du colosse ont eu droit au lifting pour l'instant).

Salut à tous, moi c'est Alexandre Alias Myzzer, j'ai 25 ans je viens du sud de la France, pas si loin de Marseille et je suis actuellement en étude de droit ou je passe une Capacité en droit pour avoir un diplôme équivalent au Bac, j'ai un parcours plus ou moins chaotique niveau scolaire et professionnel et concrètement aujourd'hui je souhaite apprendre le dessin ! J'ai aujourd'hui acheté une tablette graphique donc la Xp Pen Artist 22 Pro qui va me permettre d'être plutôt à l'aise pour le futur que je vais recevoir mardi, j'ai découvert DPS via des vidéos ou je chercher concrètement à apprendre le dessin mais je suis un peu perdu dans toutes les vidéos sur Youtube et donc j'ai vu des vidéos de Spartan ou j'ai pu voir qu'il y avait pas mal de "Tuto" et des cours proposer via un site donc DPS et donc me voila ici ! Clairement j'ai envie d'apprendre, le droit me passionne clairement mais j'ai aussi envie d'avoir une activité extérieur au droit donc le dessin et j'ai une soif d'apprendre et une motivation sans faille (pour l'instant ^-^ ), je ne sais pas trop quoi faire dans le dessin ni même vers quoi m'orienté mais je pense que je vais commencer par les cours sur DPS ! Après je sais d'avance que j'adore la japan animation et les chara design dans le style de "Jeremy Vitry" qui sont très sympas puis j'aimerais aussi toucher au web design donc le front web mais très différent puis je suis un touche à tout ^-^ ! Enfin bon je pense mettre bien présenté sur la partie professionnel, après mis à part ça je suis un gros consommateur de jeux vidéos rien qu'a voir ma petite liste de jeux sur Steam/Blizzard/Origin/Uplay et j'en passe donc clairement j'aime le monde du jeux vidéos et du web dans son ensemble et j'aimerais en faire un peu plus dans le monde du dessin et digital painting plus particulièrement ! Bref ! Je pense que j'ai pas mal écrit me concernant et je pense qu'il n'es pas facile de se présenté mais j'espère que ma présentation ne vous piquera pas les yeux dans le sens négatif puis j'espère beaucoup apprendre avec vous et pouvoir partager mes futures expérience et astuce (si jamais je deviens très fort ! 😁 ) . Sur ce bonne journée/Soirée puis je suis disponible pour la discussion ! j'adore discuté ! 😇 Ah et sinon voila un petit dessin fait à la souris mais j'ai honte de ce pauvre dessin ! x)

Merci @Spartan de DPSchool!

Bonsoir/Bonjour à tous ceux qui vont lire ce post et merci d'avoir cliqué ! Je me présente très rapidement je m'appelle Léo, j'ai 17 ans et je souhaiterai plus tard devenir Concept Artist mais j'ai besoin de m'améliorer afin d'entrer dans une école d'art, j'ai donc décidé de m'inscrire sur ce site que je connais depuis bientôt 1 an et j'ose enfin poster un premier digital painting :) La scène ici se déroule dans un monde post-apocalyptique, j'ai pas vraiment pensé au scénario de cette image mais je voulais faire ressortir ce côté de société détruite où les constructions humaines sont petites comparées à la nature qui elle prend une grosse partie du premier plan et qui continu à s'étendre au fond. J'ai utilisé pas mal de brushs mais j'ai essayé d'organiser le tout pour que ça passe bien, j'ai conscience que j'ai quand même énormément de progrès à faire mais une chose est sûre à 300%, j'ai de la motivation et rien ne m'empêchera de m'améliorer !

Effectivement il peut y avoir plusieur raison a ton lag, deja ça dépend de la taille du document et de ton ordinateur aussi. Faire attention à la brush que tu choisis également, va comprendre pourquoi certaine brush font lag photoshop, généralement le problème viens du nombre de pas ( de repetition) dans ta brush, suffit d'augmenter celui-ci a 2 ou 3 et ça sera deja plus fluide :)

Coucou @Tequila ! Déjà entre le début de ton post et maintenant tu as bien progressé félicitation. ^^ Je vais essayer de te donner quelques critiques constructives, je trouve que tu as quelques soucis avec tes valeurs et tes edges. Je vais prendre comme exemple le dernier painting (qui est mon préféré :p), la valeur de ton fond et trop forte par rapport à celle de la rim light sur sa joue et celle du visage en général. Pareil pour la parti inférieur de l'image, c'est trop clair, c'est pas le centre d'intérêt, et cette accumulation de traits fouillis surcharge l'image dans une zone qui n'a pas grand intérêt dans ta composition. J'ai fais un petit PO pour illustrer ce que je dis, alors c'est certainement pas parfait et j'ai peut être tord sur certains points, mais c'est toujours mieux avec un visuel x) Ps: Elle a un sourcil qui part en couille aussi 😛

Très bien ton rendu @CocoDobrazil pour l'exo 2.5, j'aurai peut etre affiné un peu les prises de lumiere sur la veste et sur le bonnet 🙂 Continue comme ça!

whoooa c'est trop quali ! moi je vise les 300€ la journée, et en ajoutant les droits d'auteurs, je me dis qu'il me faudrait au moins 3 jours pour un tèl rendu, soit 900 €, plus les droits d'auteurs ! tu me diras ce qu'il en est du coup ? ça m’intéresse ^^

formes de base = mannequin. Dans les cours d'anat on voit souvent les mannequins, chaque artiste a ses préférences d'ailleurs, la perspective s'applique à ces mannequins. Exemple le bras c'est un cylindre, donc la perspective s'applique au cylindre. Mais attention tu sembles oublier l'étape blougi boulga, avant de passer aux personnages je te conseille de faire des volumes aléatoires et de les travailler un peu (istebrack a quelques vidéos sur le sujet). Pourquoi avant, parce que ça va te permettre de mieux choisir ton mannequin (et puis ya pas que les persos dans la vie), par exemple la cage thoracique bcp d'artiste aime utiliser une sorte de patate ou de haricot perso j'utilise souvent une forme de "casque", et ça il te faudra le choisir. Et une patate c'est déjà pas une forme basique dans ce que je dis, c'est un blougi boulga (simple par rappaort à d'autres), et c'est bcp plus dur de faire bouger une patate dans l'espace 3D qu'une sphère (le contour ne change jamais pour la sphère au passge mais l'éclairage si! et là ça me fait penser qu'il faut que tu penses à ça aussi quand tu fais de la perspective, s'entraîner sur l'éclairage c'est important en perspective mais regarde quelques vidéos d'istebrack ça va te faire comprendre ce que je veux dire plus précisément).

La seule astuce pour la perspective c'est d'utiliser une grille de perspective. Après on apprend les règles comme celle dont Teo parle au dessus, pour ça il y a de très bon livres (d'autres bcp moins aussi attention ! je suis tombé sur un livre à 5€ de chez Leclerc et franchement c'était bourré d'erreur) comme celui de scott (sans doute un des meilleurs). Quand tu sais ffaire le cube, tu te mets au cylindre, pyramide, cone.... Puis étude de formes complexes : globu boulga informe mais qui en a justement une de forme et tu la mets en perspective. Un truc bien c'est de reproduire ce même globu boulga mais sous une autre perspective. Apprendre à tourner les objets, puis tourner autour de l'objet bref changer de perspective. Franchement je ne crois pas qu'il y ait vraiment besoin d'aller au delà des trois points. Il y a beaucoup de règles à retenir, mais toutes sont mathématiques et donc on peut les retrouver soi-même quand on a compris. Un bon prof de perspective devrait maîtriser un peu la géométrie, ça évitera de confondre ellypse, ellypsoide parabole sphère et co, de parler des mêmes trucs, enfin disons que ça aiderait pas mal. Enfin deux perspectives à travailler (et qu'on oublie souvent en art) utiles avec des règles simples, et du coup qui être bien pour démarrer: c'est la perspective isométrique et la perspective cavalière. 0 points de fuite, ça donne envie non ?

Salut @GC.Alors je ne suis pas sur de comprendre exactement ta demande, connais tu les règle de perspective pour mesurer l'espacement ou le milieu ? Meme si en perspective tu peux utiliser pas mal de règle pour mesurer et bien placé tes élements, y a aussi pas mal de fois, ou c'est fait à l'oeil et selon ta connaissance/habitude du volume. Je ne connais pas ton niveau en perspective, mais je pense que effectivement la comprehension de la perspective et des volumes sont primordiaux en dessin, mais je pense qu'il faut aussi que tu ajoutes les sphères et les cylindres, ses volumes (et ceux qui en découlent sont les bases) du dessin et perspective et dans l'espace. Je ne sais pas si tu as une bonne vision dans l'espace mais je peux te proposer un exercice que je trouve super pour mieux comprendre et s'entrainer à placer les volumes dans l'espace. Tu commences par dessiner un volume simple (un cube pour commencer) une fois fait, tu lache ton stylo et t'essaye de visualiser ce volume dans ta tete puis de le faire tourner sur lui meme ( c'est pas forcement evident mais c'est un truc qui vient avec le temps) enfin que t'es reussi ou non tu redessine le volume sous differents angles et differentes rotations/bascules (environ 6 à 10 differentes) C'est un exo rapide et si tu fais quotidiennement tu vas beaucoup ameliorer ta vision dans l'espace et ta comprehension de la perspective. Pour complexifier l'exercice il suffit de prendre un volume de base plus complexe ( un cube transpercé par un cylindre par exemple, ou une sphère à moitié dans une pyramide ...) Pour les exemple de personnage construit en cube, je crois si je me souviens bien que Kim Jung Gi utilise cette technique pour construire ses persos (cherche un peu y a enormement de video sur lui, et meme si il fait pas de construction, quand il fait des conferences où il explique il dessine les boites dans lequel il case ses persos) J'espère que jsuis pas trop à coté ta question et que ca t'aide un peu 😉

Bonjour, Tu devrais bien t'en sortir ici, Tu as déja des objectif et c'est trés bien , sache aussi que la formations et faites aussi pour les neophytes comme moi, j'avais survolé Photoshop mais juste à la souris et le dessin traditionnel n'a jamais été concluant pour moi . Je n'est pas encore investie dans la formations car les chapitre offert sont déjà conséquent et me prenne pas mal de temps. Hésite pas si tu as des questions 😉 A bientôt.

Salut @Célia et bienvenue à toi sur DPS. Comme le digital painting est bien nouveau pour toi, je te conseille de commencer par des choses simples (au dela des cours). Bonne continuation 🙂

Hello ^^ Travailler sans être rémunéré, c'est pas cool ^^ et "être rémunéré plus tard *si on le souhaite* comment dire... Tout travail mérite salaire. Le métier d'illustrateurs s’apprend sur de longues années, et tous ont des cotisations, des loyers des courses etc à payer ^^ Dessiner prends beaucoup, beaucoup de temps. Le temps qu'un illustrateur passe pour un dessin gratuitement, il ne le passe pas à trouver des clients qui payent bien. Ils se mettent en danger en plus de faire tomber la profession 🙂 J'espère que tu comprends tout ça 🙂 Mais bonne chance à toi dans ton projet qui a l'air bien sympa ^^

Salut @NicolasDiego et vienvenue sur DPS, pourrai tu en dire plus sur Institut Artline ? Qu'est-ce qui t'a incité à arrêté ?

Bienvenue !

Bon alors.., Avant de commencer par le commencement, il va falloir excuser mon français et lire cette présentation à vos risques et périls (Je t'ai prévenu) On commence par les présentations classiques. Alors c'est simple: - Je me nomme Samy (Pas compliqué) - Je viens de Montréal (Québec, Canada avec ses forêts, lacs et ces trucs dehors 24/24h gelés). - J'ai 21 ans, jeune homme célibataire (Attention..je suis dans la fleur de l'âge) - Je suis un réserviste qui va commencer l'université en psychologie (Je voulais psychiatrie mais l'université m'a dit j'étais trop con) - Pas te mentir, je sais même plus comment j'ai découvert DPS, mais je voulais apprendre à dessiner et j'ai jamais trop kiffé les tutos 4 semaines...je préfère un truc long et rigoureux qui fait de moi un professionnel. (Si cette phrase a pas de fautes alors c'est l'université les cons) - Des proches voulaient commencer un jeu vidéo, mais il y a zéro dessinateur (C'est une excuse pourrie, je suis d'accord mais quand j'ai fait mon premier dessin..ouf, J'ai trop kiffé pour pas sauter dans l'aventure) - Du coup, le problème c'est que ça a allumé l'ambition chez moi et je me retrouve à vouloir apprendre à dessiner pour faire des créations majestueuses. (Moi qui voulais dormir et rien faire durant cette quarantaine...voilà je me retrouve à être aux études en dessin) Bon j'ai fini de parler (d'écrire, mais bon...)...alors prend soin, dessine bien, 5 fruits/légumes par jour, 1.5 litres d'eau par jour, dors bien. J'ai failli oublier...Le seul truc qu'un mec peut mettre c'est des caleçons et c'est pas débattable. C'est la même chose pour les croissants...c'est chocolatine et c'est pas débattable.

Voici ma troisième participation, je me suis inspiré d'un Olivier (surtout pour le tronc) et d'une photo d'une maison perchée au milieu de cet arbre. On peut y accéder par un long escalier en colimaçon. bonne chance à tous !

@aylaura: Merci pour ton retour! Oui il faut que j’arrive à bien proportionner la tête... pour le moment, je n’ose pas encore me lancer dans la couleur pour les personnages, j’en suis juste à faire quelques croquis avec un peu de lumière et d’ombre éventuellement... mais je prend note de ton conseil, je vais essayer d’en sortir un en couleur cette semaine... pour celui d’hier, j’ai vite croqué ma fille en train de regarder sa tablette, 5 min peut être... déjà là elle bougeait dans tous les sens... alors là faire en couleur... et je n’ai pas pensé à faire une photo... encore merci ! 👍🙂🙂🙏

Salut, @Neuf150 Sympa ton point de vue, néanmoins je pense que la lumière manque de vert surtout à l'intérieur du logo @Lady Melusine j'aime beaucoup ta démone (succube ?) c'est juste dommage qu’on vois pas les effets de lumière qu'elle provoque autour d'elle @missdeweetu tes pas facilité la vie en faisant ce travail en traditionnel. Est ce qur tu as une tablette ? Néanmoins il faut saluer le temps et les efforts mis au travers de ce painting et voici ma participation on verra ceux qui ont la reference ! Sans doute l'image que j'aime le moins depuis quelques temps

Au moins je suis pas le seul revenant, bon retour. ^^

Pour répondre à ta question, quand je ne termine pas un dp, c'est tout simplement que je n'ai pas la compétence pour y parvenir. Dans ce cas je vais chercher à améliorer ce qui me fait défaut à travers d'autres études ou exercices plus abordables et mieux ciblées et ça prendra le temps que ça prendra avant de reprendre ou pas le dp d'origine

j'ai revu deux autres angles de vue, vos avis ?

@aethel J'aime bien l'idée de cette forteresse qui au final ne protège pas de grand chose 😂 @fish Cette esthétique est sympa et se prête bien à la glace je trouve @Brendouf Mais... C'est un pokémon ?! Sympa cet animal devenu forteresse 🙂 A mon tour de me lancer avec ma forteresse animale (un peu plus classique je l'avoue 😉 ). 1h sous Photoshop.

Hello Tout le monde, @Maya Super rendu, on sent bien l'apesanteur et la petite bête a une trop bonne bouille ! @EmmaGuillou Bravo, elle est appétissante cette glace ! Tu as super bien géré les ombres et les couleurs. @Guertty Excellent ce dragon de glace, l'effet est très beau, il y a une belle transparence et du mouvement ; c'est même un petit peu inquiétant 😉 ! Bravo Pour ma part voici mon premier post ici, je bossais bcp sur Illustrator et je me lance en digital sur Photoshop. C'est donc un super exercice et les thèmes sont bien inspirants... mais 1h c'est chaud ! Voici un résultat en 1h05... c'est pas vraiment fini, j'aurais pas dû essayer de mixer les 3 thèmes ! Je mettrai la version finalisée dans ma galerie quand j'aurais pris le temps de la faire. À + !

Bonsoir à tous, Pour les prochaines extensions de notre jeu de carte 7 Fallen nous recherchons des artistes pour la création des futures cartes. On paie au dessin ou en pack de dessin. Si vous êtes intéressé, merci de nous contacter par email et de nous envoyer votre portfolio. Nous sommes intéressés autant par des créations originales que nous vous commandons, mais également vos anciennes créations disponibles qui pourraient coller avec l'univers. On cherche des dragons, des fees, des elfes, des monstres, des golems, des robots, ça peut être de tout style graphique 2D ou 3D. Merci Theo [email protected]

Cool @Teo Lehog hate de voir ça alors pour une commission, j’ai fait ça l’image donnée par le client ma reference l’airiez vous deviné?

Bonjour à toute la communauté de DPSchool !! Voici ma première proposition pour ce challenge : [ Tree House ]

Bonjour, voici mes propositions : • Le calme et la sérénité transpire de ce paysage où l'on vit paisiblement au milieu de la nature. On y accède par barque. C'est un lieu de méditation. Deuxième proposition: • Welcome from "The Loop"...

Oui haha je ne peux plus me passer de Jojo ! Merci ! Pour l'instant ça va, j'essaie de suivre un peu tous les jours 🙂 Merci beaucoup de nous proposer ce cours ! Yes c'est carrément mon but en couleurs ! J'ai toujours dessiné au crayon gris sans y ajouter de couleurs de peur de ruiner le dessin 🙃 Du coup c'est l'occasion ! À bientôt !

J'ai continué avec la végétation et le canoë, j'ai aussi arrangé un peu les reflets

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Hello @Isabelle Minuit C'est pas mal, on comprend bien la silhouette de la femme, c'est dommage d'avoir fait abstraction du ponton et de la barriere, cela t'aurai aider à comprendre comment mettre en place les calques ( un calque arrière plan, un calque ponton, un calque etc..) Sinon je trouve que ça fonctionne pour la colorimétrie, j'aurai affiné un peu les plis de la veste mais la c'est pour chipoter :) . Pour la suite de tes exercices, je t'invite à les poster dans le même topic, ça sera plus simple de suivre ta progression :), je vais demander à notre modo @Mao Mornity, si il peut venir regrouper tes exercices :) Keep it up!

@gom @Willo merci vous deux ! 😄 J'ai pas trop tenu a jour le process ici, y'a 90% sur artstation. La 2e a beaucoup bougé en comparaison des prepa de tout debut aussi. J'fais une maj rapide tant que ma co m'le permet. Je prend les feedbacks en tout genre ! La 1ere est quelque part ici. On me faisait remarquer que l soleil prenait un peu trop le pas sur le focus du coup j'ai commencé a le couvrir. J'peux encore calmer les nuages pour eviter les lignes s'il le faut vraiment pour la comp. Sinon le gros du travail restant ca sera pour la partie basse de l'image. J'ai esquivé les photos pour l'instant j'garde ca sous le coude s'il faut terminer plus vite. Et la deuxieme est comme ca pour le moment. J'commence a me dire que j'devrais avoir le temps de faire des callouts en couleurs d'ailleurs si j'fais pas n'imp du temps qu'il reste et si la canicule veut bien <:

Oups le recap n'est pas passé ^^

Pas adepte des forums, mais il est temps que je me présente . On m’appelle Aurianne, j'ai 27 ans je suis une fille trop exigeante sur moi et pas très confiante. J'habite dans le sud de la France , à côté de Perpignan où il fais très chaud. J'ai quittée mon travail début Juin pour tenter une formation de graphiste-web designer. Je passe donc mes journées à dessiner et à me construire un semblant de portfolio. J'ai découvert Dps grâce aux vidéos sur YouTube merci Spartan pour ttes ces vidéos en libre service!! J'espère découvrir encore plus d'artiste ici , recevoir des conseils de l'aide, j’hésite à prendre les cours faute de moyen pour l'instant. Je suis les vidéos sur la chaîne Youtube depuis pas mal de temps déjà, à faire les exercices hebdomadaire dans mon coin etc... mais merde il es temps que j'arrête de faire mon insociable :D du coup je me suis inscrite gratuitement pour l'instant. J'ai des millions de questions. lol J'espère réussir à m’intégrer et surtout savoir me débrouiller sur un forum xD ! Je dessine sur une tablette XP-pen un cadeau d'anniversaire, c'est une tablette plutôt simple mais vu mon niveau c'est suffisant. Ah oui aussi c'est pas moi je cite : "Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt)" donc je préfère portais des culottes et seulement çà merci canicule lol . Bonne journée à tous.

J'ai du y regarder à deux fois tellement c'est ressemblant d'avec l'image originale : du super boulot, félicitations !

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...