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Bonjour à toutes et à tous !! Voici ma deuxième proposition pour ce challenge : [ Tortoise Tower ]

Salut, quelques croquis pour le challenge. L’idée est de faire une maison assez simple, dans la nature avec des serres, des plantes...C’est vraiment le genre d’endroit idéal où j’aimerais vivre ^^. Je pense rajouter autour de la maison plus d’arbres dont certains avec des mangeoires/maisons à oiseaux. J’ai aussi profité de ce challenge pour m’entraîner aux ambiances. Sinon, cette vue est peut être un peu ennuyante? Il est possible que j’en tente d’autres. Si c’est le cas je les posterai ici. 🙂

Pierre Joubert est un illustrateur français né en 1910 mort en 2002. Cet immense artiste est surtout connu pour sa collaboration aux revues scouts et à ses illustrations de livre "signe de piste". Cependant c'est avant tout un maitre de l'illustration toute forme confondue. Imaginez plutôt 15000 œuvres recensées, plus de 1000 romans, 600 revues, 300 magazines et 40 calendriers et puis les affiches, posters, publicité et dessins personnels... Son style est reconnaissable entre tous et cependant il n'aura eu de cesse d'en changer, du travail à la plume au lavis, de la gouache à l'encre de Chine. Quand on analyse la complexité de composition de certaines planches aux personnages enchevêtrés, la finesse des détails, la richesse et la précision de la documentation historique (décors, costumes, machines de guerre, navires, chevaux, palais et demeures) on reste rêveur. Ajoutez à cela un talent pour la composition et le sens du mouvement... A découvrir !

J'ai continué mes recherches de concept et fait quelques vignette pour arriver à un croquis, je sais que je me suis un peu éloigné de seulement la maison, mais je trouve que le décor autours est important (c'est une grande habitation aussi) Et j'ai aussi fait un test de couleur pour l'ambiance... jsuis mitigé ... si vous avez des conseils ou des avis hésitez pas 😉

Changement de couleur de la barrière. Pour le côté décors de théâtre c'est dérangeant ? Après tout c'est dans la tête d'une enfant ! 😅 @Teo Lehog @Thibz @pencilnum8@klaascart vous en pensez quoi svp ?

Bonjour tout le monde ! C'est cool de voir les créations de tout le monde pour ce challenge 🙂 Pour le coup je me suis dit que je devrais y participer pour une fois et donc voilà que je vous présente ma première création. J'ai toujours été fan de Fantasy et tout ce qui va avec, c'est pour ça que j'ai pensé faire une maison sur le dos d'un grand "monstre" (docile et aussi lent qu'un paresseux, eh oui ce serait dommage que tout s'effondre parce qu'il marche trop vite 😅 ). D'un autre côté je voulais qu'il y ait un contact avec la nature, d'où les arbres autour de la maison, un côté fantasy avec la porte en bois, et puis un côté moderne avec la baie vitrée, le canapé, etc. Y a même une petite lampe sur le bout de la queue qui fait office d'éclairage extérieur 😄 J'y ajoute aussi les "schémas/brouillons sur papier" que je fais habituellement avant de passer sur le numérique.

@Stefantasy Artworks D'accord avec les commentaires de Sheity sur les deux prmiers dessins. Mais ils ont beaucoup de dynamisme. Pour celui en couleurs, je trouve la tête trop grosse et la couleur de la chair un peu trop violette. @sheity Hâte de voir ce que ça donnera au final. Pour ma part, je me suis fait une séance de nus sur Line of action. Je ne sais pas si ça compte comme croquis de personnage. J'ai aussi fait pas mal de poses courtes pas finies, peut-être que j'en retravaillerai certaines.

Bonjour a tous , je vous présente ma participation au challenge , j'ai beaucoup été inspiré de l'univers oriental au sahara , c'est l'endroit que j'aimerai me reposer, je l'ai nommé le tajine habitat. c'est un tajine en 3 il est composé d'une cuisine , d'un salon et d'un atelier car j'aime beaucoup l'art. je suis débutante dans l'art est j'ai chercher a pousser mes limites dans mon dessin , je posterai ma 2ème participation prochainement .

Super timing, je viens de finir un dp de personnage et j'ai toujours quelques petits doutes sur l'anatomie, je tente ma chance. 😄

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

[ J'espère que je suis sur la bonne section du forum pour ce genre de poste, n'hésitez pas à me dire si je me suis trompée ^^' ] Voici un avant/après de mes tentatives de dessin de Sybille, mon personnage de jeu de rôle (qui appartient à une race spéciale qui a la particularité d'avoir les cheveux blanc, ainsi que d'être pâle et aveugle). Mon dessin du 22 juin 2020 : Mon dessin du 18 juillet 2020 de ce même personnage : Pour vous refaire l'historique, lorsque j'ai tenté de dessiner Sybille en juin, c'était la première fois que je retouchais à ma tablette depuis 2 ans. 2018 De base, mon expérience en dessin se limite aux beaux-arts en activité extra scolaire au collège/lycée, et depuis des gribouillis moches au critérium, avec des proportions aux fraises lors de parties de JDR. J'ai voulu tester le digital painting en 2018 : j'ai racheté la vieille Intuos Pen & Touch M d'un collègue de mon compagnon, et, après un test à l'arrache totale sur photofiltre, pondu ce truc grossier : Après être tombée sur les premières explications de Spartan sur comment que c'est donc que ça marche Photoshop, j'avais testé, bidouillé, et finalement pondu ce "dessin de référence" assez à l'arrache aussi (toujours en 2018) : Peu de temps après, je me décide finalement à acheter la première partie du programme parce que bon, ya -15% et que bah après le code promo il va expirer toussa. Et pis boaf, après tout, c'est quoi 300 boules dans une vie, hein ? x) Les pâtes c'est bon aussi lol. Donc tout va bien, je fais mes petits exercices avec les petites formes colorées, ça se passe bien... jusqu'à la montagne. La p*&@ de montagne au lasso. Parce que moi je suis un peu tatasse. Mon exo je veux le faire bien. Donc si tu me donnes une image de référence réaliste, bin je veux la reproduire de manière la plus réaliste possible ^^' Je me suis épuisée dessus, littéralement. J'en ai bouffé, ad nauseam. Avec toujours cette impression que ça n'avance pas. Résultat : fatigue et anxiété aidant, j'ai fini par faire un blocage complet, et j'ai n'ai plus retouché à ma tablette pendant deux ans. Pour info, deux ans plus tard, j'en suis là de ma montagne de marde >< J'essaye de m'y remettre progressivement mais elle me provoque toujours une réaction de rejet presque épidermique et diantre, que ça n'avance pas ! Je pense pouvoir dire avec beaucoup de mesure et d'objectivité que cette montagne, c'est juste Satan en personne. Bref. 2020 Donc voilà, après deux dessins moches et une montagne jamais terminée, mon expérience en digital painting aurait pu en rester là. Sauf qu'avec des amis nous avons commencé une campagne de jeu de rôle vraiment super. Digne d'un bon bouquin de fantaisie et de science fiction à la fois, et dont la thématique principale est celle de l'art. Concrètement à chaque "oeuvre" artistique liée à la campagne que produit un.e joueur.se (texte, sculpture, chant, dessin, etc...), nous gagnons des points de relance pour nos jets de dès. Fatalement, à un moment, je finis par me dire : "allez, je ressors ma tablette des limbes où je l'ai laissée, et je tente de dessiner mon perso". Ce qui a donné ce fameux dessin là : Bon, déjà, quand on a une image en tête et la motivation d'essayer de la réaliser, ça change déjà pas mal de choses par rapport à un dessin random, je trouve. Mais globalement, je suis restée dans ma zone de confort : le style justement très stylisé des anime japonais. De toute façon, je ne pouvais pas faire mieux. Quelques jour plus tard, lors d'une partie de ce jeu de rôle, on a droit à une super scène que j'ai bien envie d'essayer d'illustrer, donc vaille que vaille, je tente : Je reste une fois encore dans la zone de confort des bons gros traits noirs mais cette fois-ci je teste un peu plus de brush. Le tout pour un résultat lvl gros n00b, mais bon, au moins on saisit vaguement l'idée. Encore après, je décide de continuer dans ma lancée et de tenter de faire un portrait d'un autre personnage de notre groupe : Je voulais essayer de m'affranchir enfin des traits, mais je m'y suis cassé les dents. A ce moment-là, je n'ai pas la moindre idée de comment on fait du blending et chacun de mes traits à l'opacité/flux réduits se superpose à l'autre. Bref, je bricole finalement un truc avec des semi-aplats timides et me résous à garder mes traits. Du coup, je me dis que tant pis, je vais skip jusqu'à la partie du programme sur le blending. Parce que mince, j'ai jamais compris comment font les gens pour obtenir cet effet de relief, et qu'au bout d'un moment ça va 5 minutes les aplats >< J'avoue qu'en visionnant les explications de Spartan, je me suis sentie comme un petit singe à qui on apprend à faire du feu ^^ Tout en gardant le filet de sécurité des traits, je m'essaye donc à cette technique en tentant de dessiner une photographie retrouvée en jeu par notre groupe de JDR (alors que nous sommes dans un monde où la photographie et la technologie ne sont même pas supposées exister ^^) Le résultat est plutôt moyen et je tombe, les deux pieds joints, dans le travers classique de la peau toute lisse qui fait chelou ^^ Je visionne ensuite le début du chapitre sur les valeurs (où, je dois le confesser, je n'ai pas arrêté de me bidonner en imaginant Perceval de Kaamelott répéter "non mais, l'important, c'est les valeurs" xD). Suivant les conseils de Spartan, je m'essaye donc à un painting en noir et blanc tout début juillet. Je trouve une photo de référence sur laquelle vaguement me baser et hop, j'essaye de mettre en image la folie de mon personnage. Ca reste grossier mais ça y est, j'ai enfin réussit à m'affranchir des traits ! W00t ! C'est à ce moment là d'ailleurs que je trouve mon brush fétiche dont l'effet texturé peinture me plait particulièrement ❤️ Une petite semaine plus tard, une joueuse de la table me dit qu'elle aimerait une illustration pour son texte lié à la campagne et voudrait que je lui dessine un poing rageur qui vient briser un visage de pierre (chacune des écailles de sa guivre de pierre est un visage d'une personne qu'elle a connu). Sur le coup, je lui réponds globalement que "euuuh, meuf, moi j'veux bien mais encore faut-il que j'y arrive, hein xD" Mais une bonne nuit blanche plus tard (heureusement, elle m'a demandé ça un vendredi soir x) ) je ponds ce truc là : C'est pas fou-fou, mais sans aucune image de référence, c'est tout de suite plus galère. (Oui, j'aime bien foncer tête baissée ^^') J'ai essayé de faire au maximum attention à la provenance de la lumière, mais bon... En tout cas, pour faire la distinction entre la pierre et le poing, j'ai bien été obligée d'introduire de la couleur. Au jour d'aujourd'hui, je n'ai pas encore visionné le chapitre sur les couleurs, donc autant dire que j'ai navigué à vue ^^' Je suis aussi consciente que les proportions/position de mon poing sont totalement aux fraises, mais dès que je tentais des modifications, mon compagnon s'exclamait "oh bah nooon, ça fait bizarre maintenant !" donc j'ai fini par le laisser tel quel x) Le weekend d'après, dans une volonté semi-assumée d'éviter de m'atteler à la suite de la fameuse montagne démoniaque, je commence un portrait de Sybille. Alors il faut rendre à César ce qui est à César : je me suis trèèès largement inspirée de "White Priestess" de Dmitry Prozorov. Pour la petite explication, c'est ce painting que notre MJ a utilisé pour décrire Jézabel, un PNJ qui nous a trahis, laissés pour morts, et qui s'avère finalement être une sorte de "vie antérieure" de mon personnage. Mon personnage et elle sont donc supposées très très fortement se ressembler. Bref, je voulais dessiner Sybille en version Jézabel. J'ai donc regardé la vidéo de speed painting de White Priestess et, après être arrivée à la conclusion que je n'avais rien bité à 95% de ce que Dmitry Prozorov avait pu faire, mais que globalement, à la toute base il partait comme ça donc j'allais faire pareil puis improviser ensuite, je me suis lancée. On ne peut pas complètement appeler ça une étude, vu que le but a toujours été de me baser sur l'original pour en dévier sur la fin, mais diantre, qu'est-ce que c'est confortable de pouvoir se rapporter à l'original en cas de doute sur les ombres ^^ Bien sur, la pâleur marmoréenne de mon personnage m'a permis de rester dans une saturation très faible, ce qui m'a certainement pas mal aidée (n'ayant pas encore visionné le chapitre sur les couleurs). Bref, tout ce bla bla pour dire que je suis quand même vraiment contente d'être arrivée à ce résultat, et surtout en pas très longtemps. (Enfin, si on ne compte pas les deux ans de blocage, quoi x) ) C'est très étrange, mais j'ai encore l'impression que ce n'est pas moi qui suis parvenue à faire ce dernier painting. Parce que c'est déjà largement au dessus de ce dont je me croyais capable. Bien sur, je sais que les digital painters confirmés me diront "non mais c'est la base de la base, ça, petit padawan", mais à mon tout petit niveau ça me semble déjà ouf ^^' Maintenant il va falloir passer à la suite avec toujours le handicap du PTSD (et non pas PSD *badum tsss*) que m'a collé la montagne et qui fait que je n'ose pas trop retoucher aux exo du chapitre de peur de me rebloquer ^^' Et aussi la peur que mon prochain painting ne soit pas aussi bien que ce dernier... Mais bon, on verra... Pour l'instant je voulais partager avec vous ma joie d'avoir réussit à faire ce dernier painting 🙂 Merci Spartan pour les explications sur le blending. Sans ça je serais toujours à m'arracher les cheveux dessus ^^

C'est parti pour la P3 du coup. Pour le DP de ref je vais probablement repartir sur celui de fin de ma partie 2 du programme. ( Qui sait, peu être la suite des aventures du trio dans une scène plus "mouvementée") Dynamisme, détails, parcours... Je vois déjà pas mal de choses à améliorer ! Je pense qu'un de mes objectifs pour ce programme va être de gagner en "réalisme" sur mes painting et du peu de ce que j'ai vu du programme, je ne vais pas être déçu !

@Teo Lehog pour les prix de mtg et AAA en général y'a Ortiz qui en parlait ici : http://www.muddycolors.com/2020/07/on-art-careers-and-pricing/ Si ca peut donner une idée d'un cap sur les gros trucs. @Ma'ari Alors du coup Mao a résumé le délire, surtout pour les petits projets. Y'a un truc a faire a mon avis, c'est de donner ton estimation avec un maximum de connaissance sur ce que fait la boite (fais tes devoirs; vérif la taille d'entreprise, les projets, le niveau des gens avec qui ils travaillent etc). Et demande quel budget ils peuvent mettre sur une illu, pour faire le calcul inversé. Tu peux souvent réduire ton prix en coupant des "services". Moins de thumbs, moins de recherches, etc. Ou betement une illu plus simple, avec un fond uni par ex. Bref c'est plein de trucs a négocier en amont. Sinon si tu veux facturer plus, je crois qu'il faut encore "upper ton game", aussi bien en niveau qu'en vitesse. Parce qu'oublie pas aussi que la comm and co font partie du temps de travail <:

@GustavImages: des poses sympas! tu devrais travailler ton système d'hachures, pour qu'il soit encore plus efficace, que les volumes se lisent encre mieux : regarde le travail des grands maitres tradi : Ingres, Prud'hon, ... @sheity; T'as bossé! T'en as fait un paquet! Tu devrais aussi travailler ton système de hachures, pour rendre mieux les ombres et lumière... Sur Catwoman, 'aurais aimé voir de belles lights qui donne vie au sa combi en latex! 😉 @AnonGMI: Wwwwoooo! Super! Peut-être ajouter quelques Higlights sur tes personnages... Ma proposition de cette semaine :

@Neileen @Adelfaust j'ai suivi vos conseils pour mon painting d'après et j'ai essayé de créer plus de contraste et de focus sur le visage ^^ Je pense qu'on y est pas encore au niveau des valeurs mais au moins j'essaye lol ^^' Bref, si vous avez d'autres conseils, je suis preneuse 🙂 Merci d'avance 🙂 ( PS : Il s'agit du personnage de JDR de mon compagnon, et la réf principale est un painting de Nyaka-N que j'ai l'impression d'avoir allègrement massacré. Mais bon, c'est en paintant qu'on devient painteron hein x) )

Bonjour tout le monde ! Voilà, je vous présente mes 2 créations. Malheureusement, je n'ai pas eu beaucoup de temps et je dois partir en vacances, donc pas de painting. Voici donc la 1ère ! C'est une maison dans uns sphère de verre, reliée par un tube à une station spatiale. Tout ceci bien entendu dans l'espace ! J'ai vu que l'idée avait déjà été prise mais je l'ai eu le 1er jour où le challenge à été annoncé 😅 J'adore vraiment l'espace donc je me sentais obligé ^^. Ensuite voici la 2ème ! C'est tout simplement la merveilleuse citée de R'Lyeh avec le majestueux Cthulhu derrière 🐙 Je sais que je ne suis pas assez fort pour être dans les 3 1ers mais j'espère avoir la chance d'être dans les 3 meilleurs créatifs. En tout cas j'espère que vous trouvez ça original et sur ce, je vous souhaite bonne chance ! 😉 A plus !

@sheity: ca a l’air pas mal dans l’ensemble ! J’essaierai quand même de nettoyer un peu plus ton trait (pour ça, prendre l’habitude de faire des croquis avec des medias indélébiles comme le feutre etc) et de mettre les superpositions musculaires pour donner un aspect plus fini/forme. @fifine : Vu que tu débutes, il faut que tu t’entraînes à sentir la forme (dcomposer des objets en formes primitives – cylindres, sphères,… - ayant une orientation dans l’espace). Ca prend beaucoup de temps et de pratique mais ça en vaut la peine et c’est nécessaire pour aborder la construction avancée. Je te conseillerai de recopier les livres de Lauricella (formes simplifiées puis anatomie pour commencer en parallèle de Keys To Drawing de Bert Dodson), ca devrait te donner une base pour la suite @Laurence Veron-Dor C’est normal que ce soit difficile, surtout sur des poses de 30s. Aprèsle laps de temps est peut-être un peu court que pour te permettre de vraiment développer les zones d’ombre et de lumière de manière précise. Les 4/5 valeurs ca me paraît ok vu que c'est le standard pour le block in académique - ca pourrait être intéressant d'en reprendre un et de le pousser après avoir fait un écorché etc Bon ben je sais pas si ca compte comme croquis mais voilà N1 ultra inspiré de Luke Starkie parce que j'ai fait des études de lui et mémorisé, autres numéros j'ai voyagé sur Pinterest -la couleur c'est un bête calque multiply

Yo bonjour, ça fait un bail que je n'ai rien posté, on va y remédier! Je vais essayer d'être plus actif mdr J'espère que des fiches de chara design peuvent compter comme créations finales 😕 C'est plus ou moins dans l'ordre normalement Fiche de chara design pour la demoiselle dont le portait est plus haut Petit casque fait à la va vite, en hommage à Uderzo Ce dessin date un peu mais je l'aime bien Fait pour le fun pendant le confinement 🙂 Fiche pour une armure russe de mon projet bd Les critiques sont bienvenues, évidemment. Gimme your knowledge ! Voilà !^^

Voilà où j'en suis pour le moment, J'hésite à détailler plus mes bâtiments mais j'ai peur que ça attire trop l’œil, vous en pensez quoi ? J'ai encore pas mal de boulot pour la colorisation. Et je ne sais pas encore exactement comment je vais me débrouiller pour la couleur à l'intérieur des véhicules, si vous avez des idées je suis preneur 😃

C’est déjà un bon début @bzheaven la remarque d’Aris est juste, de plus la lumière n’est que d’un côté. Tu pourrais aussi revoir l’anatomie du personnage, main sur sabre et jambes. Bon brush.

Sympa ce concept ! 🙂 . Pour ce qui est du "manque de réalisme", à mon avis ça vient de l'explosion qui est trop brumeuse/vaporeuse (brush trop flou/peu opaque je pense, ce qui donne des formes peu définies), et des couleurs peu saturées (le gris prend trop de place)... Si tu regardes des photos d'explosions, la fumée et le feu ne se mélangent pas tant que ça et donnent des formes "bien découpées" avec d'un côté le rouge/orange/jaune/blanc pétant du feu, et de l'autre, la fumée grise (dont la couleur est tout de même influencée par le feu). En outre, on devrait retrouver la lumière produite par l'explosion sur le sol de la planète. A mon avis c'est vraiment là dessus que le painting peut être amélioré 🙂 J'espère avoir pu t'aider 🙂

Je ne met pas à jour forcément ma galerie ici aussi souvent que sur ArtStation, et du coup les 2 sujets (celui sur la 2D) et celui-ci. 2 updates donc : King Troll & Body Parts

Je viens ajouter les miens aussi, pas les plus récents (ils datent d'un an facile les deux) mais ils ont leurs défauts, j'ai souvent tendance à me planter sur la longueur et la largeur des membres. Je commence avec mon danseur hawaïen fait pour un Character Design Challenge. De mon point de vue rien que la partie droite du perso regorge de défauts, entre le bras avec le muscle en mode ballon de rugby, les abdos, la jambe sans doute trop épaisse aussi... Et j'ajoute un perso monté d'imagination aussi, basé d'une figurine Lego assemblée en magasin ^^ là pareil, doit y avoir pas mal d'erreurs dans l'anatomie et la musculature, rien que le bras droit est trop épais au niveau du poignet. Là encore un expert le verra mieux que moi ! 🙂

Merci ça fait plaisir! 🙂 C'est sur que d'être perfectionniste c'est une qualité incroyable qui peut aussi devenir une tare, j'imagine que c'est tout un chemin pour trouver l'équilibre! En tout cas je me réjouis de voir tes prochaines illustrations!

Salut, et bienvenue ! J'aime beaucoup tes chevaliers 👌

C'est mignon comme tout ! Très bon concept je trouve, et la réalisation est pas mal du tout !! En plus ça ne fait pas "dérangeant" d'avoir quelque chose d'incrusté dans la tête, donc c'est que ça marche en l'état 🙂 Les couleurs utilisées à l'ntérieur fonctionnent bien, c'est très doux, le nuage donne vraiment envie de se poser dedans ^^ Pour mes commentaires : - J'adoucirais le dégradé de ta tour, actuellement on discerne un peu trop la séparation entre la lumière et l'ombre. Je donnerais plus d'épaisseur à droite de la porte aussi. - Il n'y a pas de porte en haut, c'est voulu ? C'est l'arc en ciel qui fait office d'escalier ? Il faudrait aussi mettre du volume dans ta barrière, je n'arrive pas à savoir si on voit une face droite ou si elle est incurvée et va jusqu'à la vitre. - J'ajouterais des reflets dans la vitre, notamment derrière les fauteuils et les livres car ils sont très proche de celle-ci. J'assombrirais légèrement le verre avec un dégradé pour appuyer son volume et sa rondeur. Tes cheveux devraient aussi laisser une légère ombre sur la bordure et sur la vitre également. - Concernant ton visage, il me semble bien, le crâne est peut-être effectivement large vers l'arrière mais je trouve la position de la "demeure" bien ou elle est, donc j'y garderais ainsi je pense, ça m'a pas choqué en tout cas, mais je suis pas un grand connaisseur en anatomie non plus... Je marquerais plus l'ombre sous le menton et la main, et je rajouterais du volume dans la joue, en l'état elle fait un peu plate. - Et enfin, j'aurais moins forcé le flou sur la végétation en arrière-plan, de manière à avoir des bords moins fondus avec le ciel. T'auras déjà super bien bossé en tout cas, on sent que cette idée te tient vraiment à coeur, et c'est cool ! Keep it up ! 😉

Ca se précise et j'aime bien la tournure que l'image prend ! Keep on going 👍

@theodore.S merci pour ton retour. Effectivement pour l'arête du mur de gauche il y a une erreur de point de fuite ! Malgré mes guides, je sais pas pourquoi, je ne me suis pas aligné dessus ... Je corrige ça merci 😀 Pour l'histoire de la saturation, je vais aussi augmenter un peu. @Agapi pour l'ajout d'éléments plus type "meubles", je ne suis pas sûr ... Faut que j'y réfléchisse encore, mais en tout cas je vais me reposer la question ! (J'avais déjà essayé au début, mais rien qui ne m'allait vraiment ...). Sinon, pour le zoom je suis assez d'accord : si on cumule les longueurs des zones à droite et à gauche de la maison, on a quasiment la même longueur que celle de la maison, donc je n'utilise "que" la moitié de la longueur de l'image... => Je vais recadrer et agrandir tout ça ! Merci à toi 😀

Une nouvelles study, j'avais envie d'étudier les plis des tissus. Merci @padawan2000 et @sheity ! J'ai effectivement essayé de donné un coté plus réaliste 🙂

Salut, j'ai fais ma maison de mes rêves, si elle vous semble étrange, c'est normal. C'est un gland, oui! Mais je vais vous expliquer pourquoi. Déjà elle se trouve dans les arbres, au centre d'une forêt, loin de tout. La nature est calme et reposante. Dans cette cabane on peut observer les oiseaux et la cime des arbres. Tout ce que j'aime :). Mais pourquoi cette forme. Elle est implantée dans un chêne, la cabane et donc "camouflé" dans l’arbre. Je veux a tout pris rester tranquille à profiter de mon petit coin de paradis!

Bonsoir bonsoiiiir 😇, je vous partage un croquis que j'ai fais sur Photoshop à partir d'une référence dans la soirée, je vais la retravailler ensuite en greyscale suite aux conseils avisés de @padawan2000 que je remercie au passage, je pense que ce sera un très bon exercice 🙏 ! Et puis j'avais très envie de dessiner cette jolie demoiselle 😍

Et voilà @ShozArt. @sombrage, merci de poster tes exos dans le même fil au sein d'un même chapitre, c'est bien plus facile à suivre par la suite, que ce soit par les formateurs ou même par les autres élèves.

Voici ma seconde participation au challenge, j'espère que ça vous plaira!

Effectivement, tu as séparer l'épaisseur de lines entre les détails et les contours c'est pas mal. Par contre essaie de tout poster dans le même topic sinon ca va être assez dur à gérer, ca permet aussi de voir ta progression au fur et à mesure. @Mao Mornity merci de fusionner avec le post précédent.

bonjour tout le monde ! de bien belles idées et réalisations ici 🙂 Voici mon concept de maison : Je vous présente BOGEH 01 (Bubble 0-Gravity Escher House). En quelques mots, j'adore depuis tout petit les travaux de Maurits Cornelis Escher sur les perspectives, notamment "Relativité", et j'ai tenté de recréer un habitat sphérique dans lequel la gravité n'aurait aucune incidence. On entre par un sas dépressurisé qui nous conduit dans la bulle. Cette bulle tourne sur elle même selon la luminosité désirée. On peut déambuler sur chaque surface de chaque quartier de la bulle (mur plafond...), sans contrainte de pesanteur. Toutefois, chaque quartier peut disposer de sa propre gravité, dès lors qu'on actionne les chaussures magnétiques. Pour naviguer d'un espace à un autre en bénéficiant de cette gravité-relative, il suffit de suivre les flèches directionnelles au sol et de passer sur les petits tapis magnétiques. De par sa forme sphérique et sa conception, même en pleine tempête, vous ne risquez rien ! Le vent glisse sur sa surface aérodynamique. Entièrement étanche, on peut l'installer où on souhaite. J'ai toujours préféré la fraîcheur aux endroits chauds. D'où une ambiance rafraîchissante dans le grand nord. j'ai d'abord modélisé en 3d le concept, ce qui m'a permis de trouver assez rapidement mon angle de vue. Un petit rendu rapide avec les ombres portées et l'ambiant-occlusion et j'ai ensuite peint dans photoshop. a+ tout le monde et sortez masqués 😷 painting_speed.mp4

1.paint 2.croquis 3.ref plutot content du resultat mais il ya surment des choses a améliorer.

@padawan2000 C'est très réussi en tout cas. Merci pour le conseil. J'en ai déjà fais quelque uns oui c'est formateur et aiguise l'observation 🙂. Bonne soirée

Une page de plus terminée ~

Hello, voici ma participation au challenge de la demeure de rêve. Une cabane/ferme autonome transportée loin de la ville dans les bras d'un robot friendly géant Merci à la communauté, et aux formateurs @ShozArtet @Olivier Bernard, vos conseils m'ont permis d'arriver à un résultat que je qualifierai de "pas dégueu" (non en fait je suis super content, et je trouve le résultat carrément cool et si vous êtes pas d'accord, allez laver vos lunettes) Le challenge m'aura permis d'appliquer pas mal de trucs du programme indispensable et de bien progresser.j'attaque me deuxième illu pour le challenge, ça va être un truc de ouf, encore plus beau, si le monde réel ne m'empèche pas de finir à temps.

Hello ! Félicitation à tout le monde pour les œuvres déjà posté, il y a de très belle choses ! Voici ma maison de rêve : Une grande maison en bois avec des fleurs et des plantes partout, des grand vitraux pour avoir une lumière féerique à l'intérieur, un balcon avec plongeoir pour les jours chaud, une cheminée pour les jours froid, une grande terrasse à l'arrière et à l'avant un bateau à moteur pour aller pêcher et explorer les alentours 🙂 J'ai aussi ajouter une image du process, mais si vous voulez en savoir plus je vous met le lien du wip : https://digitalpainting.school/forum/topic/20581-wip-challenge-11/ 🙂

J'ai fait ça pour le SSC ~ Et je reprend mes.. trucs ?

@Ma'ari, bon on en a causé sur le Discord, mais du coup ça pourra être utile pour les autres. Effectivement sauf senior artist déjà connu avec un folio qui déboite sa maman, 2000 euros une image c'est pas possible. Les droits aussi, faut démystifier. La plupart des projets ne tiennent pas dans le temps, du coup parler de droit ça a pas vraiment de sens. Perso je les comptes jamais pour ainsi dire, du moins dans mon tarif j'essaie d'être en accord avec ce que je pense que le client peut payer, ce que je vais pouvoir faire qualitativement pour ce prix, et surtout le temps que je vais y passer. Dans cet exemple du jeu de carte, c'est effectivement peu cher payé, mais quand tu regardes le jeu en lui même c'est très disparate, tu as des cartes pas fofoles, la majorité d'ailleurs, il n'y a pas de DA globale, il prends un peu ce qu'il trouve sympa je pense, et effectivement certaine sortent du lot et sont peut être faites par des artistes avec un peu plus de bouteille qu'il paye donc un peu plus. Dans les jeux de carte le tarif moyen est de 300/400 euros l'image donc déjà ça sert a rien d'imaginer que tu vas pouvoir prendre plus, surtout quand tu débutes. Les éditeurs sont pas tous Wizards of the Coast, et dans tous les cas ils prennent pas de débutant^^ Donc il faut se poser la question dans l'autre sens. Si t'es payé 200 ou même 350 balles, ben ton taf doit valoir se tarif. Tu vas pas lui faire une illu à la Mullins, et surtout tu vas pas y passer une semaine, mais juste quelques heures. Là vient la réalité du travail, pour sortir une image aussi vite, soit t'as cravaché le dessin au point d'être suffisamment rapide pour dessiner dans ce temps, alors peut être pas sur tous les sujets, mais au moins sur celui où tu vas te vendre. Soit il faut utiliser toutes les techniques dispo pour aller plus vite, base 3D/modèles, bashing, IA ou que sais je. Ton client s'en moque que tu passe 3H à peindre des cheveux et qu'ils sont super réalistes. Lui il voit une image finale et un prix. Le process c'est pour ton ego ou pour se la montrer entre artistes en gros, pour gagner sa croute, il faudra être le plus efficace et le plus rapide, car c'est ça qui parlera au client. Qu'on soit clair passer 35H sur une image ou plus, ça concerne une fraction des tafs, un gros matte painting en prod, une grosse illu commandée, et encore avec toute la phase d'aller et retour etc. En gros le mieux c'est de calculer ton tarif jour rentable, et te dire que la plupart du temps tu vas pas pouvoir proposer plus d'une journée de facturation pour une image. Et les droits encore une fois beeeen, c'est une belle histoire. Intègre cette variable a minima, où si y a une vraie volonté d'en causer venant du client, ajoute ça ensuite gentiment, mais ça sera peanuts, loin des cours d'éco quoi^^ Soit juste rentable pour le temps que t'y passes, surtout que du coup imaginons que tu ais deux client comme ça, ben si tu factures deux fois même 200 euros, mais que tu mets que 3H par illu, ben t'en fait deux par jour, et du coup t'y est aux 400 balles journaliers. Donc concernant ce projet bien particulier, oui encore une fois il est bas, mais à la négoce ça aurait été dur et pas très raccord de demander plus que 350/400 euros. Le mieux c'est de regarder les process des artistes et de voir comment ça bosse et combien de temps ils mettent à faire une image, pour se rendre compte un peu plus de la méthode et de ce qui au final est demandé par les clients qui y seront aussi habitués.

Bonjour à tous Bravo pour vos dessins et bon courage pour ceux qui y travaille encore ou y travailleront ! Je vous présente ma deuxième participation pour ce challenge ! Je ne sais pas si j'aurais l'inspiration pour une troisième d'ici fin août... on verra bien 🙂

Je dirais qu'à priori le mieux serait d'avoir un book avec plusieurs catégories, et d'envoyer le lien direct de telle ou telle catégorie lors de la prospection et laisser la curiosité du client aller plus loin. Enfin j'aurais tendance à vouloir faire cela, ou envoyer le lien de mon book en page d'accueil et laisser le client se diriger vers la catégorie qui l'intéresse... Mais cela veut peut-être dire un porte-folio autre qu'Artstation qui reste une bonne vitrine vers le meilleur de notre travail.

Bonjour, voici mes propositions : • Le calme et la sérénité transpire de ce paysage où l'on vit paisiblement au milieu de la nature. On y accède par barque. C'est un lieu de méditation. Deuxième proposition: • Welcome from "The Loop"...

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

@Thibztant mieux si c'est le ressenti que tu as, c'est un peu ce que je voulais suggérer. Du coup, j'en ai fait d'autres, là fin était compliqué, j'y arrivais plus trop mais je pense que je vais continuer les jours qui suivent.

Hello. J'ai rajouté un peu de texture au niveau de la neige comme @Tehael, @Ailec et @Schmax l'avait conseillé.

Salut @Schmax Merci, j'ai commencé avec plusieurs calques, les montagnes sur un la fille sur un autre et ça aide vraiment. Je le fait petit à petit car je me précipite beaucoup trop. Le plus démoralisant c'est que vous qui avez de l’expérience vous faite ça en peu de temps avec très peu de coups de brush mais moi pour un simple ombre je passe vraiment genre 15 minutes dessus c'est frustrant mais je ne lâche rien, je veux vraiment devenir bon dans ce domaine que je ferais tout pour. Même si cela me prend plus de 15 ans je continuerais 😄.

@Fuzzoui, j'ai éclairci et travaillé la lumière sur photoshop, plus simple, plus rapide, à coup de camera raw, filtre lumière et tout le bouzin de fusion que j'aime bien^^ Et du paint aussi hein, tention, tout se fait pas tout seul hé ho^^