Classement

Salut à tous je vous présente ma 2ème participation à ce challenge, Une "maison de rêve" toujours sur l'eau (et oui j'adore ça) mais cette fois bien plus cossu: vous trouverai dans cette maison une partie du toit vitré qui amène plein de lumière, à l'étage la partie chambre/bureau au rez-de-chaussée la cuisine/salon mais le plus de cette maison c'est une pièce en sous sol toute vitrée qui vous permet d'observer les fonds marins. Si vous voulez voir la construction de mon illustration vous pouvez faire un tour sur mon petit WIP 😉

Hello Voici ma participation: une petite maison tranquille dans la forêt avec la nature, des plantes, des animaux.. le paradis pour moi 🙂 Les références: Thumbnails, exploration d'ambiances: Image Finale:

Bonsoir à tous, @m_tham Travail très sympathique très propre je trouve ^^ @Monylas Deux dessins ma foi chouettes. @Lady Melusine Sacré travail ! Malgré la difficulté et le choix des postures qui ne sont pas forcément évidentes à reproduire, tu y aller jusqu'au et avec un très bon résultat je trouve (même si pour certains on perd un peu le sens de croquis mais ce n'est qu'un détails ^^') Voici ma participation à cet exercice. Assez dur comme travail pour moi on sent bien que les derniers ont eu moins d'attention que les premiers. Néanmoins, je souhaitais finir, pour travailler les postures surtout.

Bonsoir! @Guertty très bonnes lines. Les postures choisies sont top et tu as très bien rendu ça dynamique. @m_thamtrès sympa, une vraie personnalité dans tes trais et le rendu est très agréable à étudier pour moi 🙂 @Monylasc'est bien réalisé @Lady MelusineQuel travail! c'est top 🙂 Très sympa à regarder Et voilà mon travail pour cette semaine... Bon début de mois d'aout à tous

Bonjour à tous, je vous montre ma participation. Je vous présente mon fidèle vaisseau "Luna", en forme de demi lune. Vaisseau permettant évidemment de voyager dans l'espace à sa guise. Une bulle de protection permet de pouvoir sortir tranquille sur une petite terrasse. Le tout accompagner de mes 2 petits chiens lol (le chéri surement occupé en cuisine mdr)

Coucou 🙂 Je présente ma deuxième proposition pour ce challenge, toujours dans l'esprit Fantasy mais dans un différent concept que le premier. Cette fois-ci c'est une immense demeure bâtie dans l'épée d'un géant, au milieu des plaines de cristal: à mon avis avec les reflets du matin la vue n'est pas mal surtout au niveau de la grande baie vitrée (encore 😅). On peut descendre/monter grâce à un ascenseur depuis les câbles sur les côtés.

Bonjour à tous, voici ma première participation pour ce challenge, en 2 planches (je voulais, en plus de l'illustration, travailler le visual development de cette idée de maison....). C'est une maison perdue dans les cimes des montagnes, où l'on cohabite avec des dragons. Ceux-ci, loin d'être aussi féroces qu'on le prétend, font de charmants compagnons pour cette vie rêvée dans la nature. A voir si j'aurai le temps pour une autre proposition... PS : Les indications sur la planche 2 sont en anglais ( il faut bien s'entrainer si on veut bosser dans l'industrie ), donc désolé par avance pour les fautes...

Bonjour bonjour, Je suis Justine et mon nom d'artiste est Weline Deem (W.D). Je suis du genre sensible, TRES émotive, fidèle, mais parfois un peu chiante 😆 Mais j'assume ahaha. J'ai 24 ans, j'ai fait 2 ans d'études à l'école SUPimage sur Bordeaux, en Jeux Vidéo & 3D où j'ai eu mon diplôme d'école et gagné des supers potes, et 2 ans à E-Artsup Bordeaux en Bachelor Animation & 3D, où la dernière année (2019) a été un pure calvaire socialement parlant car j'ai gagné un super diplôme que je n'ai toujours pas reçu ainsi qu'une dépression sur plusieurs mois (on adore). J'ai TOUJOURS dessiné, depuis ma tendre enfance. Depuis Juillet 2019, je suis au chômage. J'ai travaillé pendant le mois de Mars dans un Macdo puis je me suis rendu compte que me bousiller les mains avec pleins de produits d'entretiens et en livrant des doubles plateaux au Horror Ronald land, c'était tout sauf la vie que j'envisageais. Depuis Avril-Mai, j'ai décidé de me lancer dans un gros projet : une BD en ligne, "Devitae", dans un univers moderne sombre avec des démons et de l'humour noir, parlant de l'esprit de famille et de rédemption. Le personnage principal est un démon squelette à la chance légendaire, intouchable face au malheur, détesté des siens, et qui n'arrive pas à faire la paix avec lui même. Je suis actuellement à 74 pages de storyboard, 58 en croquis, et 6 pages propres. Depuis Juillet j'ai mis en pause pour participer au concours Tezuka, mais cela devient compliqué vu qu'il fait 40° et que mon bras fusionne avec tout ce qu'il touche (fé chôôôô......). J'ai également un autre univers appelé "Perfect World", (prévu une fois Devitae fini) dans le genre SF et aux couleurs flashy, avec pleins de robots déjantés, au bonheur douteux et suspect. Je dessine sur Paint Tool Sai, et depuis peu je me suis remise sur Photoshop. J'ai de plus en plus envie de m'améliorer dans un domaine où je suis une quiche : le painting. Je suis donc tombé sur ce site, et je vais probablement dévorer tous les cours. 😆 Si vous avez des tutos hypers cools à me conseiller.... je suis preneuse ! D'autres trucs sur moi : J'adore les animaux, les plantes carnivores, les robots, tout ce qui est démons/squelettes, les scientifiques fous, les supers vilains, les anti héros, Deadpool et Pokemon. J'ai fait un bac L JUSTE parce qu'il n'y avait pas de maths (ma hantise). Mes plantes carnivores s'appellent toutes Morice. Je suis le genre d'artiste victime du fameux syndrome "Dessins qui ne percent jamais sur internet" J'ai un blog et une chaîne YouTube (que vous pouvez trouver en tapant mon pseudo dans google) C'est la 1ere fois de ma vie que j'écris sur un forum. 👀 ... Ma présentation est longue mais au moins elle est complète ahaha. Ci dessous une mini BD pour présenter mes mascottes et.... moi dans ma chambre Bonne journée ! :)

Bonjour, Je me promène tranquillement en Islande cette après midi quand tout à coup il me semble reconnaître mon exercice 3 du chapitre 1!!! Je rêve ou c'est la même ?! (KirkJufellsfoss) On ne voit pas la montagne au fond car il y avait de la brume. Wiki

Mh pour l'anat je pense qu'une des deux jambes doit être vue plus en raccourci (celle proche de nous de préférence)? Pour l'ambiance j'ai testé un truc en coup de vent, je sais pas trop ce que je fais mais comme on dit chez moi : "alley". Y a peut-être moyen de faire quelque chose avec du cyan PS : j'ai utilisé mon brush texturé soft pour aller vite donc c'est un peu crade désolée

Et voici la petite correction suggéré par @Schmax sur l'exercice de la rose (éclaircir un peu la prise de lumière sur la pétale recourbé en face de nous) 🙂. Allez vivement la suite !

C'est toi la sarcelle @Mao Mornity ! @bzheaven et bien tu fais bien de t'être lancé. Le principe de contraste est bien appliqué.

C'est marrant de voir tous les styles différents. Continuez à poster en tout cas, il reste du temps et ça laissera plus de choix à Smirt.

@marianne pour Photoshop sur iPad ce n’est plus tout à fait vrai. Et si quelqu’un a testé la version iPad peut il donner son ressenti ? @Manul Pour l’adaptation des cours en effet il faut les adapter mais la première partie passe bien (en tout cas sur SketchBook sur iPad). Bon brush.

Merci à vous tous pour vos retours! Petite update du sujet d'ailleurs, puisque la situation a évolué dernièrement : J'ai discuté avec mon client des futures commandes et on a fait le point sur les tarifs. J'ai fait un peu de pédagogie et il a très bien compris que 200€ pour 5 jours de travail, c'était vraiment pas viable. Cela dit, il est très satisfait du boulot effectué et il aimerait quand même continuer à bosser avec moi (quand on passe son temps à se dire qu'on fait de la m*****, ça fait du bien au moral quand même). Du coup on est partis sur une base de 200€/j (et non plus par image) et 2,5 jours de travail par illu, quitte à ce que le rendu soit un peu moins polish (ou que je complexe moins à utiliser de la 3D et du photobashing pour booster les rendus sans tout me taper à la main à cause de foutu syndrome de l'imposteur...) Ca reste quand même le minimum j'en suis consciente, mais là c'est un peu un cas à part. Pour les prochains clients je descendrais pas en-dessous de 250, histoire de pas miner le marché même si je suis junior. Bref, merci à tous pour vos précieux conseils!

Je rejoins les deux premiers avis sur les tarifs 🙂 @Ma'ari N'oublie pas de prendre en compte ton niveau par rapport au marché si vous êtes tout junior : 900€ c'est déjà assez élevé, on s'attend à une qualité très pro à ce tarif (attention je ne dis pas que tu ne les vaux pas mais juste qu'il faut aussi se comparer aux autres artistes ET au tarif du marché). Car rappelle-toi qu'un pro sera rapide et ne mettra que 2 jours au lieu de 3. Bref, juste un petit rappel, la logique est bonne mais n'oubliez pas de jauger votre client, ou votre niveau actuel. En espérant que ce petit conseil aide un peu.

Bonjour à tous, Je vous présente ma maison des rêves, une maison perdue dans les nuages bien que l'on puisse retourner sur terre grâce à une voiture-dirigeable. Voici le lien de mon wip: https://digitalpainting.school/forum/topic/20448-challenge-11-wip-de-zb/

Oh bah allez, l'année dernière on avait eu le challenge 9 sur du concept art fantasy. J'avais posté un perso qui avait plein de soucis d'anatomie d'après les retours que j'avais eu de Spartan (bras arrière trop ptit, tête trop grosse etc ...) et j'avoue que je serai bien curieux de voir un pro en anatomie mettre les mains dans le cambouis de ce bonhomme là ... du coup bah je saute sur l'occasion pour le ressortir 😁 En tout cas, vivement le 16 août !!

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Hello tout le monde! Voilà un moment que j'hésitais, mais plus je vais peaufiner mes paintings, et plus il me sera difficile d'avoir du recule sur ce que je fais, car je m’aventure dans des détails que je commences à peine à maîtriser. C'est pourquoi je prends toute vos critiques afin de progresser! Et on commences avec deux paintings qui m'ont demandé pas mal de temps, notamment pour comprendre comment une source de lumière forte réagissait lorsqu'elle vient directement sur un personnage ou un élément. En plus des lumières, c'est la texture de certains éléments qui a rendu l'exercice assez compliqué Mon principal problème sur celui-ci vient de la couleurs qui changeant dans les zones de forte intensités, elle devrait sans doute être plus jaune dans les parties rouges .-. Le rendu du bas me plaît moyennement mais je n'ai rien trouvé de mieux pour faire comprendre l'épaisseur du tissu Je m'occuperais plus tard de la partie de droite, sans doute après avoir recadré l'image En ce qui concerne celui-là je trouve que l'ensemble fonctionne mieux même si les mains restent un challenge. Encore une fois je me concentre (peut être un peu trop?) sur le personnage avant le fond

Bienvenue 🙂 C'est pas mal du tout !! 😮 Et oui, c'est vrai que les claques, le ctrl+Z, etc, ça change la vie ^^)

N'hésite pas à créer un nouveau sujet dans le chapitre 2 dédié aux croquis. 🙂 Cela me semble être une bonne base, mais je suis trop nulle en anatomie pour fournir un avis détaillé sans avoir la référence à côté, d'autant que tu n'as pas pris celle de base. 🙂 N'hésite pas à varier l'épaisseur de la line, notamment pour les contours du crâne et les orbites pour bien faire ressortir les volumes. Et attention aux petites lignes qui se chevauchent par endroit, un petit coup de gomme permettra d'équilibrer tout ça. ^^ Bon courage pour la suite ! ^^

Un update de ninja

avancée du jour 🙂

Bonjour tout le monde voici ma 2ème participation , cette fois ci j'avais envie d'explorer plus loin que la terre du coup j'ai décider de voyager dans mon vaisseau en emportant avec moi une salle de cinéma avec des sièges bougent de quoi s'éclater , sans oublier un coin repas ou la cuisine est encastrable et mon coin chambre/bureau . Lorsque le vaisseau repart la vitre se range ainsi que tout les équipements à l'intérieur.

@ane_anas Aie xD j'ai évidemment prit une réf de face pour la main, ça m'apprendra a ne pas prendre la pose du personnage. C'est pas la première fois que tu me reprend sur les mains en plus

Hello, pour sa main droite on deverait voir le pouce devant et non le petit doigt😁

Merci @Ma'aric'est hyper gentil, ça me touche énormément ☺️🤞

@BatouA.Darf je comprends l'algèbre c'est pas mon truc non plus ! Courage !

Bonjour ! Bien...avant de passer à la suite il me semble judicieux de prendre un peu de recul et de temps pour appliquer les conseils donnés par @Schmax et @Spartan de DPSchool 🙂. Voici donc la correction que j'ai apporté à l'exercice 1 lasso #Lamontagne 😇. J'ai rajouté l'effet de l'eau, rajouté des détails qui m'avaient échappé (les escaliers en bois notamment), assombri la partie du sol en haut à droite près du pont et tenté de reproduire (avec plus ou moins de succès) les effets de projections sur les cascades.

j'espère que ça se passera bien pour toi 🙂

Concernant l'i pad, perso je n'en ai pas encore (et jamais testé) mais je compte en acquérir un un jour. En 1 an 1/2 environ que je suis ici, je vois de temps en temps passer de très jolies choses réalisées avec cette tablette et les gens en semblent satisfaits généralement. Je dirais que le gros avantage est la mobilité car tu ne dois pas être connecté à un ordi où se trouve ton logiciel. Par contre le gros inconvénient, surtout si tu débutes complètement, c'est que Spartan donne ses cours sur photoshop et vu que l'i pad ne fonctionne pas avec ce programme, tu dois les adapter, ce qui demande un travail supplémentaire des neurones. Peut-être d'autres personnes auront-elles un avis différent??

Il y a une gravité relative d'oû le délire du pommier, c'est pour titiller Newton. Merci pour le tellement Stylé ^^ la coolification des chose et une de mes aspirations dans la vie alors ça fait plaisir . Merci les coupains, ça fait plaisir de voir que je bosse pas pour rien ^^

C'est bcp mieux il n'y a pas photo. Certains bords manquent encore un eu de régularité mais c'est la principale difficulté sur cette image. Le Chapitre 2 t'aidera déjà bien à faire des traits plus droits et maîtrisés. Je te conseille aussi de détailler un peu plus les reflets jaunes sur la gauche de la tasse, tu verras que ça rendra plus détaillé. Pour chipoter ton rebord droit semble remonter un peu vers le haut. Good job!

et voila ma petite étude !

@Centoterion Oui si c'est ton rêve de vivre dans un hôtel, pourquoi pas ? @Globart Oui le concours est ouvert aussi pour l'algérie. Bonne chance à vous deux

Voici ma première participation.

Boup je continue du Dnd !

Génial ! ça va être mon tout premier challenge, et j'en ai déjà des sueurs froides, hahaha ! Le thème est vraiment inspirant et les idées tellement nombreuses... ça ne va pas être de la tarte ! Merci pour ces exercices qui nous poussent à nous surpasser. 😉 Bon courage à tous les candidats !

Mais oui, ils sont trop bien ! Disons qu'il va falloir surveiller les parutions pour ne pas louper les prochains qui pourraient nous intéresser 😅

Bonjour a tous , je vous présente ma participation au challenge , j'ai beaucoup été inspiré de l'univers oriental au sahara , c'est l'endroit que j'aimerai me reposer, je l'ai nommé le tajine habitat. c'est un tajine en 3 il est composé d'une cuisine , d'un salon et d'un atelier car j'aime beaucoup l'art. je suis débutante dans l'art est j'ai chercher a pousser mes limites dans mon dessin , je posterai ma 2ème participation prochainement .

Bonjour! J'en profite pour poster le portait de mon elfe que j'ai fait d'imagination, qui a certainement beaucoup d'erreurs anatomiques!

Eh bonjour ! Voici ma proposition pour ce challenge, je suis parti dans un délire de voyage sur un dragon un peu différent des dragons classiques ! Pour l'attelage je me suis inspiré des Oliphans du Seigneur des anneaux.

Le défi hébdo sur les croquis d'animaux est terminé MAIS j'avais envie de le faire de mon coté histoire de changer un peu de l'anatomie humaine ! Donc voila une petite planche de chat munchkin au crayon à papier ! J'ai essayé de faire ressortir un peu la gestuelle à la Loish mais j'arrive pas à avoir le même type de rendu :x

Hello ici! J'étais sur une formation 3 moi, et j'ai du coup pas pu continuer DPS, mais j'ai bossé un max quand même, alors voila, c'est fini depuis 2 semaines, je ne savais pas si je les montrerais car justement je suis sur un nouveaux mentoring pour 1 mois et je re travail ce projet ci. Du coup je me dit que je vous le montre, et je vous re montrerez la pièce que je suis en train de reprendre. Du coup ouai je vous envoie les fichier de la fin de formation tel quel, avec mon blaze et tout, osef XD ! le perso en solo

Et voila j'ai donc fini de re faire ma 1er image d'enviro ❤️ !

J'ai voulu tester un truc avec mon perso. voili voilou (oui il est fini XD)

Dernière étude d'un personnage dans un décors, je me suis tiré au moins 6 balles dans le pied à changé la poses, la tenue, la corpulence, enfin bref à changer le perso! Mais c'est un challenge supplémentaire qui est loin d'être inintéressant, j'ai tout de même essayé de resté cohérent dans l'ombrage L’objectif de l'étude étant principalement porté sur les valeurs et non le rendu, je me suis arrêté à cette étape après 6h de travaille (et moi qui pensais que ça allait être rapide..) Je n'étais d'ailleurs pas homothétique à l'image, tant pis '-'

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)