Classement

- Cloud House - En se servant directement des nuages comme "flotteurs", voici une maison qui parcoure des kilomètres chaque jour au grès du vent 🙂 Visite guidée : Recherches / étapes :

- Sea House - Avec une petite aide extérieur, cette maison a poussé directement sur le dos de cette créature marine gigantesque. Ici, l'harmonie règne. La créature et la maison (ainsi que ses habitants) sont en symbiose. Si on aime les champignons, cette maison peut être consommée. Elle repoussera petit à petit. Visite guidée : Recherches / Etapes :

- Waterfall House - Une maison verte, 100% autonome en énergie (hydraulique). Aux allures de parc d'attractions, on peut se laisser glisser sur l'eau ou profiter du grand air dans des hamacs. Une partie de la maison est immergée sous la cascade. Visite guidée : Recherches / Etapes :

Bonjour à tous, j'ai 17 ans et je participe à ce concours #11. Dessiner les maisons/objets n'est pas mon fort en digital mais ce concours m'a permis d'apprendre comment cela fonctionnait. J'ai donc essayé de me donner à fond malgré la limite de temps personnelle. Cette maison permet d'aller n'importe où, elle est composée principalement de deux "bras" qui peuvent s'ouvrir à 180° (donc de choisir les pièces de la maison qui seront exposées au soleil). Nous sommes dans un futur écologique, d'où la disposition de panneaux solaires, et d'une mini serre ( Avec des leds extérieures pour éviter que votre voisin vous rentre dedans). Nous pouvons rentrer dans la maison par l'intermédiaire d'une mini capsule, qui vous permettra de vous déplacer plus rapidement ( comme par exemple faire les courses dans votre magasin alimentaire cosmique préféré) A vous le voyage de rêve à bord d'une maison moderne, mobile, design et écologique pour vivre de grandes aventures ! Merci et bonne chance à tous

Hello Voici ma participation: une petite maison tranquille dans la forêt avec la nature, des plantes, des animaux.. le paradis pour moi 🙂 Les références: Thumbnails, exploration d'ambiances: Image Finale:

Salut à tous je vous présente ma 2ème participation à ce challenge, Une "maison de rêve" toujours sur l'eau (et oui j'adore ça) mais cette fois bien plus cossu: vous trouverai dans cette maison une partie du toit vitré qui amène plein de lumière, à l'étage la partie chambre/bureau au rez-de-chaussée la cuisine/salon mais le plus de cette maison c'est une pièce en sous sol toute vitrée qui vous permet d'observer les fonds marins. Si vous voulez voir la construction de mon illustration vous pouvez faire un tour sur mon petit WIP 😉

Bonjour tous le monde, je me lance pour la première fois dans un challenge, voici donc mon chez moi de rêve ❤️ J'aime l'eau ça se voit non ? 😛 donc c'est une habitation qui donne directement sur la plage, avec un accès direct aux fond marins avec des murs en verre. Et qui dit chez soit idéal dit forcément un coin jeux vidéos, et un petit dragon pour tenir compagnie 😁 quelques croquis et références :

Il il a déjà du lourd de posté, gg à tous. Voici la mienne (avec un peut de lecture pour les plus courageux

Petite vidéo d'un process ! pop_corn_9_2.mp4.mp4

Hello tout le monde ! 🙂 Voici ma deuxième participation. Qui n'a jamais rêvé d'un monde apocalyptique et de survivre avec les moyens du bord ? OK peut être pas tout le monde.. Mais si ça devait arriver voici le genre de maison qui me ferais kiffer ! Tout terrain pour pouvoir contourner les obstacles comme les hordes de zombies ou de pilleurs. Équipé d'un panneau solaire, d'un accès au toit via une échelle pour pouvoir observer au loin et chasser avec le fusil de précision. J'ai aussi ajouter une image du process, mais si vous voulez en savoir plus je vous met le lien du wip 🙂 : https://digitalpainting.school/forum/topic/20581-wip-challenge-11/page/3/

Bonjour à tous, Voilà ma proposition pour ce challenge. Pour voyager sur les plus belles plages sans quitter la maison 🙂

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Remy PAUL TB CHOI Hicham HABCHI Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Commente également les participations précédentes 🙂 Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Study 1 heure

@Cromatid Très diversifié. Sont cool tes croquis. @DR Tu utilises un correcteur de trait ? @mc'o Comme d'hab. C'est cool ce que tu fais. ^^

Bonjour, Je me promène tranquillement en Islande cette après midi quand tout à coup il me semble reconnaître mon exercice 3 du chapitre 1!!! Je rêve ou c'est la même ?! (KirkJufellsfoss) On ne voit pas la montagne au fond car il y avait de la brume. Wiki

Merci @Archange.St.Michael😉 Le petit dernier, j'ai un bon rythme en ce moment, faut que je garde le momentum xD Le premier but était grandement de bosser l'anatomie, en la stylisant un peu, #teamgrossecuisses 😄 (pour ça qu'elle est quasi à poil en fait, mais j'ai essayé de faire un story telling qui le justifie, raté? xD) Le deuxième but était de tester le process que montre Marc Brunet dans une de ses dernières vidéos, process très proche d'un rendu/compo qu'on ferait avec une image 3D. Et vu que j'ai été moi-même artiste 3d spé rendu/compo pendant plusieurs années forcément ça me parle ! ^^ Au final avec ce process j'ai mi presque 2 fois moins de temps que pour "Nadja" pour un rendu que je trouve plus poussé. Voilà c'était la petite histoire. 😄 Je publierai le timelapse bientôt.

Bonjour a tous , je vous présente ma participation au challenge , j'ai beaucoup été inspiré de l'univers oriental au sahara , c'est l'endroit que j'aimerai me reposer, je l'ai nommé le tajine habitat. c'est un tajine en 3 il est composé d'une cuisine , d'un salon et d'un atelier car j'aime beaucoup l'art. je suis débutante dans l'art est j'ai chercher a pousser mes limites dans mon dessin , je posterai ma 2ème participation prochainement .

[ J'espère que je suis sur la bonne section du forum pour ce genre de poste, n'hésitez pas à me dire si je me suis trompée ^^' ] Voici un avant/après de mes tentatives de dessin de Sybille, mon personnage de jeu de rôle (qui appartient à une race spéciale qui a la particularité d'avoir les cheveux blanc, ainsi que d'être pâle et aveugle). Mon dessin du 22 juin 2020 : Mon dessin du 18 juillet 2020 de ce même personnage : Pour vous refaire l'historique, lorsque j'ai tenté de dessiner Sybille en juin, c'était la première fois que je retouchais à ma tablette depuis 2 ans. 2018 De base, mon expérience en dessin se limite aux beaux-arts en activité extra scolaire au collège/lycée, et depuis des gribouillis moches au critérium, avec des proportions aux fraises lors de parties de JDR. J'ai voulu tester le digital painting en 2018 : j'ai racheté la vieille Intuos Pen & Touch M d'un collègue de mon compagnon, et, après un test à l'arrache totale sur photofiltre, pondu ce truc grossier : Après être tombée sur les premières explications de Spartan sur comment que c'est donc que ça marche Photoshop, j'avais testé, bidouillé, et finalement pondu ce "dessin de référence" assez à l'arrache aussi (toujours en 2018) : Peu de temps après, je me décide finalement à acheter la première partie du programme parce que bon, ya -15% et que bah après le code promo il va expirer toussa. Et pis boaf, après tout, c'est quoi 300 boules dans une vie, hein ? x) Les pâtes c'est bon aussi lol. Donc tout va bien, je fais mes petits exercices avec les petites formes colorées, ça se passe bien... jusqu'à la montagne. La p*&@ de montagne au lasso. Parce que moi je suis un peu tatasse. Mon exo je veux le faire bien. Donc si tu me donnes une image de référence réaliste, bin je veux la reproduire de manière la plus réaliste possible ^^' Je me suis épuisée dessus, littéralement. J'en ai bouffé, ad nauseam. Avec toujours cette impression que ça n'avance pas. Résultat : fatigue et anxiété aidant, j'ai fini par faire un blocage complet, et j'ai n'ai plus retouché à ma tablette pendant deux ans. Pour info, deux ans plus tard, j'en suis là de ma montagne de marde >< J'essaye de m'y remettre progressivement mais elle me provoque toujours une réaction de rejet presque épidermique et diantre, que ça n'avance pas ! Je pense pouvoir dire avec beaucoup de mesure et d'objectivité que cette montagne, c'est juste Satan en personne. Bref. 2020 Donc voilà, après deux dessins moches et une montagne jamais terminée, mon expérience en digital painting aurait pu en rester là. Sauf qu'avec des amis nous avons commencé une campagne de jeu de rôle vraiment super. Digne d'un bon bouquin de fantaisie et de science fiction à la fois, et dont la thématique principale est celle de l'art. Concrètement à chaque "oeuvre" artistique liée à la campagne que produit un.e joueur.se (texte, sculpture, chant, dessin, etc...), nous gagnons des points de relance pour nos jets de dès. Fatalement, à un moment, je finis par me dire : "allez, je ressors ma tablette des limbes où je l'ai laissée, et je tente de dessiner mon perso". Ce qui a donné ce fameux dessin là : Bon, déjà, quand on a une image en tête et la motivation d'essayer de la réaliser, ça change déjà pas mal de choses par rapport à un dessin random, je trouve. Mais globalement, je suis restée dans ma zone de confort : le style justement très stylisé des anime japonais. De toute façon, je ne pouvais pas faire mieux. Quelques jour plus tard, lors d'une partie de ce jeu de rôle, on a droit à une super scène que j'ai bien envie d'essayer d'illustrer, donc vaille que vaille, je tente : Je reste une fois encore dans la zone de confort des bons gros traits noirs mais cette fois-ci je teste un peu plus de brush. Le tout pour un résultat lvl gros n00b, mais bon, au moins on saisit vaguement l'idée. Encore après, je décide de continuer dans ma lancée et de tenter de faire un portrait d'un autre personnage de notre groupe : Je voulais essayer de m'affranchir enfin des traits, mais je m'y suis cassé les dents. A ce moment-là, je n'ai pas la moindre idée de comment on fait du blending et chacun de mes traits à l'opacité/flux réduits se superpose à l'autre. Bref, je bricole finalement un truc avec des semi-aplats timides et me résous à garder mes traits. Du coup, je me dis que tant pis, je vais skip jusqu'à la partie du programme sur le blending. Parce que mince, j'ai jamais compris comment font les gens pour obtenir cet effet de relief, et qu'au bout d'un moment ça va 5 minutes les aplats >< J'avoue qu'en visionnant les explications de Spartan, je me suis sentie comme un petit singe à qui on apprend à faire du feu ^^ Tout en gardant le filet de sécurité des traits, je m'essaye donc à cette technique en tentant de dessiner une photographie retrouvée en jeu par notre groupe de JDR (alors que nous sommes dans un monde où la photographie et la technologie ne sont même pas supposées exister ^^) Le résultat est plutôt moyen et je tombe, les deux pieds joints, dans le travers classique de la peau toute lisse qui fait chelou ^^ Je visionne ensuite le début du chapitre sur les valeurs (où, je dois le confesser, je n'ai pas arrêté de me bidonner en imaginant Perceval de Kaamelott répéter "non mais, l'important, c'est les valeurs" xD). Suivant les conseils de Spartan, je m'essaye donc à un painting en noir et blanc tout début juillet. Je trouve une photo de référence sur laquelle vaguement me baser et hop, j'essaye de mettre en image la folie de mon personnage. Ca reste grossier mais ça y est, j'ai enfin réussit à m'affranchir des traits ! W00t ! C'est à ce moment là d'ailleurs que je trouve mon brush fétiche dont l'effet texturé peinture me plait particulièrement ❤️ Une petite semaine plus tard, une joueuse de la table me dit qu'elle aimerait une illustration pour son texte lié à la campagne et voudrait que je lui dessine un poing rageur qui vient briser un visage de pierre (chacune des écailles de sa guivre de pierre est un visage d'une personne qu'elle a connu). Sur le coup, je lui réponds globalement que "euuuh, meuf, moi j'veux bien mais encore faut-il que j'y arrive, hein xD" Mais une bonne nuit blanche plus tard (heureusement, elle m'a demandé ça un vendredi soir x) ) je ponds ce truc là : C'est pas fou-fou, mais sans aucune image de référence, c'est tout de suite plus galère. (Oui, j'aime bien foncer tête baissée ^^') J'ai essayé de faire au maximum attention à la provenance de la lumière, mais bon... En tout cas, pour faire la distinction entre la pierre et le poing, j'ai bien été obligée d'introduire de la couleur. Au jour d'aujourd'hui, je n'ai pas encore visionné le chapitre sur les couleurs, donc autant dire que j'ai navigué à vue ^^' Je suis aussi consciente que les proportions/position de mon poing sont totalement aux fraises, mais dès que je tentais des modifications, mon compagnon s'exclamait "oh bah nooon, ça fait bizarre maintenant !" donc j'ai fini par le laisser tel quel x) Le weekend d'après, dans une volonté semi-assumée d'éviter de m'atteler à la suite de la fameuse montagne démoniaque, je commence un portrait de Sybille. Alors il faut rendre à César ce qui est à César : je me suis trèèès largement inspirée de "White Priestess" de Dmitry Prozorov. Pour la petite explication, c'est ce painting que notre MJ a utilisé pour décrire Jézabel, un PNJ qui nous a trahis, laissés pour morts, et qui s'avère finalement être une sorte de "vie antérieure" de mon personnage. Mon personnage et elle sont donc supposées très très fortement se ressembler. Bref, je voulais dessiner Sybille en version Jézabel. J'ai donc regardé la vidéo de speed painting de White Priestess et, après être arrivée à la conclusion que je n'avais rien bité à 95% de ce que Dmitry Prozorov avait pu faire, mais que globalement, à la toute base il partait comme ça donc j'allais faire pareil puis improviser ensuite, je me suis lancée. On ne peut pas complètement appeler ça une étude, vu que le but a toujours été de me baser sur l'original pour en dévier sur la fin, mais diantre, qu'est-ce que c'est confortable de pouvoir se rapporter à l'original en cas de doute sur les ombres ^^ Bien sur, la pâleur marmoréenne de mon personnage m'a permis de rester dans une saturation très faible, ce qui m'a certainement pas mal aidée (n'ayant pas encore visionné le chapitre sur les couleurs). Bref, tout ce bla bla pour dire que je suis quand même vraiment contente d'être arrivée à ce résultat, et surtout en pas très longtemps. (Enfin, si on ne compte pas les deux ans de blocage, quoi x) ) C'est très étrange, mais j'ai encore l'impression que ce n'est pas moi qui suis parvenue à faire ce dernier painting. Parce que c'est déjà largement au dessus de ce dont je me croyais capable. Bien sur, je sais que les digital painters confirmés me diront "non mais c'est la base de la base, ça, petit padawan", mais à mon tout petit niveau ça me semble déjà ouf ^^' Maintenant il va falloir passer à la suite avec toujours le handicap du PTSD (et non pas PSD *badum tsss*) que m'a collé la montagne et qui fait que je n'ose pas trop retoucher aux exo du chapitre de peur de me rebloquer ^^' Et aussi la peur que mon prochain painting ne soit pas aussi bien que ce dernier... Mais bon, on verra... Pour l'instant je voulais partager avec vous ma joie d'avoir réussit à faire ce dernier painting 🙂 Merci Spartan pour les explications sur le blending. Sans ça je serais toujours à m'arracher les cheveux dessus ^^

Bonsoir... Je suis Lestael, un touche à tout, qui ne sais pas se contenter de faire une seule chose. Je n'arrive pas à concevoir tout ce qui se passe dans ma tête autrement que sur différents supports : musique, écriture, images numériques .... et dans même tête, il y a plein de choses... vraiment plein. J'ai longtemps dessiné, enfant et ado... mais je n'ai pas touché un crayon depuis... oulahhhhhhhhh.... Donc autant dire que je suis un débutant. Je suis passé un peu par la troadé (via Poser et DAZ / Studio) ou le photomontage, toujours retouché par Photoshop... et mon rêve à toujours été le DP. J'avais reçu une petite tablette Genius G-Pen 450 en cadeau d'abonnement à une revue, il y a quelques années... Mais je n'arrivais à rien en sortir de bon... Et je suis tombé, il y a peu, sur les cours de Spartan, sur Youtube.... J'ai commencé à suivre le début... Jusqu'au moment où il est question du choix de la tablette.... et j'ai compris qu'avec la mienne, je n'arriverai qu'à me dégouter du DP.... J'ai donc commandé la semaine dernière, et reçu aujourd'hui, ma nouvelle compagne, une Gaomon M10K 2018... Et j'ai tout de suite vue la différence, en terme de confort d'utilisation. (et elle n'est pas encore paramétrée !) J'ai pour ambition de pouvoir compléter graphiquement ce que mes mots et mes musiques disent... avec la même exigence, et le même plaisir... surtout le plaisir.

wow, super beau, j'adore le style !

En effet, je vais avoir du boulot pour me mettre à niveau heureusement qu on a Amélie

Hello ! C'est super chouette que tu t'y soit mis mis peut importe l'age ! Bon brush ! 😇

4 petits autoportraits fait cette aprem'

je suis en parfait accord avec ta pensée 😉

Hello et bienvenue dans le programme 🙂 C'est un début très prometteur, on voit que tu as pris le temps de bien analyser et reproduire les refs. Attention à certaines dégradés qui ne sont pas tout à fait correcte comme sur la 1ere forme violette 2eme ligne. Le dégradé de la forme verte également qui est un peu fort, il doit y avoir une équivalence de brush sur krita, une brush avec des bords flous pour realiser les dégradés par exemple. La forme violette en dessous de la verte, la face sur le côté n'est pas tout à fait exacte aussi, elle semble plus grande que sur la ref. Dans l'ensemble c'est pas mal, ceci dit il y a encore quelques petites maladresses sur certains dégradés et certaines silhouette de formes. En tout cas continue comme ça et n’hésites pas a reproduire certaines formes, plus tu vas pratiquer et plus tu seras à l'aise ensuite.

Salut, bienvenue ! Il est jamais trop tard pour commencer t'inquiète 😉

Bonjour a tous, je m'appel Gabriel et je fait du DP depuis 1 an maintenant (sérieusement). Je dessine depuis ma plus tendre enfance mais je n'ai sauté le pas du digital que depuis récemment ! Je poste aujourd'hui ma participation au challenge: une maison flottante avec un accès au profondeur de l'océan ! Une structure partiellement inspiré du jeu "subnautica" que j'adore ♥️

Salut ! 🙂 Voici donc trois nouveaux digital painting, n'hésitez pas à me faire part de votre avis : :

@Spartan de DPSchoolmerci ça fait vraiment plaisir. Il rend plutôt bien, mais n'a pas été dur à faire, ça a été fluide. A l'heure actuelle, j'ai plus de mal à rendre un personnage plus complet, ça fait encore amateur.

Salut salut ! @DR : Ça fonctionne bien, tes persos sont plutôt bien proportionnés. Quoique un peu flippant sans visage ^^ @mc'o :Ils sont top. Je trouve le visage de celui en tailleur assez stylé ! Par contre celui de ton forgeron est un peu dérangeant/ enfantin. Peut être ses yeux sont un peu proches ou le nez trop petit ? @Erynaur: Ils sont réussi ! Même l'alien qui a une anat chelou, est cohérent @Arno : Ces lignes et ces détails ❤️ Moi je suis partie de reff pour me dérouiller un peu. Ça faisait longtemps !

Salut vraiment stylées tes copos 👍🏼👍👍🏾

De retour sur ma tablette ! Je reprend avec quelques études !

C'est génial ! J'adore ta manière de témoigner de ton avancée et des difficultés que tu as rencontré En tout cas chapeau c'est un sacré (!!) bond en avant que tu nous à fait la, je te rejoins dans l'affranchissement du trait, une étape difficile, on se demande si c'est nécessaire, des fois oui, des fois non, mais faut avouer que ça donne un certain cachet au dessin, une certaine pureté

Salut Schmax! Merci beaucoup pour tes retours! C'est vraiment chouette de pouvoir avoir un commentaire de quelqu'un d'expérimenté sur son travail. J'en prends bonne note et je passe à l'exercice 2.5!

@Joge Je suis assez d'accord. Le soucis est qu'on distinguera peut-être avec plus de mal les structures, je pense. Pour la perspective je t'avoue que je n'ai pas fait de choix. Je ne savais pas comment m'y prendre, donc autant rester sur une perspective "isométrique". Si je voulais corriger, je ne saurais même pas par où commencer ! @AgapiC'est noté pour les volumes ! L'idée de faire venir la lumière d'en haut n'est pas bête, ça pourrait rendre le tout plus compréhensible. Merci de vos avis dans tous les cas, ça aide réellement. Je vais essayer de modifier au mieux !

ok merci Schmax, le lac est gelé, avec toutes les malédictions que j'ai données à mon dessin, pour ça il est un peu lisse 😉 D'accord pour les couleurs . La prochaine fois je pose les images direct avec le lieu du forum. bonne journée à toi et tlm qui passe par ici 🙂

Voilà le miens! Première fois que je participe à un exo également! 🙂

Bonjour, Voici ma participation. Il s'agit d'une maison aquarium. Les plus gros peuvent passer d'un côté à l'autre de la maison car une partie du rdc est reliée aux côtés. Sur le toit une piscine reliée aux bacs par de petites ouvertures permettant de laisser passer uniquement les petits poissons. Partout il y a de petits aquariums. Dehors, il y a mon grand potager avec à l'arrière ma serre. En fait dans ma maison de rêve comme loisirs il n'y a que ça, mes poissons et mon potager. La plateforme entière peut se déplacer dans les airs grâce à ses réacteurs dotés d'une technologie très avancée, loin devant les petits réacteurs d'ironman :) Bonne chance à toutes et tous

Bonjour que de belles œuvres. Cela donne envie de dormir autre part! Voici pour ma part ma première participation. J'ai toujours adoré les créations de Charlène le Scanff, et je me suis inspirée de ses maisons un peu utopiques pour construire la mienne, une de sorcière.

Intéressant comme thème. J'ai commencé un petit quelque chose. (mmmm je crois que mon orange est un peu trop jaune...)

Bonsoir, je retente les exercices hebdomadaires, ayant un peu de temps. @pymous sympa tes croquis, j'aime le rendu genre feutre de couleurs, c'est très cool. Les proportions ont l'air correctes, on comprend bien toutes les postures même si c'est simplifié. Beau travail. @Daragontes postures sont bien reproduites. Dommage que tu n'ais fait que les contours de tes personnages, cela donne un aspect plat et certaines poses ont du mal à être bien lues (la première et deuxième surtout), essaie de dessiner en volume. Peut-être aussi prendre pour ref des photos plutôt que des illustrations et/ou images stylisées (ta 3 et 4) : ces dernières ont étés déjà appropriés et possiblement déformées par l'artiste. Bonne continuation. @Arnotrès beau travail. J'aime le fond kraft couplé au blanc, ça fonctionne toujours très bien. Les angles de vue sont particulièrement difficiles mais tu t'en es très bien sorti. La première est peut-être un peu exagérée au niveau déformation mais les autres sont très bien. Ta deuxième série est cool aussi, quoique un peu moins lisible (les zoom sur le visage surtout). Bravo à toi. Fait en tradi, il n'y en à pas 5 entiers mais que trois (la bébête ne compte pas vraiment j'avais envie de dessiner ça haha), je triche ^^. J'essaierais de compléter...désolée pour la qualité pourrie de la photo.

Bonjour à toutes et à tous !! Voici ma deuxième proposition pour ce challenge : [ Tortoise Tower ]

Eleeza : The Art of Eliza Ivanova

Voici ma première participation au challenge: ma "beetle house" qui est une minuscule maison se baladant à dos de scarabée. Idéal si vous aimez être discret mais pas ouf si vous croisez une araignée.

Bonjour, les Artistes! Je suis heureuse de vous présenter ma maison de rêve. La ou on pourrait cultiver un jardin, observer les étoiles, attraper des éclaires d’orages... Et tout cela dans une maison victorienne du monde un peu steampunk.) Je remercie ce challenge pour cette occasion de faire nos rêves plus réels et se surpasser. J’ai fait beaucoup de progrès et des découvertes intéressantes lors du travail sur cette illustration. On continue!

Voilà la suite ! J'ai donc choisi la compo numéro 3 que j'ai détaillé et j'ai commencé à placer les premières couleurs. C'est encore très expérimental, je ne suis pas très à l'aise avec la couleur.

Hello @Luwan, merci pour ton retour. Pour la lumière, j'ai choisi d'en prendre une similaire à celle de l'image tout en essayant de l'adapter à la pose. J'ai certainement fais quelques erreurs. Pour le coup, je n'avais pas poussé les lumières. Voilà une version avec les lumières/ombres corrigées. J'ai également fais quelques petites retouches et j'ai également nettoyé le contour qui était un peu sale par endroit.

Merci @djahal pour ton PO, toujours aussi efficace, je vais peaufiner ça pour essayer de m'en approcher. Aujourd'hui, n'ayant pas eu trop le temps, j'ai tenté un premier speed painting, à partir d'une réf de Taras Susak que j'ai découvert grâce aux "inspirations". Le dessin n'est toujours pas parfait, décidément 😅

Pour changer un peu, j'ai décidé de faire une illustration d'imagination mais j'aurais grand besoin de conseils. J'ai voulu que le dragon soit rose/violet, j'ai donc choisi un vert pour la gemme et les yeux pour les faire ressortir mais je ne sais pas quelle couleur appliquer sur le fond. J'ai testé un bleu, qui a donc influencé mes ombres et lumières mais je trouve que l'ensemble fait sale, terne ou pas harmonieux. Je souhaite un rendu pétant et contrasté, et vu que j'ai tendance à trop en faire sur ce point, est-ce cela qui ne marche pas ? Mon violet de base est peut-être trop saturé ? Mes ombres trop contrastées ? De plus, j'ai un problème de transition sur les éléments de couleurs différentes comme les dents ou l'oeil : quelle couleur dois-je utiliser pour ombrer ? Du vert désaturé et foncé ou du violé foncé ?

Disons qu'il y a deux sources de lumière dans ton image, la première c'est la lumière direct qui donne la couleur réelle que l'on perçoit (le rouge sera rouge), et en l'occurrence là c'est le soleil, il peut donner aussi une légère irisation dans des tons chauds (jaune voire orangé suivant l'heure de la journée). Et la seconde qui est la lumière ambiante, émise par le ciel, et qui est plus froide car le ciel est bleu (le rouge sera plus bleu, donc violet, et comme c'est une ombre ce sera un violet foncé). Et comme les images valent mieux que les mots