Classement

@fish La base de formes a l'air bien et tu les fusionnes correctement, essaie de concentrer plus de contrastes sur ton focal comme ca tu peux rester tres abstrait sur le reste. @Arnst Pousse la lumiere a ton avantage. Le reste est plutot solide sinon. L'idée du gros bouclier devant et des pics derriere c'est cool j'dirais met plus d'emphase sur ce coté du design 😛 @Goul Reférence plus le feu encore. Pour le reste il est tout mignon. Tu peux essayer de lui donner plus de force avec quelques truc comme une histoire plus developpée, ou le faire galérer avec la grande alumette ou son casque qui retomberait sur ses yeux etc. :d

Bonsoir, @Jhuu sympa ces petits hérissons @Lady Melusine j'aime bien le concept je post mon hérisson, pas réussit à aller au bout. temps 1H10

Ma première particpation à un challenge hebdo sur dp school, et je dois dire qu'il n'est pas facile ! J'ai choisi le chevalier "hérisson" J'en suis à 1h20 (bouhhh ! )... J'ai passé beaucoup trop de temps sur mon croquis pour la recherche de poses... Arf, j'essairai de mieux faire la prochaine fois ! x')

Hello les artistes, 1 h 07 pour moi… J'ai choisit de mixer "portrait" et "surchauffe" en tombant naturellement sur l'idée du "burnout". C'est frustrant de devoir s'arrêter mais c'est le jeux ! Je pense que je prendrai le temps de finir cette illustration plus tard 😉 @Jhuu je me suis bien marré en découvrant ton illustration. Super l'idée des joutes entre chevaliers hérissons, la scène est mignonne. @labinouze bravo pour ce painting j'aime particulièrement le visage agressif et les épaulières qui sont bien dans le style "piquant" du hérisson !

Hello ! Voilà ma version de "hérisson chevalier". Je me suis bien marrée à les faire ! Temps : 1h10 environ. @maxpowerWell done ! le visage est super réaliste et bien réalisé, j'aime aussi tous les petits détails sur l'armure et le casque. La posture et le cadrage sont dynamiques. Il manque un peu de temps pour les reflets de l'armure mais c'est le jeu avec le speed painting ! @elunecelesteTrès dynamique et couleurs intéressantes ! Il y a un petit soucis de lisibilité cependant. Je vois bien le visage du hérisson mais devant c'est plus confus : épée, flammes... j'ai du mal à voir. @Teo LehogSuper portrait ! Tu fais passer beaucoup d'émotions dans le regard. Les proportions me semblent juste et les effets de texture sont intéressants. C'est vraiment du bon boulot en une heure, surtout d'imagination. Pour chipoter la matière des cheveux est moins réussie mais en une heure c'est chaud !

@Arnst tout mimi ton personnage hérisson 🙂 bien qu’on ai pas envie d’aller l’embêter 🙂 @Fish ça part bien ^^ il est très expressif 🙂 @petignome très sympa le concept du chevalier 🙂 le casque est vraiment stylé 🙂 pour ma part j’ai décidé de faire une chevaliere mi humaine mi hérissone, dans un style plus proche de la sf 🙂 et avec une lance qui surchauffe 🙂 je me suis inspirée dés concept du jeu Arknights. 1h tout pile de réalisation sans compter le temps de recherche d’idée.

Je sais que c'est une histoire un peu complexe, je comprend que certaines personnes ne souhaitent pas participer à cause du "drama" autours de Parker (c'est vrai que j'avais vu pour le plagiat du livre et ... c'est crade quand meme ) Cependant (c'est ptet que moi qui suis dans l'erreur et qui voit les choses comme ca) mais l'inktober, c'est bien plus que Parker, c'est un vrai rendez vous d'une tres grosse communauté de dessinateur de tous niveaux, c'est des moment de partage, c'est un rituel qui a été tres important pour moi dans la découverte et la pratique du dessin. Et même si Parker semble pas forcement totalement clean, je pense que l'inktober c'est la communauté des dessinateurs (evidement ca reste ensuite un choix personnelle et ne pas souhaiter suivre l'inktober cette année me parait aussi compréhensible 😉 ) Ps : Pour le DPstober aussi sinon !

Je me lance, 1ère contribution aux exos hebdomadaires et c'est mon 1er digital painting terminé, du coup j'ai un peu dépassé 1h avec toutes les réflexions sans toucher au logiciel ^^" Je me suis bien amusée sur le thème du hérisson guerrier (propulsé dans les airs par une feuille catapulte!) Après coup j'aurais dû renforcer les contrastes sur le hérisson je pense mais plus le temps 🙂 @Nathanael Grostrès sympa l'idée! J'aime bien le choix des couleurs et le côté stylisé 🙂 @labinouze top le hérisson! Je n'irais pas lui chercher des noises personnellement... j'aime beaucoup les lumières et la pose, en 1h chapeau! @Joge Super portrait en 1h, je serais incapable d'aller jusqu'à autant de détails! C'est bien convaincant en tout cas.

Ou un Nov'encre, ça serait pas mal... au moins j'aurais encore un mois de bon, ça va être chaud pour moi cette année 🙂 Sinon, il faut garder en tête le principe originel de l'inktober (ou des autres challenges), c'est avant tout un défi envers soi-même, une occasion de partager et échanger avec d'autres artistes, chevronnés ou débutant, de voir toutes les variantes et interprétation d'un même mot. Après, quelle importance qu'on suive telle ou telle liste, qu'on écrive ink'tober ou pas, qu'on dessine le logo ou pas, qu'on utilise de l'encre ou la tablette, je pense pas que l'essentiel soit là. Le but est avant tout d'y trouver du fun et chacun fait comme il aime bien. 😉

Je viens de voir ton image de ref J'ai placé un calque en produit sur lequel j'ai effacé les zones éclairées, puis déssaturé légermenet, ça donne ça : J'ai fais la même chose pour l'autre éclairage, que j'ai teinté en orange : Puis je l'ai mis en mode superposition, et ajouté un halo rouge autour de certaines zones comme l'épée. Ca donne ça : Enfin j'ai ajouté l'image originale teintée en cyan sur certaines zones trop dans l'ombre pour ajouter une lumière ambiante. Voici le résultat : Je pense que ça peut être un bon exercice pour te familiariser un peu plus avec les éclairages. A++

Très bien les corrections, on commence vraiment à bien ressentir le volume de la veste et des bottes. C'est toujours compliqué de savoir quand s’arrêter, tu peux tout à fait continuer à rentrer en détail si tu le souhaites 🙂

@Bibulle Merci beaucoup 🙂 Je suis pas famillié avec les paysages anglais, ni avec les brush d'Herbes que j'ai trop/très mal employé. Il manque des mesures de distances sur la taille du brush qui fausse un peut ma perspective. Les texture trop détaillé sur le sommet de ma colline amoindri l'ambiance générale du paysage. Je trouve que ça défavorise l'encrage de mes deux personnage "Arthur & Merlin". Je vais peut être retravaillé la composition de l'image. Allégé notamment la présence de mon tumulus sur le font en désaturant un peut mon ombre et en superposant un petit calque pour rajouter de la perspective atmosphérique. Pour l'herbe, je pense que j'ai juste à placer quelques brush d'herbes au premier plan et jouer sur des surface plus "lissées" sur l'arrière plan afin de construire "un chemin de pensée" où l'esprit lui même fera l'amalgame. Je suis aussi pas du tout satisfait de mes petite falaise à gauche. En ce qui concerne ta galère à mettre en volume le paumeau de l'épée à tu essayer de faire rentré un peut de réverbération venant du portant bleu (par exemple pour le premier plan) et légèrement du reflet du mur sur la partie en or ? Cela pourrait peut être faire ressortir le volume cylindrique. @Baha Très jolie création et le travaille et super propre !! J'ai encore du mal à gérer mes texture métallique, je trouve que vous avez relevé ce défi avec brio 🙂

hahahaha my bad @Roxikos😅😅 😅😅( par se cacher en courant...), c'est vraiment une très bonne habitude de prendre le temps de faire des retours à d'autres élèves, c'est ultra formateur et c'est toujours intéressant de recevoir très constructifs comme les tiens 😉

Ahah @Roxikos c'est vrai qu'avec ton pseudo et l'illustration .. on pourrais croire !! GG à l'infiltration 😛

Merci @Schmax! Ça me fait bien plaisir surtout partant de 0 ! Bien compris je sais pas, mais ça fait son bout de chemin dans la tête et à la pointe du stylet 🙂 uhuh Je vais continuer les exercices et revenir pour ajouter les corrections suivant vos conseils également .. Quand je pense que je suis a peine au chapitre 1 xD

Waouh ! Magnifique travail ! Très belle créativité ! Allez ! Je me lance aussi et je partage ma contribution 🙂

Bonjour à tous! Je relance ce sujet pour avoir vos avis sur une étude en cours, je viens de (presque) terminer les valeurs: La ref: Et aussi, le personnage que j'ai fait pour l'éxo hebdo de la semaine dernière (Manus Ferrus de l'univers de Warhammer 40k). J'ai bien aimé bosser dessus, et là j'aimerai le pousser plus loin et en faire un painting abouti. Là c'est ce que j'ai réussi à faire avec le temps que j'ai pu me dégager la semaine dernière! Je sais que pour l'instant, ce qui pose le plus de problèmes, ce sont les nuages, j'ai eu déjà quelques difficultés pour atteindre ce rendu là, qui ne me satisfait pas du tout. Si vous avez des conseils pour les nuages ou n'importe quoi d'autres sur ce painting, n'hésitez pas ! 🙂 Et une colorisation rapide aussi, mais je vais revenir d'abord sur la version en valeurs avant de m'attaquer à nouveau aux couleurs.

@pyphiliatous les ans ça ressort ce truc. Inktober comme n'importe quel autre truc c'est avant tout pour se challenger, le côté fame, revente etc, honnêtement ça me touche pas. Après objectivement le fait qu'il y ait une grosse liste commune que tout le monde fait ça permet d'avoir un truc qui se tient, de voir ce que font les autres à partir du même mot etc, c'est tout. Les autres listes c'est tout aussi bien, après dans l’absolu du coup ça te fais faire le truc un peu dans ton coin, du coup pourquoi ne pas le faire à un autre moment de l'année, etc. L'idée c'est surtout de partager sur ce challenge. Maintenant cette histoire de copyright je vois même pas pourquoi on en parle à chaque fois, le nom est déposé oui et? Ca empêche pas de communiquer avec et de faire le concours. March of Robot est déposé aussi, Mermay également, etc. Tout ce qui marche a un moment est déposé. Donc oui si tu vends un T-Shirt Inktober tu risques quelque chose, mais sans ça osef. Et je doute qu'on fasse un gros business avec nos créations. Par contre on peut gagner une tablette Houillone, ha ha.

Salut à tous ! @Wayfarer Cool ton hérisson guerrier, t'as l'air motivé à publier si vite ! Hum ... tu aurais du prendre une référence photo d'un mec en armure, çà limite les erreurs, surtout pour un speed d'une heure et te permet de te concentré sur autres choses à travailler. (1heures pile) Voici mon portrait d'un hérisson chevalier en surchauffe:

Hep les gens, Petit retours d'entre les artistes morts pour poster ma dernière création. Réalisé pour un concours dont le thème est " popcorn".

Salut à toutes et tous. Ca y est depuis quelques jours la liste des sujets pour l'Inktober de cette année est sortie, dans quelques jours ce sera le top départ. Comme l'année dernière je vous créerai des sujets quotidien pour le lancement dans lesquels vous pourrez poster vos créations, avec dans le titre le sujet en Anglais et la ou les traductions en Français pour ceux qui se posent des questions. Dans les règles habituelles j'estime qu'il y en a que trois à respecter pour que ça se passe bien et que ce soit pas un enfer à suivre: 1) Postez pas vos dessins avant le jour J, que vous soyez à la bourre aucun souci chacun son rythme, si vous en faites que trois dans le mois non plus, mais pas de posts en avance sur les dates, je supprimerai direct. 2) Dans les fils Inktober j'entends que l'on ne poste QUE l'Inktober. Libre à vous de faire une autre liste witchtober, anatominktober etc, mais dans ce cas vous vous créé votre fil à vous, ou à plusieurs. L'an dernier ça en a fait frémir certain, mais ici l'important c'est de participer, pas de se faire mousser sur les réseaux donc cherchez pas la visibilité, ça ne doit pas être votre motivation première. Donc oui les autres sujets sont moins suivis en règle générale, mais hé, c'est normal, c'est Inktober le plus gros. 3) Vous mettez pas la rate au court bouillon, oui 31 dessin c'est hard, donc surtout prenez du plaisir, et essayez de garder le rythme, si vous en sautez un pas grave, bloquez pas dessus, passez au suivant, sinon vous vous retrouvez avec trois ou quatre à faire et vous abandonnez parce que ça commence à être trop à rattraper. Encore une fois l'essentiel c'est de créer, la fame sur les réseaux c'est le dernier de vos soucis 😉 Hésitez pas à vous commentez les uns les autres, motivez vous, je suivrai au maximum, y aura un récap à la fin avec les plus belles créas, ou les plus originales, et peut être d'autres surprises. Et tout médium possible, encore une fois l'important c'est de travailler. Alors noir et blanc ou couleur, tradi, digital, 3D, VR, sculpture en capsules de bouteilles, faites vous plaisir. Alors bon Inktober et n'hésitez pas si vous avez des questions. 🔥

Merci beaucoup ! Ouais pareil, la première j'en ai un peu chier xD Pour le cristal, ça n'a pas été si compliqué que ça : j'ai fais un triangle abstrait avec le cyan et j'ai rajouter le bleu clair pour la partie principale, et ensuite j'ai un peu utilisé le lasso polygonal pour faire les délimitations dans le cristal. Et enfin un coup de gomme pour les contours. Les couleurs j'ai pu les gérer en faisant varier leur opacité sur le pinceau avant de les appliquer. Et j'ai un peu tatoné pour tomber sur le rendu voulu x) J'espère que mon descriptif a pu t'aider ! Sinon n'hésite pas à me demander des précisions !

Un "Spartober" plutôt qu'un "DPStober" ? Ça sonne mieux je trouve 😁 J-1... bon courage à tous !!

Ah oui d'accord, j'avais pas très bien compris, merci

@MrKazar Belle évolution, bravo à toi 🙂

Waw c'est déjà beaucoup mieux @MrKazar bien qu'encore un petit peu timide ! (Le pied droit est un poil étiré vers le haut) mais franchement c'est top, c'est joli ! Tu peux considérer que l'exo est réussi haha Je pense qu'avec les prochains exercices (que je trouve super difficiles) tu vas commencer à oser mettre plus de contraste pour te rapprocher encore plus du rendu que tu souhaites, tu seras plus à l'aise 🙂 ! Je viens à peine de terminer le premier chapitre hier soir et je sens déjà une petite progression dans la manière d'aborder le DP ! @Schmax @MrKazar Haha oui c'est vrai que mon pseudo puis l'illustration ensemble ne sont pas très indicatifs de ce côté là x) ! Mais ça m'a fait rire hihi. Je compte prochainement commencer un autoportrait en DP que je mettrai en avatar, ce sera plus clair 😛 ! Pour les commentaires de conseils je trouve cool d'en faire pour le côté formateur effectivement, et aussi parce que c'est tellement agréable de se sentir accompagné, ça renforce la motivation 🙂 !

Bonjour à toutes et a tous 🙂 J'ai ENFIN terminé les montagnes 😵 Je suis satisfait de ce que j'ai fait, même si je pense qu'il y a certaines petites choses à revoir 🙂 J'essaierai de refaire cet exercice plus tard pour voir ma progression 🙂 Seitoshi

Il y a du mieux, mais il y a beaucoup de rims lights parfois incohérentes. Je pense que tu as encore à comprendre comment éclairer des volumes. Esthétiquement les rayons de lumières perturbent la lisibilité de ton point focal. Les ombres sont placées de façon aléatoires parfois. Je t'envoie ce croquis qui j'espère te fera mieux comprendre les lumières directes. J'ai volontairement pas compliqué les choses avec les lumières réfléchies. Mais pour bien éclairer il faut penser à tout ça.

Avec grand plaisir @Zayane :D , parfait pour l'exercice de la branche 👍!

@kierah Hello, alors oui ca peut être digital, aucun problème. Tu as bien compris le concept, et absolument aucun soucis si hors sujet. Faut que ton explication tienne la route quand même (genre si le thème c'est pizza et que tu fais une fée ...bof bof... c'est juste un exemple. Mais si tu fais une fée qui mange une pizza.... la oui. désolé pour l'exemple a la con j'ai juste la dalle lol)

Salut le dernier est super bien réussi 👍🏼👍🏾👍 je rajouterai un poil de lumière sur le visage du côté exposé ... juste pour le faire mieux ressortir par rapport a la couleur du fond... j aime qd c est bien contrasté... on voit très bien ta progression 👍🏾👍🏼👍 bonne continuation

Houlala, merci à vous, ça fait plaisir ces commentaires 🤩 @Baha héhé oui je comptai justement le poster sur le discord pour montrer l'évolution et demander des retours, mais j'ai tellement galéré pour rattraper ce volume qui manquait que je me suis dit "tu l'enverras demain" ^^ en tout cas ce fut intéressant, maintenant je saurai qu'il vaut mieux partir d'une base en volume et pas d'un objet plat sinon attention le temps perdu 😑 bravo en tout cas pour ta créa, on dirai de la 3d tellement c'est propre ! @Neuf150 merci beaucoup, en le revoyant en effet un peu de highlights ferait ressortir l'épée 1 @Johan B J'aime beaucoup ton painting, on a envie de se balader dans ce beau paysage, les couleurs sont très agréables !

Merci spartan, en effet j'ai une formation en arts appliquées. Mais ça fait tellement longtemps que je ne pensais pas qu'il en resterait grand chose surtout avec un nouvel outil. Je ne suis pas encore très habituée avec le fonctionnement des forums, mais je me ferai un plaisir d'apprendre à surfer dessus pour participer un peu plus.

C'est gentil, ça m'encourage à me donner à fond.

Voici mon exercice 1 et 2. Je posterai mon exercice 2,5 demain 🙂

Je ne connais pas du tout l'histoire de plagiat en fait ^^ 100% d'accord @Mao Mornity de toute manière c'est la nouvelle tendance cette année : tout le monde s'offusque de tout et veut tirer la couverture pour soi comme tu dis.

@Nixoptu peux préciser que tu es free-lance dans ton statut général, mais t’es boulots sont tes expériences, mets les boites, et le poste occupé c’est le plus important. 👍

Salut @Schmax et @ptitvinc Merci à vous deux pour vos précieux conseils dont je prend notes j'ai essayé de les appliquer mais je ne vois pas comment le faire sans devoir tout recommencer et je préfère avancer dans le programme en appliquant vos conseils sur les prochains exercices plutôt que de repasser des heures sur cet exercice. Qu'en pensez vous ? Merci à vous pour votre soutiens, application a développer notre côté artistique et le temps passé à nous lire et nous orienter.

Ce sera expliqué jeudi, n'importe quelle liste sera acceptée. Le but est avant tout de vous faire dessiner/peindre tous les jours (ou un maximum) durant le mois. Si certains veulent prendre d'autres listes faites-le, tant que vous vous faites plaisir. Inktober - tout comme l'art - doit être quelque chose qui vous motive et vous amuse. Donc pas de contrainte là-dessus, l'idée est surtout de dessiner, participer, partager.

@ShozArt Woo, merci bien pour tout tes conseils 😮 Je prends note et compte bien mettre ceci en pratique à l'avenir! Et quand j'aurais le temps de refaire ces exercices. Pour les lines sur Hubble, c'est en les faisant que je n'ai pas compris, typiquement sur les premiers cercles, le trait était fin mais sans m'en rendre comptes, ceux juste après (on peut le voir au niveau du gros cylindre, ceux sont épaissie. J'ai peut-être fait une mauvaise manip sans m'en rendre compte, mais j'ai pas trouvé comme y remédier! Le seul moyen que j'ai trouvé pour y remédier, c'était vers la fin, et il fallait que je gomme le trait au moment où mon cercle était encore en "sélection", comme si il n'y avait pas un trait mais deux de posé. Magnifique au passage le crâne!

Yeah un sujet dédié ! J'espère arriver au bout cette année. Mon but c'est de me créer un book tattoo, on verra ce que ça donne 🙂 Je vais essayer de documenter ça le plus possible en vidéo. Pour ceux que ça intéresse c'est par ici : Force et courage à tous !!! J'ai hâte de voir vos créations

Encore beaucoup de défauts mais c'est le jeu

@florent0331 Bonne réalisation, peut-être pousser sur le volume des attaches et différencier l'épaisseur du tuyau avec le tissu ou cuir qui l'entoure. @Zamuno Belle série de naginata. Faire plus attention aux débordement de couleur sur les deux dernières, améliorer la line. Pour la réalisation du second, d'accord avec Damdeo @Damdeo Si c'est la dernière image, tu dois la sélectionner puis l'effacer. Soit dans choisir fichier -> poubelle. Belle présentation et bon concept. Tu es sur une bonne piste. Pour le mien, pas très original, j'ai réinterprété le concept de Trent Kanuiga.

Salut @rowan ! J'aime beaucoup ta proposition. Ca me fait penser à une épée appartenant à une royauté pure, chevaleresque. Elle a un aspect très cristallin qui est très attirant ! Continue ^^ Bien jouer @aris_theart ! Parce que pour reproduire le même sujet sous plusieurs point de vue, GG ! C'est clairement pas facile surtout quand il s'agit de rester fidèle. Ton sabre est très cool. J'ai l'impression de plonger dans l'univers oriental ! 😄 C'est nickel ! Continue ! Yo @florent0331 ! Très très cool et badass ton arme. On a pas eu d'arme de type apocalyptique et franchement celle la est vraiment cool ! Sanglant et gore avec un aspect rafistoler, c'est parfait ^^ Très curieux de (selon toi) voir peut être une évolution ? Bonne continuation à toi en tout cas ! ;D Perso, je suis parti sur les hallebarde et finalement je me suis lancé sur les hallebarde japonaise, aussi appelé les naginata. Bref, voici The Naginata Warrior (un peu à la guerrier du soleil ^^)

@ane_anas Sympa cette arme en situation. j'aurais juste utilisé un brush moins soft pour faire les textures. @WayfarerJ'aime beaucoup ce shuriken qui devient arme de poing (si j'ai bien compris il se transforme bien... 😅) @rowan J'aime bien l'aspect élégant de ton arme. j'aurais juste un peu renforcé les contrastes pour les textures métalliques. Voici ma participation à ce défi mensuel (c'est d'ailleurs le premier mensuel que je fais), avec une série de design de Kopesh 🙂 .

@Daragon éléphant donc... vi msieur 😂 @Julessympa, j'ai pas trop compris le 3 par contre... La girafe est bien crazy 😄 @Weslloyd Bonne imagination ! ^^ le 3 m'a bien fait rire :)) De mon côté, je me suis mise une contrainte supplémentaire... de ne faire que des renards !

@DaragonFun tes formes, bon l'éléphant.. on sent qu'il y a des restes de ta première idée ptdr 😂 @Jules Sympa, le 2 le mec fait la tronche pcq il a une pustule ? xD Sinon j'aime bien la girafe elle à l'air sympathique aha J'aime beaucoup cet exo ça pousse à l'imagination et à la créativité ! Voici ma planche, je me suis bien amusé :

Bonsoir, @Laurence Veron-Dor Bravo pour ta panthère, les couleurs que tu as choisis donne vraiment en effet de métal/armure. C'est vrai que la lumière d'imagination sur un speed painting d'une heure c'est compliqué, mais tu as déjà un bon début 🙂 @Orion Bien joué pour ton premier speed painting ! C'est vrai qu'il y a un soucis au niveau du cou, et je pense aussi sur la proportion de la tête (trop petite). La posture est plutôt sympa, ça donne envie de voir l'illustration plus avancée ^^ @Daragon Belle illustration en noir et blanc ! Je ne comprend pas trop le background, mais j'ai fini par voir un deuxième personnage dedans ^^. Le contraste noir/blanc de lumière donne une impression de religion pesante et dramatique, très cool ! Voici ma participation pour cette semaine, un "portrait" de panthère avec référence photo , en 59 min :

Oui c'est vrai que c'est un peu épais là, attention aussi a bien aligner tes ellipses entre elles et en particulier avec les 2 blocs. On a quelques irrégularités, certaines ellipses sont plus ouvertes que d’autres. Sinon le reste c'est cool.

Ah les Bretons ! On les reconnait facilement quand même, à sauter sur la moindre occasion et tjrs à trouver des excuses pour picoler ^^ ! Ca aurait été avec grand plaisir, Rennes ça reste encore trop loin pour moi :s