Classement

Hello à tous ! Voici ma première participation au challenge 🙂 Bonne chance à tous !

Voici ma première participation à un challenge ! C'est une illustration d’une jeune fille nommée Atian. Elle vient d’une famille relativement aisée mais, après avoir additionné les dettes, son père avait finit par se suicider. Sa mère s’était donc mise à travailler pour rembourser cet argent mais après avoir vécu quelques années dans cette situation, la femme se fit un jour violée puis tuée sous les yeux de ses enfants. Alors seule avec sa petite sœur, Atian décida de rejoindre le clan des Moxes pour obtenir de la protection de celles-ci. Sa prothèse à la jambe date de l'époque où son père était encore vivant contrairement à celle de son bras, ce qui est le pourquoi celle-ci est moins performante et son violoncelle fait parti des rares objets que sa mère lui a laissé.

hello 🙂 J'espère que le challenge se passe bien pour tout le monde ^^ moi je partage ma lente avancée, avec pour objectif de finir cette semaine. Y a du taff !

voilà 30 minutes. 😛

Hello les gens, voici ma participation pour le challenge, 2 frère et soeur, je suis rester sur le classic, des turnaround, du coup je vous poste mes croquis, ref et le painting. Merci! pour les WIP, croquis et recherche process

Bonjour tout le monde! Voilà ma première participation pour le concours ! Je vous laisse imaginer le scénario que vous voulez , par rapport à ce concept art keyframe ^_^ Bonne chance à tout le monde!

ca avance ça avance 😜

Hello!!!! Voici mes commentaires... (j'ai peut-être un peu abusée😅) -------------------------COMMENTAIRES------------------------------ @florian_cavenel Le jour où j'arriverai à faire ne serai ce que le visage de ton perso en 1h00 , je serai heureuMissse... Bref, j'adore ton perso qui a une allure à Robert de niro dans taxi driver... Et on peux dire que tu l'as bien équipé.... Excellent matos!!! @cyberjl Ben,je trouve qu'en 15 minutes, tu as était siple efficace et rapide.... Tu as sû capter l'essentiel du thème et je trouve ça énorme.... J'suis incapable de faire transmettre un ressenti dans un dessin alors j suis plutot admirative. Dommage que tu n'es pas poussé jusqu'a une heure de travail pour détailler un peu plus. 😉 @crom_le_moriac Ahahah!!!Excellent ta représentation des pots de peintures enragés... On sent comme un air de révolte, je me demandebien où tu puises cette inspiration...Hihi!!! Je crois que ce que je préfère c'est la tête du pot de peinture prêt à passer à l'acte..... Il ne serai pas un peu constipé?!!! hihi! Pour ton dessin de la bouteille, je le trouve top aussi surtout au niveau des volumes, par contre le quelque chose de magique qui veux sortir est tellement magique qu'on ne sait pas si il est encore à l'intèrieur ou si il est à l'exterieur dela bouteille... je pense que ce qui rend la chose confus est la fumée au niveau du goulot... @piou777 sympa d'avoir fait les 3 thèmes ensemble même si ce n'est pas aisé.... Je pense que tu aurais pû mettre encore plus en valeur chaque objet en faisant une composition différente.... Par exemple, la bouteille au centre avec le pot de peinture au-dessus qui remplirai la bouteille,les pistolets autour.... C'est un peu compliqué a expliquer mais je pense qu'un peu mieux agencé ça mettrai ton travail en valeur... Car ta bouteille est top mais je la trouve un peu perdu dans ton dessin. @arno Ahah!!! t'es le genre de dessinateur qui donne envie d'être aussi talentueux mais qui démotive aussi par son talent... Hihi!!!! Bref, j'adore!!!! Y'a l'idée et la qualité et en plus un brin d'humour.... Tout pour apprécié ton dessin, franchement!!! BRAVO!!! @dawnlindy oh!!! on est partie sur un concept similaire... Je trouve ta bouteille assez bien conçu et on vois que tu as tenté de la matière sur le bouchon en liège.C'est top... Après , je rejoind les autres commentaires qui disent que cela aurai était sympa d'avoir un modèle plus grand pour voir ta galaxie correctement.... C'est dommage car elle est jolie et tu as l'air d'avoir mis pas mal de détails... Ce que j'aime aussi c'est que tu as su donner du volume à ta bouteille même si cette dernière est transparent... @jackalghul Excellent!!! Ton perso a un côté à la nicky Larson... Bref, je trouve ton flingue plutot bien et impressionant. @missdaw ahah!!!! TROP EXCELLENT!!! ça !!!! C'est une vision qui vaut le détour.... J'adore, les traits de ton perso sont super et elle fait vraiment peur...Je voudrais pas lui demander un baton de rouge a lèvres... Hihi!!! @laurenceveron-dor Je trouve l'idée du papier peint tellement trop bien pensé...Je suis une vraie bille en terme d'arme donc je ne sais pas trop quoi dire mais je trouve que ton choix de couleurs va bien ... @goul Quelle rapidité et quelle qualité de travail... L'effet de mouvement est vraiment bien réalisé et le fait d'avoir fais le reflet de ton image lui donne encore plus de dynamique.... la gestion des volumes est top aussi... J'aimerai tellement etre aussi rapide et aussi talentueuse.Good job!!! -------------------------FIN DES COMMENTAIRES------------------------------ Et voici mon travail... C'est la première fois que je fait un speed painting, n'ayant pas l'habitude de me donner un temps de travail... J'ai dépassé l'heure de 20 minutes... Promis! la prochaine fois je ferai mieux.... Je trouve que c'est un exercice difficile mais je pense en faire plus souvent car on regarde le dessin dans sa globalité et on essaye d'aller à l'essentiel... Du coup, quand j'ai vu mon temps, j'ai dû finir en vitesse ma bouteille que j'avais à peine commencer.... mdr Temps: 1h20 (sorry!)

Bon finalement, j'en propose un deuxième... 🙂 Un prêtre de la Nouvelle-Eglise qui fait du prosélytisme dans les rues de Night-City... A ne pas provoquer 😉

bonjour, mes pots de peintures enragés en 50 min @florian_cavenel j'aime bcp ta perspective et les détail apportés une 1h ,chapeau !! @Cyberjl en 15 min on a le pot de peinture et sa rage 😈 c'est du rapide

bonsoir, je me lance voyant le nombre de production déjà ça stimule!!! bravo à tous!! mise en jambe pour le rendu couleur sur un croquis fait il y a quelques jours déjà mais j'ai pas trop de temps...avec un sujet assez classique au vu des visuels cyberpunk mais a ça le mérite de me mettre à route... hehe merci de vos avis!!

Hello ^^ De mon côté, je vais partir sur au moins deux concept de personnages puis une keyframe pour les mettre en valeurs. C'est l'histoire de 2 sœurs orphelines depuis une guerre de gang, White et Pink, qui vivent dans les badlands et qui sont très soudées. La plus jeune, Pink, est assez joyeuse, elle aime la vie, manger des choses sucrées et est un chouïa innocente. Elle est fan de pakcour et animée d'un grand sentiment de liberté. Elle perds malheureusement une jambe dans un accident de parkour puis tombe gravement malade peu de temps après. L'ainée va alors se rendre à Night City pour trouver de quoi la sauver (une puce d'immortalité par exemple ?) Intelligente, froide et pragmatique, White va gravir les échelons sociaux jusqu'à travailler au sein de la corporation. Femme d'allure diplomate et fortunée le jour, le soir elle remet sa veste en cuir, enfourche sa moto pour retrouver sa sœur et accomplir toutes sortes de sales besognes. Elle n'hésite pas à se salir les mains pour sauver son clan. Voilà quelques tout premier jets pour Pink, la plus jeune.

Bonjour ou bonsoir à tous ! Voici ma 1ère participation pour le concours Cyberpunk 2077! Le sujet que j'ai choisi pour celui-ci est "personnage", je vais à présent le développer dans un futur keyframe ! 😄 En espérant que ça vous plaise. 🙂

Hello, je n'avance pas viteuu Et le test pour la texture des sièges avec un genre de lumière noir. on verra bien, la c'est chelou car j'ai qu'une texture 😕 Et je me suis re fait un croquis avec une liste de tout ce que je veux faire, je crois j'aurais jamais fini °°

Update 🙂

tu t'approche de la ligne d'arrivée ! plus qu'à finaliser ton perso et ça sera bon, courage !!! super design, et j'adore les couleurs. ajoute peut-être plus de reflets métalliques sur la moto. Les lumières de la vitrine en arrière plan et de la ville devraient se refléter dessus. Elle est plutôt bien habillée la demoiselle, donc sa moto doit être bien entretenue.

J'intercepte la ou t'es pour l'instant pour quelques trucs Dessine le plus vite possible l'ensemble pour eviter de galérer a devoir remesurer des proportions quand t'auras deja tout render. Les valeurs et couleurs sont cools et font le taf pour l'instant. Nuance encore le visage et la peau surtout, y'a trop d'orange peu saturé dans le visage. Recup aussi bien toute les brillance, la tete va etre ton focus principal. L'oreille est vraiment le plus gros souci pour l'instant, reference a fond ; le reste ca se joue sur des petits fixes par ci par la t'as tendance a rapeticer pas mal de truc (nez, cou, mains, etc) Jolies bounce dans le col, tu peux rimlight la lumiere verte. Toujours dans les bounce vu que le fond est vert, tu peux neutraliser les bounces en gris sur la veste, t'as commencé a le faire timidement dans l'epaule, vas y franchement dans les plis 😄 La bras robot est fort court ? Donne lui direct une action a faire ca sera plus facile que de le laisser flotter. Les mains sont trop petites, tu peux mesurer avec la taille du visage. Taf qui promet tellement :'D J'ai op pour montrer la direction que j'prendrais :

Hello, dernier petite mise à jour et hop, au dodo. @yanquelais et @Tehael: je ne travaille pas toujours en niveau de gris. Pour cette image, j'avais envie de me lancer un défi. Dans l'image, aucun point noir pur. Et le blanc, par petites touches. Pour le test de mise en couleurs, j'ai créé un calque en mode "couleur" au-dessus-de tout et j'ai peins grosse masse avec une brosse soft et des tons assez doux pour commencer la couleur de la peau, puis des teintes flash pour l'effet pop.

Bonjour Lee et bienvenue à toi! Le challenge est ouvert à tous les niveaux donc n'hésite surtout pas à participer! 🙂 Sur tes dessins, j'ai remarqué 2 erreurs de proportions récurrentes : tes bustes sont beaucoup trop allongés et tes têtes sont un peu plates sur l'arrière. Ensuite, sur tes premiers persos, les poses sont un peu raides, mais je pense que tu as fait ces dessins d'imagination, j'ai longtemps eu le même problème 😉 Ensuite, sur ton perso du milieu de ton premier post, tu as un peu trop écarté les bras , dans cette pose généralement les bras sont plus orientés vers l'avant que vers le côté. Et sur le perso de droite, il faut qu'elle soit assise sur son mollet, car cette pose demanderait beaucoup d'efforts sur sa cuisse et le rendu n'est pas très naturel. Pour l'ange, tu as le même souci de longueur de membres, mais ici tu as le buste, les bras et les jambes qui sont trop longs. Enfin, la mercenaire a juste les épaules un peu trop hautes à mon sens, car comme ses bras tendent vers le bas, ses épaules devraient aussi tendre vers le bas. Dans tous les cas, n'hésite pas à te servir d'un maximum de références pour t'aider à réaliser tes poses! Je ne sais pas si ça t'aidera, mais je t'ai fait des dessins pour illustrer ce que je viens de dire : j'ai repris la taille de la tête pour tes persos et j'ai redessiné les corps avec les proportions que je pense plus justes

Salut à toi. La passion à toujours un côté irrationnel. J'ai suivi la raison pendant près de 20 ans. Résultat ? Je suis insatisfait. J'ai l'impression de ne pas vivre la vie que je veux. De ne pas être qui je suis. Je fias tout pour changer ça, ayant moi aussi un enfant, maison et autre. Ce n'est qu'un avis. Mais la vie jusqu'ici m'a plutôt appris qu'il faut suivre le cœur et pas la raison. La raison te permettra peut-être avec une certaine assurance d'atteindre une situation sociale brillante ou au moins satisfaisante, mais la raison ne te fera jamais palpiter le coeur. En revanche (et c'est souvent difficile chez nous autres les occidentaux) faut être prêt à bosser comme un timbré, et souvent pour rien. Tu veux t'améliorer, dessine autant que possible. Pour te donner un exemple, un mangaka dort souvent entre 3 et 5 heures par nuit pendant ses premières années, et parfois même toute sa carrière. Faut savoir ce qu'on veut ! Encore une fois ce n'est que mon avis. Mais je pense qu'on est heureux en étant soi, et rien d'autre. Sacrifie ce qu'il y à sacrifier. Fait ce qu'il y a a faire. T'as qu'une vie. PErds pas ton temps à te poser des questions puisqu'il y a toujours une bonne raison de ne pas se jeter dans le vide.

@sayu Une heure c'est court. Peut-être un peu plus de dessin et moins de temps sur le fond ? @honoc Oui, c'est frustrant de s'arrêter au bout d'une heure. Il est bien parti ton pot de peinture. @Magist Pauvre pinceau. Ca va pas être simple avec un tel pot de peinture. Un mix de "Flingues à gogo" et de "bouteille". Ca fait "bouteilles à gogo". D'après la célèbre affiche des vins Nicolas dessinée par Dransy. J'ai un peu dépassé le temps. Pardon.

@debyed elle est superbe ta bouteille ! Au final, le temps on s'en fiche un peu, le plus important c'est que tu prennes plaisir à dessiner 😁 ^^ @honoc j'aime bien le design, ça mérite d'être soigné un peu et ce sera top ! @sayu c'est un très bon début, cet exercice est pas facile en même temps, tu t'en sors bien ! Voici pour moi, j'ai également dépassé un peu ^^

apres export je suis parti dans Medium en VR et y integrer mes propres assets d'immeuble et en deformer certains pour recreer Night City avec une sorte de rempart à la ville .

CyberPunk environnement Hugo GVN INK

Bonsoir tout le monde, Voici ma seconde participation au contest pour la catégorie "Keyframe" cette fois avec mon concept art "The old lady" ce basant à Tokyo devant un QG du gang des Tyger Claws. Bonne soirée à tous et toutes. Petite version animée Old lady animeted.MP4

Bonsoir, je post mon pot de peinture vénère avec un gun, (1h10) je repasse demain pour les com @+

Bonjour à tous , je vais poster ma première création , qui est basé sur un format Keyframe . Le concept est le suivant : Dans la ville de night city se prépare un plan de braquage de plusieurs lieu de stock d'armes puissantes , un des chefs de groupe des braqueurs est en train d'élaborer son plan avant l'attaque final mais un raid est anticipé du coté de la corpo.... a suivre dans mon prochain post 😉 ( un fichier montrant les recherches sera dispo plus tard 😉 )

@crom_le_moriac: sacrilège! Qu’as tu fait du Picasso, malheureux? @Cyberjl: a le voir comme ça, on le croira pas capable faire ce qu’il a fait dans le musée de Crom_le_moriac? @piou777: la totale! C’est un feu d’artifice... @florian_cavenel: ça envoie du lourd ces engins! Ma proposition :

Bonjour ^^ j'ai pris le sujet flingues à gogo, ne sachant absolument pas dessiner des flingues x) j'espère ne pas être hors sujet: j'ai commencé à 11h40, et fini à 12h40 @Cyberjl je n'arrive pas à télécharger ton image 😕

Cyber-marionnettiste Environ 3 jours // 12 images sources // 51 calques actifs De la photo-manipulation, digital painting et je croise les doigts comme un malade !! 🤞🤞🤞 https://www.nilesna.com/concept-art-cyber-marionettiste/ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ Voici quelques unes des images sources. Créa n°01

Super challenge ! Bien joué les gars ! 😉 Si on respecte l'univers, est-ce qu'on peut avoir notre style graphique ou bien est-ce qu'il faut coller au style de la licence ? Par exemple, est-ce qu'on a des chances de gagner avec une robopatéticienne avec des couleurs pastels ? Une scène en pixel art ? Ou un modèle 3d handpainted ? Bref, faut-il coller au style graphique du jeu, ou bien celui-ci n'a aucune importance tant que c'est du Cyberpunk avec et que la créa est super méga léchée. Pour illustrer ma question, est-ce que ce genre d'illustration pourrait gagner ? Merci !

Bonjour à tous. Voilà je viens enfin de terminer mon digital painting de référence ! Pour expliquer un peu, je suis infographiste depuis un peu plus de 10 ans donc la prise en main de photoshop n'a pas été un soucis. Et je fais aussi a titre personnel un peu d'illustration (surtout des personnages féminins). Habituellement je fais mes illustrations sur illustrator et j'utilise très peu de couleurs, j'aime surtout travailler le trait et je le fais à la souris avec la plume. Mon avatar en est un exemple. Donc là avec ce premier digital painting, qui était aussi la première fois que j'utilise une tablette, je suis vraiment sorti de ma zone de confort que ce soit aussi bien pour le traité graphique que la mise en couleur. J'y ai passé énormément de temps (au moins 30h) car au fur et à mesure je voyais mes erreurs et ça m'est arrivé plusieurs fois de recommencer certaines zones entièrement. Mais je suis bien content du résultat final et ce long exercice m'a permis de mettre le doigts sur mes difficultées, à savoir : la gestion des lumières/ombres, la mise en scène et les décors (je n'ai pas osé en faire car je n'en ai jamais fait donc je suis resté sur un portrait), et surtout la vitesse d’exécution ! Quand je vais devoir le retravailler au chapitre 10 je pense changer justement la mise en scène, afin d'intégrer le personnage dans un décors. Voilà maintenant j'ai hâte de débuter réellement les cours et je suis très heureux d'être parmi vous ! Je vous met mon dessin uniquement avec le travail de line, puis le dessin terminé.

Depuis que l’orphelinat de Phoebus Street a été transformé en night-club, les orphelins ont investi la zone des loisirs et tous les moyens sont bons pour gagner quelques crédits. Comme revendre aux Nomades des membres bioniques volés par exemple. Ce résident des beaux quartiers aurait dû se montrer plus prudent en sortant seul du Négative Néon Club, surtout équipé de la dernière technologie de chez Arasaka industrie. Personnages réalisés en 3D sous ZBrush (voir référence ). Base couleur avec Substance Painter et le reste réalisé en painting sous photoshop. Merci d’avance à ceux qui passeront par là car cette keyframe m’a demandé pas mal de travail.

J'ai eu du mal avec cette posture, les sabots ne passaient pas le saut. Pour la seconde vache, j'ai dû m'appuyer sur un dessin de Gotlib où des éléphants jouent à saute-mouton pour avoir la bonne hauteur de saut. Le corps en a été grandement simplifié du coup: une grosse bouée 😄 Merci pour vos encouragements @erode et @Neuf150

@Bibulle Je vais sûrement faire comme toi oui, commencer par un keyframe et continuer avec un concept du personnage seul. Dans les faits je me voyais sûrement faire l'inverse ^^ Mais c'est vrai que quand on a un concept qu'on veut traduire tel qu'on l'a dans la tête, intégrer le sujet dans un "cadre" peut grandement aider à mieux le cerner 🙂

La tasse est plus difficile à faire sur le mélange des couleurs. Le brush dur et le soft ronds devraient suffire. Il y a beaucoup d'irrégularités dans les traits c'est dommage. Tu prendras plus confiance en toi au chapitre 3 sur le blending je pense

Belle présentation pour ton personnage, c'est très complet et je trouve sont apparence cohérente avec son histoire ! le paquet de nouilles ça m'a fait marrer 😁 Sinon pour la compo je suis plutot d'accord avec @Nogg, quelque chose qui l'exclue de la société serait cool, et renforcerai son côté solitaire (montrer la société en mouvement autour de lui, ou comme tu dis des gens aux fenêtres qui l'observent de loins). De plus, le présenter dans une pose plus calme et plus souple peut renforcer le coté "moine nija" ^^ je trouve que l'image ci-dessous reflette bien cette idée (même si ce n'est pas le même genre de personnage c'est plus dans l'ambiance grouillante de la fouille et le focus sur ce personnage discret mais visiblement dangereux qui est intéressante). Voilà je ne sais pas si ça t'aiderai, en tout cas j'ai hâte de voir la suite !

juste un peu de polish, mais je pense peut être changer l'idée et avoir les parents dans une autre situation, moins dramatique.

Très original le concept du jeune avec sa prothèse auditive et ses chaussures qui gèrent son équilibre! Si c'était un perso jouable, il aurait un gameplay vraiment intéressant

Superbes couleurs

Hello @Yass Barbary, Très bien cette petite tasse, attention à la représentation de l'ombre et de la lumiere sur la table, globalement on devrait avoir rendu plutot flouté or tu on ressent tes coup de brush notamment sur la gauche, il faudrait affiner un peu le dessous de la tasse aussi qui à un traitement moins fin que le reste du painting. J'aurai boosté également les prises d elumeire sur le dessus de la coupelle et rajouté le reflt sous le bas droit de la coupelle également. Ces reflets sont important car c'est eux qui vont donner l'illusion d'une surface brillant et non matte. Le dessus de ta tasse me semble un peu trop droite, même si cela donne l'illusion sur la photo, il faut prendre en compte le côté cylindrique de l'objet, on devrait avoir une très légère courbe sur le dessus. Très bien pour la branche, je viendrai éclaircir l’arrière plan qui me semble un peu foncé, tu peux faire un CTRL+L pour pouvoir donner un coup de level, je te conseil de ne jouer qu'avec la flèche du milieu vers la gauche ( attention a bien sauvegarder avant car une fois que tu fait un coup de niveau et que tu acceptes, cela s'applique directement.)

bravo ! C'est très joli

Ce qui me donne des coups de boosts, ça peut être des défis ou des challenges comme Inktober ou autre, qui me font dessiner davantage. Participer à des groupes de dessin sur Facebook (par exemple sur le dessin d'observation, ce qui est très formateur) et sur Discord; on reçoit des conseils rapidement et ça me donne envie de travailler davantage mes dessins, au lieu de passer trop vite à autre chose. Le fait d'avoir un regard extérieur est un bon facteur de boost. Ces derniers temps, je fais pas mal d'animation 2D, ça m'oblige à dessiner davantage, et à devoir imaginer les différents mouvements, sans avoir forcément de référence pour tout. Ca m'a aidée à mieux manier mon stylet, surtout, même si je ne suis pas encore au top pour animer. Suivre des tutos sur l'animation et tester de nouveaux logiciels pour ça me fait progresser, mais j'adapte les tutos à mon goût en faisant des modèles différents de ceux présentés. J'avais aussi fait le début du programme, qui m'a fait bien progresser, mais je ne suis pas toujours fan des exercices, car j'ai du mal à les relier avec des choses que j'aime. Dans l'idéal, j'aimerais pouvoir picorer ce dont j'ai envie dans le programme pour pouvoir réussir mes projets personnels. Je sais que pédagogiquement, ce n'est pas une bonne idée, mais ce serait plus stimulant. Les exercices hebdomadaires de DPS sont bien aussi, c'est vrai que la contrainte stimule parfois l'imagination, et surtout, c'est le facteur communauté qui joue. Mais je ne fais que les exercices qui me parlent. Avec tout ça, j'avance pas mal daans mon apprentissage du digital painting, de l'animation et du dessin. Le problème, c'est que ça fait beaucoup de choses différentes et que je n'arrive pas vraiment à faire des projets un peu conséquents parce que je me disperse. C'est toute la difficulté quand on fait des choses différentes, comme toi @superyatsumi64 avec la sculpture et le digital painting, ça se complète sur certains points, mais le temps n'est pas élastique ! Les dessins en noir et blanc de @Shado sont tops ! C'est un super exercice, mais ça ne doit pas être évident à faire. J'aurais du commencer comme ça pour le challenge Cyberpunk77 ! Et aussi par les formes de bases ! Ce challenge aussi c'est un facteur de boost ! Vous le faites ?

Yes c'est encore un peu timide mais je vois que tu as compris l'idée 😉 Pour la grenouille tu peux marquer un peu plus la bouche je pense et fermer la main qui tient le bouquet à l'intérieur. Sinon c'est top !! Alors ici les nuages tu n'es pas obligée. Ce que tu pouvais faire c'était différencier les montagnes. Marquer avec des lines un peu plus épaisse la première qui est au centre et puis plus on s'éloigne plus tu affine et moins tu met de détails. Ainsi tu sépare les différentes montagnes et on a moins l'impression d'un seul gros bloc qui se trouve devant nous. Ca rajoute un peu de profondeur à ton image on va dire. La règle c'est simple, plus on s'éloigne, moins on a de détails et plus les lines sont affinées voir suggérées, parfois incomplètes. Oui c'est pas évident, alors ici je penses que tu peux marquer un peu plus le contour des framboises et appliquer un peu la règle d'au dessus, pour la 2nde framboise en retrait, suggérer les grains, c'est ce que tu as fait d'ailleurs. Tu peux faire vaguement la forme des framboises suivantes en arrière plan avec des lines assez fines pour bien les distinguer de la première framboise qui est en pleine lumière. Je pense que tu as compris l'idée, comme ca on garde le focus sur ce qui compte vraiment. Keep it up !

et bien je la trouve très bien peinte cette rose ! cela dit elle me semble quand même un peu fade et manque cruellement de variation de couleur entre le jaune et le rose , mais je pense que le plus gros défaut vient tout simplement du faite qu'elle manque de saturation ( surtout dans les parties foncé , ou le manque de jaune / orange se fait sentir ) il faut toujours penser couleur claire = couleur dé-saturé et couleur foncé = couleur saturé 😉 cela devrais lui redonner du volume par la même occasion continu comme cela surtout !

Super tuto ! Un grand merci. Je souhaitais me lancer dans le digital painting mais la plupart des vidéos que j'ai vues avaient tendance à me décourager devant le travail à accomplir. Votre tuto m'a permis de me lancer et m'a redonné confiance en mes capacités.

petite mise à jour du croquis

Super tuto! J'ai reçu ma tablette graphique en début de semaine et grâce à cette série de tuto j'ai pu me lancer dans le digital painting !