Classement

"Je ne sais pas, Monsieur le commissaire. C'est arrivé très vite. J'hésitais, je n'osais pas... Et puis j'ai vu cette vidéo de Spartan. L'intro m'a propulsé dans un autre monde. Quoi ? Non, non. Ca impliquait un string bretelles. Rouge. Ensuite, j'ai repensé à Jean-Eudes le Gobelin. Un personnage né il y a quelques années dans l'ambiance parfumée de pizza d'une partie de jeu de rôle. Oui, je sais, c'est à peine crédible. Je... La suite est très floue... On m'a parlé de boules de noël et de sapin... Arrêtez de me fixer comme ça, vous me mettez mal à l'aise." Voici donc ma modeste contribution au sapin de noël, prête à être suspendue ^^ J'aime bien ta bestiole @TiGrole ^^ Très chouette le biscuit @alexisdelstanche, des restes d'Halloween dans l'expression on dirait 😄 Bel hommage à nos formateurs @crom_le_moriac. Peut-être mettre quelques reflets sur la chaîne...? Quant au heaume, @Orel, juste trop classe ! Allez, que ce sapin continue de grimper !!!

2nd participation - Keyframe run à travers la ville. Grosse contrainte qu'en m'imposant de faire une foule de personnages sur cette créa mais ça fait pratiquer ^^

Hello, Voici ma participation 🙂 Santa knight.

Yo ! Alors moi perso je suis partis sur un biscuit qui heuuu... m'enfin bref n'allons pas plus loin xD Bonne chance à tous et une bonne fin d'année 🙂

3ème création - keyframe Course poursuite pour la récupération de données.

Salut à tous, @Spartan de DPSchool : un bébé léonardus... Super, il a presque l'air mignon et pourtant... @Guertty: ton crane au couleurs de noël, je veux le même sur mon sapin. @Orel : j'aime bien ton idée,ton rendu du métal et le décalage entre le casque et les aération en forme de sapin Voici ma contribution en mode speed painting (30 min) , et en même temps un remerciement aux formateurs pour cette année ( merci aux autre aussi mais je n'avais plus de place).

Bonsoir à tous, Une super bonne idée et un grand plaisir à le faire ! Ça fait un petit moment que je n'avais pas fais de painting pour un challenge. Voici donc ma proposition, assez classique mais je trouvais ça marrant pour ce sapin collectif. Bonne continuation à tous ! Lâchez-vous 🙂

Il y a une question qui revient souvent sur le discord à propos de l'intérêt de travailler en valeurs de gris. C'est-à-dire, est-il préférable de travailler en colorisation directe ou indirecte ? Pour ma part, je pense que la solution à cette question ne réside pas tant dans la technique que dans la compréhension de ce qui rend une image lisible. En réalité, utiliser la colorisation directe ne devrait pas nous dispenser de raisonner en valeurs de gris. Je vous explique tout de suite pourquoi. Les valeurs de gris Voici pour commencer un schéma présentant une suite de A. Jusqu'ici rien d'extraordinaire. La seule chose que l'on peut remarquer c'est que plus la valeur du fond et celle de la lettre tendent à se rapprocher, moins les formes se distinguent. Au contraire, plus l'ensemble est contrasté, plus l'image la lettre se détache du fond sur lequel elle s'inscrit. On remarquera au passage que la lettre présentée ainsi reprend toute sa dimension de pictogramme puisqu'elle représente à l'origine une tête de bœuf. Pourquoi je vous dis ça ? Parce en graphisme on s'intéresse au visible autant qu'au lisible. A priori on pourrait penser que le texte n'a pas grand chose à voir avec l'image, que le graphisme est un autre domaine. Pas tant que ça. En réalité, le graphisme apporte une puissante compréhension des secrets de l'image et il serait vraiment dommage de s'asseoir dessus. Alors, pour illustrer mon propos, reprenons la même image mais cette fois-ci, avec du texte qui n'est pas du tout mis en page, et ce volontairement pour bien comprendre l'aspect graphique d'une image. La question est simple, à partir de quand selon vous le texte devient difficile à lire ? Pensez-vous que vous fatigueriez moins vite à la lecture si vous lisiez du gris clair sur du gris moyen à la place du noir et blanc ? Quand on crée une affiche, on dit qu'elle doit être visible avant d'être lisible. Par conséquent, je vous invite à contempler cette image d'encore plus loin, jusqu'à ne plus distinguer que des formes vagues. Si vous observez d'un peu plus loin la première image en plissant les yeux, vous constaterez que la diagonale centrale (c'est-à-dire là où le texte et le fond sont à la même valeur) gêne la lecture globale de l'image. Tandis que dans la seconde, on ne voit qu'elle. Cela est dû à la masse de la lettre A sur laquelle notre regard se polarise. On pourrait passer des heures à chercher le pourquoi du comment, scientifiquement une image se comporte de telle ou telle façon à nos yeux. Artistiquement parlant, chaque image présente des caractéristiques différentes et ici, au lieu de rentrer dans les détails nous allons nous contenter de rester dans l'observation. Ici nous observons des phénomènes très différents sur deux images presque identiques. Lorsque vous dessinez, les valeurs de gris dépendent de ce qui est présent sur votre feuille, et en particulier les masses. Passons à la couleur Avant de parler colorisation, j'aimerais porter votre attention sur quelque chose. Le choix des couleurs est certes au goût de chacun. Pour autant, d'un individu à l'autre nous ne percevons pas les formes et les couleurs avec la même acuité. Et l'âge modifie notre perception. Ainsi, les personnes âgées auront du mal à lire des petits caractères ou des caractères peu ouverts. Par exemple, pour les ergonomes, le bleu devrait être proscrit pour l'écriture de textes longs sur écran. Simplement parce que le bleu est une couleur sur lequel le regard a beaucoup de difficulté à se fixer. D'autre part, le premier réflexe lorsque l'on veut créer du contraste est de choisir la complémentaire. Et ça, c'est une fausse bonne idée. Comprenez que ce n'est pas qu'il ne faut pas faire de contraste de complémentaire, c'est que le contraste des complémentaires ne peut suffire à la lisibilité. Pourquoi ? Observons cette image ci-dessous Ici, nous ne sommes pas sur des complémentaires pures mais sur des complémentaires choisies par un artiste qui s'est dit que la complémentaire était par là et que pour la colorisation il n'avait pas besoin de réfléchir au-delà de ses goûts personnels. Bien, à gauche l'image en couleur, à droite de chaque image, son passage en niveau de gris. Je vous laisse apprécier le résultat... Il faut également savoir que c'est une fausse bonne idée d'écrire du bleu sur du orange, ou du rouge sur du vert ou du jaune sur du violet. Pourquoi ? Démonstration Vous sentez cette douce vibration ? C'est votre œil qui cherche à s'équilibrer. Ici les valeurs de gris ne nous aident pas. Contrastons encore un peu dans ce cas C'est mieux mais est-ce tellement plus agréable ? Johannes Itten a théorisé 7 contrastes colorés. Ici nous parlons de l'effet de plusieurs contrastes associés : contraste de quantité, de complémentarité et de contraste de simultanéité (🙏@Neuf150, j'étais passée à côté). Je me contente de vous renvoyer vers ce lien http://visualdsgn.fr/apprendre-7-contrastes-de-couleurs-itten. Également je vous invite à lire le livre d'Itten, l'Art de la couleur. La colorisation directe Pour la colorisation indirecte, vous l'aurez compris, vos valeurs de gris vont vous indiquer la voie à suivre lors du passage à la colorisation. Mais attention à ne pas perdre de vue vos valeurs initiales qui peuvent se trouver altérées. Pour la colorisation directe, il est facile de penser que l'on peut décider des couleurs que l'on pose et s'affranchir des valeurs de gris, ou regarder vite fait comment ça se passe avant de revenir à la couleur. C'est confortable de tout faire en fonction de ses goûts. Pour autant, la colorisation directe ne vous dispense pas de réfléchir à la lisibilité de vos créations. Parce que dans l'absolu vous ne créez pas pour vous mais pour tout le monde. Si vous réalisez vos œuvres par rapport à votre unique point de vue, il y a peu de chances qu'elles soient appréciées. Observons l'image suivante A gauche notre image initiale, à droite je me suis contentée de réajuster les teintes par rapport aux valeurs. Peut-être dans un premier temps n'aurais-je pas choisi ces couleurs, mais qu'est-ce qu'on y gagne question confort de lecture ! Terminons par un cas concret @franz_ a accepté dans sa grande bonté de me prêter l'évolution de l'un de ses dessins. Dans un premier temps, @franz_, qui pratique essentiellement la colorisation directe, me demande ce que j'en pense. Je lui réponds que selon mon sentiment, bien que je sois vraiment très enchantée par le dessin, le résultat me paraît plat et lui demande de passer son dessin en noir et blanc. Résultat, nous obtenons un beau contre-jour. Il faut bien comprendre qu'il n'y a pas de vérité absolue dans l'art. Et lorsque nous créons, parfois cela fonctionne et parfois ça ne fonctionne pas. Qui plus est, notre avis est très subjectif, c'est la raison pour laquelle il ne faut pas hésiter à le contrebalancer. Si vous avez l'impression que quelque chose ne fonctionne pas, il faut chercher. Ici nous avons discuté d'une orientation possible, mais certainement auriez-vous eu d'autres idées peut-être équivalentes, peut-être meilleures, peut-être moins bonnes. Tout ce qui compte c'est qu'à l'arrivée, l'image fonctionne. Pour ma part ici, je pense que le contrejour ne fonctionne pas. Si dans un autre contexte ça aurait été chouette(?), ici la chouette en question semble s'éteindre. Or il apparaît qu'elle devrait être bien plus mise en valeur d'autant plus que la chouette est un symbole positif dans l'illustration ci-présente. @franz_ a finalement opté pour modifier la lumière Cette fois-ci l'image est plus lisible du fait que le sujet principal est mis en avant par rapport au fond. Ce ne sont pas forcément les choix que vous ou moi aurions fait, ou peut-être auriez-vous totalement opté pour la même solution. Le principal c'est que cela fonctionne. Au final, @franz_ a proposé une variante en modifiant la line et je suis certaine que par la suite il essaiera encore autre chose jusqu'à ce qu'il soit totalement satisfait Voilà, n'hésitez pas à commenter et à apporter vos précisions, à corriger mes erreurs s'il y en a également !

Helloo Je me suis amusé avec un seul brush le plus possible donc voila ma participation !

Et voilou ma 1er participation dans la categorie personnage,c'est un truc que j'avais commencé cet été et que j'ai rebossé (et fini) pour le challenge 🙂

Bien le bonjour les artistes ! Pour ce mois de décembre, on sait que vous êtes déjà bien chargés avec le Challenge Cyberpunk, alors on laisse cet exercice de Noël sur 3 semaines afin que vous ayez le temps de participer tranquillement. Surtout qu'en plus une chasse au trésor arrive bientôt... Et j'espère bien que vous serez nombreux à participer pour progresser et vous amuser car 5 participants seront tirés au sort pour gagner 1h de cours avec l'un de nos 5 formateurs du Programme indispensable : @ShozArt @Grimdor @ptitvinc @Schmax @olivierbernard Ce sera 1h en direct via Skype ou autre, personnalisé en fonction de vos besoins. Le tirage au sort sera effectué le 25/12, ce sera le cadeau de Noël ! Instructions de l'exercice : Cette année on essaie de faire le plus grand sapin de Noël possible ! Chaque branche sera décorée par VOS décorations faites en digital painting. Plus il y en aura, plus l'image finale sera haute 😄 Fais ta décoration sur un fond transparent, enregistre l'image finale en PNG transparent, ainsi on pourra l'ajouter sur le sapin Garde la taille de l'image entre 500 px mini et 1000px max 3 participations max par membre Fin le 20/12/20 et tirage au sort le 25 Lâchez-vous pour les idées ! Cette décoration peut être tout et n'importe quoi : boule de Noël, objet décoratif kitch, personnage, nourriture, dystopie printannière (hein, quoi ?)... Penser à commenter les 3 créations précédentes dans le sujet, ça encourage la critique constructive et l'entraide Un grand merci à toute l'équipe bénévole de DPS (en particulier à @Oliviou et @Yoann) ainsi qu'aux formateurs qui ont accepté de jouer le jeu pour Noël). Pour rappel voici ma participation (qui sera donc la première décoration de notre sapin !) suivie de la vidéo faite exprès pour cet exercice, publiée sur la chaîne Youtube de DPS : On attend impatiemment de voir vos décorations, lâchez-vous sur les idées !

Salut à tous. voici ma participation au challenge. Saya adore le sang et l'argent ! elle a grandit dans le quartier de kabuki, un bazar ou règne la revente d'implants, d'organes, de stéroïdes, et bien plus encore. Elle fait partie du gang sans foi ni loi... les yajikida !! Alors attention !! ne trainé pas trop dans les ruelle de nigth city où vous pourriez la croiser !!! on dit qu'elle a la gâchette facile... et pour une poignet de billet elle pourrait vous faire regretter votre petite escapade nocturne... Restez vigilant !!!

Bonjour à tous, voici ma première participation pour le challenge dans la catégorie perso et je tente le coup avec un côté chibi pour ces 2 compères toujours partant pour partir en mission.

Bonjour à tous, Voici ma première proposition (et peut-être unique selon le temps que j’aurai) pour ce concours. Une scène de hacking sauvage et irréversible pour la victime, dans une ruelle sombre, fait par un professionnel du genre mandaté pour un lavage de cerveau et récupération totales et en profondeur de données sensibles. Recherche de la pose des personnages et du cadrage de l’image sur Storyboarder. Je vous recommande d’ailleurs ce logiciel libre et gratuit qui, en plus de vous offrir la possibilité de réalisé des storyboard pro, possède un générateur de pose 3D de personnages et une caméra pour ciblé l’angle de la scène désirée. Par contre, il est en anglais. Modélisation, texture et shading du décor réalisé sur Blender. Digital painting des personnages, mixage des images et correction colorimétrique réalisé sur Photoshop. Réalisation des panneaux, animation pour le WIP et rendu final de l’illustration réalisé sur After Effects. Vous pouvez visionner le WIP ci-dessous dans une petite animation d’une minute. Bonne chance à tous, il y a déjà de très belles oeuvres en ligne.

Je suis vraiment sorti de ma zone de confort, cette fois-ci, en participant à ce challenge mais qu’est-ce que je me suis éclaté ! Content de partager ça avec vous , les amis. Et bravo pour les belles illus que j’ai déjà pu contempler. Forza!

J'attend beaucoup ce jeu, forcément j'ai pas pu résister à participer au challenge. J'ai encore jamais vraiment travaillé avec ce style plus réaliste, ça a été pour moi l'occasion de tester pour la première fois une technique à base de photobashing + coups de brush ici et là. Une technique que je découvre et dont j'ai encore beaucoup à apprendre, mais très intéressant. Pour le design j'ai pas tellement cherché l'originalité, j'ai voulu rester dans quelque chose de sommaire, cohérent (même si je me rend compte qu'il y a un soucis au niveau de l'articulation des bras ...), avec un style des modifications plus industriel. J'ai essayé de correspondre à des personnages d'une classe moyenne, avec des modifications abordable mais non moins efficace, selon une approche plus pragmatique.

2/12/2020

VOici ma participation : un Léonardus version père Noël !

J'aurai mi le temps mais je suis content 😄

@dickanl'important c'est la création, la technique employée importe au final assez peu. Certes les compétences ne sont pas les même, mais une belle image, c'est une belle image, et là dessus aucune technique n'a de primeur ou de facilité de process sur une autre. Tu peux regarder des concours autres comme sur Artstation, Mate Painting.org ou ce genre de gros sites internationaux, cela fait longtemps que les médiums employés et autorisés sont mixtes, sans que l'on puisse s'en émouvoir. Et au final les résultats finaux sont très souvent pluriels, aucune technique ne se voit privilégiée sur une autre. Cela reflète aussi une réalité de nos métiers, et de la manières dont la création est pratiquée chez beaucoup d'entre nous. Rare sont ceux n'utilisant qu'une seule technique aujourd'hui. Ce serait dommage d'empêcher les créatifs de produire des images sous prétexte d'une primeur à une technique sur une autre. L'important dans tout ça, c'est de se focus sur la qualité de son image et non pas sur la technique employée, qui est personnelle et n'intervient aucunement dans l'aspect qualitatif. Ça c'est une histoire de travail et de maîtrise des fondamentaux. Comme le disait le grand Pirelli, sans maîtrise, la puissance n'est rien... ahem.

C'est que je les ai beaucoup observé dans la vie. D'ailleurs je devrais pas être mauvais non-plus pour dessiner les baffes dans gueule ducoup lol

@gtpix Bien vu, du coup j'ai remonté un peu la poitrine, c'est léger et ils semblent moins bas, merci ! Pour l'hologramme, l'idée aurait pu être cool, mais elle ne rentre pas vraiment dans le lore du jeu, je ne crois pas qu'il y ait d'extension psychique à part pour Johnny, mais du coup il a une apparence toute à fait humaine et opaque il me semble ! Je continue de chercher des compos, au final je vais partir sur mon idée de base, Carla entourée de ses gardes du corps. Je vous mets aussi d'autres tests, pour montrer quelques explorations ( certaines partagées sur discord ) Et la dernière en date, qui fit vraiment avec le corpo / néocorpo

Salut à tous, Ma participation : Welcome to the Erotic Mermaids Club / Night City J'espère que ça vous plaira . https://www.instagram.com/art_of_pierreyves_real/?hl=fr

Bravo tout le monde, je vois de oeuvres incroyables sur ce challenge ! 😮 Voici ma première participation, dans la catégorie character design, je vous présente Jardo ! Jarno Bloom est une TV superstar, un "rockerboy", activiste et réactionnaire. Il produit sa propre émission TV et radio, où il n’a de cesse de dénoncer les abus et déviances des dirigeants et des corporations. Loin des plateaux, il utilise des moyens qu’on qualifie d’extrémistes, ayant le soutien des foules. Les corporations redoutent de le voir s’introduire dans leur QG et apporter une tempête médiatique. Sa position de superstar lui confère une quasi immunité lors de ses raids. Il conduit ceux-ci en live devant des milliers de spectateurs, témoins des dérives économiques et morales des CORP. C'est un personnage exubérant, charismatique, rebelle, avec une aversion pour l'injustice. Il se veut proche de son public, et adopte un style urbain punk et des prothèses bon marché. Il n'hésite pas à verser le sang pour faire éclater la vérité. Après tout, Night City n'est pas un endroit tendre. Je le mettrai prochainement en scène pour la catégorie keyframe !

Bonjour tout le monde ! On vient de m'offrir ma toute première tablette graphique (😚😄!!), et c'est en cherchant des tutos et aides pour débutants que je suis tombée sur cette école en ligne 🙂 J'essaie de suivre les différentes vidéos avec le plus de sérieux que ce confinement le permet et voila mon premier exercice ! J'attends vos retours avec impatience 🤩 Bonne journée !

Tu sais, avec le recul on se dit toujours qu'on peut tout refaire ^^. N'hésite pas à regarder la démo de Spartan, je pense qu'il donne des conseils pour faire la montagne (qui me semble être l'élément le plus difficile de ce dessin).

Bonjour, Première fois que je participe à un concours du site, première fois que je parle ici alors que je suis inscrite depuis un sacré bail ^W^'' Alors voilà, j'espère que mon travail plaira à quelques uns. Force à chacun ! doleau

okay, je vois... Merci pour tes conseils, c'est super gentil !!

Des lines fines avec peu d'opacité. En fait normalement tu peux gérer tout ca avec la pression du stylet en gardant le même brush et sans changer la taille. Pour tout ce qui est distant et arrière plan je te conseil d'avoir des lines fines et suggérées (cad que tu ne complète pas toutes les lignes, tu fais des portions qui vont suggérer une forme, un peu comme si tu la faisait en pointillé) Ensuite tu procède par ordre au fur et à mesure que tu te rapproches tu vas avoir des lines un peu plus épaisses et + de détails que dans le fond. L'idée c'est d'ordonner un peu tout ca pour que l'oeil s'y retrouve et puisse hiérarchiser les informations, tu vas gagner en lisibilité et en profondeur. Ici par exemple tu peux suggérer un peu plus les briques d'arrière plan, tu n'es pas obligé de toutes les dessiner. Tu peux ausi marquer un peu plus le contour des 2 piliers qui sont relativement proches de nous, ainsi ils vont ressortir + que le mur derrière. Ici c'est un peu le même genre de cas de figure, attention quand même de ne pas abuser de la différence d'épaisseur, les lines de premier plan n'ont pas une importance capitale donc ne méritent pas je pense une telle épaisseur. Pour ce qui est des montagnes, tu peux les dissocier, celle du centre est plus proche de nous donc peu être lines plus épaisses et les autres sont un peu trop détaillé et peuvent être un peu + suggérés avec des lines plus fines, qu'on sente bien que c'est une chaine de montagne avec de la profondeur et qu'on a pas tout sur le même plan. Les oisillons ca marche. La femme en maillot, le visage est un peu moins avancé mais globalement c'est vraiment bien, on a en + de la variation de lines, comme quoi selon le sujet 😉

Merci pour tes encouragements. ça ne nous rajeunit pas Mario64 !!

Y a un côté pixel dans tes portraits...c'est sympa.

Encore une fois, merci beaucoup pour ce retour, c'est vraiment encourageant ! C'est ce qui me faisait peur, le fait que l'on ait du mal à discerner les éléments. C'était assez marrant d'essayer les brushs jusqu'à trouver celui qui rentrait le plus dans la manière dont je voyais la photo. J'essaierai de rendre la montagne à gauche moins nette, c'est vrai qu'après coup, la liaison entre les pans de la montagne fait vraiment pas naturel 😕 Hâte de voir ton rendu !

Bienvenue à toi Déborah! ^^

Bonjour les gens! Je s'appelle Gnout. Ça se prononce comme "Newt" pour les anglophones ou "nioute" en bon français. Je dessine depuis que je suis petite, en autodidacte. Entre 2003 et 2007 j'ai fait partie de deux associations "fanzine" qui avaient pour but de promouvoir leurs artistes adhérents. J'ai beaucoup progressé pendant cette période, j'ai vu les techniques utilisées par d'autres artistes, et c'est aussi ma période de perte de confiance. Je me disais que mon pauvre petit dessin à la main ne valait rien à côté de ceux qui utilisaient l'informatique. Puis, j'ai eu une grosse coupure de dessin depuis 2007, qui correspond à mon entrée dans la vie active. Pendant cette période, il m'arrivait tout de même de gribouiller deux-trois trucs de temps en temps. J'ai réellement repris il y a 1 mois pendant que je regardais "Dragon 2". J'ai croqué "Krokmou", vite fait, et je me suis rendue compte que dessiner me manquait énormément. On ne va pas se mentir, j'ai perdu en technique et en qualité de dessin. C'est une des raisons pour lesquelles je suis ici. L'autre raison c'est que cette fois, je vais pousser un peu plus loin, parce que j'ai investi dans une tablette graphique (je prends ma revanche XD). Mes débuts sur tablette graphique sont catastrophiques. Je ne vais pas cacher que pour l'instant mon coeur reste au papier. Mais je ne désespère pas, c'est pour progresser que je suis là.

Merci beaucoup :-D

Wow, c'est.. juste bravo ! Hâte de voir le remake ! Edit : j'avais déjà posté sur ton sujet, voilà que je le revois et je redis la même chose 😂

Bien le bonjour ! Je me présente : Je m'appelle Edouard et j'ai actuellement 18 ans. Je suis actuellement dans une école de com digitale et de production graphique. Avant cela, j'ai fait un bac littéraire et ça fais déjà un bon bout de temps que j'avais envie de me jeter dans cette aventure qu'est le digital painting, mais je n'ai jamais osé (avec l'avis des parents en plus sur les formations sans diplômes...) et d'autres incertitudes sur moi-même, j'ai choisi la voie beaucoup trop chère et qui ne me plaît pas (aka l'école à 8000 euros et de 5 ans qui ne me convient pas, parce que les diplômes dans ce genre de métier est moindre par rapport au portfolio). J'avais découvert DPS depuis déjà un petit bout de temps à l'aide d'un tuto sur les études (avec le gollum là xD) et j'ai suivi par la suite les autres vidéos de la chaîne...) mais c'est en recevant un mail en ce mois de Novembre/Décembre, qui indiquait une promo sur le programme indispensable que j'ai décidé de me jeter sur l'occasion ! Je voulais devenir ce genre d'artistes ! A créer de magnifiques illustrations et d'autres concepts incroyables ! Alors j'ai pas vraiment laissé le choix à mes parents qui ont finalement accepté cette réorientation... Malheureusement, je ne pourrai suivre les cours dès maintenant parce que je dois terminer cette première année d'étude, mais je me jette dessus dès juin ou dès que j'ai du temps libre ! Sachant que dès Juin prochain, je compte y mettre 100% de mon temps. Enfin voilà, en bref je suis TROP TROP content d'avoir enfin rejoins cette communauté, et j'ai hâte d'apprendre plein de choses et d'explorer des multitudes de techniques ! Ainsi que de voir le travail d'autres élèves inspirants et de recevoir des conseils de ses pairs ! (à part ça, j'aime beaucoup le milieu de la littérature et j'écris dans mon temps libre). Merci à ceux qui ont tout lu !

Bonjour @buck , Je viens un peu tard sur ce post et peut être as-tu déjà résolu ton problème. Je confirme ce qui a été répondu ci dessus. J'avais fait l'année dernière un petit tuto After Effects en vidéo pour l'utilisation du parallaxe sur deux de mes illustrations à la demande de membres, voici le lien. https://www.youtube.com/watch?v=4sz43zUjI0E&feature=youtu.be&ab_channel=STosca Ce sont les bases. Les tutos sur youtube à ce sujet ne manque pas d'ailleurs. Pour certain effet (vue dans la vidéo que tu cites), tu peux aller chercher un plugin nomé SABER sur vidéo copilot, parfait pour les effets lumières multiple (plugin AE) https://www.videocopilot.net/ , il est gratuit. Pour le Rigging de personnage toujours sur After Effects, je te recommande le pluggin Duik Bassel https://rainboxlab.org/tools/duik/ , développé par le français Duduf pour les animations Wakfu d'Ankama. Il est en téléchargement libre. Pas forcément facile d'utilisation, c'est un outil très puissant. Sinon, plus globalement, voici un petit récapitulatif des logiciels libres ou payant qui te permettront de réaliser des animation parallax, 2D et/ou 3D. Krita (gratuit) : dispose d'un module d'animation 2D bien plus fonctionnel que celui de Photoshop plutôt prévue pour la Rotoscopie. Blender (gratuit) : il t'offre toutes les possibilités en un logiciel, animation 2D, 3D, parallax, mais c'est une usine à gaz, de longues heures de formations en perspectives pour pouvoir bien l'utiliser. After Effects (Adobe) : pour le compositing, post-prod, trucage et Motion Design, possibilité d'animation 2D avec le plugin Duik Bassel Storyboarder (gratuit) : parfait pour réaliser un storyboard pro. Dispose d'un module de pauses personnages 3D (effet dessin 2D) et d'une caméra pour définir tes vues et plans. Module pour fonctionner avec Photoshop. https://wonderunit.com/storyboarder/ Cinema 4D (payant) : pour l'animation 3D, possède un module pour travailler directement avec After Effects Animate (Adobe) : pour l'animation 2D en vectoriel Character Animator (Adobe) : parfait pour l'animation de personnage 2D rigger avec un module caméra motion capture qui te permet d'animer les expressions de visage et le lipsync en temps réelle. Open Tonnz (Gratuit) : logiciel d'animation 2D utilisé par le studio Ghibli (Miyazaki) mis en téléchargement libre https://www.clubic.com/telecharger-fiche434340-opentoonz.html TV paint et ToonBoom (payant) : logiciel pro pour l'animation 2 D Voilà, j'en ai forcément oublié, mais ce sont les plus utilisés en milieu pro pour l'animation et le Motion Design. J'espère que ça te sera utile et t'ouvrira quelques perspectives. Bon courage si tu te lances dans l'animation 🙂

Hello, c'est plutot pas mal, on voit bien que tu as travaillé ces exos donc c'est positif, c'est propre même si les formes ne sont pas exactement comme la ref mais c'est pour chipoter 😛 Continue comme ça 😉

C'est déjà très beau 🙂 On voit que tu as quelques bases et plusieurs paintings derrière toi. C'est vraiment prometteur en tout cas, et on voit que tu t'es appliquée pour l'exercice. En plus tu as un style et un univers vraiment originaux. J'ai hâte d'en voir plus ! Bienvenue parmi nous, j'espère que DPS te plaît. Comme aux autres je te conseille de passer sur les sujets des autres pour l'entraide et la motivation, ainsi que le Discord éventuellement. Sois régulier autant que possible, et patient, et une fois au bout tu auras un tout autre niveau déjà ! A bientôt

Bonjour à tous je repasse sur krita , donc un p"tit monstre pour la reprise en main. Et merci pour l'astuce des masque d'"écretage" , c'est ce qui me manquait le plus sur krita.

Voici ma première participation pour le challenge CyberPunk 2077. C'est comme ça que j'imagine un personnage de cet univers.

Bonjour à tous 🙂 fin de l'exercice, voici le petit recap 🙂

Topissime merci beaucoup @ShozArt !! 😁😁🙏🙏

Hello, Voici ma deuxième participation à ce challenge 12, je suis parti sur une Key Frame, petit synopsis: Un homme s'apprête à monter dans ça voiture après une grosse transaction, sans se douter qu'en souterrain deux hackers au courant de cette transaction s'apprête à poser un mouchard sous sa voiture pour prendre le contrôle de sa voiture à distance et ainsi "peut être" récupérer la précieuse mallette ... Pour avoir un petit aperçu de mon process vous pouvez jeter un sur mon WIP 😉

Bonjour / Bonsoir, Voici ma première participation au challenge.

Bonjour! Ma première peinture digitale. Merci pour le tuto, très agréable à faire.

Bienvenue @LOUBASALI ☺ Très chouette ce que tu fais !

Tu sais déjà comment est ton fond ? Je le taperai maintenant parce que quand tu restes avec du blanc pur comme ça ça fausse ta vision des couleurs, et l'environnement influence les couleurs de ton personnage. N'hésite pas à prendre de la ref, y a pas de honte à l'utiliser pour une anat' réaliste, des vêtements avec les bons plis, les détails des poches, ... Tu élargiras ta bibliothèque visuelle comme ça

Bonsoir à vous ! Pour ma part, j'ai fait des études d'infographies, je ne fait que ce message pour évité que d'autre fasse la même erreur que moi ^^ J'étais donc à ARIES à Aix en Provence, je ne sais pas comment est les autres écoles Aries donc je ne parlerais que de celle ci. L'ecole est à déconseiller a 1000%, les "profs" que ca sois 3D ou 2D sont inconpetant et le staff aussi ( seul le prof de dessins et d'anglais sont super ). Si nous ne somme pas des petits moutons qui ne disent rien, on es gêneralement très mal vus, et ils nous mette donc des bâtons dans les roues, tout ça pour un prix exorbitant pour leur services ^^ voila voila ! Je ne vais pas tout d'écrire ça serais inutile, mais je déconseille quoi ^^ Salut tout le monde !