Classement

Bonjour J'ai vu cette bonne idée de créer des déco de sapins (magnifiques telles celles du casque, du gobelin ou de la tête de mort...) et je me suis dit qu'il fallait que je participe. Comme j'ai aussi vu qu'on pouvait poster 3 participations je ne m'en suis pas privé. Voici donc mes 3 propositions. J'espère qu'elles vous plairont.

Bonjour, Voici ma deuxième participation pour la catégorie "Keyframe". J'ai voulu rester dans l'esprit des concepts crées par les équipes de CD Projekt Red 🙂 J'ai aussi souhaité conserver le côté réaliste et éloigné des clichés type "katana et néon rose". Cette fresque a pour but d'illustrer avec un certain cynisme la réalité vécue dans les banlieues et périphéries de cette Night City qui semble bien trop parfaite.

ma contribution ^^

"Je ne sais pas, Monsieur le commissaire. C'est arrivé très vite. J'hésitais, je n'osais pas... Et puis j'ai vu cette vidéo de Spartan. L'intro m'a propulsé dans un autre monde. Quoi ? Non, non. Ca impliquait un string bretelles. Rouge. Ensuite, j'ai repensé à Jean-Eudes le Gobelin. Un personnage né il y a quelques années dans l'ambiance parfumée de pizza d'une partie de jeu de rôle. Oui, je sais, c'est à peine crédible. Je... La suite est très floue... On m'a parlé de boules de noël et de sapin... Arrêtez de me fixer comme ça, vous me mettez mal à l'aise." Voici donc ma modeste contribution au sapin de noël, prête à être suspendue ^^ J'aime bien ta bestiole @TiGrole ^^ Très chouette le biscuit @alexisdelstanche, des restes d'Halloween dans l'expression on dirait 😄 Bel hommage à nos formateurs @crom_le_moriac. Peut-être mettre quelques reflets sur la chaîne...? Quant au heaume, @Orel, juste trop classe ! Allez, que ce sapin continue de grimper !!!

Salut ! Wow, avec tout ça le sapin promet d'être incroyable 🎄 Et voici ma décoration ! @stefou je viens de voir qu'on a eu la même idée de harfang des neiges, et je suis super fan de tes 3 propositions ! L'idée de la citrouille d'Halloween qui se venge de Noël est super originale 🙂 Et @lothindil ta déco est impressionnante de détails, et la mise en relief est vraiment réussie !

2nd participation - Keyframe run à travers la ville. Grosse contrainte qu'en m'imposant de faire une foule de personnages sur cette créa mais ça fait pratiquer ^^

Hello voici ma participation, un petit biscuit de Noel Merci pour ce challenge!

5 heures de cours à gagner pour 5 participants !!! Super initiative l'équipe.

Yo, Voici ma deuxième participation alors là je ne sais pas ce qui m'a pris, mais je me devais de le faire xD @katyushaSuper mimi ton petit piaf c'est cool 🙂 @lothindilSuper rendu on comprend bien le volume de la déco 🙂 @stefouVraiment impressionnant ces 3 images j'adore 😄

Et bien, ce sujet me plait beaucoup... je dois avouer que je passe pas mal de temps (libre) à matter les news de Cyberpunk 2077, comprendre l'univers... de là, j'ai vu pas mal de choses sur l'origine du Cyberpunk, les problématiques qu'il soulève. Evidemment, ça me replonge dans des films cultes (pour moi en tout cas), Blade Runner en tête. Donc, avec toute cette substance en tête, j'ai voulu créer une deuxième illu sur le sujet. je me permets de la coupler à un challenge auquel je participe de temps à autre... Je n'ai rien vu dans le règlement qui m'empêchait de procéder de la sorte. (lien vers le challenge Trinquette ) Dans ce challenge, les poses sont imposées, le sujet est identique... Bref, voici donc ma seconde proposition, qui se trouve être la suite logique de la première... En effet, vous pouviez y voir un Cyborg en construction ( c'est ici )... Et bien notre cyborg est maintenant "en vie"... et justement, c'est toute ma réflexion dans cette image... J'ai voulu y mélanger/confronter la technologie, la biologie et la magie. J'espère qu'elle vous plaira.

Salut à tous. voici ma participation au challenge. Saya adore le sang et l'argent ! elle a grandit dans le quartier de kabuki, un bazar ou règne la revente d'implants, d'organes, de stéroïdes, et bien plus encore. Elle fait partie du gang sans foi ni loi... les yajikida !! Alors attention !! ne trainé pas trop dans les ruelle de nigth city où vous pourriez la croiser !!! on dit qu'elle a la gâchette facile... et pour une poignet de billet elle pourrait vous faire regretter votre petite escapade nocturne... Restez vigilant !!!

3ème création - keyframe Course poursuite pour la récupération de données.

Hello, Voici ma participation 🙂 Santa knight.

Je suis vraiment sorti de ma zone de confort, cette fois-ci, en participant à ce challenge mais qu’est-ce que je me suis éclaté ! Content de partager ça avec vous , les amis. Et bravo pour les belles illus que j’ai déjà pu contempler. Forza!

Bravo tout le monde, je vois de oeuvres incroyables sur ce challenge ! 😮 Voici ma première participation, dans la catégorie character design, je vous présente Jardo ! Jarno Bloom est une TV superstar, un "rockerboy", activiste et réactionnaire. Il produit sa propre émission TV et radio, où il n’a de cesse de dénoncer les abus et déviances des dirigeants et des corporations. Loin des plateaux, il utilise des moyens qu’on qualifie d’extrémistes, ayant le soutien des foules. Les corporations redoutent de le voir s’introduire dans leur QG et apporter une tempête médiatique. Sa position de superstar lui confère une quasi immunité lors de ses raids. Il conduit ceux-ci en live devant des milliers de spectateurs, témoins des dérives économiques et morales des CORP. C'est un personnage exubérant, charismatique, rebelle, avec une aversion pour l'injustice. Il se veut proche de son public, et adopte un style urbain punk et des prothèses bon marché. Il n'hésite pas à verser le sang pour faire éclater la vérité. Après tout, Night City n'est pas un endroit tendre. Je le mettrai prochainement en scène pour la catégorie keyframe !

@Nogg J'sais pas combien ils seront celle du rat est trop loin j'trouve de toute facon. J'vais quand meme laisser un peu d'air pour qu'on puisse quand meme voir que ca se passe dans une station desafectée :d Ivre il decide de faire une image avec de la foule. J'vais essayer de la jouer intelligent pour pas y laisser des dents. A la mark tennant (https://marktennantart.com/paintings/) Sinon holoboy et hologirl sont definis, le reste ca sera des formes plus abstraites.

Et voilou ma 1er participation dans la categorie personnage,c'est un truc que j'avais commencé cet été et que j'ai rebossé (et fini) pour le challenge 🙂

Bonjour à tous, Voici ma première proposition (et peut-être unique selon le temps que j’aurai) pour ce concours. Une scène de hacking sauvage et irréversible pour la victime, dans une ruelle sombre, fait par un professionnel du genre mandaté pour un lavage de cerveau et récupération totales et en profondeur de données sensibles. Recherche de la pose des personnages et du cadrage de l’image sur Storyboarder. Je vous recommande d’ailleurs ce logiciel libre et gratuit qui, en plus de vous offrir la possibilité de réalisé des storyboard pro, possède un générateur de pose 3D de personnages et une caméra pour ciblé l’angle de la scène désirée. Par contre, il est en anglais. Modélisation, texture et shading du décor réalisé sur Blender. Digital painting des personnages, mixage des images et correction colorimétrique réalisé sur Photoshop. Réalisation des panneaux, animation pour le WIP et rendu final de l’illustration réalisé sur After Effects. Vous pouvez visionner le WIP ci-dessous dans une petite animation d’une minute. Bonne chance à tous, il y a déjà de très belles oeuvres en ligne.

Bien le bonjour les artistes ! Pour ce mois de décembre, on sait que vous êtes déjà bien chargés avec le Challenge Cyberpunk, alors on laisse cet exercice de Noël sur 3 semaines afin que vous ayez le temps de participer tranquillement. Surtout qu'en plus une chasse au trésor arrive bientôt... Et j'espère bien que vous serez nombreux à participer pour progresser et vous amuser car 5 participants seront tirés au sort pour gagner 1h de cours avec l'un de nos 5 formateurs du Programme indispensable : @ShozArt @Grimdor @ptitvinc @Schmax @olivierbernard Ce sera 1h en direct via Skype ou autre, personnalisé en fonction de vos besoins. Le tirage au sort sera effectué le 25/12, ce sera le cadeau de Noël ! Instructions de l'exercice : Cette année on essaie de faire le plus grand sapin de Noël possible ! Chaque branche sera décorée par VOS décorations faites en digital painting. Plus il y en aura, plus l'image finale sera haute 😄 Fais ta décoration sur un fond transparent, enregistre l'image finale en PNG transparent, ainsi on pourra l'ajouter sur le sapin Garde la taille de l'image entre 500 px mini et 1000px max 3 participations max par membre Fin le 20/12/20 et tirage au sort le 25 Lâchez-vous pour les idées ! Cette décoration peut être tout et n'importe quoi : boule de Noël, objet décoratif kitch, personnage, nourriture, dystopie printannière (hein, quoi ?)... Penser à commenter les 3 créations précédentes dans le sujet, ça encourage la critique constructive et l'entraide Un grand merci à toute l'équipe bénévole de DPS (en particulier à @Oliviou et @Yoann) ainsi qu'aux formateurs qui ont accepté de jouer le jeu pour Noël). Pour rappel voici ma participation (qui sera donc la première décoration de notre sapin !) suivie de la vidéo faite exprès pour cet exercice, publiée sur la chaîne Youtube de DPS : On attend impatiemment de voir vos décorations, lâchez-vous sur les idées !

Il y a une question qui revient souvent sur le discord à propos de l'intérêt de travailler en valeurs de gris. C'est-à-dire, est-il préférable de travailler en colorisation directe ou indirecte ? Pour ma part, je pense que la solution à cette question ne réside pas tant dans la technique que dans la compréhension de ce qui rend une image lisible. En réalité, utiliser la colorisation directe ne devrait pas nous dispenser de raisonner en valeurs de gris. Je vous explique tout de suite pourquoi. Les valeurs de gris Voici pour commencer un schéma présentant une suite de A. Jusqu'ici rien d'extraordinaire. La seule chose que l'on peut remarquer c'est que plus la valeur du fond et celle de la lettre tendent à se rapprocher, moins les formes se distinguent. Au contraire, plus l'ensemble est contrasté, plus l'image la lettre se détache du fond sur lequel elle s'inscrit. On remarquera au passage que la lettre présentée ainsi reprend toute sa dimension de pictogramme puisqu'elle représente à l'origine une tête de bœuf. Pourquoi je vous dis ça ? Parce en graphisme on s'intéresse au visible autant qu'au lisible. A priori on pourrait penser que le texte n'a pas grand chose à voir avec l'image, que le graphisme est un autre domaine. Pas tant que ça. En réalité, le graphisme apporte une puissante compréhension des secrets de l'image et il serait vraiment dommage de s'asseoir dessus. Alors, pour illustrer mon propos, reprenons la même image mais cette fois-ci, avec du texte qui n'est pas du tout mis en page, et ce volontairement pour bien comprendre l'aspect graphique d'une image. La question est simple, à partir de quand selon vous le texte devient difficile à lire ? Pensez-vous que vous fatigueriez moins vite à la lecture si vous lisiez du gris clair sur du gris moyen à la place du noir et blanc ? Quand on crée une affiche, on dit qu'elle doit être visible avant d'être lisible. Par conséquent, je vous invite à contempler cette image d'encore plus loin, jusqu'à ne plus distinguer que des formes vagues. Si vous observez d'un peu plus loin la première image en plissant les yeux, vous constaterez que la diagonale centrale (c'est-à-dire là où le texte et le fond sont à la même valeur) gêne la lecture globale de l'image. Tandis que dans la seconde, on ne voit qu'elle. Cela est dû à la masse de la lettre A sur laquelle notre regard se polarise. On pourrait passer des heures à chercher le pourquoi du comment, scientifiquement une image se comporte de telle ou telle façon à nos yeux. Artistiquement parlant, chaque image présente des caractéristiques différentes et ici, au lieu de rentrer dans les détails nous allons nous contenter de rester dans l'observation. Ici nous observons des phénomènes très différents sur deux images presque identiques. Lorsque vous dessinez, les valeurs de gris dépendent de ce qui est présent sur votre feuille, et en particulier les masses. Passons à la couleur Avant de parler colorisation, j'aimerais porter votre attention sur quelque chose. Le choix des couleurs est certes au goût de chacun. Pour autant, d'un individu à l'autre nous ne percevons pas les formes et les couleurs avec la même acuité. Et l'âge modifie notre perception. Ainsi, les personnes âgées auront du mal à lire des petits caractères ou des caractères peu ouverts. Par exemple, pour les ergonomes, le bleu devrait être proscrit pour l'écriture de textes longs sur écran. Simplement parce que le bleu est une couleur sur lequel le regard a beaucoup de difficulté à se fixer. D'autre part, le premier réflexe lorsque l'on veut créer du contraste est de choisir la complémentaire. Et ça, c'est une fausse bonne idée. Comprenez que ce n'est pas qu'il ne faut pas faire de contraste de complémentaire, c'est que le contraste des complémentaires ne peut suffire à la lisibilité. Pourquoi ? Observons cette image ci-dessous Ici, nous ne sommes pas sur des complémentaires pures mais sur des complémentaires choisies par un artiste qui s'est dit que la complémentaire était par là et que pour la colorisation il n'avait pas besoin de réfléchir au-delà de ses goûts personnels. Bien, à gauche l'image en couleur, à droite de chaque image, son passage en niveau de gris. Je vous laisse apprécier le résultat... Il faut également savoir que c'est une fausse bonne idée d'écrire du bleu sur du orange, ou du rouge sur du vert ou du jaune sur du violet. Pourquoi ? Démonstration Vous sentez cette douce vibration ? C'est votre œil qui cherche à s'équilibrer. Ici les valeurs de gris ne nous aident pas. Contrastons encore un peu dans ce cas C'est mieux mais est-ce tellement plus agréable ? Johannes Itten a théorisé 7 contrastes colorés. Ici nous parlons de l'effet de plusieurs contrastes associés : contraste de quantité, de complémentarité et de contraste de simultanéité (🙏@Neuf150, j'étais passée à côté). Je me contente de vous renvoyer vers ce lien http://visualdsgn.fr/apprendre-7-contrastes-de-couleurs-itten. Également je vous invite à lire le livre d'Itten, l'Art de la couleur. La colorisation directe Pour la colorisation indirecte, vous l'aurez compris, vos valeurs de gris vont vous indiquer la voie à suivre lors du passage à la colorisation. Mais attention à ne pas perdre de vue vos valeurs initiales qui peuvent se trouver altérées. Pour la colorisation directe, il est facile de penser que l'on peut décider des couleurs que l'on pose et s'affranchir des valeurs de gris, ou regarder vite fait comment ça se passe avant de revenir à la couleur. C'est confortable de tout faire en fonction de ses goûts. Pour autant, la colorisation directe ne vous dispense pas de réfléchir à la lisibilité de vos créations. Parce que dans l'absolu vous ne créez pas pour vous mais pour tout le monde. Si vous réalisez vos œuvres par rapport à votre unique point de vue, il y a peu de chances qu'elles soient appréciées. Observons l'image suivante A gauche notre image initiale, à droite je me suis contentée de réajuster les teintes par rapport aux valeurs. Peut-être dans un premier temps n'aurais-je pas choisi ces couleurs, mais qu'est-ce qu'on y gagne question confort de lecture ! Terminons par un cas concret @franz_ a accepté dans sa grande bonté de me prêter l'évolution de l'un de ses dessins. Dans un premier temps, @franz_, qui pratique essentiellement la colorisation directe, me demande ce que j'en pense. Je lui réponds que selon mon sentiment, bien que je sois vraiment très enchantée par le dessin, le résultat me paraît plat et lui demande de passer son dessin en noir et blanc. Résultat, nous obtenons un beau contre-jour. Il faut bien comprendre qu'il n'y a pas de vérité absolue dans l'art. Et lorsque nous créons, parfois cela fonctionne et parfois ça ne fonctionne pas. Qui plus est, notre avis est très subjectif, c'est la raison pour laquelle il ne faut pas hésiter à le contrebalancer. Si vous avez l'impression que quelque chose ne fonctionne pas, il faut chercher. Ici nous avons discuté d'une orientation possible, mais certainement auriez-vous eu d'autres idées peut-être équivalentes, peut-être meilleures, peut-être moins bonnes. Tout ce qui compte c'est qu'à l'arrivée, l'image fonctionne. Pour ma part ici, je pense que le contrejour ne fonctionne pas. Si dans un autre contexte ça aurait été chouette(?), ici la chouette en question semble s'éteindre. Or il apparaît qu'elle devrait être bien plus mise en valeur d'autant plus que la chouette est un symbole positif dans l'illustration ci-présente. @franz_ a finalement opté pour modifier la lumière Cette fois-ci l'image est plus lisible du fait que le sujet principal est mis en avant par rapport au fond. Ce ne sont pas forcément les choix que vous ou moi aurions fait, ou peut-être auriez-vous totalement opté pour la même solution. Le principal c'est que cela fonctionne. Au final, @franz_ a proposé une variante en modifiant la line et je suis certaine que par la suite il essaiera encore autre chose jusqu'à ce qu'il soit totalement satisfait Voilà, n'hésitez pas à commenter et à apporter vos précisions, à corriger mes erreurs s'il y en a également !

Ma deuxième soumission,dans la categorie personnage encore .Etudes de l'uniforme de police du département 2CC ,département spécialisé dans la lutte de la cybercriminalité et notamment dans le vol d'implants high tech hors de prix directement volés sur leurs possesseurs.

Syndrôme de l'imposteur ? ^^

Ouuups, j'ai continué d'avancé, mais j'ai totallement oublié de poster ici ahah ^^' Alors pour rattraper tous ca qq concept pour le perso feminin Ensuite on continu l'illus avec le rendering On continu de détailler ... je me suis rendu compte, que mes valeurs était pas terrible pour une bonne lecture de l'image, donc j'ai retravaillé ca Il me reste donc : faire les effets de mouvements pour gagner en dynamisme, retravailler le décor, rajouter qq persos au fond, améliorer l'effet du punch et encore du détails sur le plan principal, j'arrive doucement au bout ^^'

Enfin un peu de temps pour avancer dessus. J'approche doucement de la fin, je pense que je vais ajouter des petites lights rouge assez légère pour ramener un peu plus de variation de couleurs

Bonjour à tous, ma première proposition pour ce challenge. Avec l'augmentation de la violence dans night city, cette unité de pompiers militaires a fort à faire. Heureusement ils ont les moyens d'y faire face avec l'aide de drones extincteurs (ils lâchent des grenades qui suppriment l'oxygène dans la pièce pour étouffer l'incendie), de robots avec une grande puissance hydraulique..... Pour les connaisseurs vous remarquerez toute les petites dédicaces à la brigade de sapeurs pompiers de Paris ( les grades, accessoires ect....) Bon courage à tous il y a déjà du lourd de posté et je ne doute pas que ça va continuer 😉.

VOici ma participation : un Léonardus version père Noël !

Hello tout le monde ! Bon du coup j'ai pas mal avancé et changer quelques trucs depuis la dernière fois que j'ai poster une évolution de l'image ! 🙂 J'avoue que je me perd un peu dans la masse de travail haha, si quelqu'un a des techniques de ninja je suis preneur ! J'avance pas trop sur le perso car je suis pas encore sur à 100 % de garder ça en l'état 😃 Pas évident non plus de bien gérer ces couleurs pour réussir à garder ma futur focal qui sera les personnages.. J'ai aussi tendance à trop vouloir rentrer dans le détails. N'hésitez pas à me donner votre avis, Peace 🙂

Helloo Je me suis amusé avec un seul brush le plus possible donc voila ma participation !

Yo ! Alors moi perso je suis partis sur un biscuit qui heuuu... m'enfin bref n'allons pas plus loin xD Bonne chance à tous et une bonne fin d'année 🙂

Voici ma première participation pour le challenge CyberPunk 2077. C'est comme ça que j'imagine un personnage de cet univers.

Bonsoir à tous, Une super bonne idée et un grand plaisir à le faire ! Ça fait un petit moment que je n'avais pas fais de painting pour un challenge. Voici donc ma proposition, assez classique mais je trouvais ça marrant pour ce sapin collectif. Bonne continuation à tous ! Lâchez-vous 🙂

Bonjour @soso Tu trouveras le pack de brush pour photoshop dans le chapitre 0 du programme indispensable à la partie 1 🙂

Cette fois-ci, une patineuse artistique cyberpunk avec des patins intégrés à des prothèses qui peuvent s'enlever et se changer.

LES ENFANTS NE SONT PAS IMMUNISÉS À LA CYBERNÉTIQUE ! Attention Les enfants ne sont pas ceux que vous pensez !! il n'y a pas de vaccination pour la cybernétique .. j'espère qu'ils ont tous reçu une bonne éducation… Personnages. ,CONFUSART _______________________________________ __________________________________________________

Bonjour à tous, Je me tourne vers vous parce que je ne sais pas trop quoi faire. J'ai quitté mon master de psychologie après 4 ans d'études à la fac parce que j'ai vraiment envie de vivre du digital painting. J'ai 22 ans, je me suis dit que c'était le moment où jamais d'essayer, mais mes parents le prennent mal. Ils acceptent seulement l'idée d'année sabbatique, alors qu'il est très clair pour moi que je veux boucler la formation sur DPSchool et me lancer en freelance, que ce soit en concept art ou en illustration. A moins que je réussisse à gagner de l'argent en 1 an (alors que je suis à peine au chapitre 2 de la partie 1), ils sont déterminés à me réorienter vers un master dans je-ne-sais-quel-domaine. Une école d'infographie non loin de chez moi propose un cursus en 3 ans. Ils m'ont pris au concours cette semaine, et j'ai quatre jours pour décider si je rejoins leur formation ou non. Elle a un certain prix (6 000 € l'année) et je ne sais pas si je suis prête à m'enfermer dans 3 années d'études à nouveau. Mes parents ne sont pas vraiment prêts à la payer, ce que je comprends, mais c'est parce qu'ils ne souhaitent tout simplement pas que je travaille dans l'univers du jeu vidéo (alors que les jobs sont quand même mieux payés que la psychologie, de ce que j'en sais). Les formateurs, au recrutement, ont réussi à me faire douter de la validité d'une formation en ligne, comme quoi je n'atteindrais jamais un niveau professionnel avec. Ils ont ouvert mon ArtStation pour démonter tout ce que j'ai fait (principalement des études, sachant que j'ai commencé le digital painting il y a moins d'un an). C'est peut-être une stratégie commerciale, mais je ne cesse de me demander s'ils ont raison... Et puis ça pourrait m'ouvrir des portes sur des métiers dans le jeu vidéo où il y a plus de postes, ou alors où c'est mieux payé. Ils m'ont fait comprendre que le concept art, c'est bouché... Du coup je me pose beaucoup de questions : Est-il réellement possible d'atteindre un niveau pro en ligne ? De se faire un réseau ? Combien de temps dois-je considérer avant de me lancer en freelance ? Pour ceux qui l'ont fait, combien avez-vous réussi à gagner la première année ? Est-ce que ça vaut la peine que je dépense 18 000 € dans l'optique d'un boulot plus sécure ? (je commencerais seulement à travailler à l'âge de 25 ans dans ce cas) Comment trouvez-vous vos clients ? Est-ce plus facile de trouver des jobs de concept artist en freelance ou faut-il travailler dans le studio ? Et vos commissions sont-elles plus de l'illustration ou du concept art ? Voili voilou, s'il y en a parmi vous qui peuvent m'éclairer, je vous en serais vraiment reconnaissante !

Merci pour toutes vos réponses, ça permet d'éclairer pas mal ma réflexion 🙂 @Corey KamezisNormalement ce serait possible que je reprenne le business de mon père et de peindre à côté. Pas sûre que ça me fera gagner beaucoup au début comme il faudrait que j'investisse dans la rénovation des maisons qui ne sont pas prêtes, mais peut-être que sur le long terme ça paiera. C'est ce qui me tente le plus en tout cas ! Le seul hic c'est que j'ai déjà payé l'année et j'aurais le sentiment de jeter de l'argent par la fenêtre si j'arrête maintenant, même si ma motivation est au point mort ._. Peut-être que je devrais poursuivre juste pour la fin de l'année puis arrêter. Pour le diplôme ça me rassure, de toute façon je n'ai aucune envie de m'expatrier, je suis d'une famille où mes grands-parents ont quitté l'Irlande pour l'Angleterre quand ils étaient jeunes, puis ma mère est venue en France et mon oncle est parti en Australie. Le voyage ne me fait pas du tout rêver quand je vois comment ça brise des familles (difficile d'aider les parents quand ils vieillissent, risques de ne pas arriver aux enterrements à temps...) C'est pas bien joyeux, mais j'ai appris à aimer la Bretagne aha ! Et ça me permettrait de rester près des maisons de mon père 🙂 @Mao MornityMerci pour les infos ! En effet, je viens de regarder les prix de l'artiste qui m'inspire le plus quand ça en vient aux portraits d'animaux, et c'est exactement dans ces tranches-là ( https://happy-tails-portraits.de/portrait/ ). Et encore, elle a 32.000 abonnés sur Instagram, il faut bien se faire connaître pour espérer avoir des commissions assez souvent. Cependant il y a pas mal de choses qui me rassurent dans cette façon de faire, notamment le fait que le prix est fixe en fonction de l'option choisie par le client, et qu'il doit tout payer d'emblée. Comme il me faut actuellement 3h pour faire un portrait animal avec mon niveau actuel, la charge de travail ne m'inquiète pas trop, avec l'entraînement (je ne suis pas à un dixième du programme complet de DPSchool), je devrais pouvoir raccourcir ce temps-là, le seul truc c'est qu'il faudrait que je me fasse bien connaître. Je suis à une moyenne de 10 nouveaux abonnés par jour sur Instagram depuis un mois, si ça continue sur cette lancée je serais déjà pas trop mal partie à la fin de l'année, en supposant que la courbe devienne exponentielle avec le temps. Mais côté portrait animaux, j'ai l'impression qu'il y a plus souvent des demandes que des portraits de personnes, et puis même si l'artiste que je mets en exemple fait des trucs très réalistes, je me vois bien y ajouter une touche personnelle (les grands yeux justement aha, je trouve que ça rend plus mignon), histoire qu'on voit direct que c'est un painting et pas une photo, cette artiste peut prêter à confusion aha ! Et l'illustration me plaît énormément aussi, mais vu les retours sur le fait que les éditeurs sont parmi les pires clients, c'est pas très encourageant xD Si je touche au concept art, ce serait plus pour de l'environnement ou des créatures, pour le coup je ne sais pas si les créatures rentrent dans le chara-design, mais je serais aussi sûrement plus à l'aise pour dessiner des humains quand j'aurais fini la formation d'anatomie 🙂 L'idée d'avoir le diplôme pour travailler dans un autre domaine comme socle dans mes débuts en freelance était aussi mon idée de base, mais comme il y a le business de mon père qui me tente, je ne sais plus si ça en vaut le coup ^^ D'ailleurs elle est magnifique cette couverture, la 3D derrière a l'air monstrueuse ! @Glub Oui, la 3D pourra certainement m'aider si je m'attaque à de l'environnement un jour, ça me plaît quand même un peu ^^ Je verrais normalement le directeur la semaine prochaine, je pense que finir au moins l'année serait une bonne solution, comme ça pas d'argent jeté à la poubelle, et je verrais si la 3e année pourra m'apporter quelque chose (comme il n'y aura quasiment pas de cours, juste un projet). Je vais demander si je peux suivre la formation DPSchool à la place du stage (4 mois obligatoires), si je peux sécher les cours qui m'intéressent le moins pour me concentrer sur le digital painting, et si mon projet de 3e année pourra se faire en solo et uniquement sur un projet de digital painting (création d'une BD, ou concepts pour un monde imaginaire). A priori je pourrais pas, mais comme c'est ça ou rien, ils feront peut-être une entorse à la règle, je sais pas. @SarthioMerci de rappeler ça, pour le coup je commençais à douter, mais ton commentaire me rappelle que si je me désintéresse actuellement de mon école, c'est parce que le prochain semestre va être entièrement axé animation. Et là, ça va pas être très utile, même si ça reste dans le domaine de la 3D ^^ Je vous tiendrais au courant pour l'entretien avec le directeur, il sait que j'ai des difficultés familiales en ce moment, peut-être qu'il y aurait moyen de trouver un arrangement pour que je ne prenne que les cours qui me serviraient (ça va faire chuter ma note mais j'aurai assez pour la moyenne), comme ça j'aurais plus de temps pour ma famille et pour peindre, et puis je verrais si le stage peut être remplacé par la formation DPSchool et si le projet de 3e année pourrait vraiment m'être utile. Après tout, c'est pas tant que j'ai envie de quitter l'école, mais j'ai envie d'avoir plus de temps pour peindre et me ressourcer, m'assurer d'être prête à bosser en septembre 2022, m'enlever du stress des épaules avec tous les rendus de l'école (je suis devenue insomniaque depuis l'accident de mon père, je supporte très mal la panique en ce moment, à côté de ça le digital painting est un vrai anxiolytique xD). Je continuerai sûrement jusqu'à la fin de l'année en ratant quelques cours pour ne pas avoir payé l'année pour rien, je verrais suite à l'entretien si je me projette également sur l'année prochaine 🙂 Merci pour votre aide en tout cas, ça m'a bien éclairée !

Eeeet voilà le final je pense! Je suis plutôt satisfaite pour mon tout premier painting perso au final! Mais je reste bien sûr ouverte à tout feedback au contraire!🙂

Salut Milou! Tout à fait d'accord avec FallSTWG en ce qui concerne les couleurs et les points de lumières, ce sont les premières choses qui m'ont frappées en voyant ton dessin. Et j'ajouterai les textures, celle du sol et particulier, ainsi que les transparences sur les algues. Bravo, je le trouve très réussi! Et j'utilise krita aussi, non pas question performance PC mais question "éthique": J'ai basculé sur linux il y a pas mal d'années, vers 2010 il me semble, alors que je fesais pas mal de montage vidéo, ce qui était plutôt délicat avec linux à ce moment là. Mais je trouve que l'informatique est un outil fabuleux qui permet d'être partagé à volonté, et que même si le travail des programmateurs mérite rémunération, pouvoir partager gratuitement est à mon sens une des plus belles qualités de l'être humain qui nous est permise grâce au numérique (ça me fait penser au Conte doux et chaud des Chodoudous... hihi). Bref, tout ça pour dire en temps qu'ancien utilisateur aguerri de photoshop et autres logiciels Adobe (illustrator, PremierePro), Krita n'a rien à leur envier, bien au contraire! (Spartan lui-même le découvre avec surprise et nous en fait part dans une de ses vidéos, je ne sais plus laquelle... peut-être dans les cours gratuits). Alors plutôt que de payer une licence adobe (ou la craquer...) je préfère faire un don de temps en temps à ceux qui développent gracieusement des outils libres et en faire la promotion 😉 N'hésite pas si besoin de conseils sur ce fabuleux logiciel, je suis loin de tout connaître bien sûr mais je peux peut-être t'aider. Et bien sûr il y a aussi le manuel officiel, pas traduit entièrement mais déjà bien utile si tu te dépatouille un peu en anglais.

Coucou, c'est très doux ce painting j'aime beaucoup. Y a matière à voir beaucoup de changement à la fin du programme donc c'est chouette 😉

Très juste ce comparatif de la musique cher @mass_. Venant de là à la base je trouve que c'est plus facile à intellectualiser que l'art graphique. La fausse note en vrai n'existe pas, quand on sait ce qu'on fait. Donc une fausse note est bien fausse, et ne montre qu'une erreur, ou une approximation. C'est le travail et l'expérience qui fait que l'on peut jouer avec et s'en accommoder. Le fameux savoir construire pour déconstruire, le Jazz et en poussant même le free Jazz qui pourraient être de bons exemple d’intégration de "fausses" note à la musique, sont en fait des styles extrêmement complexes à produire, demandant beaucoup d'apprentissage et une connaissance parfaite de la théorie de la musique. Avoir appris par coeur tous les mouvements, répété ad nauseam les cadences et règles d'harmonie, etc. Intégrer une dissonance sonnante hors accident heureux, n'est pas possible. L'expérimental ne compte pas, car son essence, est justement d'expérimenter, et on en revient à ces styles de niche que l'on peut défendre par sa philosophie, mais non plus par sa maîtrise. Autre exemple, l'aspect culturel. En musique Indienne par exemple, on pourrait trouver que certaines harmonies sont fausses, mais pourtant non. C'est juste que le spectre harmonique n'est pas découpé pareil, et que culturellement, le cerveau s'est habitué à ça depuis longtemps. Du coup c'est une incompréhension d'écoute par biais cognitif et culturel. Ca peut arriver aussi. En tous cas, on ne peut excuser l'emploi non maîtrisé d'erreur par un choix, c'est en général le syndrome de faire passer son style avant sa maîtrise, et c'est une erreur d'apprentissage qui souvent est plus là pour servir d'excuse, qu'une vraie direction artistique. Sauf encore une fois à faire de l'expérimental, et donc ne concernera qu'un petit nombre de personne qui seront en général plus intéressés à la démarche qu’au résultat.

Bon j'ai fini mes pompier de nightCity J'ai besoins d'un avis Avec ou sans l'abération chromatique ?? Merci.

Hey, la base est top pour voir la progression au dernier chapitre! Tu peux être contente de toi!

Bonsoir, Au moment de choisir la partie que tu veux acheter tu vas voir un onglet "je génère mon code promo" tu n'auras qu'à le copier coller aux bonne endroits.

Tu peux regarder le travail de Banksy, concernant un parc d'attraction, Dismaland: une sorte de fête foraine de l'apocalypse. Ça devrait t'inspirer.

mettant absenté quelques temps ,voici mon dernier paint .

Participation n°1, catégorie personnage : Street Kid. Lien vers le WIP

Bonjour, Voici ma première participation pour la catégorie "Keyframe". J'ai voulu rester dans l'esprit des concepts crées par les équipes de CD Projekt Red 🙂 J'ai aussi souhaité conserver le côté réaliste et éloigné des clichés type "katana et néon rose". On assiste ici un deal d'armes, en plein jour qui plus est, dans une ruelle de Night City.

Allez je continu avec une modélisation du décor et un rendu pour m'aider ainsi que quelques recherche de chara pour le mec de Maelstrom qui se fait casser la gueule (je pense que je vais prendre le 2eme qui me semble assez interressant)

Bonsoir à tous, je me suis dit qu'un concert de Johnny Silverhand serait un événement intéressant à faire en concept art, donc voilà pour la catégorie Keyframe. Entièrement fait sous Photoshop, tout est au brush sauf le logo Cyberpunk 2077 qui est une récupération. Allez j'attaque le suivant ;)

Un petit retour, j'ai avancé et je suis maintenant sur la fin du chapitre deux et au final j'ai fait des progrès vraiment énormes depuis le début, et avec le recul j'ai eu un "blocage" sur un seul exercice du chapitre 1. La quantité d'informations intéressantes que l'on apprend est juste impressionnante, la méthodologie proposée par Spartan me donne l'impression de gagner un temps fou pour faire mes croquis de façon propre et correcte ! Je fais ce petit retour car dans ma première intervention j'étais vraiment en mode " baisse de moral" et au final ça n'a pas duré et je vois le chemin parcouru alors que je n'en suis qu'en fin de chapitre 2. Impatiente de voir la suite, et pour ceux qui ont une baisse de motivation au cours du chapitre un, ne renoncez pas car d'un coup ensuite on voit l'ampleur de nos progrès ( en tout cas je l'ai vécu comme ça ^^ ) Une belle soirée