Classement

Hello un autre essai. J'essaye d'aller le plus vite possible pour ajouter du détail... mais bon sang 1h c'est balèze si tu maitrises pas ton process ! Là par exemple je trouve que c'est mou (j'utilise clip studio paint). Il va falloir que je me fasse des brushs à moi... N'hésitez pas à critiquer !

Salut, Je partage ici ces quelques pensées (en fait, un nouveau pavé-roman par Xuan) ainsi que mes deux derniers DPs qui, je l'espère, remonteront le moral à certains. Mais avant tout chose (pardonnez cette petite parenthèse) : ...AH, C'EST MALIN ! Alors, pour la petite histoire Xp-Pen organisait un concours sur le thème "2020 : bonne année, ou mauvaise année ?", thème qui m'inspirait plus que le challenge DPS : c'est pour cette raison que ma participation au dernier challenge était un bon cran en dessous de mes précédentes, car je bossais principalement sur celui de Xp-Pen avec non pas un mais deux DPs ! On pouvait en faire un par thème : un positif pour la "bonne année", et un négatif "pour la mauvaise". Donc j'en ai fait un "négatif", inspiré des monstres d'Anthony Jones, et un autre positif plus "joyeux-choupinou". Alors je ne sais pas s'il s'agit d'un problème lié à on ordinateur, ou si le site de Xp-Pen a bugué, mais...le minuteur sur le site de Xp-Pen était erroné : depuis des jours il indiquait que l'échéance était aujourd'hui, le 5, à 16H. Après avoir bossé durant des jours, j'ai passé cette dernière journée à peaufiner tout en regardant le minuteur approcher l'heure fatidique. A 15h : "Ok, il me reste encore une heure ! Quelques petites retouches et je poste le tout !". A 15h15 : "Ok, ça indique encore 45 minutes, allez on sauvegarde !". A 15h30 : "Alors, pour poster il faut faire comment ? Ok, alors il faut aller ici, et-et-et...Bah ? Pourquoi est-ce que je ne trouve pas le menu pour poster ?" Je retourne sur la page du concours : "concourt fermé", et le minuteur a disparu à 30 minutes de l'échéance... ... ... ... Booooon-on-reste-zeeeeen ! Je suppose que la date limite était en fait à minuit, heure UTC. J'ignore ce qu'est le plus rageant : le fait d'avoir loupé la date à cause d'un bug tout con d'affichage (du site ou de mon navigateur/portable), ou d'avoir bossé pour rien alors que j'ai du boulot à faire pour le travail (préparer les cours qui commenceront d'ici deux semaines...Trois fois rien quoi !). Quoique, ais-je bossé pour rien ?... Une fois mise de côté la (GROSSE!) déception, et le fait que ces deux DPs sont loin d'être aussi peaufinés que d'autres plus anciens (j'ignore si je devrais les mettre dans ma galerie), je dois avouer que j'aime l'idée, et que c'est pour cela que je veux en parler ici. J'ai tenté d'éviter le thème de covid/confinement, histoire d'éviter de broyer autant du noir avec l’actualité Je suis parti sur autre chose : redevenir un enfant, pour vaincre nos propres démons. Hein ? Quoi ? Je m'explique : le grand défi que plusieurs artistes rencontrent, ce grand problème qui me pourri la pratique du DP depuis des années et qui fait que j'ai posté pas mal de fois sur ce forum, en quête d'aide, est ce maudit effet Dunning-Kruger. Je prévois de laisser mon boulot en aout et faire le saut de l'ange, me lancer dans l'inconnu, pour le pire et pour le meilleur. Et qu'est-ce que je flippe...Mon père pense que je suis fou, déjà que se reconvertir passé la trentaine est suicidaire pour lui... Je ne sais pas si je réussirai, et j'ai très peur de me planter, mais le premier obstacle sur la route est la peur de l'échec. Pas l'échec dans le sens "je n'ai pas de boulot, ni de clients". La peur plus simple, mais tout aussi redoutable, de la page blanche et cette quête insensée de la perfection : "je ne suis pas bon, je suis nul, je n'y arriverai jamais". Et on est plusieurs ici à vivre la même chose. Cette peur qui fait qu'il nous est difficile de se motiver pour lancer le logiciel de dessin. Cette peur qui nous provoque des tiraillements dans les tripes à l'idée même qu'il va falloir dessiner, parce que "et si on loupe notre dessin ? Dès le premier trait ?". Et voilà comment on se noie des fois dans un verre d'eau avant d'avoir commencé. Cette peur qui fait que pour un DP fini, il peut y en avoir 10 abandonnées, le cœur broyé. Cette peur qui nous fait oublier pourquoi on s'est lancé dans cette aventure : parce qu'on aimait ça. Quel contraste entre des adultes pros, semi-pros et/ou amateurs, et des petits enfants qui, malgré leur faible niveau, n'auront pratiquement jamais cette peur de la feuille blanche, qui ne s'arrêteront que s'ils s'ennuient pour passer à autre chose. Voilà ce que j'ai décidé d'illustrer. Le mauvais côté de 2020 ? La peur du futur et de l'échec alors que je me lance dans l'inconnu. Il ne sert à rien de se battre pour tenter d'atteindre une perfection idéalisée car celle-ci est inatteignable. Nous sommes nos propres ennemis et nos propres démons. Même plusieurs des meilleurs des meilleurs des meilleurs.. regardent leurs travaux avec un certain regret car ce qu'ils imaginaient était meilleur (Craig Mullins qui n'aime pas ses DPs, sauf ces "deux ou trois qui sont moins loupés"!!). La peur de l'échec, le manque d'estime en soi, etc : tout ça n'est qu'une bataille avec notre propre égo. Le bon côté de 2020 ? Laisser tomber ce que je fais et tenter de vivre de mes rêves, faire le grand saut, et d'un certain côté redevenir un enfant. Ou tout du moins retrouver cette âme d'enfant, la technique et l'expérience en plus. Contrairement à certains ici je ne dessinais pas autant que ça quand j'étais petit, et pourtant je me souviens à quel point je m'amusais à dessiner des persos, des monstres en forme de patate et des gratte-ciels pointus. La peur de la page blanche était inexistante. Donc, à vous tous et toutes qui liraient ceci, pour 2021 ne laissez pas vos peur vous ralentir et vous noyer. La perfection est inatteignable, "finish, not perfect" comme dit Jake Parker. Utilisez plutôt les erreurs que vous voyez dans vos DPs et votre frustration comme carburant pour atteindre le prochain palier et faire des level-ups, petit à petit. Ne vous comparez pas constamment à ceux qui sont meilleurs que vous, surtout si l'écart de niveau est considérable : comparez-vous à l'artiste que vous étiez il y a un an, il y a deux ans. Un dessin loupé vous fera toujours progresser : il est rare que l'on régresse vraiment. Et tentez de vous reconnecter avec le gosse que vous étiez, celui qui n'avait pas peur de la page blanche, qui ne craignait pas les erreurs et qui ne réfléchissait pas à deux fois avant de dessiner. Dessinez quelques projets personnels et faciles de temps à autres, dans votre zone de confort, afin de vous faire plaisir. Et faites-le juste pour vous, ne les montrez à personne : oui, abandonnez ces croquis et petits dps ! Et n'en ayez pas honte ! Tous ne sont pas destinés à finir dans une galerie. Si vous traitez chaque dessin ou DP que vous commencez comme un "travail", ou un "examen" qu'il faut réussir et exposer aux yeux de tous afin que vous soyez jugé, ça vous plombera le moral. Je sais que ce n'est pas facile. Moi-même je lute avec ça depuis des années, et je suis le premier qui devrait suivre mes propres conseils ! Mais quand nous dessinons, essayons de passer de ceci : à ceci :

Et un petit Ratoncito PEREZ... Zombie... 🤣🤣🤣

Hello à tous ! bravo pour vos exos! J'arrive à la bourre... j'espère que c'est toujours valide ! Bon WE ! EDIT : 55 min... je savais plus quoi mettre de plus sans avoir à faire plus de 5 min de taf. J'ai essayer un nuage dans la valée mais ça n,'allait pas. Donc j'ai stoppé un peu avant. Et sans aucunes refs. Je suis parti du principe que je devais être totalement libre. Même si c'est franchement convenu comme formes... mais bon...

@Sián Adorable 😯! Cependant, je pense que le gâteau est un peu "plat", je trouve que ça ne fait pas très naturel. Décidemment, je trouve ta souris (?) super chou ! @Cromatid Je ne voyais le sujet comme ça ! Super idée ! Voici ma participation sur le thème "horizon". J'ai mis un peu plus d'une heure. Je suis plutôt contente du résultat, même si il y a plein de défauts. Après vos painting colorés et joyeux, mon dessin paraît bien tristoune…

@Sián Super classe, j'aime beaucoup l'ambiance. @Cromatid j'avoue j'ai bien rigolé tout seul. C'est excellent comme idée 😂 @Sarkharth j'aime bien les couleurs choisies. Difficile de donner des conseils sans peindre. Je vais essayer de t'envoyer quelques conseils un peu plus tard 😉 Et voilà pour moi. Ça faisait longtemps ^^ je pense que je vais en faire un autre d'ici là fin de semaine 💪

Voilà ma participation pour le thème "Forteresse de glace" ^^ J'ai fait le painting en 1h mais je n'ai pas compté la recherche pour le moodboard ni les corrections de couleur de la fin. Par contre je ne suis pas sûre que le côté "glace" soit réussi sur la forteresse, vous me direz ^^ @Acrimus Pour un premier speedpainting d'imagination c'est très réussi ! Côté remarque peut-être que l'environnement est un peu trop surexposé, peut-être qu'il faudrait la diminuer un peu et garder l'exposition au niveau de la fortesse pour attirer l'oeil là où il faut 😉 @DrimlickJ'aime beaucoup le dynamisme de ton painting ! N'hésite pas à varier la taille de ton brush et à alterner entre le brush dur et soft pour le blending, parce que ça créé des traits qui attirent beaucoup l'oeil, alors que tu veux surtout garder la netteté au niveau de la fortesse pour qu'elle reste le centre d'attention 🙂 @Shado J'adore les couleurs ! Tu aurais peut-être d'ailleurs peu accentuer ça davantage, en rajoutant quelques reflets bleu clair sur les montagnes derrière et sur la glace qui flotte, il en manque aussi un peu sur les tours à droite 🙂 @CromatidOh j'adore le concept !

Bonsoir tout le monde et meilleurs vœux @Petignome36 minutes ! chapeau, les différents plans sont bien lisible, les matières (roche neige..) bien reconnaissable, la glace aurai peut être pu être un peu plus travaillée, j'aurai peut être positionné ma source lumineuse de l'autre côté pour ne pas éclairer uniquement le tiers 3 de ta peinture🤔, en tt cas c'est du bon travail @piou777horizon, pas évident, peindre un coucher de soleil sur la mer en 1 h , chaud !, je trouve l'ensemble un peu chargé, ce qui me gêne le plus je pense c'est le brush utilisé pour le ciel , je trouve qu'il écrase ta compo, il est trop présent . @Sylartbien réalisé pour 1 h15, j'aurai bien voulu le voir avec qq valeurs 😉 voici ma participation en 1h10 sur le thème forteresse de glace @+

Bonjour à tous et Meilleurs Vœux, Voilà je me décide enfin à poster les premiers exercices avant que je ne les reprenne une xième fois pour essayer de les améliorer encore et encore. Je travaille avec le logiciel Krita que j'ai découvert depuis un peu plus d'un mois. Le plus compliqué (pour moi) est de trouver le bon "brush" et d'arriver à le maîtriser. Dans Krita, les "brushes" Spartan ne sont que des pointes de brosses en vrac qu'il faut paramétrer pour les utiliser correctement. Et ce n'est pas simple pour la novice que je suis. Le paysage de la montagne a été une vrai galère, je me suis complètement emmêlée dans les calques, j' ai voulu utiliser un calque pour chaque partie du travail mais évidemment j'oubliais de changer de calques , donc au final j'ai tout mélangé. Je n'ai pas non plus trouvé le "brush" idéal pour donner le rendu de l'eau et du sol. Je m'en remets à vous pour les remarques et les critiques.

@debyedJ'aime beaucoup le côté scintillant de ta forteresse, on dirait plus du cristal que de la glace mais j'imagine que c'était ton objectif, alors c'est réussi ! ^^ @Encelade J'aime beaucoup ton painting, la perspective et le haut qui se fond dans les nuages rendent la forteresse imposante, c'est réussi ^^ Pour varier, peut-être aurais-tu pu rajouter quelques teintes bleutée ou autre, autant dans le ciel que dans la neige, ça attirerait plus l'oeil et éviterait le côté surexposé 🙂 @Acrimus Niveau dynamique et valeurs c'est top, j'aime beaucoup le côté ensoleillé ^^ On se demande comment la forteresse tient comme ça aha, elle défit les lois de la physique mais c'était peut-être ton intention, ça lui donne un côté magique après tout ^^ Voilà mon 3e painting sur le thème de "horizon", finalement j'ai franchi l'heure avec celui-ci, le temps de finir les fenêtres ^^'

Merci @debyed et @AnonGMI... J'ai faillit pas le faire celui là, il était trop mignon pour moi 🤣 Super cool ton rat @AnonGMI et content que tu te joigne à nous !! Ma chimère Et la version dessin pour le fun.

@Didier Ra : J'aime bien le côté animation du dernier, c'est cool de l'avoir en entier pcqu'on peut voir les shapes globales qui fonctionnent plutôt bien pour donner un côté "mignon" (toutes proportions gardées, il est vert fluo quand même) à un rat zombie @bwatacookie: Si vraiment tu veux tracer (dans le sens aller vite) sur un truc prends plus de ref, franchement, ca aide pas mal pour le rapport exactitude dessin/temps - Mais ouais, comme dit plus haut, le but c'est le fuuuuuuuun, t'as déjà posté pas mal cette semaine, te mets pas la pression, tout ça @Petignome: Faut pas regarder les raies des monsieurs, voyons :3 Tout à fait, en plus je me suis rendue compte que quand je construisais trop ca rigidifie très vite le dessin (approche shape vs constructive qu'ils disaient ...) Allez, viens produire des designs de créatures, on est bien ! @Neuf150: "viens jouer avec nous" comme diraient les petites filles dans Shining, on est quand même pas mal à pas trop faire de créatures de base, c'est là pour tester des trucs @debyed: j'aime bien le côté ouvrier/ratmoneur qui se dégage, les dents/la fiole donnent un côté storytelling intéressant @Teo Lehog : En vrai le traité graphique ca a l'air d'être une bonne idée (c'est lisible donc ce que les éditeurs recherchent), t'as déjà essayé les techniques de blend au smudge + lasso pour pousser le côté graphique ? (genre sur le décor) @poltu : yes yes ca vient ca vient ^^ en tout cas t'as l'air de suivre le rythme, c'est bieng (bon allez j'aurai bien voulu voir un peu de flammes et de variations de valeurs et de fluffiness (?) sur le loup mais c'est mon côté metalleux du dimanche qui ressort) - la pose du surtur était bien sentie (J'étais assez occupée cette semaine désolée, merci pour les messages précédents :3) Bon ben j'ai compris dents et rats, donc voilà test, les brushs opaques avec variation de couleur + smudge ca fait gagner du temps. C'est loose mais ca fait comprendre l'idée. (Et oui, je note mon "process" quand j'expérimente pour pas oublier des trucs pour voir quoi fait quoi)

@Didier RaAhah!!! vraiment excellente ta version de petite souris!!! j'adore!!!Mais pas sûre de vouloir la voir rôder vers chez moi mdr! voici ma chimère, je suis restée très classique pour me concentrer sur chaque animal... même si j'ai planté le serpent à l'encrage , je me suis bien amusée. . J'ai tenté de faire des poils comme on m'avais proposé de faire mais je n'ai pas aimé le rendu que j'avais du coup j'ai refais ainsi!

Hello! Quand tu sauvegardes ton canvas, fais File > "enregistrer sous" puis choisi dans Format > "Photoshop (*.PSD, *.PDD)" puis en dessous, tu vois les "Save Options" coche bien calques/layers. Quand tu travailles un DP, sauvegarde toujours en PSD, c'est le format de beaucoup de logiciel de dessins que gardent en place tout tes calques. Quand tu dois imprimer ou juste partager sur internet, tu peux enregistrer en Jpeg ou PNG qui applatira ton image (te fera donc perdre tes calques) et qui est moins lourd.

Merci, j'ai encore du mal avec le lasso, j'ai pas encore fais assez connaissance avec lui x)

Celui ci est top ! Le lasso c est la vie haha bien joué !

Moi aussi x) mais ça rend bien 😛

Merci Oichigo 😄 les ailes m’ ont fait pensé aux papillons je sais pas pourquoi xD

@GoulMerci beaucoup de ton retour. Je vais essayer cela !

C'est assez simple en effet mais tu peux le faire régulièrement (au moins les courbes répétitives et les lignes droites) histoire de t'échauffer c'est plutôt efficace aussi bien à long que à court terme. Exo 2 je valide. Pour la boite de conserve ca marche bien, attention toutefois aux petits cercles sur la face avant, ceux du haut sont un peu trop à gauche et ceux du bas ben... Il est seul 😉 Enfin pour le crâne et bien c'est plutôt réussi, belle variation de line, ca marche très bien, les proportions m'ont l'air juste donc... Bravo !

Hello @incubus 🙂 Bienvenue à toi !

Hello, bienvenue ici 😊

Bonsoir, je ne le trouve pas du tout ridicule ton painting y a bien sur plein de point sur lequel tu vas pouvoir t'améliorer au fur et à mesure grace au cours, à la pratique etc... mais pour l'instant tu à réaliser une créa d'imagination y a des belles couleurs automnales et comme tu le dis, tu as pris du plaisir à la réaliser et c'est un peu le plus important, donc continue comme ça et tu ne peux que t'améliorer.

Etudes photos de l'atelier DPS réalisées ce soir - 40 minutes chacune Pas eu le temps de faire le reflet du soleil x)

@AnglechatSympa comme concept! Fais quand même gaffe avec tes brushs texturés, à trop en utiliser tu aplatis un peu ton image @Hieronymos J'aime bien les couleurs, par contreà gauche y'a un truc pas très naturel qui se passe entre ta barrière et ta boule de glace, la barrière serait censée suivre le contour sphérique de la glace alors que chez toi on dirait qu'elle s'enfonce dedans (je sais pas si c'est clair) @bhug très cool l'idée! Y'a un effet bd pas déplaisant Bon j'ai rententé ma chance avec la forteresse de glace en suivant les conseils de @Sián et @Shado, en essayant de donner une lumière un peu plus narrative et en donnant plus de profondeur à la scène. Toujours en 1h, j'ai clairement du mal à mettre des idées en place au début. Et j'ai été ambitieux sur les couleurs en partant direct assez saturé, du coup c'est un peu le bordel au niveau des valeurs. Va falloir bosser l'enviro

Cela part bien. J'aurai quelques remarques pour t'aider à améliorer la composition : Je pense que tu pourrais rogner la partie supérieure de l'image, ou alors augmenter la taille du personnage. Actuellement, le personnage ne dépasse pas la moitié du cadre, je trouve que cela lui fait perdre en puissance. Je déboucherais la compo au niveau du haut et des côtés. En haut par exemple, les "pointes" se répètent de manière très régulière et attirent beaucoup l'œil au détriment du personnage. Au niveau du personnage, je ne sais pas si l'as fait, mais je t'invite à prendre la pose toi même pour mieux la représenter. Selon moi, si tu veux accentuer l'impact du poing sur le sol, il faudrait courber le dos du personnage, pour montrer qu'il vient d'y mettre toute sa puissance. Dans ton dessin, le dos est assez droit, ce qui donne l'impression que le personnage vient juste de poser le poing doucement par terre. Voilà j'espère que cela t'aide ! Autrement si tu veux progresser en personnage le mieux a faire c'est de faire plein de croquis sur ce thème ! Corps entiers, têtes, mains, pieds pour s'entraîner régulièrement en parallèle des grosses illustrations !

Bienvenue Meloe !! Bon brush avec ta nouvelle tablette !

Je pense que ptitvinc faisait plutot reference aux ombre sur le petit monstre, la tel quel on a peut d'information de volume sur son corp, on comprend un peu le volume sous la queue car tu as une couleur plus foncé, il faudrait faire la même chose sur le reste du corp, un peu le même principe que l'exercice des forme, regarde comment tu as réussis a donner un aspect arrondi ou alors plutôt anguleux. Continue comme ça!

Merci @miyatchka et @Shado! Je vais reprendre un peu les valeurs de l'arrière plan du coup ^^ @Miyatchka J'aime beaucoup le concept de ton painting. Pour le rendre plus visible n'hésite pas à jouer davantage sur les lumières et les ombres, ça rajoutera du volume 🙂 @Shado J'aime beaucoup l'ambiance ! Ca manque un peu de détails sur les rochers/icebergs (je vois pas trop ce que c'est ^^), c'est le premier truc qui saute aux yeux comme ils sont proches et prennent beaucoup de place sur l'image mais peut-être que tu n'as pas eu le temps 🙂 Voilà pour ma 2e participation sur le thème "goinfre", j'avais envie de faire un gâteau de Noël comme on en trouve en Angleterre ^^ Malheureusement je suis allée trop dans les détails et il manque toutes les décorations que j'avais prévues sur le gâteau aha, du coup je me suis arrêtée à 50min pour ne pas commencer à faire quelque chose que je n'aurais pas le temps de finir. Je vais essayer de le finir aujourd'hui et je mettrais la version finale sur le discord, comme là il me manque à peu près une demi-heure de travail pour tout finaliser ^^'

Coucou, je suis désolé, j'ai pas le temps de faire un retour construit pour les belles créatures du dessus ( je me rattraperais ce WE) mais je poste rapidement mon Guayota, je me suis bien amusé dessus, j'ai essayé de travailler avec des formes un peu plus graphique pour gagner en rythme ( j'ai ete pas mal inspiré par alexandre chaudret pour m'aider vers ce chemin là) et je me suis retenu dans les finitions pour ne pas y passer des plombes 😉

Bonjour, j'adore les exercices de speedpainting ^^, du coup me revoilà pour l'horizon inspiré du voyage de Magellan 1h : @TiGrole Pour un premier c'est très bien ! pour améliorer le tout, penses à varier la couleur du ciel en dégradant vers la couleur de ton soleil, ensuite chacun de tes éléments proche du soleil l'aile et les nuages prenne aussi sa couleur en plus des leurs ( ouais c'est pas simple) on voit que tu y as pensé je vois les traits roses sur les bords fait les sur tes lines aussi en dégradant vers la couleur réel de l'aile et des nuages. Et facilite toi la vie aussi en utilisant le lasso ou les outils de selection pour les formes simples (le hublot), et n'hésite pas à y aller franco sur tes lines aussi pour avoir des bords droits. Pour finir, le soleil, tu utilise une couleur plus clair pour son contour c'est l'inverse 😉 , le centre doit être plus lumineux (vers les blancs) et les bords plus foncé. @Drimlick Merci beaucoup! j'aime bien l'atmosphère, ton image est bien lisible et oui je rejoint @Acrimus accentue les bords durs, spécifiquement sur ta forteresse, en "sculptant" tu tranches certaines formes avec la couleur voisine pour avoir des formes ciselés et moins rondes, enfin adoucis certains effets pour le frost notamment . A toi @Acrimus merci de ton retour, et Bravo! effectivement j'étais plus très sûr pour le premier plan et les lumières je suis en pleine découverte ^^ ; pour chipoter 😛 juste sur la compo ton pic à gauche pourrait être au premier plan, ça va accentuer en le densifiant l'effet de profondeur, rendre ta forteresse plus imposante et aura un effet de vignettage sur ton image techniquement rien à dire ça claque ! @Laurence Veron-Dor bon travail ! tu pourrais varier au niveau de tes lines non pas en les rendants plus flous mais en changeant la taille de ta brush par exemple et pareille n'hésite pas à y aller plus franchement quand tu les traces on voit les à coups, après faut aller vite c'est pas facile. @Sarkharth top! Effectivement il y a un problème sur la définition de tes plans, c'est la même logique qu'ailleurs plus foncé au devant plus ternes au fond par exemple ta forme en haut à gauche devrais être un peu plus foncé pareille pour celle du bas à gauche et ton fond plus clair. pour t'aider tu peux aussi appliquer une courbe de transfert de dégradé en noir et blanc sur un calque pour vérifier tes valeurs ou le passer en noir et blanc avec le filtre noir et blanc. @Cromatid On valide tous 😄 ! accentue les bord bien net sur ton premier plan et on est bon. @Sián Mazette gros travail bravo à toi ! Merci de ton retour, pour ma part je rejoint @Baha sur l'arche je sait pas trop si c'en est un ou un pic de glace ^^, ta ligne d'horizon est à mon sens un peu trop blanche ce qui rend ton lointain plus foncé il faudrait plus éclaircir le fond ou adoucir le blanc ? @Arktic j'adore ce côté brut, n'hésite pas à placer tes plans sur différents calques, et dégradé certaines parties, super taffe. @MrLeopard55 ah oui on à un peu trop de texture ^^, pour ce genre d'exercice penses à bien définir tes formes d'abords il faut que ce soit graphique, pour la lumière observe bien ta ref, pour les placer où il faut et reste le plus simple possible, trop de détails tue le détail, ceci dit t'as bien bossé c'est pas un exercice facile alors bravo à toi. @Baha Bah ça déchire XD, on peut rien dire de plus pour du speed ça fait le taffe un grand bravo. Enfin @miyatchka wow ! j'adore l'univers très coloré, attention pour les détails fait fi de certains pour améliorer la compréhension de ton image l'oeil se perds facilement. Pfiou bravo à tous encore une fois, à bientôt !

Salut je présente ma forteresse de glace (je ne peut pas trop commenter car je n'ai pas encore assez d'expérience, appart dire que j'adore toute vos créations!) je l'ait réalisée en 1h20 environ et je me suis inspirer d'une de mes création Minecraft^^

Merci beaucoup pour la grille de transformation !! j'avais regardé dans warp mais comme l'autre était par défaut je n'ai même pas pensé à y aller 😅, ça sera beaucoup plus simple du coup ^^ Je vais retravailler rapidement le lighting du dino ^^ je vais poster ça en même temps que l'exo bonus qui est en cours ...^^ Je vais me lancer avec le mage dans ce cas 😉 Merci beaucoup !

Merci beaucoup @ShozArt ! ☺️

Hello @ShozArt ! Et merci pour ton retour 🙂 Oui effectivement on voit direct la différence 😮, pas simple à analyser et reproduire mais j'ai compris ton explication merci !

Bonjour à tous, première fois pour moi que je participe à un challenge hebdo, et première fois aussi que je tente un speedpaint d'imagination en 1h, avec quelques refs sur le côté pour ne pas souffrir trop souffrir d'une possible page blanche, même si à la fin je savais pas trop quoi faire. Du coup, n'hésitez surtout pas sur les remarques, soyez saignants s'il le faut haha @Shado Très sympa, ta forteresse se démarque bien je trouve, après on a du mal à comprendre la lumière sur les montagnes en arrière-plan et les 2 formes dans les coins en bas au premier plan, dommage elle était bien travaillée sur la forteresse. Mais en 1h c'est sûr que c'est chaud de penser à tout. @TiGrole L'idée est sympa, après pour moi ça manque de contrastes. Tu as fait ton soleil rose, c'est un choix, mais on ne comprend pas trop comment tes différents éléments réagissent à cette lumière, car tes nuages restent tout gris et ton aile aussi. @Drimlick Il est très cool, on comprend bien la profondeur de la scène. Bien sûr, il aurait peut-être fallu durcir quelques bords pour donner plus de lisibilité à ton image, mais en 1h c'est compliqué, d'autant plus que t'as été pris par le temps. Mais de base l'idée est très bien amenée je trouve

Salut! Première fois que je fais un speed painting et dieu que c'est dur 😮 . J'ai été pris par le temps du coup ça ressemble pas à grand chose mais bon, c'est censé être un chateau sur une mer gelée emprisonné dans un bloc de glace u_u @TiGrole Bonne idée de compo pour le thème horizon mais je trouve un peu dommage que l'horizon justement soit caché par les nuages ^^ Le croquis fait un peu brouillon aussi je trouve, tu aurais peut-être gagné en netteté (et en temps) en utilisant les outils ellipse de sélection pour le hublot et l'outil trait ou bien le lasso polygonal pour l'aile. @Shado Rien à dire ta forteresse est classe ! @blastalx Sympa ton goinfre des glaces ^^ Peut-être un petit soucis de contraste, et j'ai l'impression qu'il y a trop de blanc pur dans ton painting.

Bonsoir tout le monde, et Bonne année à tous ! pour ma part j'ai pris horizon, je l'ai fait en 1h00 comme il est demandé. @LineBlue il est très bien fait ton dessin, mais il est vrai que ta référence est terrible ! lol @Nathoune j'aime beaucoup ton digital painting il est très beau ! @Sylart ton gras double est très bien fait avec l'habitude et la technique on devient plus rapide, il faut du temps.

bonjour, voila ma première participation sur le thème devinez ^^ n'ayant pas bcp d'imagination j'ai repris le personnage de gras double réalisé en 1h 15 c'est court il manque énormément de finition mais c'est le jeu

Salut, Alors je pense qu'en fait ton souci n'en est pas un, c'est juste le fonctionnement de l'outil contour. Quand tu cliques droit avec l'ellipse, effectivement l'outil pipette va sortir, mais c'est "à lintérieur" de l'outil contour, pour que tu choisisses une couleur au contour. Si tout simplement tu cliques sur ok, le contour va se faire normalement, de la couleur qui était présente dans la fenêtre, donc noir ou la dernière sélectionnée. si tu cliques gauche sur une couleur de ton image puis ok le contour sera de cette couleur. Tu peux aussi choisir ta couleur "manuellement" depuis la fenêtre contour. Voilà j'espère que c'est clair. Quand tu as un souci comme ça, ne reste pas bloqué dessus. Poster ici c'est une bonne idée mais ça prend parfois du temps pour avoir une réponse quand il y en a une d'ailleurs et l'aide de Ps en ligne est très bien aussi, n'hésite pas à y faire un tour, je suis sûr que la réponse s'y trouvait aussi, et puis google apporte aussi souvent plein de réponses.

salut @Lyndoriel, le dessin du loup garou est plutôt bien, il y a quand même un petit défaut au niveau de sa mâchoire inférieure ainsi que ses dents: si tu relie les dents supérieures, tu obtient une droite qui est censée être parallèle à la droite que tu obtient en reliant ses deux yeux. pareil pour les dents inférieurs. en revanche, tes oreilles sont bien positionnées . pour ce qui est des ombres et bien elles me paraissent à peu près justes, mais l'éclairage que tu as choisi est complètement derrière le loup garou donc celui-ci est dans l'ombre. seul la lumière réfléchi pourrais nous permettre de le discerner vaguement. je trouve effectivement joli d'avoir les arbres qui se détache dans la nuit, mais je pense qu'en positionnant ton éclairage plus à gauche de l'image le loup recevrai plus de lumière ce qui le mettrait plus en valeur.

Voilà pour aujourd'hui, pas mal avancé. Globalement les valeurs sont posées, je vais le laisser reposer un peu avant la colo, le temps de me rendre compte de choses à corriger.

Hello !! J'ai vu des superbes participations, bravo à tous et bon courage!! Je pense qu'on s'est tous bien amusé et durement travaillé, encore merci à DPS pour ce challenge. J'ai pu regardé mon ami joué à Cyberpunk 2077, et quand j'ai vu les poissons dans le ciel, je me suis dit je veux ça dans mon projet, et voilà le résultat. Je me dis que ces gros poissons sont des sortes de grands cargos qui vont certes très lentement, mais qui peuvent vraiment contenir beaucoup de marchandises et même certains sont utilisés en tant que club.

Bonjour, bonsoir, Merci pour ce concours d'ampleur, ça fait rêver ! Alors je tente ma chance avec ce keyframe. J'ai eu envie de travailler sur un thème qu'on retrouve dans le lore de Cyberpunk mais que l'on ne croise pas dans le jeu : le sport de compétition. C'était challengeant de réfléchir à quoi pourrait ressembler le football américain dans un monde où tout est améliorable, où les performances peuvent être boostées jusqu'à l'inimaginable : quelles sont les règles qui en découlent ? Des restrictions dans les améliorations possibles peut-être ? Comment garder l'enjeu d'un sport humain, quand chaque partie de l'Homme est remplaçable ? Je me suis pas mal appuyé sur le codex du jeu de rôle Cyberpunk pour trouver les différents noms présents dans l'image. Vous vous trouvez donc dans le Mc Cartney Stadium, en présence de l'équipe de soccer Night City Rangers et notamment Flint Dillon Jr. (potentiel fils du grand joueur de soccer dans le le JDR, Flint Dillon, car oui, même en 2077 on continue de nommer junior ses enfants, il y a des traditions qui ne se perdent pas !). Les joueurs se font préparer par des techniciens dans les vestiaires (ajustement de prothèses cybernétiques, encodage de la force, vérification de la mécanique) pendant ce temps-là, le coach fait son petit discours, motive l'équipe et explique la stratégie en toute confidentialité dans une autre salle, grâce à la technologie holographique. Et sinon, je me suis confronté pour la première fois à Blender pour tester le mixe 3D, dessins que j'aime particulièrement. Ça m'a guidée dans les choix difficiles des variantes de couleurs dans l'ombre ou la lumière, mais aussi pour mieux comprendre les reflets sur les différents matériaux et la perspective. C'était chouette d'apprendre ce logiciel, de réutiliser des assets ou des formes. Le plus dur étant de savoir quand s'arrêter ! Bonne année à tous,

Bonjour à tous, Après avoir tout essayé pour installer le pack de Brushes Spartan, j'ai enfin trouvé une solution qui marche. Voici la méthode que j'ai employé: 1) Télécharger le logiciel abrMate 1.1 (c'est gratuit) 2) Démarrer le logiciel et lui demander d'ouvrir le fichier Brushes de Spartan (ou tout autre pack de brushes Photoshop). Cliquer sur "Export all open Brushes to .png's" Le logiciel affiche maintenant tous les brushes au format png. 3) Ouvrir votre disque local c:/, cliquer sur 'utilisateur' puis sur le "nom d'utilisateur" ensuite sur 'AppData' ( parfois dans les fichiers cachés) puis sur 'Roaming' ensuite sur 'Krita' et enfin cliquer sur le dossier 'Brushes' 4) Sélecter tous les fichiers png et faire un copier coller de ces fichiers dans le dossier Brushes. Dans Krita , les brushes Sartan se trouvent maintenant dans l'onglet "prédéfini" des paramètres de brosse. J'espère que cela sera utile à certains.

Bonjour à tous, Voici ma première proposition (et peut-être unique selon le temps que j’aurai) pour ce concours. Une scène de hacking sauvage et irréversible pour la victime, dans une ruelle sombre, fait par un professionnel du genre mandaté pour un lavage de cerveau et récupération totales et en profondeur de données sensibles. Recherche de la pose des personnages et du cadrage de l’image sur Storyboarder. Je vous recommande d’ailleurs ce logiciel libre et gratuit qui, en plus de vous offrir la possibilité de réalisé des storyboard pro, possède un générateur de pose 3D de personnages et une caméra pour ciblé l’angle de la scène désirée. Par contre, il est en anglais. Modélisation, texture et shading du décor réalisé sur Blender. Digital painting des personnages, mixage des images et correction colorimétrique réalisé sur Photoshop. Réalisation des panneaux, animation pour le WIP et rendu final de l’illustration réalisé sur After Effects. Vous pouvez visionner le WIP ci-dessous dans une petite animation d’une minute. Bonne chance à tous, il y a déjà de très belles oeuvres en ligne.

Petite study stylisée d'ajd :)

coucou! Voici mon dernier portrait stylisé :)

Un petit portrait du jour :-) Ici j'essaie de mélanger une référence de portrait avec des éléments plus fantasy, pour être un peu plus créatif :) 50 minutes!

J'ai tellement la tête dans le programme que j'en oublie de poster ici... Alors voici du WIP du programme justement, pour la partie 1, il s'agit du DP fil rouge fait à partir du chapitre 2, début par le croquis en line. Quelques "travaux préliminaires", des thumbnails, quelques croquis sur mon carnet, puis le croquis final :