Classement

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Hello la compagnie @kwarn Top la mise en couleur et l'éclairage par le bas pour ton 1er perso. Et tu t'en sors très bien pour la vue en perspective pour le 2e. Bravo. C'est des créations? @Missing LinkIl est génial ton perso. T'en as fait une BD? @Chesis Top les poses! C'est très propre. La tête de SailorMoon parait un chouia trop petite. @LineBlueSuper tes danseurs! Les mouvements sont bien vivants! T'utilises une ligne d'action ou c'est au feeling? Des études pour moi : Le lapin et la nana de Guarnido. Le gars au portable de Nicolas Petrimaux. Le squelette et l'homme au couteau de Goodrich.

Bonsoir à toutes et tous ! Un ensemble de croquis rapides de personnages ; j'ai été chercher de beaux danseurs pour m'inspirer 🙂 Par Contre je n'ai guère de temps ; du coup y en aura trois et non cinq ! Bisouilles

Bonsoir à tous ! le retour d un de mes exercices préférés, quel grand plaisir :d Commençons par les commentaires : @kwarn : vraiment chouette tes persos ! Et belle perspective pour la femme, bravo ! @missing link : adorable ton personnage, j adore ses expressions ! Pour ma part, je pars sur des refs de cosplays en entier pour m entraîner ! (j éditerai ce post au fur et à mesure pour éviter le spams) Édit : voici mes 5 croquis ! j ai essayé différents brushes pour chacun (je suis sur Procreate) et je suis moyennement satisfaite du rendu pour les derniers 😕 en tout cas c était sympa à faire ! Merci pour vos commentaires aussi, ça fait plaisir !

Bonjour tout le monde, @SKARR J'aime beaucoup ton rendu. C'est intéressant de s'entrainer avec plusieurs styles ! je testerai la prochaine fois. @LineBlue C'est cool les danseurs pour les ref. Je dirais juste que les bras de celui de gauche me paraissent un peu court. @Chesis oh c'est une bonne idée d'utiliser des ref de costplay ! Une Sailormoon avec des proportions réaliste c'est top! Par contre ton Kakashi n'a pas d'oreilles. Pour ma part ça m'a permis de m'entrainer sur des models masculin, ce que je fais trop peu. J'ai fais d'après ref. D’ailleurs je me suis rendu comptes que Croquis café n'est plus gratuit, si vous avez des alternatives similaires, je prends : )

GG à tous ! Le top 1 est monstrueux ! Et quel plaisir de voir tout le monde travailler, échanger et s'aider sur un sujet commun, on se serait cru à l'école avant l'épreuve de fin d'année ! Merci à la commu et à l'équipe 🤘

@Didier RaVraiment tres cool ton illustration , le concept est sympa, j'aime beaucoup l'attention au détails avec les petits tentacules qui passe au dessus des portes 😉 @bwatacookieJe t'ai deja donné mon avis sur Insta, mais quand meme, tres bon mouvement dans ce dessin, un rendu graphique vraiment sympa, bravo à toi @poltuc'est vrai que ca fait un peu poney, a part ca c'est vraiment pas mal, t'as réussi à rendre les jambes assez clair malgré leur nombres et le fait qu'elle s'entremelles 😉 Pour moi, début du Lagiacrus avec un sketch, posing un peu basique, mais l'anat de cette créature est compliqué, les élements qui vont être important et qu'on voir pas encore, c'est qu'il va être partiellement recouvert de coraux et d'algues, comme si tous les petits monde marin avait décidé de ce fixer sur ce géant pour se protéger de leur prédateurs

Bonsoir numéripeintres, Pour une fois que je ne ferme pas la marche; voici 6 expressions de mon personnage principal: 3 expressions de joie et 3 de dégoût. Je ferai la tristesse et la colère dans un second temps.

Hello 😉 Toujours aussi bien les exos. Pour la chauffe... un torse avec mise en couleur. Personnages en pieds à venir... Fait sous clip paint en 40 min environ. Pas de modèle 3d en arrière plan (je vois pas l'intérêt de faire ça pour ce type d'exos et d'ailleurs je me susi aperçu qu'utiliser à outrance les modèles 3d me faisait perdre de la créativité justement... Après c'est peut être juste moi ^^)

@SKARR Merci 🙂 Pour l'instant je fais des planches simples et je m'exerce mais l'objectif est de faire des bandes dessinées avec mes personnages. Super coup de stylet pour tes croquis, avec un genre varié très réussi. J'aime particulièrement l'effet feutre que tu as mis sur le lapin samourai. C'est un brush particulier que tu utilises? @Chesis Voici la seconde tournée des petites bouilles bovines 😉 Pour tes croquis (le dernier posté ici est Kakashi), les proportions sont assez justes et je pense que tu pourrais renforcer le caractère de tes lines en les traçant de manière plus fluide (on voit de nombreux petits traits hésitants) et en utilisant la variation de pression du brush. C'est valable aussi en tradi, si tu travailles avec un feutre à pointe souple ou un crayon gras. @LineBlue Quel dommage que tu n'aies pas eu le temps de nous en faire cinq car ils sont vraiment réussis, avec des poses pas évidentes pour respecter l'anatomie. Tes croquis sont efficaces dans le sens où tes lines sont dégagées, épurées et pourtant, l'émotion du personnage transpire. Chapeau. Et voici mon second round, comme promis: 3 expressions de tristesse et 3 expressions de colère. C'est marrant, je devrais me filmer pendant que je dessine des expressions parce que je tire la même tête que mon personnage 😄

salut ! des extraterrestres .j'ai essayé avec une brosse dure .

Hello @Kaonashi, C'est difficile de te répondre... Pour certains ils vont commencer par des volumes englobant, d'autre vont chercher la ligne souhaitée en repassant plusieurs fois et en appuyant de plus en plus pour déterminer la meilleure forme. Tu peux aussi commencer avec le squelette du personnage et rajouter la chair après. D'autres enfin vont directement faire des taches, des masses et affiner après soit à la gomme soit en redessinant dessus. Mais bon la meilleure façon de commencer c'est celle qui fera que tu es à l'aise... Si la ligne t'ennuie fait des taches et travaille une masse. Elle te donnera un guide pour dessiner par dessus. Après prends avec des pincettes ce que je te dis car je suis autodidacte et pas franchement costaud ici ! Voici un second dessin... mais vu ce qu'à mis le précédent élève, je me trompe peut être... Il faut tout mettre sur une même image ou on peut faire 1 dessin par personnage ? @Missing LinkElle a une bonne bouille ta vache ! 🙂 chouette !

Merci @debyed. Ettonament J'ai eu beaucoup de compliment sur la montagne alors que le dessin est pas top... J'imagine que c'est grâce au fait qu'on imagine assez facilement un story telling pour celui la contrairement à tous les autres... Bah ils sont bien tes 2 derniers et en effet je m'étais demandé "pourquoi elle a fait un centaure ?! “🤣🤣🤣 mais on s'en fout, au moins ça change des autres. Pas mal ton LAGIACRUS @bwatacookie, pense à structurer un peu plus les zones vide, comme le museau, pour ce genre de creatures...sur les crocodiles t'as l'impression que la structure des dents se prolongé très loin sur les mâchoires par exemple...A l'opposé le mien je l'ai trop structuré 🤣 un équilibre entre les deux aurais été mieux. 😊

Un grand bravo à toutes et tous. Vous avez donné sur ce challenge, y a vraiment eu un paquet de créations super intéressantes et inspirante. Et bon repos au jury, mais attention, c’est pas une excuse pour glander jusqu’au prochain hein. 😂

Bonjour, Voici un exercice d'études de matières que j'ai réalisé en cette fin d'année 2020. Très amusant à faire. Si vous avez des remarques concernant certaines qui ne seraient pas au niveau de certaines autres n'hésitez pas, comme ça je les aborderai de manière différente ou changerai pour une autre matière 🙂 Merci, Ixah.

@bwatacookieil est bien stylé ton cheval!! moi j'en suis pas satisfait ....on dirait plus un poney!! hehe mais je vais pas en refaire un edit1: modif tête et ventre vite fait!! merci @Teo Lehog

Les vainqueurs sont annoncés ! Je vous ai déjà écrit mon pavé de remerciements par email (en plus de la vidéo) donc je vais me contenter ici d'un sobre : Merci à tous les participants, bravo aux vainqueurs et à tous ceux qui ne sont pas passés loin, ceux qui nous ont fait imaginer un univers Cyberpunk super riche et cool, et à tous ceux qui se sont surpassés pour ce Challenge : Il y aurait eu beaucoup trop de créations à montrer, récompenser ou honorer mais comme toujours il fallait choisir. En tout cas c'était un vrai plaisir de découvrir vos concept arts, encore bravo !

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Ci-dessus quelques réfs de TB Choi pour vous inspirer Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Commente également les participations précédentes 🙂 Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

hello, globalement c'est bien, le blending est ok, la forme jaune pourait être un peu plus douce dans les transitions orange-jaune, tu pourrais aussi un peu plus tailler les contours du diamant, et sur les formes en noir et blanc, l'avant dernière manque un peu de volume tu peux rajouter la petite touche de lumière au centre et améliorer un poil ça forme, pareil sur la dernière y manque un tout petit peu de lumière. mais c'est déja pas mal du tout 🙂

Merci pour ce bundle c'est super ! 🙂

La métaphore a déjà utilisée mais c'est vrai que ça fait comme lorsqu'on apprend à conduire, on se concentre sur certains aspects, on en découvre d'autres, on néglige, plutot oublie les précédents. Et petit à petit, ça se lie les uns entre les autres, et de manière moins laborieuse. Merci beaucoup pour ces rappels ! C'est pas aussi bien que ce que je le souhaiterai, mais c'est déjà nettement plus affiné, notamment la soucoupe, je suis contente. L'opacité et le flux, je suis pressée de mieux les maitriser, c'est un sacré coup de pouce. Et.. le dernier exercice ! Comme pour les précédents, j'admire celles & ceux qui font qqch d'encore plus abouti, j'en ai conscience, mais je suis toute émue, malgré tout, d'avoir réussi à perséverer, et d'avoir, miette après miette, passé les étapes, plus ou moins correctement. Parce que je me souviens de mon désarroi pour le personnage dans la neige, ca me tordait le ventre, je me sentais perdue, et incapable d'obtenir des résultats, si ce n'est de haute qualité, au moins un minimum cohérents et agréables esthétiquement parlant. Je ne sais pas si je serai beaucoup lue, mais si des nouvelles recrues passent par là, aussi inacessible que ça puisse paraitre au départ, les exercices sont suffisamment bien construits pour nous guider vers une meilleure "technicité" ✨

@debyed j’aime bcp ton Odin malgré ta petite erreur de trad^^ avec ton format le lagiacrus me fais penser aux carte Pokémon. En cherchant ce qu’était un lagiacrus ça m’a donné envie d’essayer monster hunter haha

@maskedcat j'ai fait un bundle si ça peut t'aider 😉

Toujours dans le même univers voici des ennemies et décors :

@Yun77le plus simple à mon avis quelque soit le nombre de calques est de tous les mettre dans un groupe, dupliquer le groupe (en le faisant glisser sur l’icone nouveau calque), aplatir le groupe. Ainsi on conserve en archive le groupe d’origine avec le calque et on a un calque de tout applati avec lequel on peut repartir... @berenice le problème que je rencontre est simple, si j’ai mon croquis + ma line propre + mes aplats de couleurs qui me servent de masques + mes calques de couleurs, ombres, etc.... et que je me rends comte d’un problème de proportion sur une partie du painting, j’aimerais pouvoir appliquer une transformation manuelle sur l’ensemble des calques en même temps, mais uniquement sur une partie du dessin (par exemple un bras trop long)... cela ne semble pas possible sans aplatir l’image...

Hello ! Tes painting sont vraiment chouette ! pour les formes tu as performé on dirait les mêmes ! Pour la rose, j'ai eu le même soucis que toi haha au bout d'un moment tu perds ta concentration et tu vois moins bien qu'au début ! ça se remarque particulièrement sur tes pétales du milieu de la rose, celles autour on un beau blending et on voit bien leur volume dans l'espace, reviens y plus tard pour rajouter du contraste sur les pétales où tu as passé moins de temps et ça te fera un superbe résultat 🙂 (je l'ai fait pas plus tard qu'hier soir et effectivement ça change tout haha !) bon courage !

@poltu j'aime beaucoup ton cheval, le rendu de sa robe est très réussi, comme l'a dit teo la tête est un peu grosse mais sinon il est vraiment cool!! @Teo Lehogalors la tu vends du rêve^^ les valeurs,la compo sont juste géniale j'attends la version finale avec impatience haha

eheh c'est super gentil merci ಠ◡ಠ

Salut ! Je crois que tu parles du chapitre 1 non ? Si tu parcours un peu les post dans la section chapitre 1 du forum je pense que tu trouveras ta réponse plus facilement. Si je peux essayer de t'aider (ca fais longtemps que je l'ai fais, je crois que c'était un exo de brush/gomme) : fais le étape par étape. Commence par exemple tout à droite et fais le coté droit bien net, puis tu prends la deuxième couleur et tu fais une transition bien nette entre la première et la deuxième (sans te soucier du coté gauche pour l'instant. Puis tu prends la suivante et ainsi de suite. (je ne sais pas si je suis très claire) Je crois que j'ai vu passer sur des posts du chapitre 1 une explication plus graphique Bon courage !

You're welcome ! Je change de chapitre alors je te souhaites une bonne continuation, on se verra peu être fin de partie 2. Keep it up !

C'est très prometteur pour un premier painting. ^^ Le fond attire toutefois un peu trop l'oeil, mais tu auras tout le temps de revenir dessus, dans 10 chapitres. /o/

Salut ! " Le premier retour que j'ai pu avoir sur ce forum était le manque d'occlusion ambiante sur mes peintures et j'ai essayé de m'aventurer dans des valeurs proches du noir, mais j'avoue ne pas savoir exactement où placer les noirs les plus intenses quand je n'ai pas de références photos. " Une ambiante occlusion n'est pas noire. C'est simplement "l'ombre" au contact de deux objets proches. Tu n'as pas besoin de ref, il te suffit de regarder et de déterminer quelles surfaces semblent se rapprocher, et doser du contraste dans ces zones. Ça vient avec la pratique, et t'es en bonne voie !

"Terminator", c'est ce qui désigne la transition entre deux couleurs qui ne vont pas spécialement naturellement ensemble de base ? Si c'est ça, j'ai effectivement beaucoup de difficultés à les lier avec subtilité. En fait, je ne sais pas trop comment faire pour l'instant, je bidouille.. En tout cas, j'ai essayé de retravailler le poivron, je ne sais pas si je suis intervenue sur les bonnes zones. Il a pris en couleur, et j'ai essayé d'avoir des reflets moins brutes, je ne sais pas si ce qui était suggéré.. et j'ai ajouté le flou. Et puis ma tasse. De loin c'est relativement probant je crois, de près ce n'est pas très "propre". Ce n'est pas que je l'ai baclée, seulement, dès que j'essaye d'adoucir, d'affiner, ca perd tout de suite en panache. C'est intriguant cette forme de contrepartie dans ce que je produis .. soit c'est brute et ca a un peu plus de relief, soit c'est un peu morne mais ca tend vers un peu plus de finesse. En tout cas, je suis toute agréablement surprise par tous ces retours, les corrections, les conseils ne sont pas juste balancés à l'emporte pièce , c'est même drôlement détaillé, je suis toute contente de ne pas me sentir trop isolée dans mes tribulations "artistiques". Encore merci ✨

Hello, merci pour les retours @ptitvinc, pour l'exo 2.5 je m'en suis rendu compte, en fait j'ai mis la photo de ref sur mon deuxième écran qui n'a pas du tout de bonnes couleurs ni de bon réglage et comme je suis quelqu'un de très intelligent, j'ai peint en prenant en compte ce que je voyais ^^" pour la rose, j'en ai mis mais effectivement c'est beaucoup trop léger. encore merci pour finir je mets l'exo 3.5

Merci beaucoup pour tous ces conseils. Jusque-là, je me demandais comment parvenir à un rendu plus délicat dans les transitions, et j'ai observé la video sur le poivron, ça m'a aidé à capter qq façons de faire, je crois. Cela dit, le poivron a des variations de couleurs assez proches, peut-être que ca m'a aidé, j'ai eu du mal avec la rose à harmoniser les tons blanc/rosé/vert, pour obtenir des variations qui les lient joliment. J'espère parvenir à qqch de plus harmonieux aussi avec la tasse. En tout cas, tes retours m'ont été précieux, j'ai été plus vigilante aux contours, aux jeux de lumière (même si je suis pas sure de bien maitriser le sujet pour l'instant). Du coup j'ai moins erré pour mon légume. Bref, merci à chacun pour chaque suggestion, ça m'accompagne significativement dans mon apprentissage 😊

Salut ! je poste en retard en croyant que c'était le nouveaux exercice de la semaine 😆 . Gourmand : Concept de perso (croquis) en 1h10 Horizon : Illustration 50 min Forteresse de glace : Environnement 1h @chris_destroyz Je suppose qu'elle a du mettre un peu de trop de ketchup dans sont burger cette goule ! @symbioraLe choix des couleurs est pas mauvais, des teintes froides ça fonctionne bien. Le jaune du toit ne devrais pas autant ressortir par contre. L'architecture est pas correct mais bon en 1h quelle enfer de faire de l'architecture xD... Apres t'as expérimenté c'est top ! @Sián Vraiment cool l'ambiance et les couleurs, ça manque d'un "sujet" par contre. Mais l'ambiance relaxe au top.

Hello, je poste un poil à la bourre, gros week end oblige! C'est ma 1ère participation au speed painting (j'avais loupé celui d'halloween 😅 ) @symbiora très belle harmonie de bleu, ton image est bien sympa!Peut-être aurais-tu dû faire la mer un chouilla plus claire pour suggérer de la profondeur? En tous cas j'aime bien comme tu as retravaillé l'archi de ton esquisse. @Sián et @Laurence Veron-Dor Il y a des chats , donc forcément c'est parfait (oui c'est pas objectif je sais...) @Goul il faut que je te remercie, car ton pseudo m'a donné l'idée de mon speed painting! @kwarn ben juste superbe les 2. Petite préférence pour la seconde. Minimum de couleur, maximum d'efficacité. L'atmosphère est vraiment bien rendue. Donc voilà mon Ghoule goulu, fait en 1h10. Bonne nuit!

Un grand merci Skarr, c'est super ! Les vidéos de Coffee Time m'ont bien aidé 🙂

Deuxième partie du projet, une petite mise en scène d’un Park/ jardin zen perdu au milieu de la ville ( un peu un central Park cyberpunk). Bonne chance à tous ! 😄

- Lady Peahen - La célèbre Diva du club le plus huppé de Night City. Ses cordes vocales augmentées lui permettent d'atteindre des octaves normalement hors de portée et assurent un timbre suave et envoûtant, parfaitement retranscrit par les microphones haute fidélité intégrés à son pouce droit. Plutôt coquette, elle s'est affinée la taille en remplaçant ses organes par un système robotisé très en vogue en ce moment.

Oui c'est bien de faire une version thumbnail dans un premier temps pour se donner une idée du résultat sans avoir à produire trop d'efforts, Alors pour les valeurs c'est plutôt pas mal, j'ai fais un petit PO pour qu'on dissocie bien les différentes zones, mais c'est la bonne méthode, tu peux dissocier tes différents plans en jouant avec les valeurs, n'oublie pas de choisir une source de lumière (bon là j'ai fais comme si la source venait de derrière ce qui est peu être incohérent s'il s'agit d'une lune et non d'un soleil, enfin tu vois l'idée. N'oublie pas au niveau du sol d'utiliser les Zig zag pour montrer la direction, plus on s'approche de la ligne d'horizon plus les zig-zags s'aplatissent. Pour les paysages voilà la construction que je te conseil, bien superposer tes formes en utilisant les "T", l'overlap en anglais permet de distinguer les formes entre elles et se repérer dans l'espace puisque celle qui passe par dessus une autre se trouve forcément devant. J'ai ensuite fait une décomposition des différents plans pour que ce soit plus clair c'est un peu comme si tu avais plusieurs calques qui venaient s'ajouter les uns derrière les autres. J'espère que ca va t'aider pour la suite 😉

Voici ma deuxième participation pour le challenge. Pour ceux qui ne l'auraient pas remarqué, il s'agit d'une diseusede bonnes aventure.( Fortune Teller).

Voici l'exercice 3. Je l'ai recommencé 3 fois, ai effacé plein calques, repasser, reessayer. Je n'arrive pas à faire mieux.. Bon point : ca m'a permise d'avoir une bien meilleure maitrise effectivement de l'outil Photoshop, de commencer à prendre des reflexes entre le lasso, inverser la sélection, etc. A la troisième session, retracer les grandes formes, les remplir grossièrement, ca a été bien plus fluide, "efficace". Mais pour ce qui est de décrypter l'image référence et de la retranscrire, je ressens de la frustration (et un peu de chagrin haha) après tous ces efforts. Si je mets trop de détails à l'arrière, la représentation de la montagne devient illisible, je ne parviens pas à reproduire les petites formes pertinemment. Pas faute d'avoir regardé la vidéo d'explications un paquet de fois également, et observé le résultat de vous autres, élèves, pour essayer de chiner des astuces 🙌 J'appréhende de trainer des lacunes, et en même temps, j'ai la curiosité d'essayer l'exercice suivant. Qu'en pensez-vous ? A très vite ✨

A mon tour de poster une proposition pour le concours... Je dois avouer que j'ai passé pas mal de temps ce weekend à fureter sur youtube et l'internet en quête d'infos sur Cyberpunk 2077... (si je ne gagne pas, je pense que je vais tout de même acheter le jeu... ça va même être compliqué d'attendre les résultats, je risque de craquer à sa sortie. 🙂 A ce sujet, j'ai lu que la version PS4 risque d'être censurée, j'espère que non... Mais bref, voilà mon image. Catégorie personnages, vous vous en doutez j'espère. J'ai souvent des doutes une fois mes images rendues un peu publiques, ce qui me rassure c'est que je peux updater un peu. 🙂 Logiciels: DAZ Studio et Photoshop Merci pour ce joli défi et magnifique concours. Bon amusement à tous.

Bonjour ou bonsoir à tous ! Voici ma 1ère participation pour le concours Cyberpunk 2077! Le sujet que j'ai choisi pour celui-ci est "personnage", je vais à présent le développer dans un futur keyframe ! 😄 En espérant que ça vous plaise. 🙂

Bonsoir tout le monde, Voici ma seconde participation au contest pour la catégorie "Keyframe" cette fois avec mon concept art "The old lady" ce basant à Tokyo devant un QG du gang des Tyger Claws. Bonne soirée à tous et toutes. Petite version animée Old lady animeted.MP4

Voici ma première participation dans le thème "Environment Concept Art" Ayant vécu à Taïwan je voulais rendre hommage à la société Taiwanaise d'armement présente dans le jeu : KANG TAO sous forme d'un potentiel DLC nommé "The Rise of KANG TAO" (l'ascension de KANG TAO pour les anglophobes :p) basé sur le fait que celle-ci deviendrait un élément majeur dans la société de CYBERPUNK 2077. J'ai essayé au mieux de représenter l'écart des classes entre la vielle rue taiwanaise traditionnelle et les buildings méga corporate en arrière-plan. Sur ce... je pars sur ma seconde... bon courage à tous! ❤️

Alors mon conseil pour ce type de projet sera surtout de PARFAITEMENT délibérer le rendu attendu pour un personnage (si ce n'est pas déjà fait) car le soucis quand tu as une commande de XX personnages ou images, c'est que si le client est chiant ou qu'il s'attendait à un autre rendu, tu es ensuite coincé par le devis pour les quarantes images suivantes, qui sont du coup déjà devises. Et c'est possible mais toujours délicat de renégocier un devis en cours... Ensuite pour les tarifs très dur de juger sans voir ce qui est attendu justement en terme de style et de temps de travail. Prends bien en compte les retours clients, ne compte pas que le temps de production comme si tout passait du premier coup. N'hésite pas à rajouter un bon 30% de marge pour ça, surtout sur un long projet. Et enfin, facturer au temps est ce que je conseille toujours, mais quand tu fais autant de prestations, avec un nombre aussi grand, ça prend des fois plus de sens de tarifer justement par le nombre d'illus. Mais en revanche sois bien clair dès le départ qu'à ce tarif là chaque image est "timée" et que tu as un temps limite par image, sinon tu factureras plus.

@Glub Comme l'a dit Mao ça va dépendre de qui tu contactes. Mais en premier message c'est souvent apprécié d'ajouter en PJ tout de suite 3-5 de tes meilleurs images pour donner un aperçu super rapide, et un lien pour en voir plus.