Classement

Bonsoir tout le monde ! Oua vous avancez bien !!! @Magist bien ta pose pour l'archer en haut à droite. Tu devrais essayer de dessiner tes mains. Juste des mains à la rigueur. @mc'o Très joli taf !!! @Petignometop! top! top ! le croquis via des masses est sympa et donne envie ! @Missing Link toujours aussi sympa tes têtes de meuh 😉 ça serait bien de les voir en pied courir et gambader 😉 @Cromatid c'est super chouette tes croquis. Naturel et tout ! chapeau ! @SKARR the style de ouf ! 🙂 Excellent Bon ba... je vous propose 4 croquis en plus des 2 plus haut. Et ce sera bon pour moi cette semaine... mais c'est clair que c'est un truc à refaire en fait ! Pour cette planche (comme pour les autres), pas de ref, juste une construction. Bonne fin de semaine à tous !

Voici quelques croquis rapides en partant du doodling. Tout vient de l'imagination sauf une tortue tout en bas et la tête d'une tortue à côté qui viennent des refs. La tête de la tortue en bas à gauche est à la base une photo d'une tortue qui mange une fraise, j'y suis tombé par hasard et j'ai bien aimé l'expression que j'ai croqué vite-fait pour retenir 🙂 @mc'o beau travail, j'aime particulièrement le guerrier. il y a juste un petit truc qui me dérange dans les proportions de l'ange, par exemple, comme si ses bras étaient trop courts ou c'est peut-être l'angle qui donne cette impression... 🤔 il faudrait voir la ref... @Petignome belles poses ! Je pense que tu peux accentuer encore plus la ligne d'action pour les rendre encore plus dynamiques ^^ @Missing Link très marrante ta vache 😄 As-tu également designé son corps ? ^^

Super ton predator @Didier Ra, on prend en note le détails des 3 poils sur le menton haha, bon travail aussi @debyedsur ta furry predator, effectivement mieux vaut s'en mefier elle a pas l'air commode la madame 😄 Pas mal @poltu avec ton Lagiacrus, bien lisible, avec l'interieur de la bouche plus clair ca donne un bon contraste 😉 Moi je suis toujours en galère sur le Lagiacrus, je prend du retard, j'ai fait une grosse session refine, ca commence à se finaliser mais il me manque encore les plan avant, les effets de lumières, d'eau, les poissons .... 😞 j'ai du mal à aller assez vite, mais bon j'espere que le resultat final sera à la hauteur.

Il s'agit d'un rêve d'enfance puisque je joue à Magic depuis l'âge de 9 ans! J'ai mis beaucoup de temps à bader sur ses illustrations qui font de ce jeu peut être un des plus culte de l'histoire et un monument d'en l'univers de la fantaisie.. Et j'ai surement commencé à faire du dessin avec pour objectif de faire parti de ce panthéon... un jour 😉 Et chaque jours ce jour approche! Je vais vous partager mes wip, spécifiquement ceux que je crée afin de postuler chez Wizards of the coast! J'espère de votre part des retours constructifs et rigoureux 🙂 Voici donc le premier sujet sur lequel je travail, il s'agit donc d'une illustration de carte d'en la lignée du pack de cartes Theros dont le thème me parle grandement!

@Didier RaJe suis sur que c'était un thème qui t'inspirais énormément 😂, en vrai si la grosse araignée était dans la bonne perspective avec le brouillard et tout ... ca pourrait faire une affiche pour un vieux film d'horreur ou un truc comme ca ahah. T'inquiete pas pour les coraux, c'était pas leur couleurs finales je preferais commencer à traiter ce painting en couleurs local et apres j'homogenise avec des teintes cyan et bleu, mais merci pour le retour 😉 Et donc voilà le Lagiacrus final, bon ... je suis un peu en retard par rapport à mon programme, mais sinon je suis content de celui là 🙂

Merci @Glub et @Alké pour vos retours, je suis bien d'accord qu'il ne faut s'arrêter d'avancer à cause de cette crise, à ce compte là on ne commencerais jamais rien... C'est simplement une question en plus à se poser. Pour ce qui est de ma préparation j'y travaille depuis un petit moment déjà, tant sur le dessin que sur l'aspect psychologique, et je suis assez déterminé à sauter le pas. J'ai déjà eu des commandes dans un réseau assez proche, pour des pochettes de disques, affiches ou visuels pour des spectacles. En fait j'ai eu pas mal de projet "amateur" depuis quelques années et l'idée serait plutôt de passer à la vitesse supérieure. Sachant que mon secteur pro est plutôt bloqué (je suis intermittent du spectacle...) et que j'ai encore quelques mois devant moi pour ma reconversion. En fait c'est un peu "maintenant ou jamais". Je précise que j'ai déjà été à mon compte dans un autre domaine et donc j'ai une petite idée de ce qui m'attend ☠️☠️ j'ai surtout besoin que mon projet soit bien ficelé, et pour ça je compte en partie sur ces cours et sur les conseils avisés de notre bien-aimé @Spartan de DPSchool 😁

J'ai l'honneur de vous annoncer que j'ai gagné le prix du photobashing le plus rapide de l'histoire 🤣🤣🤣

Hello @Arnst alors en ce qui concerne le secteur et l’impacte de la crise sanitaire je ne saurais pas trop te dire et je préfère laisser les gens déjà freelance s’exprimer sur le sujet. Je pense que ce sont eux les 1er concernés. De ce que j’ai entendu à droite à gauche, sur les différents réseaux sociaux notamment, ça dépend des gens. Certains ont moins de commandes/contrats et pour d’autres ça a l’air d’aller. par contre je voulais juste dire, au niveau de la crise actuelle ( et je sais de quoi je parle, j’ai travaillé dans un hôpital toute l’année 2020 😉 )je trouve qu’il faut pas forcément s’empêcher de faire les choses a cause ça. Oui y’a une crise, y’a un impacte sur l’économie mais bon on sait pas combien de temps ça va durer alors si tu attends que ça aille mieux, je crois que t’es pas forcément sorti du sable^^. J’ai quitté mon taf au 31/12 par exemple, certains de mes proches ont été choqués parce que par les temps qui court c’est inconscient etc... et certains spécialistes parle de répercussion dû au Covid jusqu’à 2024😱alors bon... juste le conseil que je peux te donner de mon point de vue, fait comme si il n’y avait pas de crise particulière. Si tu as les moyens de te lancer maintenant ou dans quelques temps ba juste fait le. par rapport à ton niveau, je sais pas trop non plus. Est ce que tu as déjà eu des propositions? Même pour une petite commande pas forcément un gros truc . Comme le dit Spartan ça peut être un signe déjà si on te propose du taf. N’étant pas à ta place c’est difficile de savoir ou tu en es précisément. En tout cas, c’est très bien et normal de se renseigner et de ne pas partir à l’aveugle. Après mon avis reste que la crise n’est pas un prétexte pour s’empêcher de faire les choses. Je sais pas si ça t’aide beaucoup mais c’est tout ce que je peux te dire de mon côté

Bon ca me fait un pretexte pour etudier, le design de base est de Svetoslav Petrov @Cromatid Oublie pas de mettre les timings si c'est du modele vivant ca aide a contextualiser si faut faire des remarque 😜 Le seul truc a chipoter, c'est juste d'eviter quelques angle un peu trop pointus et de pas trop multiplier les traits sur une meme ligne. @SKARR T'as bien recupéré les dynamiques j'ai l'impression. Ce que j'peux te recommander perso, c'est de prendre un seul de tes persos et d'en faire du dessin itératif, avec les gestures des autres par ex, pour que tu t'entraine a conserver les éléments clé et les remettre dans n'importe quelle autre forme <: @Chesis Clean af coté ligne et rendu. Attention a deux trucs spécifiques : y'a un manque de persp dans ce que tu dessines et j'ai un peu du mal a comprendre comment ca tourne coté volume. L'autre c'est les mains pieds et visages, les tetes ont l'air d'avoir des tailles tres variables et les mains/pieds manquent de structure et intention (ou exagération, enfin le ressenti que donne un peu la rotoscopie).

Je viens de finir ce digital painting d'une Porsche GT3 RS et il colle au thème du mois donc parfait 😄 J'ai essayé d'avoir un rendu photo avec le flou artistique d'arrière plan (bokeh). J'ai appris pas mal de chose et j'ai pas mal galéré sur comment faire les reflets sur le pare brise. J'en aussi fait le reflet de la voiture sur le sol recouvert partiellement d'eau 😉

@mc'o Ouais dans l'idée mais sans vraiment un ordre de plat puis lignes, j'alterne. Sinon, tes rendus sont excellent, le plus dingue c'est la satyre, elle est hyper solide a plein de niveaux ! Y'a un micro truc que tu peux fixer rapidement en soi, c'est plus de precision dans les acroches des muscles a vue d'oeil (repasse par des refs d'anat pure) l'ange par ex on dirait qu'il a un plexus décroché des pectoraux et abdos supérieurs, la ceinture abdominale complete doit s'etirer avec le reste. Les ailes manquent de structures ca se voit fort. @Magist huhu j'vois le truc je crois mais j'ai pas assez de maitrise de ce design et d'exagération sans doute pour le sortir, l'attaque sautée m'a bien fait galéré avec la silhouette et j'en suis toujours qu'a moitié convaincu (pareil coté timing :d). T'as un trait sympa et plutot propre, celle qui marche le mieux c'est la guerriere je trouve. Tu dois pouvoir encore pousser le langage de tes formes, c'est fort rond dans l'ensemble, la guerriere pourrait y gagner avec plus de pointes, tu peux insister sans doute sur des character différents et forcer les triangle et rectangle, voire ce que tu sors. <:

@miyatchka d’accord avec ce qui a été dit avant. Plus de reflets dans les bulles pour le thème… @Hanoï belle envolée, une eau plus calme aurait favorisée le reflet de l’oiseau… @Taras comme tu le dis la reprise est dure mais tu t’en sors pas mal, un zoom plus proche du reflet, peut-être ? Pour moi aussi, reflet dans une glace. Essai de la série brushs « artiste » dans SketchBook Pro. Une mise en couleur pourrait venir...

Très belle énergie dans l'image ! J'aime beaucoup la palette de couleurs aussi. Je rajouterais un peu plus de détails dans l'environnement quand on se rapproche de la main, l'idée du premier plan est super, je répèterais ça jusqu'à la main, surtout que c'est la focale. La main sera à soigner particulièrement ^^ Le voile à gauche, juste après son bras me dérange un peu. La forme est étrange, un peu répétitive en elle-même, ça fait un gros rectangle (je chipote hein). En tout cas ça part super bien !

Salut cool ton illustration !! La main devant est un peu plate et les éclairs sont un peu trop gris.. avec un petit plus de lumière, le rendu serait mieux !! bonne continuation

Je rejoins Alké à 100%, à mon avis, on va maintenant enchaîner temps de crise sur temps de crise, entre sociale, environnementale, économique et compagnie.. pour dire que si on n'ose pas maintenant, on n'osera jamais. 😛 Et de ce que j'ai constaté il n'y a pas moins de boulot pour nous artistes ce qui est une très bonne chose ! Après bien sûr ça va dépendre des gens mais globalement je pense qu'on est un des moins touchés.

Salut, Certains secteurs qui font appel à des illustrateurs ne semblent pas souffrir de la crise, voir même l'inverse mais globalement, oui, l'économie se porte et/ou va se porter moins bien en théorie. Pour ce qui est des illustrateurs je ne sais pas si les répercutions seront énormes (je ne suis pas économiste pour un sou ^^) mais comme le dit @Alké ça ne devrait pas être ton premier motif de ne pas se lancer. C'est plus sur ta situation, ta préparation qu'il faut se poser. A quel rythme tu peux travailler, combien de temps te demande une illustration poussée par exemple, as-tu eu des demandes ? Personnellement, hors situation financière posée (revenu mensuel ou épargne suffisante), je ne me lancerais pas avec comme seule rentrée des revenus générés par l'illustration. Globalement le métier d'illustrateur semble rester "précaire" dans ses premières années (se faire connaître, carnet client) mais ce n'est pas une règle absolue bien sûr ! A toi de jauger le(s) risque(s). Si tu sens que tu veux absolument faire ce métier, il faudra sauter le pas à un moment car les regrets sur ce genre de rêve a bien plus de conséquences sur une vie que le risque que c'est de tenter. 😛

Oui @Anim@ apparemment ça y est, on a enfin une adaptation du pack sur Krita (que je dois encore présenter correctement sur le site). Bienvenue à toi chère artiste ! Bon boulot je trouve ça super chouette, et super prometteur pour la suite surtout. Si c'est ton premier, j'attends déjà de voir le remake au Chapitre 10 et j'ose pas imaginer ceux encore après. 🙂 J'iame beaucoup en tout cas ! Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

@Didier Ra haha si tu n'avais pas fait la remarque je me serais fait avoir aussi !! cool le prédator, j'aime bien le cadrage qui fait le focus sur le visage et qui prend pas toute la tête @debyed ça le fait aussi !!! ca fait armure prédator !

Bon j'ai essayé d'y rajouter du poil au menton et sur les joues mais c'est clair que je serais parti sur autre chose si j'avais capté la subtilité 🤣🤣🤣

@Petignome simple et efficace. tu croques d’abords en masse et détailles avec la line ou l'inverse? @Missing Link beau travail d'expression @Cromatid même remarques que petignome, pour les alternative à croquis café, tu as quelques liens dans la page ressource du site dps Pour cet exo, je suis parti de reference de sculptures, modele 3d (au moins pour les pauses)

Belle introduction @Azaelis . Bon brush.

@Taras merci! pas évident l'angle que tu as choisi pour la perspective, tu t'es pas facilité la tâche, j'aime bien le rendu 🙂 mais même question que @AntoineM sur le reflet qui est différent du personnage ^^" @Neuf150 Très chouette ton étude, ça rend bien! pour le reflet de ma chouette, je voulais justement avoir un lac légèrement en mouvement, pour coller à l'atmosphère orageuse en arrière plan, et surtout parce que je ne voulais pas faire une bête symétrie horizontale mais plutôt imaginer comment les reflets pourraient se positionner en mouvement ^^ @AntoineMje vais essayer de le terminer la semaine prochaine mais je bloque toujours au moment d'attaquer les détails... je sais jamais quels brushs choisir etc, pas encore assez d'expérience j'imagine ^^ pour la lumière le but était d'attirer l'oeil sur la chouette, après effectivement peut être que je pourrais flouter un peu ou faire un faisceau moins imposant pour faire plus comme si la lumière traversait le nuage à différents endroits? sans référence c'est assez dur j'avoue x) sinon ta porsche rend super bien, l'arrière plan flouté c'est top ça la met vraiment en avant, les couleurs vont très bien ensemble, ,et bien joué pour les reflets tu as du t'amuser effectivement ^^"

C'est vraiment super cool de ta part @mc'o ! Je te remercie pour tous les utilisateurs de Krita. Ca a dû être du travail. 6 brushs c'est déjà bien je te rassure. Il me semble surtout important d'avoir les premiers que j'utilise le plus dans les cours et ça m'a l'air d'être cela. Par contre je ne peux pas ouvrir le ".bundle". C'est une sorte d'archive de Mac ? Et bien sûr, aucun problème pour l'utilisation du logo DPS, au contraire c'est moi qui te remercie.

@Neuf150 oui tu as sûrement raison, le placement est peut être pas très bon.. Propre ton étude au passage 😉 Les drapés sont réaliste au premier coup d’œil !!

Merci @Cynthia! Ca me fait vraiment plaisir ce que tu dis concernant l'expression, c'est quelque chose que j'essaie de travailler justement histoire de donner une certaine personnalité aux personnages. Pour la fourrure, c'est vrai qu'elle est très sombre et les détails ont dû "s'effacer" lors du rendu justement à cause de ça (sur Krita ça n'avait pas ce rendu ahah). Merci @Neuf150! Bon brush à toi aussi ! Merci @Spartan de DPSchool! Je vais essayé d'être régulière et de ne pas trop me laissée tenter par mes jeux ahah. Je n'ai pas encore été sur le discord, j'irais jeter un oeil !

D’accord avec Sheity et je prolongerais le nuage gris/bleu dans l’arrondi de devant. Bon brush.

Merci pour ton retour @ShozArt ! C'est vrai que me contente de la réduire plus que d'appuyer ou relacher la pression du stylet sur la tablette. Je devrais travailler sur ça pour les prochains paintings. Merci des conseils !

Hello ! Je prend le relais pour le chapitre 1. Bon bah c'est vraiment pas mal, pour la texture ca fonctionne plutôt bien, peu importe la méthode en tout cas ca marche ! Alors au niveau des ombres je trouves que certaines manquent de blending par exemple à droite sur le bas de la fleur, l'ombre est trop prononcée. Au dessus elle est un peu trop rose et la transition entre ces 2 parties est un peu trop brutale. Donc je pense qu'il y'a globalement un petit travail à faire sur les transitions entre les différentes couleurs et ombres. Au niveau du cœur aussi ca manque un peu de contraste, il manque le blanc vif sur le revers des pétales.

Salutations survivante ! Je pense que le début de la formation ne devrait pas te faire peur, vu le niveau de ta création d’introduction. Fais comme chez toi et amuse-toi bien !

Salut les digitals painteurs ! Je suis Benjamin, 22 ans et étudiant en master 2 d'astronomie et d'instrumentation pour le spatial, mais je suis aussi passionné (si ce n'est drogué) à l'art digital. Je fais avant tout de la 3d pour m'amuser mais j'ai commencé peu à peu à professionnaliser mes techniques en envisageant d'en faire potentiellement une profession. Aujourd'hui je suis très motivé à l'idée de faire de cette passion un métier et je pense que des bonnes connaissances en digital painting seront autant utiles que passionnantes à apprendre. J'aimerais pouvoir combiner d’excellentes capacités dans les deux domaines 2d et 3d pour créer des concept arts ou des illustrations d'environnements. Je suis un grand fan des artworks de Florent Lebrun (j'ai pu voir que certains sont passés par new3dge où il enseigne il me semble) et d'autres du même genre (Quentin Mabille, Sylvain Sarrailh par exemple). J'ai découvert dps en me renseignant pour l'achat d'une tablette graphique pour la 3d. Je lorgnais sur la xppen deco pro et la vidéo de Spartan m'a convaincu de l'acheter. J'ai tout de suite apprécié la bonne humeur et l'ambiance détendue en restant rigoureuse qu'apporte Spartan, ça donne vraiment envie d'en faire plus et de s'impliquer. J'ai mis un peu de temps à me lancer dans cet apprentissage parce que jusqu'à maintenant j'avais peur de pas réussir à faire de place dans mon emploi du temps assez variable (et parce que c'est dur d'accorder moins de temps à la 3d, quand je vous parle de drogue...). J'espère principalement gagner en efficacité avec ces cours et aussi rencontrer pleins de gens dans cette communauté. Ca va faire du bien de discuter avec d'autres passionnés parce que bon... les scientifiques sont pas tous réceptifs à une belle composition et à des belle couleurs ^^ J'ai une grande préférence pour les caleçons, quoique le string père Noël de Spartan... Des bisous !

Bonjours à tous. j'espère que vous allez tous bien et que vous vous developpez de plus en plus. Moi c'est Angel 20 ans et très nouveau dans le digital painting. C'est quelque chose qui me fascine depuis mais j'avais pas trop les moyens donc j'étais habitué à mon stylo noir et ma feuille blanche sans autres couleurs. Maintenant j'ai à ma disposition une huion hp610 et j'espère beaucoup m'améliorer pour avoir un assez bon niveau quand même d'ici la fin de cette année. Ah au fait j'aimerais bien avoir à mes cotés des personnes qui tout comme moi débute, car je me dis plus on est entouré, mieux c'est. On a envie de progresser et on s'encourage. Merci et bonne journée à tous.

Salut @Spartan de DPSchool 😄 Merci beaucoup pour ton message ! En effet, j'apprend déjà beaucoup avec le chapitre 1. Pour le moment je suis toujours sur l'exercice de la montagne qui me donne pas mal de fil à retordre haha. J'en profite pour te remercier pour tous ces cours et cette plateforme d'apprentissage qui est vraiment géniale, je ne fais que commencer mais tout ce contenu répond vraiment à mes attentes avec les cours, les exercices, le magazine avec les interviews, les inspirations, les conseils, les challenges, et la communauté (toujours plus 😁). Encore merci à toi et à toute l'équipe (sans oublier Leonardus 😇) pour tout ce travail et à bientôt

Merci @poltu ouais il est bien ton LAGIACRUS, même remarque que j'avais fait à @bwatacookiepour son papillon dragon, fait gaffe juste aux épaisseur du corps, le cou, juste après la tête est super fin et s'épaissit d'un coup et le départ de la queue pareille. Il déboîte aussi le tien @Teo Lehog, juste un peu surpris par les couleurs marron orange que t'as rajouté, je pense que ça serait mieux si tu reste dans les mêmes tons bleuté que le reste, ça donnerais beaucoup plus l'impression qu'il est sous l'eau 😉 (tu remarqueras que dans les photos sous-marine, les seules couleurs qui apparaissent( autre que du bleu) sont les éléments qui sont vraiment au tout 1er plan)

C'est très bien si tu en as conscience et que tu l'as ressenti, ça t'aidera à apprendre encore plus vite. En plus c'est déjà très bien, surtout si tu as fait le perso sans référence. Bon travail pour cet exercice et bravo pour cette scène pas mal du tout. C'est prometteur pour le "après" du Chapitre 10 ! Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Merci beaucoup, ça fait vraiment plaisir d'avoir l'avis d'un œil aguerri. Qui plus est le fondateur de digital painting.school. La motivation n'est pas encore un problèmes, c'est plutôt les heures que je peux y accorder. Mais dès qu'une occasion se présente je fonce. A très bientot pour le chapitre 10 (:!

lagiacrus suite et speed furry predator (ours polaire)

Oui j'ai remarqué la rondeur de la branche après coup! Bonne idée pour mettre du volume au lichen. Je vais essayer de faire ressortir du contour de la branche.

@Petignome Yes merci. Jdémarre mes croquis par la ligne d'action. Tant mieux si elle transparaît.😙 Jsuis encore en phase copie, mais oui à terme faudra que je me détache du modèle pour placer au feeling mes persos comme ton skeletton warrior👍 @mc'o très bonne idée les sculptures ! C'est pris sur un site précis ? La faune est top. J'accentuerai les ombres pour mieux percevoir les volumes.

Bonjour et bienvenue ! Je trouve ton painting vraiment pas mal, le visage est bien proportionné ainsi que le buste. On ressent l’émotion du personnage dans ses yeux et dans son expression. Pour la veste du personnage je trouve qu’on ne perçoit pas tous les détails, sans doute est-ce à cause du fond bleu/gris qui est déjà assez sombre. En tout cas, bonne continuation ! 🙂

Je trouve que c'est très réussi perso, et très proche de l'original, good job !

@Thalia voilà un bon départ pour ce nouveau parcours prometteur. Etc... Bon brush

Merci @Schmax 😃, Je prends note de tes conseils et remarque, j'ai eu effectivement du mal à bien mélanger les couleurs sur la forme verte à droite et pour la dernière forme grise j'arrivai pas à reproduire la forme avec mes brush mais j'ai tenté du mieux que j'ai pus. Je retenterai à nouveau l'exercice afin de m'améliorer ! Merci à toi aussi @meryl 😁

@Aeliasi c'est pour de l'écran j'ai du mal à voir pourquoi demander du 1200dpi, 300 pour de l'impression est suffisant en digital pur ça ne sert à rien, à part en l’occurrence à bouffer une ressource de dingue. C'est absolument énorme 1200dpi. Pour le devisage, pas simple, surtout que je ne connais pas les tarifs pratiqués en polynésie. Si on se réfère aux conseils généraux, si le projet est au long court facture plutôt en global qu'à la journée, au tarif qui te parait juste. A la journée en déconseille de facturer moins de 250 euros environs, mais sous entendu presque que tu va faire une illu par jour. Donc si tu bosses pour un mois, tu peux tenter de t'approcher d'un tarif mensuel de travail, ce serait pas déconnant. Donc à mon sens pas moins de 1000 euros, et si t'y passes deux semaine et pas une semaine, c'est comme ça, tu peux pas surfacturer non plus. Si t’arrive à facturer plus tant mieux. Au moins en base, c'est jamais évident de conseiller un tarif précis pour d'autres 😉

@Cynthia Merci ! 🙂 Après deux décennies à gratter le papier au crayon HB, je voulais faire une entrée en matière haute en couleur ! 🙂

Merci à vous pour vos encouragements !

Bonjour tout le monde, @SKARR J'aime beaucoup ton rendu. C'est intéressant de s'entrainer avec plusieurs styles ! je testerai la prochaine fois. @LineBlue C'est cool les danseurs pour les ref. Je dirais juste que les bras de celui de gauche me paraissent un peu court. @Chesis oh c'est une bonne idée d'utiliser des ref de costplay ! Une Sailormoon avec des proportions réaliste c'est top! Par contre ton Kakashi n'a pas d'oreilles. Pour ma part ça m'a permis de m'entrainer sur des models masculin, ce que je fais trop peu. J'ai fais d'après ref. D’ailleurs je me suis rendu comptes que Croquis café n'est plus gratuit, si vous avez des alternatives similaires, je prends : )

@KaonashiBonjour et bienvenu parmi les jeunes padawans de la peinture digitale ! Quand ma mère donnait des cours de dessin aux néophytes, enfants et adultes, elle leur présentait toujours la méthode suivante (que tu trouveras très facilement sur Google) : dessiner avec une grille. Il s'agit de poser une grille transparente sur ton modèle, puis de copier une grille identique sur ta feuille. Tu n'as plus qu'à remplir chacune des cases, comme celles qui se trouvent sur ton modèle. C'est une méthode très efficace qui permet à tout un chacun de produire des merveilles ! Je le fais parfois en digital painting 😉

Courage @henje ! Spartan a fait une vidéo sur Krita et son utilisation sur YT (si tu ne l'as pas déjà vu), il y aura peut-être des infos intéressantes pour modifier ses brushs, etc. Ton exercice est pas mal du tout ;). J'espère que tu trouveras une solution à ton problème de tablette (n'hésite pas à regarder dans le forum, il y a peut-être un sujet qui relate ton problème !) Bon courage pour la suite :)

Merci pour vos commentaires, effectivement j'avais rusher cet exo et effectivement en prenant mon temps c'est mieux... enfin j’espère...

J'ai décidé de commencer par le livre "Color and Light" de James Gurney, livre très connu dans le milieu de l'illustration, considérer par beaucoup comme un indispensable. Titre : Color and Light / Auteur : James Gurney / Illustration : James Gurney / Editeur : Andrews McMeel Publishing / Langue : Anglais / Pages : 244 / ISBN : 978-0740797712 I SOURCES DE LUMIERES : 1. Lumière par temps clair : #Lumière #Ombre #Ciel - En haut altitude ou par temps clair le ciel est plus bleu voir violet, - Les ombres de cette lumière sont plus sombre et bleu que d'ordinaire. - Plus il y a de nuage plus les ombres deviennent grises. Pour complété ma lecture j'ai pipé plusieurs photos et peinture. - J'ai remarqué que l'on retrouve souvent un contraste entre la lumière avec des couleurs jaune/orange/rouge et les ombres bleu/violet. 2. Lumière par temps gris : #Lumière #Ombre #Ciel #Facile #ConceptArt - Cette lumière limite les ombre contrasté - Elle est plus facile pour peindre - Les couleurs semblent plus claires et plus pures - C'est plus facile de montré les détails par exemple pour du concept art de personnage les costumes ressortent facilement et dans tout les détails. - Le ciel semble blanc/gris et est souvent la couleur la plus clair de l'image. Pour complété ma lecture j'ai pipé plusieurs photos et peinture. - J'ai remarqué comme un dégradé de couleurs toujours très proches l'une de l'autres. -J'ai remarqué qu'il y avait souvent des couleurs gris/vert dans les images/peintures. 3. la lumière type feu : #Lumière #Obscurité - Généralement de courant jaune ou orange. - C'est une lumière assez faible qui diminue rapidement en intensité lorsque l'on s'éloignent de la source. - Après couché du soleil, les flammes deviennent plus visible. - Avant électricité lampes et lanternes allumées au crépuscules. - A proximité des sources lumineux, les ombres ont une apparences brillantes avec beaucoup de bord doux. - Les ombres sont sombre et noir dans les scènes éclairé a la flamme. Pour complété ma lecture j'ai pipé plusieurs photos et peinture. 4. Eclairage électrique intérieur : #Lumière #Intérieur - Généralement incandescente ou fluorescente. - Pour les peindre regardé la luminosité relative/ la dureté ou douceur/ la dominante de couleur. - Faire attention à la puissance / le type de lampe / la proximité avec le sujet. - La dureté/Douceur dépend de la source, plus elle st petite plus elle est dure (exemple le soleil qui projette des ombres nette). - Plus la lumière est douce plus elle est flatteuse et rassurante. Pour complété ma lecture j'ai pipé plusieurs photos et peinture. Remarque personnel : - Pour les lumière très douce fort dégradés de couleur qui diminue plus l'on se rapproche de la source de lumière. - La couleurs de la lumière est très importante et irradie partout. - Si deux lumière sont colorées elle se mélange. 5. Eclairage nocturne : #Lumière #Obscurité - Avant le 19eme que deux couleur la nuit, le clair de lune (Bleu/gris) ou les flammes (orange). - Maintenant plus de limitation de couleurs. Pour complété ma lecture j'ai pipé plusieurs photos et peinture. Remarque personnel : - L'éclairage public électrique est plus fort qu'une flamme et créer bien plus de reflet au sol. - L'éclairage moderne reste toujours plus sur du jaune/orange/rouge. 6. Luminescence : #Lumière #Obscurité - On retrouve cela généralement dans les lieux sombres (grottes/fond marin). - Sert à : attirés les proie / Confondre les prédateurs / Localiser des compagnons. - Pour les objet cela vient d'une concentration d'énergie. - Les couleurs luminescentes se dégradent souvent d'une teinte à l'autres. - Le bleu et le vert sont les couleurs les plus courantes dans l'eau. - Peindre d'abord en sombre puis ajouter les effets lumineux en dernier. Pour complété ma lecture j'ai pipé plusieurs photos et peinture. Remarque personnel : -Les couleurs que j'ai le plus rencontré était le bleu/ vert/ violet/ rose. -Les couleurs sont très saturées et la lumières est douce. 7. Source de lumière caché : #Lumière #Mystère IL y a 3 sources de lumière pour une image : - Une source extérieur - Une source qui brille à l'intérieur visible - Une source intérieur caché de la vue. -La source intérieur caché créer du mystère dans l'image. 8. Lumière des fenêtres : #Lumière #Interrieur #Facile - Les scènes d'intérieur avec cette lumière offre un éclairage doux qui pénètre la pièce. - Cette lumière est constante et simplifiant. - Lumière généralement bleuâtre (cela permet de créer un contraste avec la lumière artificiel intérieur souvent orangé) - Par jour ensoleillé il y a deux sources de lumières : la bleu et une vert/marron/orange qui est la lumière qui brille sur le sol et rebondit généralement vers le haut (plafond) de la pièce. Pour complété ma lecture j'ai pipé plusieurs photos et peinture. Remarque personnel : - J'ai remarqué qu'il était pas obligatoire de faire bleu sol et marron plafond. - En fonction du moud que l'on veut créer un simple monochrome fonctionne très bien. - Je suppose que le choix entre un monochrome bleu, marron ou un contraste bleu vs marron, bleu vs vert dépend de se que l'on veut faire ressentir aux spectateurs !Sujet à creuser