Classement

Ahah! Bravo a tous! comme j'ai pu vous le dire ici ou sur insta vous avez fait un super taf et j suis ravie d'avoir participé avec quelques personnes de la communauté dps... Et comme demandé par @Neuf150 voilà une vue d'ensemble:

Hello à tous ! Voici mon étude (2h), j'ai pris le portrait de Mikasa 😎 Hâte de voir les vôtres !

Bravo à tous @Didier Ra @debyed @poltu @bwatacookieet tous les autres qui ont fait des participations, tres cools de pouvoir voir vos recaps finaux, plein de super travaux c'est impressionnant, chaud pour une #teamdps si il y a d'autre occasion 😄 Et voilà mon recap final à moi, pas aussi fourni que les votres mais j'ai fait ma liste entièrement donc je suis satisfait 😉

Bon à mon tour de finir ce défi, avec un petit jour de retard avec le dernier de ma liste "Ah Puch", j'ai voulu tenter un cadrage plus serré et symetrique, avec des effets de transfomations (os en peau ou en poil/plume) et globalement me faire plaisir en allant un peu plus dans des trucs que j'aime bien peindre avec un peu de macabre, mais pas trop ahah

feliciano the faun riding a mammal beetle!!! j'ai dépassé les 1h avec lui!! 1h30

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude de valeurs ! Votre mission est donc de reproduire le plus fidèlement possible l’image suivante, en niveaux de gris. L’objectif ici est de ne pas s’encombrer avec les couleurs et de se concentrer sur la justesse des valeurs, ombres et lumières. Il faut que vos valeurs de gris soient le plus proches possible de celles de la référence. Daniel Starr Lance Dfasf Shiro Afi Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passez tout de même un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. A vous d’en juger ! Conseil : Essayez de bien observer l’intensité lumineuse de l’image. Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien parti, continuez à détailler. Conseil : Peignez d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Vous pouvez faire une seule ou les 3 propositions ! Important: Le prochain exercice sera à faire en duo. Donc si vous souhaitez participer, mentionnez le dans ce sujet, ou contactez moi directement par message, que l'on puisse former les duos 🙂 Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bravo à vous deux, j’espère que @debyed pourra aussi en faire un, si le temps lui permet.

Merci @poltu. Cool ton montage, si tu veux le continuer, tu sais que tu peux facilement rebosser les valeurs des tes perso plus clair en jouant avec les niveaux ou les courbes (ou même luminosité /contraste) je grossirais plus ton surtur aussi mais c'est pour pinailler. Super content d'avoir pu faire ce challenge avec vous, ça a encore créé une bonne émulation, je pense pas que j'en aurais fait autant si j'avais été tout seul. Si on ce remet ça l'année prochaine faudrat faire un #dpsteam sur insta pour qu'on soit tous sur la même page... En attendant le Ah Puch de @Teo Lehog 😉 voici un petit récapitulatif de mon challenge. Et aussi mon top 3 des dessins qui ont été le plus liké (avec presque 200 likes pour le singe) curieux d'avoir le votre.

Salut à tous petit recap de la semaine 🙂 bravo à tous !

Merci @Zamuno ! ^^ Arf, j'ai enfin fini 🥵 Bon... Je n'ai pas pu faire du photo réalisme 😅 (Et j'ai réduit l'image ^^') Mais honnêtement, il y a peu de temps, je ne serais même pas allé au bout ! Je sais qu'il manque de la texture (surtout sur le bois ^^') mais j'ai essayé de me concentré sur les reflets ^^ Je pense que ce n'est malgré tout, pas si mal ! A vos avis ! ^^

Bonjour à toutes et tous. Le mois est court, mais pas l'exo, j'espère qu'il vous inspirera, il y a de quoi faire. Ce mois ci donc : Véhicules roulants, ou presque. Le thème est plutôt explicite, véhicules à roue ou qui auraient pu en avoir. Donc pas d'avion, pas de train, pas de vaisseaux spatiaux, bateaux... Mais des trucs bizarres oui, amusez vous, hover, pattes aux lieu des roues, ce genre de choses. Notez qu'il va être également important de se pencher sur le medium qui reflète. Va t-il changer la forme, la couleur etc, il y a de quoi se marrer. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Pas assez de noms dans les références, prises un peu plus en random que d'habitude, mais si vous en voulez hésitez pas à demander, si je l'ai je transmettrait.

Voici ma première pierre à l'édifice DPS. Je ferais bien un saut dans le futur voir à quoi elle ressemblera après les cours. A défaut je vais continuer à suivre les cours humblement haha ! Merci à vous pour la motiv et ce superbe site.

Bonjour voila mes débuts en digital painting je n'ai aucune notion mais j'espère bien progresser au maximum pour atteindre mon objectif qui est : illustrateur dans le jeu video. j'espère que ca vous plaira à la prochaine 🙂

Hello ! Voilà, j'ai tenté ! Premier N&B pour moi, et surtout deuxième portrait de toute ma vie 🤣 Du coup, c'est pas parfait, mais je suis quand même assez contente de moi ! 😮

Test de process pour environment design :

Bonsoir, voilà pour moi, environ 2h30 je crois. Je pense faire les deux autres études en m'imposant une limite. @Chesis Vraiment pas mal rien à dire 🙂 , je pense qu'il manque un peu de contraste au niveau du visage en revanche (au niveau des cheveux et des yeux. @MerryDaurey Bon travail. Les portraits c'est pas simple et c'est super de se lancer quand même 😄 . Si il y a une remarque que je peux faire c'est de ne pas hésiter à jouer encore entre les hard/soft edges dans ton painting. Les cheveux sont peut être un peu trop détaillés de partout (on voit moins le visage par conséquent)

J'ai un peu honte de donner un conseil vu ton niveau, mais puisque tu demandes... Pour le recadrage, je rajouterai de la place à gauche pour dégager le cadre du regard du dragon, plutôt que d'agrandir à droite... En général il faut du dégagement dans le sens du regard.

haha et bien même si tu n'aime pas cela , tu t'en sort vraiment bien , tes lignes sont varier grâce pour les contours , fine pour la texture , et l'épaisseur varie bien avec une brush un peux biseautée 😉 , ta main est vraiment jolie ! tu peux passez a la suite si tu veux !

Ha génial, j'adore l'idée en vrai 🙂 ( de plus Piper est vraiment magnifique comme court métrage), regarde éventuellement dans le film bambi ou fantasia pour trouver des references de gouttes d'eau qui tombe sur la tête, j'en ai de vagues souvenirs mais tu peux surement trouver quelques choses. C'est pas mal du tout, tu puex les faire un peu plus legr les trait lorsque ce sont les plis à l’intérieur, éventuellement garder celui de la jambe pour bien différencier les deux parties.

Merci pour ton retour ! Tu me fais plaisir, car j'avais peur de ne pas réussir à bien tout positionner (je ne connais pas si bien que ça l'anatomie, j'ai juste fait un gros travail d'observation 😭 ). Après, oui, elle est plus contrastée: j'aimerais dire que c'est parce que je voulais bien marquer les valeurs, mais en fait c'est seulement maintenant que tu le dis que je le vois 😅 J'essaierai de faire mieux la prochaine fois ! 🙂

C'est clair que tu as déjà de bonnes idées. La troisième illustration fonctionne bien. Bonne progression à venir !

Je ne peux que te conseiller d'aller chercher des références afin de t'aider à coloriser ton personnage. Un visage humain ce n'est pas une seule couleur avec des ombres dans la même teinte ^^

J'aime beaucoup le travail des ombres et des lumières sur le dernier. Tu arrives déjà à donner une bonne idée des volumes et des reliefs. Top !

@Neuf150Merci ca fait plaisir.

@orgris pas mal pour quelqu’un qui n’y connaît rien, je suis sûr que tu pourras mieux faire dans quelques temps. Bon brush.

Wouaa ! Ca c'est du retour positif ^^ Merci beaucoup @ptitvinc Je corrige tout ca et je passe à la suite ;D On se revoit dans les prochains chapitre !

Comme l'a suggéré Spartan plus haut, après 1 mois c'est pas grand chose mais j'ai mes ptites victoires qui commencent : j'ai ajouté des trucs dans ma galerie et ce ne sont pas des trucs finis et tout propres ... j'ai des premières recherches pour des grosses illus de portfolio ... j'ai attaqué quelques unes de ces grosses illus ... j'ai attaqué des études pour le corps humain / le mouvement / les fringues ... Bon je reconnais par contre que pour l'instant je suis un peu en mode feu d'artifice incontrôlé qui pète de partout : j'ai pris l'habitude de faire plein de choses chaque jour, c'est génial mais il faut que j'organise un peu tout ça pour perdre moins de temps. Je tâtonne beaucoup et j'ai clairement besoin d'optimiser tout ça pour réussir à ajouter encore d'autres trucs dans mes journées ... MAIS, l'année commence quand même sur de bons rails 🙂 BONUS : ah et puis ça c'était pas prévu mais, pour ceux qui les connaissent, je commence à réfléchir à des pistes pour faire de mes 2 pinpins d'Inktober une véritable grosse histoire 😁

La palette de couleur est vraiment sympa ^^ Je rejoins les avis pour dire qu'il y a des soucis de structure dans le visage, son visage est de 3/4 hors tu lui as fait les yeux de face, comme pour le nez l'effet "nez de cochon" vient du fait que tu lui as fait les deux narines bien rondes hors de 3/4 il y en aura forcement une des deux qui sera plus petites. Hésites pas à flip ton image, souvent ça fait sauter aux yeux les erreurs qu'on ne voit pas 🙂 Hésites pas à faire comme le dis Petitgnome des études que ça soit de visages ou juste de nez afin de bien comprendre comment ça se structure.

Merci @atlas et @Mélio.fc Je m'accroche pour la montagne, elle est très frustrante quand on est perfectionniste...

Salut @HélèneDssbr. Ben moi je trouve que tu t'en est plutôt bien tiré. Même s'il y a quelque petites erreurs de perspective, elles seraient facilement rattrapables si tu devais finaliser cette illustration. Tu pourrais juste suggérer les différentes matières avec des traits plus fins sur les toits, les montagnes, quelques brins d'herbe et les sapins et ce serait tip-top. 👍

Salut, Merci beaucoup Schmax pour ce recap' bien utile sur les calques dynamiques! Voici l'exercice bonus, le debut de mon illustration attendra demain! J'étais parti sur un dessin et je me suis dis que c'était dommage de pas le texturer du coup j'en ai fait un autre... bonne soirée

Merci 🤘 en fait c'est intéressant de varier les sujets, déjà pour apprendre de nouvelles choses et ça évite de commencer à tourner un peu en rond et se lasser un peu. Après lorsque tu reprends des études enviros après une pause en général t'es plus motivé 😉

Merci à tous pour vos retours ! En effet @Petignome les végétaux, j'ai pas assez de ref ni d'étude, je l'ai fais avec ce que j'en avais en tête c'était la prochaine étape pour que le rendu soit plus pro. Mais avant je vais m'exercer sur quelques études. Gros merci à toi @AnonGMI pour le PO, j'avais justement besoin de voir un peu mes limites et ton PO va m'aider à voir dans quels directions, je dois aller. Surtout que je commençais à tourner en rond en terme de rendu, je n'arrivais jamais à me rapprocher d'un rendu pro. Je vais pouvoir m'appliquer à rectifier tout ça encore merci pour tous vos retours ! Et voici le moodboard, jai flouté la réf de la pose parce que la personne et quelqu'un je connais et je n'ai pas son autorisation pour poster

31/01/2021

Maj du jour :

J'ai essayé de te faire un PO rapide en conservant tes couleurs de base vu que ca avait l'air d'être une base harmonieuse (du coup déso mais j'ai un peu cradé ton rendu avec mes vieux brushes texturés) Qq remarques : - j'ai essayé d'avoir une SL plus définie et de fixer la nuque/la taille de la boîte crânienne + cvx/ la forme des yeux (même si ca tient pas trop compte des masses des paupières et graisseuses et l'oeil G est toujours trop à droite) - malheureusement j'ai pas su récupérer la forme/persp du visage sans ref - c'est du soft rendering qui ne reflète pas un comportement très réaliste de la lumière; faudrait prendre de la ref pour avoir les changements de plan plus subtils et être sûr de la différence de valeurs entre chaque plan (la le plan du bas du nez est trop clair) - faut pas trop marquer le phyltrum c'est comme respirer la compote ca fait tousser -éviter les blancs trop intenses dans les dents ca reste dans une cavité

Héhé excellent ton ah puch @poltu. Voici le mien

Bienvenue l'artiste ! Ben c'est pas mal du tout ! Tu as fait un bel effort sur les ombres ça se voit. 🙂 C'est prometteur si tu es régulier ! Je te donne RDV dans le dernier Chapitre, à bientôt. Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Études !

voici le AH PUCH!!! hahaha

Salut, voici des essais, test, étude pour travailler les couleurs et les valeurs ainsi qu'un style graphique pardon à Mr hemsworth pour le peu de ressemblance à son portrait... mais si on isole les éléments ça le fait 😄

Nickel 🙂 , ça fonctionne bien.

Bonjour , mes résolutions quand à moi seraient : 1) - modérer mon tempérament volcanique et accepter la critique sans trop me frustrer dans une certaine mesure et arrêter de me comparer aux autres artistes dans la limite du possible et être un peu plus ouverte aux autres. 2) - Arrêter de fantasmer ma progression et m'y remettre et mettre plus sérieusement, si j'arrive a me remotiver un jour 3) - Déconnecter un peu des jeux vidéos et des réseaux sociaux comme discord qui sont des éléments ralentissant a ma progression 4) - Me défaire de mon perfectionnisme et me débloquer dans l'exercise sur les croquis 5) - Trouver une âme généreuse un peu et avec qui je pourrais peut-être faire des voc discord pour m'aider a progresser où progresser ensemble maybe 6) - Participer de nouveaux a des exos sur le forum 7) - Kidnapper Léonardus et le garder en captivité chez moi . (Mais je suis pas certaine qu'il tienne une semaine avec moi) 😈

@edamelLe personnage de dos a le torse un peu bizarre, mais les autres sont chouettes. @HieronymosJ'aime beaucoup le croquis de samouraï. Les autres me semblent avoir des traits un peu mous. @AzaelisCool d'avoir tout fait en digital. Tu n'as plus qu'à les imprimer pour les coller dans ton carnet de croquis ! C'est dommage qu'il n'y ait pas les visages sur les croquis de femmes, je les trouve sympa au niveau des poses. Je suis en train d'essayer de créer un personnage d'allumeur de réverbères qui sera ensuite modélisé en 3D. J'avais commencé des croquis de personnages cartoon complétement d'imagination, mais ils sont astrès moches. Ensuite, j'ai croqué très vite et en stylisant le plus possible d'après des photos anciennes. Je referai des croquis d'imagination plus tard. C'est fait sur papier, au HB. J'avais fait des essais de silhouettes cartoon en DP mais on dirait que je ne sais plus tenir un stylet, c'était trop moche !

Bonjour @Algata et désolé pour la réponse qui a un peu tardée. Déjà merci de demander avant de streamer c'est apprécié et respectueux. Alors la règle pour les streams et lives est toujours celle-ci : - tu peux streamer tes exercices des cours tant qu'ils sont gratuits, dès qu'ils sont dans une partie payante on apprécie que ce ne soit pas partagé comme cela diffuserait la méthodologie et le contenu des cours. Excepté pour les exercices avec de grandes libertés (par exemple là où tu fais ta propre illustration ou autre) - Hum tant que c'est des parties gratuites et que tu cites évidemment la source, oui tu peux - Oui tu peux ! Evidemment si tu veux diffuser des liens ou promouvoir DPS, c'est avec grand plaisir, et vraiment apprécié, merci du soutien. 😉 D'ailleurs on peut avoir le lien de ta chaîne ? Ainsi certains iront p'tet faire un tour dessus ! Si tu as d'autres questions n'hésite pas.

Painting de la semaine, cette fois dans un style plus réaliste Globalement il y aurait le fond a retravailler et je suis toujours partager sur cette fumée violette, le reste rend plutôt bien

Fish Man quasi fini, environ 2h/2h30 de taf. Je vais en enchaîner un autre.

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)