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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 02/16/2021 dans Messages
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Salut @Spartan de DPSchool! Habitant à Taïwan je ne pourrais malheureusement pas assister au live! J'espère que tu posteras la rediff quelque part car je trouve que regarder des paints over sont très utiles pour s'améliorer. Voici quelques paysages perso que j'ai sorti l'année dernière. Je trouve qu'à chaque fois il y a ce je ne sais quoi qui fais que... cela rend pas du tout réaliste, et je n'arrive jamais à corriger ce problème. Et à chaque nouveau départ j'me dis "aller cette fois c'est la bonne, tu ne vas pas trop vite, tu fais étapes par étapes comme dans les tutos que tu as regardé et re-regardé..." mais non... il y a toujours ce petit quelque chose qui fait que... je ne suis pas content de moi. Peut-être que ton point de vue pourrait m'aider ainsi que d'autres artistes de la commu'!5 points
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Bonjour à tous ! En cherchant pourquoi mes paintings étaient la plupart trop sombres, je suis tombé sur cet article que j'ai trouvé très interessant. Il aborde de façon relativement détaillé et très pédagogique des bases qui peuvent manquer à beaucoup d'entre nous, comme les choix de résolution, taille, contrastes, niveaux, couleurs,... Bref à lire... : https://design.tutsplus.com/articles/10-basic-mistakes-in-digital-painting-and-how-to-fix-them--cms-23730 traduit en français par google ( j'ai pas tout relu mais la traduction parait correcte à première vue ) : https://translate.google.com/translate?hl=&sl=en&tl=fr&u=https%3A%2F%2Fdesign.tutsplus.com%2Farticles%2F10-basic-mistakes-in-digital-painting-and-how-to-fix-them--cms-23730 Personnellement, ça m'a beaucoup parlé !2 points
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Bonjour bonjour! J'ai décidé de m'entrainer au croquis et donc je vais poster de temps de temps ce que j'ai eu le temps de réaliser. J'ai testé cette fois-ci le brush "Croquis effet crayon", Mais je le trouve pas évident à utiliser. Peut-être que je m'en sers mal car il ne marque pas toujours le trait que je dessine... Je devrais peut-être essayer un autre brush pour avoir un effet plus crayonné pour les croquis?2 points
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https://www.youtube.com/c/ThierryDambermont-consultant-e-learning/videos Un prof belges qui enregistre tous ses cours et les met à disposition gratuitement... attention c'est du lourd !2 points
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@Ma'aribah le truc c'est qu'il y a pas réellement de tarif, mais des moyennes. Le bon tarif c'est celui que tu négocie avec ton client et qui te permet de bouffer et payer tes factures. La moyenne correcte c'est 250 euros par jour. Moins tu rentreras pas dans tes frais. Parce que ces 250 il faut que tu retire les 22% de taxes, tes impôts, ta future retraite éventuelle, tes prévisions santé, tes congés probables dans l'année, tes frais mensuels, ta bouffe, etc Donc quand tu factures 250 euros pour 8H de taf (la journée) en vrai tu touches réellement que quelques euros au final qui te resteront pour bonus, tout le reste part direct virtuellement. Puis tu factures pas pareil un gros client, qu'un particulier ou une petite boîte. Donc comme on dit à chaque fois partir sur moins de 250, ça veut dire que tu bosse suffisamment vite pour faire plus de projets en même temps. Et plus tu es efficace et connue plus tu pourras monter tes tarifs. Parce que si à ce prix tu bosses tous les jours, tu va gentiment palper déjà, mais on sait bien qu'on est rarement plein full time, y a toujours des périodes de trous surtout au début, donc faut prévoir aussi. Là c'est du sur mesure, à toi de sentir et te renseigner sur tes clients quand il te contactent et de voir comment tu peux facturer, selon le type et le temps que te prendrait le projet. Calcule ton point mort, c'est à dire ce que tu dois rentrer mensuellement pour être rentable une fois payé tout ce que tu dois et ta prévoyance. Ensuite regarde ce que tu aimerais gagner mensuellement. Puis tu divises chacune des valeurs par 21 (nombre moyen de jours ouvrables par mois) et ça te donneras une idée de ta fourchette journalière à facturer. Pour te donner une idée à la journée je suis à 340, mais ça m'arrive encore d'accepter des projets à 250/280, ou d'en avoir d'autres à 500.2 points
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Oui tout à fait, et ca prend aussi pas mal de temps déjà pour se connaitre, pour reprendre l'exemple des personnages, il faut en faire un paquet (voir les différentes situations, connaitre ses lacunes, ses points forts) avant de pouvoir estimer avec justesse le temps nécessaire (surtout si il évolue assez vite). Parfois il faudra faire des études complémentaires, selon qu'on soit dans sa zone de confort ou non, il faut aussi le prendre en compte... Du coup sans expérience c'est assez compliqué d'estimer correctement le nombre d'heures à prévoir. Mais oui l'idéal c'est d'avoir un exemple pour chaque type de projet (Un exemple réalisé par toi même de préférence) : - "illustration petit format (sans détails)" - "illustration grand format détaillée. - "illustration avec des personnages détaillés (plus compliqué qu'un environnement surtout que la difficulté augmente selon le nombre de persos) - "charac design" - "planche de croquis concepts" etc etc... Et savoir pour chacune des options combien de temps ca va te prendre pour exposer un tarif clair au client. Perso ca m'a pris beaucoup de temps avant d'avoir des estimations justes et parfois encore j'ai du mal selon le projet, ca m'arrive encore de me retrouver à passer plus d'heures que prévu...2 points
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Bonjour, Je suis très débutante en digital painting et j'ai eu de la difficulté à me trouver un équivalent Krita du brush soft qui est utilisé dans la vidéo d'explication. Je dois donc avouer que je me suis un peu chicanée avec mon ordinateur quand j'ai fait l'exercice 2 et j'ai décidé d'arrêter l'exercice ainsi avant de simplement tout abandonner. Les formes et les dégradés sont loin d'être parfaits, mais je crois que je comprends quand même l'essence de l'exercice. Je continue à chercher le moyen d'obtenir un brush soft satisfaisant dans la documentation de Krita, dans les forums de tous ordre (francophones comme anglophones), mais je n'ai pas encore trouvé. J'ai remarqué dans les forums de digitalpainting.school que je ne suis pas la seule à chercher... Après m'être réconciliée avec mon ordinateur et ma tablette graphique (ça a pris quelques jours), j'ai fait l'exercice 2,5. L'arrière plan est très grossier, mais je suis contente du personnage. Qu'en dites-vous?1 point
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Des petits problèmes de proportions sur les roues que me semble un peu écrasés mais sinon c'est vraiment pas mal 😉1 point
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D’après photo ? Bien dans l’ensemble a quelques petits détails près et la longueur de jambe un peu long...1 point
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Salut @zazam Les ressources ici sont riches, tu as la motivation ; une belle courbe de progression s'offre à toi 🙂 Bienvenue et bonne route 🌱1 point
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Merci @ShozArt Je compte bien retravailler le contraste une fois les textures finies. Bien vu pour la tige, je n'y faisais plus attention!1 point
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Alors tu pouvais très bien utiliser le croquis, tu t'es rajouté un défi supplémentaire 😉 Le résultat est vraiment très bon, le ponton et la barrière sont très réalistes, le personnage est vraiment réussi. La forêt je la trouves un petit peu trop claire au centre et je pense que les ombres de la neige manque un peu de bleu mais bon c'est histoire de chipoter 😉 Beau boulot !1 point
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d'acc. Merci beaucoup 🙂 bon plus qu'à remettre les mains dans le cambouis alors ^^'1 point
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Bienvenue Zazam ! T'inquiète, le mal d'yeux, ça passe avec le temps ; c'est juste une question d'assouplissement de la rétine 😉 Mais c'est vrai qu'au début, passer des illustrations du forum aux nôtres, c'est pas toujours facile pour le moral 😄 Au fait, très bon choix de signature de profil !1 point
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Bonjour, je trouve ta branche super réussie ! et le fond pareil j'adore ! Je n'ai pas de conseil a te donner car je n'en suis pas a là dans le programme XD mais continue ainsi !1 point
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Au départ, j'ai fait ce croquis pour mon fils qui voulait juste un coloriage 😅. Mais là, @Schmaxme met la grosse pression! Rendez-vous aux valeurs.1 point
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Bienvenue! Le painting dans ta galerie est déjà bien chouette ! Ca promet! Bonne évolution à toi! Bonne soirée1 point
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Un projet intéressant puisque tu quittes ta zone de confort. Pour l’instant, il n’a pas l’air trop rouillé mais hâte de le voir au dernier chapitre. Bon brush.1 point
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Effectivement sujet intéressant ici 😮 Pour commencer, completement d'accord avec Petignome et Carnevilcat, difficile la spécialisation en tant que chara designer, surtout pour commencer, il y a beaucoup de chose à apprendre et à maitriser sur le bout des doigts (ca veut pas dire que c'est pas le cas pour, enviros, keyframe, props ...) et en plus beaucoup plus de concurrence. C'est peut etre mon impression, mais j'ai l'impression que ca reste un job tres fantasmé, car on voit beaucoup le haut (tres haut) du panier qui ressort sur les réseaux sociaux, qui ont des dreams job à créer les nouveaux persos des grosses licences. Mais je pense que en commencant tu risque plus d'être concept artist que chara designer, et dans les petites boites tu peux faire peut etre un peu de perso, mais c'est pas sur que ca soit ton activité principale (après je suis ptet un peu défaitiste désolé ^^') Pour ce qui est dans l'enseignement sans école, ca me parait tout à fais possible, de toute facons je ne suis pas sur que l'école te mettent directement les pieds dans le metier de chara designer une fois en etre sortie, sauf peut etre pour quelques meilleurs élèves ... et encore. Pour ce qui est des conseils si tu veux apprendre en autodidacte (plus sur le digital painting globalement que le chara design) dans les ressources gratuite, sur youtube, il y a evidement Feng Zhu (https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL/playlists) beaucoup de contenu, des fois trop long mais si t'as deja quelques bases tu peux suivre dans les grandes ligne l'ordre et les cours qu'il donne à ses élèves (Perso ca m'avait bien aidé mais attention à ne pas tomber dans le travers de juste regarder et ne plus travailler). Et la série des fondamentaux (10 minutes to better painting) de Marco Bucci est vraiment tres bien je trouve ( et il a aussi une mini sur le chara design que j'ai pas encore regardé mais qui doit etre de bonne qualité 😉 Enfin si tu veux te former en autodidacte, je te conseille quand meme de te faire un budget approximatif de ce que tu serait pret à dépenser pour des ressources et des formations, car effectivement on peut aujourd'hui se former entièrement gratuitement en ligne, mais ca ne veut pas dire que c'est le plus facile et le plus efficace et le contenu payant parfois peut vraiment t'aider et te faire gagner du temps par rapoort à chercher une ressource tres specifique gratuite. Dans tous les cas courage à toi, et n'hésite pas à mettre sur ta gallerie quelques images pour pouvoir montrer à où tu en es et vers quel style tu dirige 😉1 point
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Hello @arteflight Je rejoins totalement les commentaires précédent, le but ici est avant de se faire plaisir en apprenant le digital, il ne faut pas vous mettre la pression 🙂 Vous commencez tous au même niveau et même si certains auront peut être plus de facilité que d'autres, il faut avancer à son rythme. Je suis vraiment ravis de voir la bienveillance en tout cas dans cette communauté, c'est vraiment quelque chose d'hyper important je trouve de pouvoir s'entre aider, se donner des conseils et partager. Pour les exercices, je te conseille fortement d’utiliser les croquis proposer dans les exercices, le but ici de vous exercer au techniques pour le digital painting, même si cela peut être gratifiant, vous vous rajouter beaucoup plus de difficultés en ne les prenant pas en compte et au final, vous pouvez vite être en difficultés et par conséquent vous allez être saturé par l'exercice. Pour l'exo 2.5, essaye de voir cela comme une scène de théâtre, 1calque= 1 élément ( 1 calque ciel, ensuite 1 calque arrière plan ainsi de suite), la calque ciel étant le plus bas possible dans la liste, ensuite les arbres. Plutot que d'essayé de voir tout dans son ensemble, decompose les élements, par exemple pour le bonnet, imagine que c'est une forme comme pour l'exercice 2. Decompose cette forme comme tu l'aurais fait pour les autres.1 point
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Aaaah j'ai adoré cet exercice ! C'est génial pour les flemmardes comme moi qui aiment pas (ou plutôt qui savent pas) faire des lines.1 point