Classement

A priori pour ce genre d'illustration, en se concentrant sur les décors d'intérieur, il faut bosser les "valeurs" (contrasté, volume etc...), la couleur, la perspective (!), et la 3D peut aider ensuite avec les acquis. Honnêtement, avec un niveau débutant, en 1 an je dirais non car ici il y a d'autres acquis (notamment le design et stylisation) et on sent qu'il y a un peu de bagage derrière. Mais les exceptions existent. Je te conseille de t'essayer aux cours gratuits de la partie 1 du programme, ça jaugera déjà ta capacité à digérer un apprentissage, ta motivation, si la pédagogie te convient. 😉 Mais, si possible, donne-toi plus de temps pour ton apprentissage. Genre, le double. Et oui, l'interview récente de Asur Misoa peut répondre à ce genre de questionnements.

@Elfamosododo Première impression: ton painting m'a fait rire. Je ne m'y attendais pas ^^ Bravo ! La lumière et la matière ont était bien faites et le design qui est rigolo @allister-vinris Un monochrome avec un blending très smouth et réussie. Belle effort sur la mise en volume ! ^^ @Totoro Ton monochrome rose est pétant ! J'ai remarqué l'effort du rendu des cheveux ;D Juste à retravailler les proportions et rajouter un peu plus de variations de teintes (violet, rouge, tout en restant dans le monochrome) et de saturations et c'est nickel. Très beau travail en 1 heure @Totoro Continue comme ca ! ^^ Pour ma part, je voulais partir sur un guerrier de métal et de la floraison mais comme les archers n'ont pas spécialement d'armure métallique et que le temps me limité.. La flèche printanière !

@allister-vinrisTrès cool comme portrait. Pas grand-chose à redire au niveau de l'anat'. Peut-être placer quelques highlights sur tes cheveux parce que la zone fait assez plat, et autrement changer un peu de brush et t'intéresser un peu à tes bords sur la partie droite du painting. Mais bon, tu l'aurais probablement fait sans limite de temps je pense. @TotoroJ'aime bien le fait que malgré le thème monochrome tu ajoutes des petites variations de teintes, ça rend l'image plus vivante. Pas forcément fan du gros trait de contour sur le haut du personnage, ça jure un peu avec le reste, mais ça reste un peu personnel. En tout cas il est cool @HélèneDssbrJe te dirais surtout de faire un peu plus attention à tes saturations de départ, le décor est plus saturé que le cactus, l'inverse aurait été plus logique et aurait guidé l'oeil vers le cactus en premier. Autrement les shapes sont plutôt sympa, tu aurais peut-être pu mettre plus d'attention sur le cactus avant d'essayer d'apporter des détails sur les rochers. L'idée reste sympa malgré tout! Voici le mien, j'ai pris le guerrier de métal. Je sens clairement la difficulté à faire des speedpaints, j'en fais pas assez régulièrement pour l'instant

Moi j'vais continuer d'etre chiant sur la compo (huhu!) Y'a un truc qui casse beaucoup le dynamisme c'est l'horizon pile au centre. Décale vers le haut ou le bas, surtout qu'ici du coup tes elements sont chacun bien dans une moitié de carré bien séparé ca augmente encore plus ce coté coupure. L'autre c'est la structure de tes valeurs qui est difficile a lire niveau plans. J'ai vite fait un OP histoire de montrer comment je réagencerais surtout pour tes formes et valeurs pour remettre en évidence ta sirene et ton phare abandonné. J'ai pas recasé le bateau en vrai il sert pas mal ton histoire si t'arrive a le caser ou meme a garder une carcasse pres de la cote ca peut etre cool. J'eviterais aussi de faire une repetition de forme avec le phare pour qu'il reste un element plus unique dans ton image. Hésite pas a exploiter au max le "chemin" du ponton pété ou de bateau echoués pour lier le phase étaint a la sirene. Ton point fort ici c'est clairement le storytelling et y'a un truc a garder dans le design de la sirene qui est bien mechant.

Bon vu que t'as mis quelques trucs dans ta galerie, j'vais me baser sur ca comme ton niveau actuel et commenter en fonction de ca. J'aurais dit a peu pres pareil que Glub pour les elements comme la mood, la lumiere en général, les couleurs and co. Et meme la dessus, j'dirais encore pire, y'a pas un peu de bagage derriere , y'en a ENORMEMENT! Plus ca a l'air simple, plus c'est simplifié surtout. C'est un peu le souci, ca a l'air facile parce que le mec est absurdement fort pour synthétiser. Sans parler du fait qu'il est "playful" avec la stylisation et l'exageration des persps. J'avais pas tout de suite reconnu l'artiste mais en revoyant ses trucs j'sais que j'ai deja vu ses trucs de Klaus. T'es en train de voir le taf d'un senior et tu veux faire la meme en si peu de temps, impossible c'est sur. Apres ca doit pas t'empecher de chercher a t'en approcher. Mais pour moi, si t'as jamais fait de bg avant, en fait tu realises meme pas si t'aimes vraiment faire ca ou juste voir ca. En 1 an tu vas peut etre trouver un truc que t'aimes vraiment plus faire. Ou pas, mais sans en avoir realisé ou essayé c'est impossible et c'est peut etre meme une fausse route. Occupe toi de dessiner et peindre si t'aimes ca et voit ce que tu préfères rellement faire une fois que t'as les mains le cambouis. Et teste de faire des BG bien entendu mais oublie pas d'explorer. Sinon comme j'vois que t'as des exos d'art wod de Stappaerts, moi j'trouve que c'est des super bons exo, surtout pour quelqu'un qui veut faire du concept/storyboard/anim 2D. J'ai fait ni artwod ni DPS, donc je parle du point de vue de quelqu'un qui voit juste les resultats des gens qui en "sortent". Les deux approches ont l'air assez différentes j'crois que Spartan focus plus sur la peinture et Stappaerts sur le dessin. Peut etre que ca sera plus adapté a ce que tu cherches. Si des gens qui ont fait DPS peuvent commenter directement ca aiderait 😛 Dernier truc aussi, en tant que débutant, c'est impossible d'estimer correctement le temps que ca peut prendre mais une chose est sur c'est que y'a des grande chance que tu sous-estimes la quantité de choses a intégrer.

Voila la version finale ~ Merci pour vos retours @Neuf150 et @Videl ! Effectivement, elle a de sacré jambe, mais c'est une déesse, donc ça va. :3 La transitions me gênait aussi, j'avais prévu de revenir dessus. C'est un peu plus doux mais je voulais pas en faire trop.

Merci à tous ceux qui ont liké le wip, j'espère ne pas les décevoir avec le DP final auquel j'ai fait quelques ajouts.

Bonsoir tout le monde ! Voici le speed paint, floraison monochrome. J’ai passé 1h30 dessus, j’aimerais qu’il soit plus peaufiné mais héhé pas le temps. Je me suis vraiment éclatée et challengée sur les ombres à bord net etc. Suite à cet exo j’ai une question, j’ai hésité à utiliser du marron parce qu’il est présent sur le sélectionneur de couleur dans la même teinte, et que c’est une teinte soit désaturée soit avec une valeur sombre. J’aurais bien voulu faire un peu moins saigner les yeux mais du coup je savais pas x). Je crois que je suis déjà un peu limite pour le monochrome. Dites moi ! Place aux critiques les amis : @Dreiya Bravo pour ton exercice. Les proportions sont plutôt bien, tes valeurs sont cool. Ta main gauche devrait être derrière la lance il me semble, et fais attention à ne pas laisser de « trous » dans tes valeurs sombres, cela donne moins d’impact, et fais moins l’effet d’armure. Bien joué !! @bhug Ton painting est super. La petite fleur donne un style énorme haha. Les proportions sont au top, le monochrome est bien. Fais peut-être un peu plus attention à ta perspective, malgré que je vois que tu y as fais attention, notamment au niveau du « bas de la colerette », au niveau du pectoral à sa droite qui est trop basse (j’espère que tu me comprends), et au niveau du cou. Bravo !! @Morrigan Bravo pour ton speedpaint, t’as pas chômé. L’anatomie est bien, les lumières sont plutôt cool, les textures sont pas mal mais trop répétitives sur la globalité de l’image. Fais attention à la perspective des divers éléments. Bravo !! @Johan B Fan de ton dp, wouuh !

@Acrimus Il est très bien ton guerrier de métal. J'aime beaucoup son allure. Son arme a l'air bien lourde... @Zamuno C'est court 1 heure. Bel effet sur la fleur. @MorriganC'est prometteur. C'est bien de se concentrer sur une partie de l'image. Voici mon guerrier de métal, presque monochrome et une petite fleur.

100% d'accord avec Glub, 1 an ça me paraît extrêmement court pour le niveau de certaines illustration que tu proposes, particulièrement à cause du travail sur la lumière et la stylisation. Je suis allé voir ta galerie, je ne crois pas que tu partes de zéro totalement mais ça manque justement de travail sur la lumière (valeurs et couleurs absentes). Tout dépend bien sûr du temps et de l'énergie que tu es prêt à dépenser, comme dit plus haut. Je te conseille de faire les cours gratuits du site et de poster tes résultats dans les sections appropriées, tu auras des retours bien utiles, et ça te fera une idée assez précise de ce que propose Spartan. Il ne faut pas non plus que tu oublies toute la partie "commerciale" si tu veux devenir pro, ça aussi ça demande beaucoup de temps et tellement d"energie, puis franchement faut de la chance je crois. Pour finir, la motivation est le point le plus important, il faudrait garder la motivation au maximum pendant un an, on s'en rend pas assez compte mais à mon humble avis c'est quelque chose de très souvent insurmontable pour la plupart.

Salut ; les cours sur DPS sont les bases et on ne sait pas où tu en es exactement vu que rien dans ta galerie. Oui c'est possible sous reserve de temps et energie investie suffisament . mais faut aussi s'aerer . cet artiste comme les autres n'ont pas reussi en 1 an a faire tout cela , trouver leur style etc . Alors oui la formation est top , elle ne suffit pas puisque le travail personnel est essentiel , et reste generaliste , il faut ensuite trouver des tutos supplementaires en fonction de ce qui t'interesse ( et tu pourrais changer de style souhaité en cours de route ...) tu verras dans les cours que la motivation ne fait pas tout , il faut digerer et faire autre chose. se donner des objectifs plus petits et atteignables . mais cça Spartan en parle tres bien dans les videos . et pas que les cours de partie 1 , 2 et 3. regarde et commence les cours , le forum qui sert a ca et regorge de ressources et de conseils. Mais tu n'es pas dans la partie de forum qui convient @Yun77 stp pour deplacer le sujet dans la section appropriée 😉 merci

Petit lineart préparatif pour un fanart de Nami, d'habitude je peaufine pas autant le sketch, mais là j'avais envie x)

Salut Jean Philippe, alors je suis nvx sur le forum, et si tu es d’accord, j’aimerais te donner 1,ou 2 conseils et 2 ou 3 avis. AVIS: premièrement, on sent la motivation et c’est super car on voit que tu bosse beaucoup et c’est génial car c’est la pratique qui fait la technique. CONSEILS: Travail mieux, en variant exercice et illustration final. Par exemple le matin tu fais des exercices d’anatomie ( bras, œil, visage etc...) et l’après-midi tu fais un dessin très appliqué sur le sujet que tu as bossé le matin. Et une fois par semaine ou par moi tu fait une grosse illustration. Avis : Tu t’’interesse a plein de style et c’est super, mais cela manque de décisions précises, manga ou l'andscape ? Animaux ou scène d’action. Conseils: choisi un artiste et etudie le a fond. Naruto tu te tape tout le village. La savane tu te tape tout le zoo. Une fois que tu commencera a comprendre la technique de l’artiste, tu en choisi un totalement opposé pour que ton cerveau comprennent d’autre technique. Manga pendant 6mois puis portrait pendant 6 mois. Hiérarchise tes exercices ’ 1 mois du dessin, 1 mois de l’anatomie, 1 mois de la couleurs, 1 mois la lumière etc... Voilà j’espère que cela va t’aider Twuce

La seule solution c'est de ne pas participer à ce genre de concours, c'est du vol d'oeuvre, purement et simplement

Thème choisi : Chevalier de fer. Temps utiliser : 1 heure. Etait présent lors de cet exercice : Une ambition La panique La détresse Manquait à l'appel lors de l'exercice : Le talent Une bonne méthodologie Je voulais faire une armure possédée sortant d'un portail à l'intérieur d'un château, le tout dans une atmosphère badasse. Au final on se retrouve avec une misérable boîte de conserve boîtant comme un canard avec une perspective toute pétée. Après j'ai aimé faire cet exercice : j'apprends des trucs.

Le petit dernier, pour le dtiys de Marc Brunet.

Bonjour ! Je profite de cette section pour partager des études que je réaliserais, des WIP et d'autres petites choses à venir. ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Je suis encore qu'au chapitre I de la première partie mais je fais une petite pause pour réaliser un DTIYS (draw this in your style) de AAMiraglia dont j'ai trouvé l'OC très original ! Le sketch que je ne respecterais surement pas mais il me sert de repères ahah. La pose semble un peu bizarre mais elle aura une bulle entre les mains. Une petite avancée avec la pose de quelques couleurs et surtout un travail au niveau des mains. (j'ai l'impression que c'est un peu pixelisé ?) Je suis ouverte aux commentaires, critiques et autres remarques.

Bonjour à tous ! Je suis actuellement stagiaire dans un musée d'art et dans le cadre d'un atelier à distance dont le sujet serait "Imiter une technique avec un autre medium", on aimerait faire un lien avec le digital painting! Connaissez-vous alors des digitals painters qui imiteraient des techniques traditionnelles (ex: aquarelle, pastel, peinture à l'huile) dans leur création ? Je suis encore assez nouvelle dans ce domaine et donc je ne connais pas encore assez d'artistes digitals ! Merci à vous !

Depuis le début des cours sur DPS, un projet personnel s'est imposé à moi pour jauger de mon niveau de progression sur une image que je considère comme terminée. 🙂 Cela manque de parti pris et donc de singularité dans le style. La perspective par plans n'aide pas trop. J'aurais voulu y ajouter des lumières colorées et des ombres sur le perso, mais après 8H environ, je laisse poser! Voici le personnage de JDR de l'un de mes joueurs. 🙂

Et voici la première des deux études de photo de l'exercice 4 :

quelque etude

Ahah c'est vrai que ce n'est pas facile de se décider mais je vois que tu as finalement gardé la version remontée ! Le bras assombrit donne plus de volume et la robe est très bien comme ça. En tout cas, il est très sympa ton DP ! Je te souhaite une bonne continuation !

Effectivement, j'ai parlé trop vite en disant ça. 😅

@Neuf150 Avec réf, j'ai déjà du mal avec les proportions alors sans...

Bienvenue D.Jonosaur ! Dans ce cas, tu vas baver de plaisir... Si c'est possible !

Salut Flagolet ! Tu verras, le dessin, c'est comme la musique; au début, c'est la découverte, c'est génial ! Ensuite, il faut faire des gammes et c'est moins drôle. Après (peu de temps après 😉) il y a le déclic et on s'amuse tout le temps (même à faire des gammes ! ). Et comme tu dis, l'important, c'est de s'amuser ! Je te souhaite la bienvenue, et surtout un bon apprentissage plein de discipline (mais pas trop) !

Salut @Azaelis. Merci pour l'accueil. J'ai mis en oeuvre tes conseils ce matin. 1. Pour le bruit j'ai changé les brushes ça n'a pas fait. J'ai alors essayé en évitant d'utiliser de trop grossir mes brushes ça a l'air un petit peu mieux. Je vais me contenter de ce résultat pour l'instant. Pour le 2, j'ai essayé de porter attention à mes pression et à passer un peu plus de temps sur les gros brushes et il y a du mieux. Enfin le 3, maintenant que je sais que je peux modifier les couleurs proposées c'est d'ensuite plus simple . 😅 Je pense avoir compris ce qu'il y a à comprendre sur ces exercices. Je peux enfin avancer ! Merci pour ton aide.

Tout à fait d’accord avec Wawa, qui a trouvé les mots de ma pensée. Bon brush.

Super merci pour ces conseils et ce commentaire qui motive :). Je vais peaufiner tous ça.

J’imagine une lumière en bas à droite en plus de la fenêtre, pas de lumière réfléchie. Fait sur iPad. Désolé, j’ai fait une retouche sur les marches du bas que j’avais oublié de changer l’impact de la source lumineuse.

Salut ! J'essaie aussi de m'en sortir avec cet exercice 3, mais je crois que je vais faire une syncope 😂 Bon courage et pour le reste de tes exercices, je trouve qu'ils sont plutôt bons et d'ailleurs j'ai beaucoup aimé les détails sur le personnage ! 👍 Bonne continuation ! 😊

Bonjour @Caellaigh, Je suis passée par cette étape de frustration/démotivation il y a pas si longtemps, j'avais l'impression de ne rien réussir, et que tout ce que je faisais était tout moche. La partie 1 est assez longue et parfois difficile, mais il faut essayer de ne pas se mettre la pression. C'est normal de ne pas y arriver tout de suite, c'est normal que ça prenne du temps, et tu auras toujours des sujets qui te prendront plus de temps que d'autres, ou que tu aimeras plus que d'autres. Perso, j'ai beaucoup de mal à faire des enviro, parce que c'est pas mon truc, et je vais mettre plus de temps à les faire que s'il s'agit d'un personnage. Et surtout, il ne faut pas oublier que c'est normal et pas grave de faire des trucs moches. Même si moi non plus j'aime pas ça, ça fait parti de l'apprentissage. Si vraiment tu te sens mal, fais une pause. Ce n'est pas contre productif. C'est ce que j'ai fait. J'ai fait une pause, j'ai pas touché à ma tablette, et du coup au bout de quelques jours j'ai vraiment eu envie de reprendre mon stylet. Et ça allait mieux. J'essaye toujours de me dire que c'est pas grave si ça prend du temps, c'est pas grave si je n'y arrive pas tout de suite, parce que je finis toujours par être meilleure que la veille, meilleure que quand j'ai commencé DPS (et c'était pas facile, des choses que j'arrivais à faire facilement sur papier étaient et sont encore pour certains quasiment impossible à faire en digital). Je sais que quand on veut en faire son métier, on veut aller vite, on veut des résultats pour rapidement pouvoir vivre de notre passion. Ça viendra, t'inquiète pas, et prends du temps pour toi. J'avais posté le même genre de message que toi il y a quelque temps, et rien que d'en parler ça m'avait aidé, j'espère que ça sera pareil pour toi. Et on m'avait aussi dit cette phrase, qui m'avait fait rire et permis de détramatiser un peu, je cite : « Ce qui compte, c'est pas que tu sortes un truc parfait là maintenant: c'est que ton toi actuel pue moins la merde que ton ancien toi. » Courage à toi ! 🙂

Guerrier de métal fait d'imagination en 1h pile ! slt :) @sc4rotte alors pour ton image j'ai un peu de mal à comprendre ce qu'il ce passe, j'ai l'impression que ton perso se fait transpercer par une épée de géant ou un énorme pic qui sors du sol ?^^ Pour moi les principaux problèmes viennent de la perspective et des valeurs/lumière, on comprend que la lumière vient du haut mais le personnage n'a pas d'ombre propre ni d'ombre portée, pareil pour l'épée et le bouclier. Et pour la colorisation je te conseil de d'abord mettre ton painting en valeurs puis après passer en colo avec un calque incrustation ou couleur au choix. @noct J'aime bien ta scène, ça me fais penser à dark soul. J'ai l'impression qu'il y a un problème de perspective avec l'épée, on à l'impression qu'elle est géante .Peu être que c'est voulu ? Pour le reste on a du mal à comprendre la profondeur de l'image et aussi un problème de lumière/ombre. Ton casque semble être éclairé par un lumière venant d'en haut mais son ombre portée est trop flou. il n'y a pas de lumière sur le reste de l'image. @Tohisu J'aime bien le design du perso, on ressens le côté badass mais je pense que tu est partie sur un truc trop complexe pour un speedpaint de 1h^^. Pour la perspective je vois que tu à voulu utiliser 3 points de fuites mais c'est trop accentué surtout sur les colonnes. Les chaines ont toutes la même taille peu importe le plan sauf celle sur son arme. Manque de contraste et de justesse dans les ombres/lumière.

Merci @Schmax pour ton retour. Je prend note pour les échauffements 😉 Concernant le hubble, chapeau mec tu as l'oeil ^^ j'ai vérifié et ça se joue vraiment au poil de luc XD Je n'ai pas cherché à faire des perspectives parfaites et j'&aurais dû... encore merci et à la prochaine.

Bonsoir et Merci @Lionel Art. Malheureusement, je ne sais pas encore ce que veux dire "Blend" donc.. Je vais voir pour les ombrages, et également pour les arbres faire un peu de retouche. Merci en tout cas pour les conseils! Je vais les mettre en application 🙂

Bonjour @Schmax Merci pour ces explications. Et c'est bon !! ca marche ! j'ai 2 écrans et ta première solution fonctionne ! je pensais que ce n'était que l'image qu'on déplaçait et non le document - 🤨 - et je cherchais au début à la mettre sur l'écran et non dans la barre.. Maintenant c'est tout bon... Merci de ton aide...et de ta patience - ( je vais prendre un abonnement !!) bon week end 🙂

Hello ! C'est un super début pour la tasse. Effectivement il te manque un peu de variations dans les ombres mais c'est vraiment une bonne base. Je ferais la délimitation entre la table et la soucoupe plus intense et plus marquée, je la trouve un peu timide actuellement. Hésites pas a assombrir la partie a droite de la tasse pour donner un peu plus de volume. Les reflets de lumière peuvent être plus nette pour donner un coté brillant. Donne leur une légère courbe pour accentuer le coté bombé de la tasse. Tu peux assombrir davantage cette partie de la soucoupe Tu peux ajouter un peu de jaune dans les lumières qui tapent sur la table. En tout cas ça fonctionne bien, il me tarde de voir la suite 😉 Bon courage !

Bon voilà je crois que je suis sur un total de 1h05 (j'ai un peu débordé) et je savais que j'étais assez lent donc c'est pour ça que je voulais faire cet exo. Enfin voilà j'ai fait ce que j'ai pu. Bon @Okad ton décors est plutôt réussi dommage que ton "romantic Iron mini man" n'est pas autant de volume mais bon en 1h tu t'es challengé @vonhymacktrès chouette j'ai pas grand chose à dire d'autre j'aime beaucoup @Tohisufranchement cool j'aime bien ton idée et ne te flagelles pas trop, franchement en 1h t'as déjà bien dégrossi le tous, c'est dynamique et on sent l'intention, ça manque surement de volume mais gg

Merci beaucoup, ça fait plaisir et c'est très encourageant ! 😁

Merci @Schmax effectivement pour le croquis de la femme je viens de remarquer l'erreur au niveau de la côte je vais essayer de corriger le problème

Merci Beaucoup @Schmax, ainsi qu'à @ShozArt et @debyed, cette torsion me travaille aussi 😅, je vais de ce pas me renseigner sur les règles du discord (c'est nouveau pour moi) , je penses pouvoir le corriger au chapitre valeurs, ça me donne déjà une bonne base . Thx a lot ! 🙏

merci pour tout les conseils, je persévère 😉

Pas de souci ! Je t'enverrai un mp, si on ne se recroise pas tout de suite sur le forum ! On m'a également conseillé le livre : "Morpho: anatomie artistique" pour m'améliorer en... anatomie, forcément ! Je pense faire un achat groupé d'ici la toute fin du mois. Bye, @Schmax!

Hey @wujoos Je te rassure, j'avais mis du temps également lorsque j'étais élève sur DPS pour faire la partie 1 du programme, le plus important c'est d'y aller à ton rythme. En tout cas tu peux deja être fier de toi pour la progression que tu as depuis le début. C'est nickel pour les oisillons 😉, dans un sens ce n'est pas bien grave si tu suis pas à pas le process de Spartan, du moment que tu comprennes la méthodologie, tu pourras plus facilement l'appliquer à tes projets perso ensuite. Trop chou ce petit lapinou, pour le collier, même remarque pour l'ensemble des croquis, pense à bien montrer le volume de l'objet, sois en jouant sur le poids de la line et/ou en donner quelques traits d'ombrage. Bon courage à toi pour la suite de ton aventure et on se retrouve au chap 6 😄

Pfiouuuuu à la bourre pour m'y mettre, coup de bol c'est du speedpaint! Ah, mais en fait je suis plutôt lent, en fait... Allez, une étude achrome d'après photo, histoire de bosser les brushes en fondant les traits de construction... J'ai pensé ajouter la floraison en 6 minutes. (argh) 💩 Je pense m'en servir pour tester la colo par filtres. Pas forcément révolutionnaire donc, pour un total de 59 minutes : @maki976 Classe ton géant de fer! Il gagnerait encore en présence avec un fond éclairci! @neant Bien joué! Tu as réglé ton soucis de .jpg? @Madel Belle attitude! Le regard est très expressif! @Pastel L'essentiel de la compo y est, mais c'est clair que ça sent le digital painting de 10 heures! Tu vas le finir? @lykoska On voit peu de déclinaisons de motifs! Très oriental, en fait! @erode J'ai un petit soucis avec la raideur du cou et la perspec du bras gauche mais ton robot me donne envie de tester le coup! @GUIGNOMES Le perso a une belle présence, je pense qu'un peu de perspec dans le fond le valoriserait davantage. @olof Top la colo! C'est un masque normal, d'ailleurs? @MLD Les 3 thèmes en 1! En 1H j'aurais transpiré sur ton DP!!! Le casque pourrait descendre un poil sur les yeux amha! @jasminedt Pfiouuu! Le truc que je n'ose pas encore faire! C'est super dynamique en tous cas! @bzheaven Vraiment excellent ce chevalier Darksoulesque! Avec un poil de définition dans les fleurs tu tiens un gros truc!!! @Melodiac C'est super efficace dans le geste! 🙂 @Teo Lehog Excellent, très gestuel avec une top palette! @fish Exellent! J'aurais dû produire un paysage! Le tien me fait penser à une affiche vue dans Dark City. @white Un p'tit coup de bleu dans le fond? 😉 @LineBlue Super vibrance dans la compo! C'est simple mais très efficace! @AnonGMI En tous cas le travail des couleurs est super harmonieux! Pour tes cailloux du 1er plan, tu peux carrément les cadrer en partie hors-champ pour les distinguer du 1er plan. Le mou, c'est chiant, j'avoue! Essaie des lines discrets et des points de lumières bien bruts. 😉 En tous cas, ton robot m'a bien fait marrer en pétant le bâtiment de l'image de référence. @Petignome Purée, c'est hyper inspiré en 1H! Avec une palette monochromatique nocturne en plus... Chuis jaloux! @Johan B Super barré, mon préféré sans aucun doute!!! @Kaonashi Gaffe à la symétrie, ça tue un peu la compo! @madkibo Excellent! Le paysage est super évocateur!

J'avais pas vu le theme de cette semaine! O: Guerrier de métal, floraison (et monochrone j'ai pas fait expres). Je repasse ce soir pour les comms! :d

Tout pareil, moi aussi c'est la première fois ^^ et j'ai aussi mis un peu plus d'une heure (1h12 exactement). J'aime bien aussi le style un peu fusain @maki976 et c'est pas bête d'avoir choisi un brush spécial pour représenter les arbres vu le temps imparti. Et @neant j'aime bien aussi, les yeux rouges ressortent bien sur le dégradé de gris ! Peut-être que j'aurais tenté des lignes bien démarquées aussi au niveau de l'arête du nez et des cornes

Ca marche plutôt bien cette correction, la forêt sur la partie gauche est encore un peu trop claire, et pour chipoter j'ajouterais quelques petites lumières rouges sur les bords du manteau, on appel cela des "rim lights" car on est en contre jour ici. Ca révèle vraiment la couleur du manteau. Pour la bille de "chupa chups" je pense que ce que voulais dire Lionel c'était surtout d'ajouter de l'ombre au sol, on appel cela une ombre d'occlusion, ca arrive car très peu de lumière peu arriver dans ces zones de creux/plis ou en l'occurrence, contact avec le sol. Quelque chose dans ce gout là : Keep it up !

Depuis j'ai fait des études des illustrations de l'artiste Ma-ko : Puis j'ai fait 2 composition en essayant d'être dans son style, pour voir si j'avais bien compris :

Je vous post le petit dernier ! Alors c'est un redraw d'un vieux dessin que j'avais fait un peu à la vavite, mais pour lequel j'avais pas mal de retour sympa. Voici l'ancien dessin : Et du coup le painting que je viens de faire : Et pour ceux que cela tente j'ai fais comme un chaque fois un timelapse sur youtube 😄 : Voilou voilou ! ^^