Classement

Pour moi des croquis c'est 10 min max, sans rendu ni rien : (Vu que je suis first post je repasse ce soir pour répondre rétroactivement et aussi sur le sujet 273 d'ailleurs, pas trop eu le temps)

Bonjour à toutes et tous. Au mois de Mars, c'est le printemps qui arrive, les bourgeons, la nature, le vent qui nous caresse délicatement la raie... des cheveux... Ce mois ci donc : Arbres, plantes... Ni voyez pas un thème si facile et fourre tout, c'est loin d'être si évident, que ce soit en étude, mais surtout en composition et en design c'est un excellent moyen de se frotter à plein de techniques. Je vous engage à regarder par exemple l'approche d'un artiste comme Finnian Macmanus qui tente vraiment des choses dingues pour le design de sa végétation, et qui peuvent être très inspirants. Évidemment Nicolas Weis est un classique aussi dans le genre. Bien sûr, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références de gauche à droite et de haut en bas: Bozenka Chadzynska Finnian Macmanus Geoffrey Ernault Heri Irawan Jack Gallagher Nicolas Weis Finnian Macmanus Ulysse Verhasselt David Alvarez Nicolas Weis Nicolas Weis Raphael Lacoste Sylvain Sarrailh Finnian Macmanus Andreas Rocha Finnian Macmanus Kamila Szutenber Pablo Dominguez

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale ! L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis d'animaux, et de les assembler en une seule image. Cela peut être 5 animaux différents, réels ou fantastiques, mais restez logiques dans leur corpulence. Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. Ci dessous quelques références. Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes ! Bobby Rebholz Alba ballesta Marcin Basta Edin Durmisevic

Bonjour à tous ! Le thème de cette semaine est super intéressant ! Etant une grande fada de chat, j'ai décidé de faire une planche d'étude de chats ^^ (étonnant direz vous 😃 ) J'ai essayé de bien analyser les muscles, le sens du pelage .... J'y ai donc passé plus de 10 min chaque ! Certains ont été plus rapide, d'autre beaucoup plus long .... Je dirais en moyenne 30 min chaque sans l'aplat rapide d'ombre. Par contre, je me rend compte que les lines sont un peu épaisses ... Voila, voila ! @AnonGMI : en 10 min chaque, le résultat est très sympa, même pour des croquis ! Les proportions et l'anatomie me paraissent plus que respecté, et le fait que tu es laissé visible les traits de construction permette de bien appréhender les volumes, bravo ! @olof les aigles, c'est sympa comme thème ! Et pas forcément facile en plus ! Peut être que certain pourrait être poussé un peu plus mais c'est déjà pas mal pour 10 min chaque 😃 @Petignome tes sketchs sont très sympa, plein d'émotions ! J'ai un coup de cœur pour le hibou avec un bonnet de nuit, il est trop chou 😃❤️

Pareil je fais une tournée des que y'a un peu plus de peuple pour poster :d Bon ca faisait un moment que j'm'etais dit que j'voulais etudier des hiboux et chouette, ca fait des revisions sur l'anat des ailes >: En voyant la page de rhinos en exemple j'ai voulu ajouté un petit bonus histoire de faire un peu de chara et gesture en passant.

Et c'est encore un mois rondement mené. Félicitations à toutes et tous pour vos boulots. Vous avez encore eu des idées variées. Petite remarque globale qui vous concerne pas mal en général, vous êtes très timide sur les spéculaires. En général (a part pour les chats peut être), les véhicules sont en métal ou ont du métal, et pour le différencier des autres matériaux, il va forcément se contraster plus et recevoir des spéculaires plus fortes. En prenant attention à cela vous allez grandement monter le rendu de vos créations. @Zamuno: le design est très original et les proportions plutôt intéressantes. Tu pouvais effectivement jouer un peu plus sur les reflets pour accentuer l'effet métallique, même en noir et blanc. @allister-vinris: pareil, design et idée très cool, ici la chaussure est j'imagine toujours en tissus, mais les partie métalliques sont traitées pareil, toujours penser à la distinction des matériaux, ça change tout sur le rendu visuel. @Johan B: design super cool, très classe. Quelques petites pointes spéculaires pourquoi pas pour guider le regard ou donner une indication de lumière un peu plus forte aurait été cool aussi 😉 @AntoineM: très sympa aussi, la sensation de vitesse marche déjà bien, c'est un bon road trip qui s'annonce. Pareil, pense aux spéculaires la prochaine fois, ça fera pop encore plus certain éléments, et le casque aussi pour guider le regard vers la tête. @olof: bonne idée, par contre la partie tortue est pas si évidente à distinguer au premier coup d'oeil, la faute surtout aux roues opposées qui ne reçoivent pas l'ombre du véhicule et qui font un peu ton sur ton avec la tête. @neant: très doux, ce côté onirique est plutôt sympathique. @Thealanis: Très rigolote cette idée. Comme la plupart, des petites pointes de spéculaires pour marquer la lumière et certain matériaux auraient été un plus niveau rendu. Là on à toutes les matières traitées de la même façon. @Totoro: Très marante aussi la tienne, il a pas l'air rassuré ce chat roulant 😉 @Kagemusha: vraiment pas mal comme rendu et comme design. Attention à la perspective, surtout sur du fabriqué par l'homme, et le fond est peut être un peu trop ton sur ton, ou alors le véhicule pouvait être éclairé par un jeu de lumière complémentaires. @joers: idée très sympa qui serait à creuser. Comme la plupart, pense à traîter tes différents matériaux avec des valeurs différentes selon qu'ils soient réfléchissants ou pas. Avec des spéculaires pour marquer la lumière et donner l'impression de métal, ça améliorerait grandement le rendu, qui reste un peu plat, c'est dommage . @Natasha On Road: bah avec ton pseudo c'était prédestiné. Vraiment sympa comme design, et un choix de couleur original qui marche très bien. @Neuf150: vraiment pas mal du tout ce design stylisé. Pareil ça manque de spéculaires pour sentir le côté métal. Et il me semble que le phares du dessus du capot sont à l'envers. Peut être pour pouvoir lire la nuit dans l'habitacle 😉 @Lady Melusine: vraiment cool d'avoir tenté un projet si complexe et ambitieux. T'en fait pas pour intégrer les éléments un peu mieux ça va venir à force. L'idée est en tous cas très cool. La modé encore un peu raide, hésite pas à bevel un peu plus sans doute. Attention aux échelles quand tu intègre de la peinture ensuite, la procession à l'arrière a des persos un poil trop grands quand tu regardes la taille de celui devant le char. Vu la scène, tu pouvais presque ajouter plus de poussière et t'abstenir de détailler la montagne derrière, peut être donner un peu plus de narration à la lumière avec des zones d'ombres dues à de éléments hors champs, bref. C'est déjà vraiment cool 😉

Bonsoir à tous ! @joers C'est vrai que ce concept de véhicule est intéressant ! En tous cas ça donne envie de le voir plus avancé avec plus de couleurs et un environnement. @Natasha On Road Très belle illustration ! J'adore les couleurs et la dynamique de ton image. @Neuf150 Le design de ta voiture est très chouette ! Je ne suis pas tout à fait convaincue par le ville en arrière-plan qui est vraiment très clair par rapport à la route. Peut-être qu'un changement plus doux entre les intensités de valeurs entre la route et la ville suffirait. Pour une illustration de dernière minute elle est très réussie ! Voici mon véhicule : un char royal tiré par des créatures insectoïdes. Depuis début février j'ai fait le char en modèle 3D et ce weekend j'ai terminé les textures et j'ai peins par-dessus dans Photoshop. Honnêtement ça fait vraiment longtemps que je travaille sur ce char, je ne suis plus assez objective pour savoir quoi en penser. Je voulais mettre beaucoup plus de détails dessus, des peintures et des décorations mais finalement voici mon exercice du mois.

J'avais pas vu le theme de cette semaine! O: Guerrier de métal, floraison (et monochrone j'ai pas fait expres). Je repasse ce soir pour les comms! :d

voilà, encore une première, pour moi, ce genre d'exo, je ne suis d'ailleurs pas sur du tout d'avoir vraiment fait de l'anatomie..., mais 10 mn chacun aussi. @AnonGMIdéjà bien plus anatomique que moi :). proportions, mouvements, tout est là.

Bon ben j'essaye de me tenir à mon ptit bilan chaque mois même si à force je risque d'être le seul à causer mais pas grave 😁 Mitigé pour Février je dirai : j'avais bien commencé le mois en organisant bien mes journées mais évidemment, tout se passait trop bien, j'ai une emmerde qui est venue me foutre un coup de pied dans mon château de cartes ... et j'ai mis du temps à rééquilibrer tout ça. Tout n'est pas négatif non plus, quelques studies m'ont révélé certaines choses sur un style graphique qui me botte bien. A confirmer. Mars sera organisé : les cours dps le matin, studies et projets persos l'aprem. Et j'arrête aussi de trop réfléchir, je fais et c'est tout. Ça va le faire 👍 J'espère que tout se passe bien aussi de votre côté, gardez la pêche quoi qu'il arrive 😉

Bonsoir à tous voici le petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous pour cette semaine !

Merci de vos retours pour l'illu' précédente, j'avais oublié de répondre, désolé, en tout cas ça fait plaisir ! Un nouveau travail perso' qui s'est étalé sur 3 ou 4 soirs je ne sais déjà plus.. 😁

version en suivant les conseils de @Spartan de DPSchool

Bien @Bullesmite pour l’éclairage fenêtre, c’est le manque de flou sur la longueur.

Je vous présente une petite BD d'une page pour croire en soi et ne jamais abandonner ^^ 😎🌵

Salut tt le monde, des courageux ont deja posté à ce que je vois 😮 bravo ! @bzheavenJ'aime beaucoup ton travail, le rendu peinture assez sugéré est cool est intelligent pour du speedpainting, tres bon travail 😉 @GUIGNOMESUn travail sympa, bravo pour avoir réussi à gardé une palette de couleur vibrante malgré le monochrome, difficile de bien gérer le temps (c'est sport 1h) je pense que tu pourrais le continuer c'est un bon début de painting 😄 @MelodiacBon travail sur le visage elle est tres mignonne, j'aime beaucoup l'idée dans le choix du fond tres intense et saturé, beaucoup plus vibrant que le premier plan, c'est un contraste dont j'ai pas l'habitude, à tester 🙂 Moi je suis partis sur un portrait floral, je voulais vraiment essayer de travailler le plus efficacement possible pour essayer d'avoir un résultat à peu pres fini, au final j'ai depassé de 7 minutes avec les derniers réglages qui était plus long que prévu. J'ai record mon process et fait un ptit timelaps sympa, sur mon insta si ca en interresse certains pour voir comment je fais 😉 https://www.instagram.com/p/CLo0q4dDUPB/ En tout cas, tres sympa comme exo, comme d'habitude, c'est stressant et un peu enervant car on aimerais en faire plus mais le temps passe trop vite ^^'

Bonjour à tous et à toutes. STF 43ans, totalement autodidacte depuis l'âge de 8 ans. J'ai fait plus de 20 métier différent ( mécano, aide éducateur, chauffeur poids lourd, maintenance informatique, vendeur en multimédia, aide medico psychologique, commercial automobile...) J'ai décidé de me consacrer à la bd durant un an en 2015, sans succès. Mais avec de très bel rencontres. J'ai côtoyer Sylvain Brosset, Mathieu blanchot, Frédéric Campoy. Travaillé avec Phillipe Fenech, kmixe et yohan corgié. Et j'ai étudier (un peu) avec helder almedia au beaux arts de pau. Malheureusement, le ventre et les crédit ne ce nourrissent pas d'art et d'amour. J'ai du accepter la triste réalité que je n'étais pas assez doué, et pas assez humble pour réussir. J'ai donc raccrocher les crayons pendant 4 ans. C'est cet été, ou le stylet m'a fait de l'œil. Et j'ai accepté de me rendre à l'évidence que le monde de l'art numérique, de l'illustration ou du charadisgn me correspondais bcp plus que la bd. Et me voici donc sur DPS pour renaître de mes cendres et apporter mon expérience à ceux qui le veulent ou en on besoin. Bises à vous tous et toutes.

Gros kif sur tes rendus et tes shapes surtout les tradis. Sur tes posings, si tu fais des rapides, te prends pas trop la tete l'objectifs est pas le meme que les lents. Tant que tu recuperes au moins la ligne d'action et les elements clé pour comprendre la pose. Si y'a deux trucs ou j'aurais tendance a attirer ton attention sur les suivants, t'as quelques membres un peu "flasques" / mous, je sais pas si ca vient de tes beans. Garde de la rigidité sur certains trucs. Dans l'idée tu peux simplifier le concept avec si t'as un coté qui courbe t'as l'autre qui va etre plus rigide/en coin, ca vaut pour la courbe du flanc, les jambes (1 appui l'autre relache), les muscles (un courbes l'autre tire). Oublie pas que tu peux jouer le contraste courbe-raide dans tes lines aussi <: Si tu l'as pas deja vue (y'en a encore d'autre pour du modele vivant qui sont utilise sur le reste de la chaine de proko) : https://www.youtube.com/watch?v=StRohW0Og3w Quand tu fais des sessions de modele vivants tu peux alterner pour pas te cramer sur des séries de courtes en faisant des moyennes apres pour pouvoir jouer un peu avec les lumieres et les shapes, et 1 ou 2 tres longues pour aller chercher l'anat plus loin. Comme ca tu remplis encore quelques objectifs et tu varies.

haha c'est vraiment bien que tu t'éclate dessu , c'est en essayant que l'ont apprend le plus 😉 pour ton paysage il faut bien sur mixer les couleurs mais juste respecter certain principe comme le faite de plus contrasté et saturé les chose qui sont le plus prêt de toi , de plus saturé de couleur les ombres par exemple , de jouer avec la lumière pour mieux guidé et faire ressortir les éléments d'une illustration , tellement de chose a prendre en compte et surtout bien observer la nature et ses phénomènes , voici un PO rapide afin de te donner quelques idée d'ambiance et afin de corriger certain petit défaut pas de gros probleme sur l'éxo 2 ... j'ais bien vue ton cônes biscornue vas lol pour ton dessin perso je ne te cache pas que se n'est pas un début tres conventionnel, j'espère que par la suite tu ne perdra pas trop dans toute c'est couleur , car pour etre franc c'est quand meme meiux ( au début ) de placer tes valeur afin de construire une ambiance et une profondeur un peux comme le shéma en piece jointe mais je te rassure tu peux toujour faire cela en jouant sur les niveau et contraste de chacun de tes plans 😉 continu comme cela et bon rétablissement surtout

Le bundle ne contient que 6 brush déjà configurés: Pour le reste, ils ont été ajoutés ajoutés à Krita mais ça sera à toi de te créer les brush qui vont avec: Essaie de vérifier si c'est bien le cas. Si tu as besoin d'aide, n'hésite pas à demander 🙂

Salut Magist, bravo, très beau potentiel. Tu as un style BD qui marche vraiment bien. Je suis un peu moins fan de tes paints, pas qu'il soit mauvais, mais on sent que l'exercice n'est pas autant maîtrisé. Si tu me permet un conseil. Travail a fond ton style BD, en étudiant le plus possible d’artiste différent, Si tu aime l’anthropomorphisme, Étudie, Oscar martin, BLACKSAD, ou MUNERA, tu devrais y trouver pas mal de chose intéressante. Le digital painting, n'est pas comme le dessin, tu dois d’avantage pensée en forme et volume. la ou le dessin va être plus "Stylisé". Pour ta colorisation, essaie de réduire l'opacité de tes ombres et d'utiliser la même couleur que la couleur de base dans un calque en "produit". et dans un autre calque utilise toujours la même couleur mais dans un calque type " Ajouter". Voilà en espérant t'avoir aidé.

@covox Merci pour ton message 😊 En ce moment je me gave de vidéos tutos de digital painting pour accumuler pleins de techniques diverses et variées de plusieurs artistes différents 😋 Je vais bientôt me lancer une bonne fois pour toute 😁😁😁 Promis ✋😊

@Neuf150 merci beaucoup ! bon brush a toi aussi

@vonhymack c'est pas mes profs qui sont mechants mais ceux de @L_angelique_moi 🙂

Bonjour, Jolis paints! Sur le premier j'ai un peu du mal à "capter" la taille et la distance de la statue.Est elle immense ou proche? Le bras droit de la statue est trop long. J'aime beaucoup le deuxième, bonne profondeur avec l'utilisation du floutage, Les valeurs et couleurs me semblent bien choisies. Je ne suis pas un pro mais le personnage ressort bien en tout cas.

Bonjour @ShozArt et merci pour ton message 🙂 J'ai essayé de prendre tout vos conseils en compte (à la hauteur de mes possibilités), du coup j'ai ajouté un peu de reliefs dans l'eau au 1er plan, c'est assez léger mais j'ai pas voulu trop insister car c'est très souvent que je gâche un peu mes illus' en voulant trop rectifier ou ajouter de détails. J'ai refait mon effet de brume (un peu comme le tien avec, en plus de la fumée qui sort de sa gueule). J'ai également tenté de rajouter des cavaliers pour faire un peu plus un effet de charge et qu'il n'y en ai pas un juste posé là et quelques petits détails sur le dragon. Je ne sais pas si cela rend vraiment bien mais je crois que j'arrive au bout de mes capacités pour cette illustration. Encore merci pour vos retours et n'hésitez à me dire ce que vous pensez de ce résultat 🙂

Hello par ici. Faut vraiment que je trouve le temps de poster un peu plus de trucs sur le forum, surtout niveau process, mais le temps file si vite. Nonobstant (oui j'aime ce mot) voici la dernière Quillustration réalisée dans le cadre de l'Atelier Immersif, et inspirée du génialissime jeu Wipeout (le premier sur Playstation 1, ce qui ne nous rajeuni pas) 😉 Le lien VR pour ceux qui veulent aller tester la course dans l'Oculus TV ou le Quill Theater, attention au motion sickness: https://www.oculus.com/experiences/media/242758220445141/493629844969253/ Et le replay de l'émission où on a commencé la scène

Petit récap' de mon premier mois de DP! Content! 🥳 Et la première de mars, du coup...

Je pense que STF BD ART insiste sur un point qui mérite ton intérêt. La singularité assumée de ton travail est pleinement légitime. Toutefois, l'école et le formateurs attendent que le contenu des savoirs transmis soit visible dans ta pratique. Tu as la possibilité de passer moins de temps sur des projets longs pour bosser sur des études courtes. Cela te permettra de gagner en polyvalence technique pour pouvoir t'assumer encore plus! 😉

Ça semble généralisé sur Krita! Pour avoir une version Krita des brushs de Spartan,

Bonjour, et bienvenue. Tu peux regarder sur le sujet des enfants et quelque part dans le magazine, je crois, les illustrations des membres de DPS , qui réinterprètent des illustrations d'enfants en difficulté pour leur en faire cadeau. C'est très sympa. Un enfant, c'est beaucoup d'occasion de peindre des histoire, ou de les inventer.(pour ma part j'ai seulement raconté; mais on peut faire mieux avec un peu d'imagination).

Alors franchement y’a une énorme évolution entre tes premiers croquis et les derniers bravo a toi pour ta persévérance et lâche rien.

Oui alors t'embête pas trop avec la texture de la neige, c'est vraiment pas évident.. Ici je penses que tu peux par contre retravailler un peu la forêt, si tu l'as sur un calque séparé ce serait bien d'avoir des bords un peu plus définis, aussi la lumière au centre me parait un peu trop intense, essaie d'aplatir un peu plus tout ca. Pour la barrière je pense qu'elle manque de flou. Voilà pour les remarques, keep it up !

j'ai découvert dpschool il y a 2/3 jours, un peu par hasard, et les cours m'ont tout de suite motivée à sortir ma tablette graphique que j'avais du utiliser max 5 fois jusque là.. ça fait quelque années que je dessine mais je suis vraiment nouvelle à l'univers numérique et les cours de spartan aident énormément à se familiariser aux outils donc je suis vraiment contente d'avoir découvert ce site. mon seul problème est que je ne suis pas patiente DU TOUT, j'ai beaucoup de mal à passer plus de 2h sur un dessin, et même si je suis très motivée je me lasse aussi très vite.. donc voila mes réalisations pour les exercices 2.5 et 3 du premier chapitre, il y a encore beaucoup de défauts mais si je passe 5 min de plus dessus je pense que ma tête va exploser. j'ai sincèrement failli ne pas les poster en voyant les créations des autres, mais bon comme je débute en digital painting je suis plus ou moins contente du résultat. pour la montagne j'ai essayé de jouer le jeu mais au bout d'un moment j'ai laissé tomber le lasso qui m'encombrait plus qu'autre chose.

Hello, Ducoup voila le premier digital painting. Les deniers dessins que j'ai fait doivent dater de l'art plastique au collège, mais rien de bien sérieux. C'est archi simpliste, mais étant donné que je n'ai aucun niveau (je ne suis pas du tout dans l'art à la base) j'ai préférer ne pas forcer. Donc ça c'est mon vrai "niveau", et ducoup je suis impatient de refaire ce dessin à la fin du chapitre 1 pour voir l'évolution ! Comprenez vraiment que le dessin c'est vraiment, mais alors VRAIMENT pas un truc pour lequel j'aurais cru développer un intérêt dans ma vie, donc ça me fait tout drôle de me voir suivre des cours de digital painting ahah !

Cool toutes ces études! 🙂 Pour tes designs, tu sais lequel est retenu? J'aime beaucoup le 4 et le 8C! 😉

Hello hello ! Première participation pour moi à un exercice de ce genre. Le thème "guerrier de métal" m'a directement fait pensée à un Spartan, ou plus précisément une Spartane, mais c'était un projet vraiment trop ambitieux au vue de la limite de temps imposée, du coup comme on peut peut-être le voir, j'ai vraiment pris mon temps sur le casque, et j'ai par la suite totalement bâclée l'armure. J'ai passé au totale 1h40 dessus (ouuups). Mais je suis quand même contente du résultat au final ! J'ai utilisé une référence trouvée sur Pinterest. @Zamunoj'aime beaucoup votre elfe ! Surtout la fleur, on voit bien qu'elle brille ! @AcrimusJe trouve votre soldat super ! On ressent bien la lourdeur de l'épée, c'est super. @HélèneDssbr Un paysage que j'adore ! Mais je rejoins ce qui a été dit avant le regard est directement attiré par les falaise derrière le cactus, du coup c'est dommage.

Merci beaucoup @schmax On se revoit au chapitre 6 PS: Je ne savais pas que tu as déjà été un élève de DPS. C'est trop cool !!!

@Elfamosododo Première impression: ton painting m'a fait rire. Je ne m'y attendais pas ^^ Bravo ! La lumière et la matière ont était bien faites et le design qui est rigolo @allister-vinris Un monochrome avec un blending très smouth et réussie. Belle effort sur la mise en volume ! ^^ @Totoro Ton monochrome rose est pétant ! J'ai remarqué l'effort du rendu des cheveux ;D Juste à retravailler les proportions et rajouter un peu plus de variations de teintes (violet, rouge, tout en restant dans le monochrome) et de saturations et c'est nickel. Très beau travail en 1 heure @Totoro Continue comme ca ! ^^ Pour ma part, je voulais partir sur un guerrier de métal et de la floraison mais comme les archers n'ont pas spécialement d'armure métallique et que le temps me limité.. La flèche printanière !

@allister-vinrisTrès cool comme portrait. Pas grand-chose à redire au niveau de l'anat'. Peut-être placer quelques highlights sur tes cheveux parce que la zone fait assez plat, et autrement changer un peu de brush et t'intéresser un peu à tes bords sur la partie droite du painting. Mais bon, tu l'aurais probablement fait sans limite de temps je pense. @TotoroJ'aime bien le fait que malgré le thème monochrome tu ajoutes des petites variations de teintes, ça rend l'image plus vivante. Pas forcément fan du gros trait de contour sur le haut du personnage, ça jure un peu avec le reste, mais ça reste un peu personnel. En tout cas il est cool @HélèneDssbrJe te dirais surtout de faire un peu plus attention à tes saturations de départ, le décor est plus saturé que le cactus, l'inverse aurait été plus logique et aurait guidé l'oeil vers le cactus en premier. Autrement les shapes sont plutôt sympa, tu aurais peut-être pu mettre plus d'attention sur le cactus avant d'essayer d'apporter des détails sur les rochers. L'idée reste sympa malgré tout! Voici le mien, j'ai pris le guerrier de métal. Je sens clairement la difficulté à faire des speedpaints, j'en fais pas assez régulièrement pour l'instant

Un portrait sur lequel j'était parti façon fusain, une brush bien grossière noir et texturé, et différents estompeur, étaleurs. Mais comme à chaque fois j'y passe trop de temps et j'estompe sans limite. J'aime bien le résultat mais l'imitation charcoal bof.

@Lionel ArtMerci beaucoup de ton retour ! J'ai diminué mon activité pour cause de santé mais je reprends la barre maintenant ! Je vais corriger cela ! Voici l'étude 2.5 maintenant. Cela représente environ 4h de travail. Je n'ai pas utilisé de grille, ni mis le dessin par dessus, ni utilisé les traits par défaut dans le psd ou les teintes déjà mises. J'essaye d'éduquer mon oeil... et ba c'est pas gagné ! 😉 En fin voilà le résultat. Merci encore de vos super cours !!! Un truc en passant, j'ai vu que j'avais 3 réelles difficultés : 1-déterminer une teinte (couleur et valeur) 2-positionner correctement une forme 3-refaire un réseau (la neige par exemple) Pour le 1, il y a des fois où le blanc de la neige est saumoné, je ne l'ai pas vu tout de suite... Je ne l'ai vu qu'après 3h de taf ! D'autres fois, le contraste de couleur ou de valeur me joue des tours et la teinte choisie est soit trop foncée soit trop claire ou pas assez colorée... bref, je suppose que c'est le lot de tous les débutants ! Je vais voir si il serait pas bénéfiques que je fasse des grilles de teintes à reproduire. Genre un peu de jaune avec un violet avec un blend plus ou moins saturé, le même jaune avec un environnement orangé etc... Je posterais ici si cela ne vous embête pas. Allez hop... je le redis mais... Ils sont TOP vos cours ! car on mets tout de suite le point la où ça fait mal !

La structure est sympa! Pour les détails, j'ai alterné entre les commencer au lasso et employer des brushes texturés. 🙂

voici ma participation pour l'exercice de la semaine Premier speed painting pour ma part, j'ai galéré j'ai sué mais j'ai pas pleurer ( pas encore ... ) réalisé en 1h top chrono ( + 15 minute de recherche de composition ) j'ai voulu partir sur le colosse d'airain ou en tout cas une version peut être moins imposante @Teo Lehogwoua ! on vois que ce n'est pas ton premier exercice en la matière ^^ @Melodiacsuper monochrome !! simple, rapide, efficace @PastelHa ! je vois qu'on est parti sur des idée similaire ^^ on reconnais Athéna pour le hiboux sur le bouclier ! perso je n'ai pas osé partir sur le monochrome je n'y pas habitué

Bonjour à tous ! Voilà ma participation ! j'ai pris 1h et j'ai choisit monochrome et floraison ! >-< on sent pas trop la floraison mon bon ! @BZHEAVEN c'est plutôt sympas ! j'aurais peut être choisit un fond plus claire ou plus foncé afin de rendre plus de visibilité les éléments devant et bien faire la différence entre le chevalier et ton bg ! j'aime bien ce petit défis hébdo ! 😮 on est obligé de travaillé vite et efficacement ! bon courage à tous !

a partir de ce moment là je me suis dit pourquoi pas .... les voici dans l'ordre

Tres solide, le style et le rendu graphique sont super, hate de voir tes prochaines créa 😉

Beaucoup de style, j'adore!

Hello ! Pour commencer quelques petites rectifications pour ma chauve-souris, suite aux retours précieux du Discord (aile droite agrandie, museau retravaillé et fond un peu plus discret). Je me suis par la suite attelé à mon painting de référence ! Pour rappel, j'avais choisi de partir de celui-là: C'est le painting que j'avais présenté pour le concours DPS "Ta demeure idéale". Mon idée était de faire une maison "robot voyageur" (on peut aussi voir ça comme un crossover entre le château ambulant, le château dans le ciel et le géant de fer). En particulier, je souhaitais donner à ce painting un sentiment de gigantisme presque vertigineux en même temps qu'un côté calme, réconfortant et contemplatif. Pour ça, je suis passé par un point de vue en plongée, liée à une perspective que j'ai voulu pousser le plus possible. La plongée permet justement de profiter du point de vue: un peu comme si on y était. A l'inverse, une vue en contre-plongée aurait donné un ton menaçant. L'utilisation de la perspective permet de faire sentir la distance et notamment ce sentiment de vertige. Toutefois, j'ai un peu galéré sur cette fameuse perspective et la pose est à revoir. De manière générale, le painting manque de détails et de profondeur à bien des égards (bon, je l'avais fini à la dernière minute aussi). Voici donc un premier jet pour ce second essai: J'ai essayé d'accentuer la perspective, d'avoir un pose plus active et de mettre un peu plus de vie qu'il n'y en avait dans le painting précédent. Cela passe notamment par une vue aérienne plus intéressante. J'ai également opté pour un plan plus resserré sur le haut du géant afin qu'on ait davantage ce sentiment de proximité. A+ pour la suite !

Hello ! J'ai eu une petite baisse de productivité il y a quelques jours (Le jeu de la dame sur Netflix, aïe aïe aïe...) mais me me revoilà ! @Hanoï, @Missing Link et @Virg: Merci pour vos commentaires ! Ils m'ont fait super chaud au coeur ! DPS est un vrai catalyseur pour l'apprentissage du dessin, donc je me fais pas trop de soucis pour toi 😉 Il n'y a encore pas si longtemps, je déplorais le fait que je n'exploitais pas l'épaisseur de mon trait et ce chapitre a justement été le champs pour pas mal d'expérimentations de ce côté là... J'avoue, c'est mon malin plaisir 😈 Quand j'ai une idée, ça en devient obsessionnel et c'est au contraire très dur pour moi d'avancer sur un truc qui ne me motives pas. Du coup, tordre les exos pour en faire quelque chose de plus personnel est à la fois divertissant et motivant. L'idée c'est de trouver le bon compromis entre respect de l'exercice et liberté d'expression ! @ShozArt Merci pour ton retour ! Je pense que ce sera ma seule entorse au plan du cours: ça m'embêtait de devoir faire le croquis de mon DP sans plus de billes en composition. Comme promis, j'ai affiné mon croquis pour les "oisillons": Ce croquis a justement été l'occasion d'expérimenter au niveau de la composition, donc si vous avez des retours, n'hésitez pas ! La prochaine étape devrait être mon DP: je pense qu'un peu de travail m'attend 🙂 A+ pour la suite donc !