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Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 03/14/2021 dans Messages
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hello, très sympa tout vos créa! @Tchewifullc'est nice j'aime bien, c'est pas la plus simple à faire en plus l'emote merci. @Jeanne: Merci c'est trop gentil, elle sont cool tes emotes aussi, même si ton Léonardus qui rigole me fait très peur 😄 @Encelade: j'adore c'est excelent, ça marche super bien! @Petignome: le style est super et je trouve leur expression vraiment réussi J'ai fait aussi toute une séries de petite emote un peu plus minimaliste plus destiné twitch ou discord, moi aussi on va m'interdire ce topic pour spam 🤣 du coup dans l'ordre: leo hey, leo dodo, leo cute, leo dab, leo malade, leo hype, leo beurré, leo flamby, leo ninja et leo sub3 points
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@Balrog63 bien vu haha @Petignome excellent le style, ça aoute beaucoup d'humour ^^ @Encelade super efficace la stylisation ! 4ème : Un petit Léo tout confu (on l'a grillé entrain de se curer le nez). Difficile de faire aussi efficace et drôle que le Léo confus de @Gloubibarjo Si j'ai la motiv et que je préfère procrastiner sur Léonardo plutôt que corriger des copies et préparer des cours (bwaaah), je finirai avec le Triste ^^2 points
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Après un ptit passage a vide, comme souvent après avoir fait une illustration vachement meilleure que d’habitude, ma peur irrationnelle de pas faire aussi bien me fais vivoter, j’ai repris une vieille promesse : faire le perso de jeux de rôle de quelques-uns de mes potes Le challenge étant de faire ressemblant tout en ayant la vibe fantasy bon, y’a encore la bouche qui merdoit un peu je pense, mais je tiens le bon bout1 point
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Il y a pas de mauvaise idée, c'est out à fait normal au depart de ne pas se servir de ref pour s'aider, on fait tous ça au depart, c'est pout ça qu'on est la pour vous donner des conseils et vous guider 🙂 , en faisant quelques recherche tu peux trouver ce type de ref: Et des choses au gout un peu douteux...😄 Bref dans l'idée essai de trouver une ou deux ref pour t'aider en plus de magicposer ( qui est une très bonne idée en passant) Fait des recherches en anglais également ( j'utilise google trad lorsque je ne connais pas un mot) ici j'ai utilisé squatting pose reference. Actuellement sur ton dessin, je trouve que ca fonction sur les jambe, par contre sur les bras un peu moins, les mains me semblent un peu petite par rapport au reste du corps tu vois? Je pense que dans 1er temps corrige un peu la pose, quitte à la modifier en fonction des refs et on verra les détails ensuite, même si tes rochers sont très bien 🙂1 point
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Haha oui en effet, en fait le fait d'avoir des refs ( d'anatomie animal pour le coup) ça tva e permettre d'avoir un support sur lequel te référencer pour avoir un design crédible, par exemple avoir des refs de félin pour ce type d'anatomie, quelques refs, voir même des refs du squelette de l'animal. Pinterest peut être une bonne source, tu peux également utiliser le moteur de recherche BING qui est plutôt pertinent dans les résultats. Aussi, je te conseil de faire des recherches avec des mots clés en anglais, tu auras deux fois plus de résultat qu'en FR et si tu ne connais pas le vocab, utilise google trad 😉1 point
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Ha c'est clairement mieux! Avec plaisir je t'en prie 🙂 , je pense qu'il faudrait venir modifier un peut ses jambes d'appuis, est ce que tu as une ref pour ça?1 point
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Merci arteflight, j'ai bien aimé aussi ton étoile de mer qui... éternue? On attend ton monstre berenice!!1 point
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Bienvenue! Belle curiosité et beaux projets ! Elles sont super tes loutres !1 point
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Perso j'ai testé 3x3H en bourrinant, mais on sent immédiatement que c'est super sensible et vraiment durable! Je viens de choper un film de protection pour tester, mais cela me semble un peu superflu pour le painting. En réalité, il protègera surtout la tablette pendant le transport. 😉1 point
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Allez je me lance aussi sur mon Seal of approval corporate ! On part donc sur un "J'aime" avec celui ci. Le visuel en tout piti : @Vdlll Je m'étais déjà prononcé en atelier : Trop Kawaiiiiii ! @HélèneDssbr Idem je t'avais donné mon retour sur le Discord : Si tu as le temps d'accentuer les yeux ça serait peut être bénéfique à la lisibilité en petit. @GoryllART Il est hyper classe ton Léonardus mais effectivement il a un soucis de résolution. A voir si tu as encore le fichier source avec différents calques si tu ne pourrais pas retrouver une meilleure résolution pour ta base.1 point
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Merci @Schmax :-). Je me souviens qu'à l'époque j'avais eu des difficultés à me penser de mon croquis. Il me manquait justement ce fameux contraste dont parles Spartant dans les cours sur le blending. Au final, ça me plaît bien ce rendu sans contours. Mais j'ai quand même envie d'essayer de me garder un vrai travail de lineart pour mon prochain painting afin d'expérimenter avec :-).1 point
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Je poste ici le croquis après correction effectivement quelque chose clochait après avoir vu tes coup de crayon @Schmax j'ai pas vraiment respecté tes proportions pour l'aile en arrière plan car je la voulais plus inclinée... J'ai pas encore le compas dans l'oeil pour les proportions donc si jamais tes conseils seront les bienvenues 😉 Merci d'avoir pris le temps de reprendre mon dessin !1 point
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Y'a aussi un souci de hauteur avec tes rampes, elles sont pas au meme niveau. Y'a toujours un truc qui me perturbe un peu aussi dans ton espace 3D ici, je pensais que t'avais la ligne tout en haut qui etait quelque chose comme une route et que ton escalier etait dans le meme alignement en tilt shift ou quoi, mais c'est pas le cas car les fuyante de tes marches remontent. Si c'est une pente soit, mais tu rend le truc encore plus complexe des la construction la 😛 Trace ton horizon directement ca sera plus clair pour toi et pour nous histoire de voir si tes lignes doivent monter ou descendre. Ta persp doit se repercuter sur les parallépipedes de tes rampes aussi. Si ca peut t'aider, dessiner les lignes et cercles pour montrer les volumes et qu'est ce qui tourne comment, ca renforcera la lecture en 3D et tu vas voir plus rapidement si un elements est louche1 point
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Clairement non, ou faut vraiment y aller très très fort avec une mine très abimée. A mon avis c'est un achat inutile.1 point
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Bonjour @Fred, je viens de voir ton post (un peu tard malheureusement), Je te partage mon portfolio au cas ou tu aurais besoin d'illustrateur pour un prochain projet : https://omtart.artstation.com/ Si jamais cela t'intéresse n'hésite pas à me contacter par mail : [email protected] A bientôt, OmtArt.1 point
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Hello hello ! Bon alors c'est mi blague, mi sérieux, voici 3 versions avec: En 1 "je suis Leonardus, je ne vois pas pourquoi je ferais des efforts pour que vous compreniez mes émotions !" En 2 "Parce qu'il ne fait pas d'effort on va l'aider" (le merci est neutre parce que Leonardus ne dis jamais merci, c'est les autres qui le remercient) En 3 une autre version du 2 juste avec des emoticones. Voilou J'espère qu'au moins ça vous fera rire et que ça sera lisible.1 point
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Emote triste, par contre je me demande si c'est pas trop détaillé encore, j'ai un écran en 2560x1440 et je me dit que ça risque de manqué un peu de lisibilité, je verrai peut être j'éditerai ça plus tard. edit: V2 du Leonardus triste, peut être meilleur en terme de lisibilité. edit: V3 sans le collier1 point
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Après des heures sur l'exo 2.5, et après l'avoir refait entièrement et ne voulant pas trop perdre de temps dessus, car étant un éternel insatisfait, je vous livre le résultat. Alors entre le choix des brushs, la gestion des calques etc...qui ne sont pas encore inné chez moi, et le but de l'exo, j'ai essayé de faire au mieux. Je ne me suis pas pris la tête pour les marques sur la neige, et j'ai essayé d'utilisé le moins possible le zoom (quoique!)1 point
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Belle réalisation @La Discorde le cheval est correct dans l’ensemble, seul la queue devrait cacher en partie la patte du fond. Bon brush.1 point
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bonjour, à tous voici mon dernier digital painting avant de commencer les cours gratuits et de me décider à continuer...mais je dois avouer qu'une routine de visionnage des cours s'installe malgré moi 🙂 . Je l'ai réalisé en pensant aux conseils des vidéos youtube postées par Spartan et en testant Krita et ses différents brushs. Bonne journée ou soirée à tous!1 point
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bonjour à tous, Après être tombé par hasard sur les vidéos youtube suite à la recherche d'une tablette graphique, j'avais une wacom baboo pen and touch. Très dur de dessiner dessus, je l'utilisais pour coloriser de façon très simple. Je me suis intéressé sur cette chaine, et je l'ai trouvé bien complète. Donc logiquement je suis allé sur le site, et me voici inscrit. Je dessine par plaisir et de façon plus régulière depuis le confinement. Comme j'aime faire beaucoup de chose (sport de montagne, concert, voyages (sic!), ciné, jeux video...), il m'est difficile de dessiner tous les jours mais l'achat de la Xp Pen artist 13.3 pro me permet de rester motivé merci aux test de youtube. Homme dans la quarantaine rêveur , j'ai baigné dans les bandes dessinées, mangas, Disney et continue toujours de dévorer des livres qui me permettent de s'échapper. Aujourd'hui, je ne sais pas si je vais m'inscrire aux cours payant, l'avenir nous le dira. Mais je continue à découvrir Krita. Bonne journée à tous et bonne réalisations graphiques.1 point
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Merci à toi Step, comme toujours ! ^^ Sur ce, voici mes nénuphars et la rose dont j'ai retouché la feuille, en la détaillant davantage. :) J'ai du passer une vingtaine d'heures sur les nénuphars, et 2-3h pour tester quelques bricoles pour détailler un petit peu la feuille de la rose. Merci à toutes les personnes qui ont pris la peine de commenter et répondre ici en tous cas, c'est une petite victoire pour moi que d'avoir réussi à boucler ce chapitre, dans le sens où je suis à la base quelqu'un de très impatient, du coup ce fut loin d'être évident de passer autant de temps sur chaque exo, j'ai même carrément hésité à ne pas faire les nénuphars et directement passer au chapitre 2. ^^' Mais mon perfectionnisme maladif a sûrement aidé à compenser le manque de patience tout au long du chapitre, et je me suis dit que ça me dérangerait de passer à la suite sans avoir bouclé le chapitre 1 à 100%. Mais bref. Il est donc temps pour moi de passer au chapitre 2 ! :D1 point
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Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)1 point