Classement

Bonjour, Bonsoir, Un petit fan art du Voyage de Chihiro, je sais pas quel serait le nom de ces gros poussin mutan mais je les trouves bien trop cool 🙂

ma participation …

Super le concours !🙏 Voici une première participation de fan art : L'ami Yamcha de Dragon Ball, dans un style revisité PS: @ELLIANDRAGRID très joli !

Bonjour à tous, Je poste ma petite création, un portrait de notre cher ami Geralt de Rivia :) ! Un autre portrait suivra :)

Attention petite modification dans les règles de ce mini challenge: Vous êtes désormais limités à trois participations seulement ! Ce qui est déjà pas mal. On compte sur vous pour nous en mettre plein la vue 😉

Reprise du digital 2d après des semaines voir mois de 3d... Posté sur insta ici ! Evidement Gon et Kirua d' HunterXHunter

Salut à tous, je me suis inscrit sur DPS il y a peu, et après avoir timidement rempli ma fiche, je me lance dans l'arène avec ce petit fanart du Thor de Marvel. 🙂 Bonne journée et bonne chance à tous !

Bonjour à tous, Voici ma contribution pour le challenge.

Salut tout le monde, voici mon fanart fini dans la journée ! Il s'agit du Joker de la série animée que j'ai essayé de refaire dans mon style :

Seulement 3 heures après l'annonce du défi. Et il y'a des fanarts bien aboutit. o__o Lent, et dans un style dessin animesque. Voici Amy rose. L'aspect effrayé de Eggman ne me satisfait pas par contre. 😕 Finalement, je choisies celui-ci à la place d'Amy Rose :

Bonjour, du coup je dépose ma participation ! (que j'ai aussi mise sur instagram ici et story faite également ) PS: il y a un soucis sur la deuxième images du poste il y a écrit que la fin est le 05/03/2021 des bisous et merci d'avoir crée ce concours

Allez, petit challenge. C’est un fanart de ?

Les participations doivent être limitées. Le tirage au sort ne sera pas équitable sinon. Et ça vous laisse le temps de bien bosser. Ce qui compte vraiment c'est de bosser à fond son fan art, pas de le rusher 🙂

Salut, Je vois de belles ouvres au début, nice ! Pour ma part j'ai fait un petit speed paint du Soldier de Team Fortress 2 (au passage RIP Rick May, le doubleur de la voix du Soldier mort du coronavirus l'année dernière 😕) Bonne chance pour le tirage au sort

salut! voici ma participation, un fanart de casa de papel! 🙂 il y a déjà de très belles oeuvres, félicitations à vous tous!

Salut tout le monde !! Cette semaine encore un exo exceptionnel et magique (ça n'arrête plus !) puisqu'il y a une belle tablette graphique XP-Pen Innovator à gagner ! Les règles sont simples : L'exo dure deux semaines, du 22 mars au 5 avril 2021 Tu as une liberté totale pour créer ton ou tes fan art Tu le/les postes ensuite ici sur le forum ou sur ton Instagram, ou les deux. Tu doubles tes chances en postant sur Instagram en plus du forum Chaque fan art posté te donne droit à une chance d'être tiré au sort pour gagner la tablette Tu es limité à trois participations. Si tu choisis de les poster sur le forum ET sur instagram, il doit s'agir des 3 mêmes participations Le fan art doit être conçu spécialement pour l'occasion (pas de recyclage de vieux fan art réalisé des années auparavant) Tirage au sort du gagnant dans 2 semaines ! Edit de Spartan : Léonardus dit que tous les fan arts de lui compteront double mais c'est faux. Ne l'écoutez pas... Important : Les règles si tu postes sur Instagram : Quelques exemples de fan art inspirant : Ars Fantasio Dmitry Prozorov Frank Tzeng Naranbaatar Ganbold Faites-nous des merveilles ! Bonne chance à tous !!

Mon prof d'infographie en caleçon ?

Salut à tous! Je poste une deuxième participation de fan art : Giyuu Tomioka de Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer). Je suis restée dans un style pur anime cette fois. Pose d'après une photo de cosplayeur.

Fan art de Wlop refait à ma sauce

Y'a de sacrées créas sur ce thème, c'est trop chouette ! 🙂 Je me lance avec mon biome champi/humide 😛

Pas de quoi! En gros on parlera de tangente en dessin lorsque deux éléments se touchent (ou en donnent l'impression), sans se superposé ce qui donne un effet visuel que l'on préfère éviter en dessins Et je remarque d'ailleurs qu'il n'y en avait pas qu'une, j'ai trouvé cette article qui en parle si tu veux plus d'info dessus https://maxroyo.com/tangente-dessin

@Azertyles soumissions doivent avoir été faites exprès pour le challenge, c'est dans les règles. Tu ne peux pas utiliser des paintings réalisés avant. Et je conseille de poster dans le sujet de l'exo pour ne pas que ça se perdre sur le forum au mauvais endroit.

@Didier Raje me permet une dernière réponse car le sujet vire au n'importe quoi. Sur le sujet mon avis est fait, je suis contre, je trouve ça dangereux et c'est comme ça. Je me suis pas réveillé en pensant ça, comme je disais au départ mon premier réflexe a plutôt été de me dire que c'était cool, et que gagner un peu de sous avec mes projets persos en plus était de bon aloi. Après je me suis renseigné, j'ai creusé le sujet, et pour ma part, ça m'a refroidi. L'argument climatique n'est pas mon postulat principal, c'est un bout de l'équation et sans doute pas le plus gênant. Mais il existe. ALors oui le Cloud consomme, oui quand je fais un rendu 3D de 12H ça consomme, etc. Maintenant même en faisant des efforts je pense comme tout le monde, j'ai plus de mal avec le NFT car on génère une emprunte carbonnée a priori assez importante pour du vent, et ça, ça me gène. Et c'est ce vent qui me saoule dans cette histoire. Ce vent qui fait que l'on ne peut pas comparer un NFT à une vente de fine art comme quand tu parles de Picasso, ou de bien de merchandising comme avec Nintendo. Dans le premier cas, le propriétaire de l'oeuvre dispose de la toile, il a un bien physique qui a une valeur adossée et que personne ne peut disposer. Peut être que son contrat de cession l'autorise à imprimer des photos de ce trucs, que l'argent reversé va aux ayants droits etc. Pour Nintendo et des cartes pokemon pareil, tu dispose bien d'une carte que tu es le seul à avoir. Pour un NFT ton acheteur ne dispose pas du produit, et tant bien même il en aurait une copie. La même que moi qui n'ait pas ton NFT et qui me fait un print de ton dessin en le pompant sur un site. Après libre à quiconque d'investir la dedans, mais le fait est qu'avoir un NFT bah, c'est la même chose que ne pas l'avoir en fait, je ne comprends pas l'intérêt. Je vends la plupart de mes paints en print sur plein de site, et quand quelqu'un m'en achète, il reçoit une toile. Il n'est pas propriétaire de l'oeuvre, 100 personnes peuvent avoir la même copie, mais c'est cool. Autre exemple qui montre bien les abus en cours et à venir avec ça, une joueuse de tennis hier à NFT un bout de son bras... Je rappelle que vendre des bouts de son corps est interdit par pas mal de conventions internationales, ce qui montre bien le vide juridique à ce niveau, et ça remet bien au centre de l'équation que faire un NFT n'inscrit pas un bout de code dans ton oeuvre qui pourra être reconnue partout. Elle n'a pas une puce dans son bras actuellement. https://www.journaldugeek.com/2021/03/22/une-joueuse-de-tennis-vend-son-bras-en-nft/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=une-joueuse-de-tennis-vend-son-bras-en-nft Enfin, a mon sens, la ruée vers l'or actuelle ne sent pas bon. Tu étais déjà la dedans avant le rush des dernières semaines, et comme tu le sais les NFTs sont pas nouveaux. Mais quand les vannes s'ouvrent pour le commun des mortels, à la vitesse et l'échelle du moment. Mon alerte pyramide de Ponzi et boursicotage se met en route. Le fait que le cours se gonfle franchement en ce moment me fait dire que beaucoup du côté des spéculateurs ont un intérêt assez grand à ça. Et comme je veux pas être là quand ça va se casser la tronche, bah je m'abstient c'est tout. Et je le vis bien, pas de souci. Peut être que dans quelques mois quand la fièvre sera retombée, que le système sera basé sur les proof of sake, qu'il y aura un début de cadre légal qui fera qu'en cas d'abus je pourrais avoir la justice de mon côté, là pas de souci. Si je m'y étais mis plus tôt pourquoi pas non plus, mais à mon sens, là c'est pas le moment.

Bonjour à tous, Mon humble participation: Il y a trois références, Est-ce que cela compte pour trois participations...??! 😅

Hello, pour info si quelqu’un passe par là et que ça intéresse, je suis partie sur le BenQ. Il est top, très belles couleurs réalistes, incurvé mais pas trop si on a peur de ça, 1800r apporte un vrai confort visuel pour un grand écran et on s’habitue tout de suite. Par curiosité j’ai testé ma xbox dessus, comme dit dans les tests c’est pas fait pour mais les jeux pc passent bien, cependant j’ai pas pu tester de jeux franchement récents. Je verrai quand je changerai de pc d’ici peu 😊, mais visiblement il est vraiment bien dessus aussi.

Hello !! Merci !!! Je suis content que ça fonctionne aussi bien ! J'avais un peu galéré pour avoir un truc fidèle ; d'autant plus que j'ai failli partir de ça 😅 Sinon, j'ai continué à travailler mes gestures/poses dont voici l'une des dernières planches (60s par pose): J'aime toujours autant l'exercice, d'autant plus que j'ai également trouvé de quoi étudier mains et expressions du visage ! En particulier (et c'était quand même l'objectif de tout ça), ça m'a bien aidé pour commencer à préciser les personnages de mon dessin perso: Pour ça, j'ai travaillé à partir de morceaux de mon robot, histoire de pouvoir faire plusieurs propositions de poses: C'était assez cool parce que j'ai pu avoir l'avis des gens du discord et me faire une idée de ce qui fonctionnait et de ce qui fonctionnait moins ! Il ne me reste plus qu'à habiller chacun de ces mannequins, ce qui va notamment nécessiter une phase de recherche supplémentaire. Une fois cette étape de recherche passée, je fignolerai mon croquis et je passerai au chapitre suivant 😉 A+ pour la suite !!

Hello, bonjour à tous ! Je vous propose un petit painting mais n'étant pas très satisfaite du résultat, je vais en poster un deuxième complètement différent un peu plus tard ! 😃 @kephren : cet arbre mort est très sympa, j'aime beaucoup le travail de la lumière et les petites particules qui donnent un air un peu mystique à l'ensemble 😃 @Tab : simple mais efficace, ces deux croquis ont beaucoup de charme ! On perçoit bien la texture du feuillage et du bois, ! @olof : on ne t'arrête plus ! 😃 c'est sympa de traiter le sujet de manière aussi différente, belle créativité !

Boup j'en poste 3 si faut en selectionner qu'un j'pourrai edit au pire o:

@Neuf150 : Si c'est du mi-chemin c'est déjà pas mal du tout ! Travaille peut-être mieux la direction de la lumière et donc les ombres, et désature un peu tes couleurs pour voir ce que cela donne 🙂 @Tab : Pour une nouvelle élève c'est plutôt excellent et très stylé je trouve, j'adore ta tech d'ombrage 👍 @olof : j'aime beaucoup, tu as utilisé un filtre artistique Photoshop ? si oui j'aurais aimé voir sans 😅 Mon arbre tout mort :

Vidar, dieux de la vengeance et du silence, participation au charadesignchallenge de ce mois ci :

Hello @Devi, félicitation pour ton illustration western de la partie 2, elle claque bien 🙂 Nickel pour cet exercice, tu sembles avoir bien compris comment jouer avec les textures, pas de soucis de perspectives, la lumiere est plutôt cohérente. C'est tout bon pour moi 🙂

Comme je suis une fana de nounours, j'ai choisi Paddington (étude)

Hello @tzanou, bienvenue. Pas besoin d'indulgence, ton premier painting est déjà très prometteur. Il fait très dessin tradi, mais j'aime bien l'aspect stylisé. Bon apprentissage

Il faut qu tu fasses l'exercice hebdo pour gagner une tablette dépêche toi ! @Loneix

Bonjour :) Je vais rectifier ça de suite :), pareil pour la veste :), on m'avais déjà fait la remarque oui :). Merci à vous :)

Merci a toi Cella à l'air d'être trés dure de se faire une place dans le domaine de l'illustration mais je ferais de mon mieux pour y arriver

@gizard_remy avec le programme de dps tu pourras déjà développer de bonnes bases pour la suite et sans te saigner financièrement. Après tu peux compléter avec udemy ou patreon pour le dessin qui ne sont pas chers non plus. Sinon pour le concept art / 3d tu as artstation qui propose un abonnement de 15e au mois. Gnomomworkshop est bien mais un peu cher (50e/mois). Pour l'illustration je ne vois que l'autodidaxie (cf les deux premiers liens que je t'ai donné) si tu n'as pas d'argent car comme tu le sais les meilleures écoles d'art qui enseignent encore les bases de la peinture et du dessin sont privées...Le truc du public c'est que "l'apprentissage" de l'art conceptuel est devenu la norme soit une grosse perte de temps si tu ne veux pas faire d'installations plus tard.

Merci beaucoup pour tes conseilles @Mao Mornity. Je ferais en sorte de bien montrer a mes parents que je pourrais y arriver et que je suis prêt a m'investire . Je ferais en sorte de dessiner tout les jours dés que ce sera possible et quand j'en aurais les moyen j'acheterais le cour indispassable sur DigitalPainting School pour au moin avoir de bonne base en dessin. Merci a toi et bonne continuation

Effectivement y'a du mieux 😉

Ben c'est surtout qu'on est censé jouer le jeu, on nous invite à créer quelque chose de nouveau, puis c'est pas fair-play vise à vie des autres... Ton Mr Hunkey je pense que c'est bon vu qu'il n'est pas présent dans ta galerie. Y a déjà de très bonnes créas en tout cas, c'est très varié dans les univers représentés ! J'aime particulièrement ton illu @bankaitmac 🙂 Perso je vais revenir avec un truc de la Snyder Cut, et je sue déjà face au défi du design en question 😂

Salut @Daemonis! Pour le flou tu peux créer un calque "masque de filtrage" que tu places devant tous tes calques. Tu peux ensuite peindre dedans, en noir l'effet de flou est annulé (0%),en blanc tu as l'effet paramétré (100%) et les gris donnent des intermédiaires. J'ai pas mal galéré à trouver cette technique, mais elle marche plutôt bien, par contre c'est sur Krita (je connais pas PS mais ça doit être similaire). Pour le poivron tu pourrais l'améliorer en assombrissant la partie basse (c’est presque noir sur la photo) mais c'est déjà bien dans l'ensemble Bon courage pour les prochains painting

Et voilà le p'tit dernier. Le but était de dessiner une île formée à partir de la carcasse d'un monstre géant, vaincu lors d'un duel de titan. Je sais pas où j'ai été cherché cette idée 😄

CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage. (Ce sont des cours que j’ai eu de mes cours particulier avec des gens des Gobelins, en cherchant sur internet, lisant des livres, etc. il se peut donc qu’il manque des choses ou que la méthode ne convienne pas tout le monde Le character design c’est quoi ? Le character design c’est « en gros » créer une charte graphique d’un personnage pour un jeu, un film, une bd, etc. Nous allons voir ensembles comment donner plus de force, de profondeur et d'intérêt à vos personnages. C'est partie ! Avant même de commencer, il te faut définir à l'avance où tu veux aller, le résultat final peut être différent voir complétement autre chose de ce que tu t'étais imaginé à la base, mais l'idée directrice doit être clair. Concrètement ça signifie qu'il faut intégrer ton personnage dans un univers: Est-ce qu'il est gentil ou méchant?Est-ce qu'il est imposant, drôle, sérieux?Est-ce qu'il va ressembler à un ours, une tortue, un oiseau, etc?A quel public s'adresse-il?Quel est l'univers graphique qui l’entoure?Etc. Vous l'aurez imaginé, il existe toute sorte de question autour de vos personnages. LE THUMBNAIL : Méthode de mise en place de design de personnage : Avant de commencer votre personnage assurez-vous que votre pitch de perso est bien à jour et que tout est ok pour vous avant de vous attaquer à la partie de création. La création d’un personnage, que ce soit pour un jeu video, une animation, un personnage de film, de carte, etc.. Doit passer par l’étape de réflexion qui est primordiale, mais ATTENTION, ne réfléchissez pas à tout en même temps sinon vous allez perdre du temps. Vous devez penser comme un sculpteur, commencer de l’ensemble vers le plus détaillé. Nous allons donc commencer par la 1^er étape qui sera de dessiner des tests de votre perso en petit thumbnail (exemple ci-dessous avec Ratatouille et Hotel Transylvania), une silhouette peu approfondie MAIS ou la masse est vraiment visible. Soyez sérieux dans votre travail si vous voulez qu’il soit de qualité, la dessus, on doit sentir le caractère de votre perso, on doit ressentir une impression sur votre perso cohérente par rapport à son pitch que vous aviez créé juste avant. N’oubliez pas que son caractère profond ne sera pas visible donc il vaut mieux faire un truc assez typique voir cliché. Le character design c’est appeler le concept design de perso, ça veut dire que vous devez conceptualiser le caractère donné de votre perso, en une apparence physique donnée. En gros, vous devez avoir une silhouette claire et certaine dès le départ. Dans cette étape lâchez-vous, dessiner en rough avec le poignet léger. LA SILHOUETTE : Vous devez dessiner en petit pour ne vous concentrer que sur le global, le sentiment global que reflète votre perso. Vous devez, évidement, vous faire plaisir mais vous devez aussi respecter votre pitch, et à la fin, avant de présenter votre taff, vous devez avoir le recul suffisant pour regarder votre perso d’un œil nouveau et sans scrupule, genre le même œil que votre spectateur, et vous demander OBJECTIVEMENT si ce perso reflète le pitch annoncé ou non. Clé : N’hésitez pas à entrer dans votre personnage, à la mimer, du genre si c’est un vieux balaise (style Tortue Génial) animer le vous-même afin de ressentir le perso au maximum, essayer de penser comme lui, de marquer comme lui, etc.. puis revenez sur votre dessin et intégrer tout ça. Revenons au design, en gros vous devez dessiner de manière assez lâchée, avec énormément de feeling, en essayant de coller au max avec le caractère du personnage. C’est la même logique que pour la mise en place de perso, il faut d’abord se lâcher être au feeling total et sans contraintes sauf les contraintes de bases genre les proportions. Ainsi, c’est comme les sculpteurs, modeler un personnage dans de l’argile, il s’esquisse puis se précise, etc, etc. Progressivement vous devez essayer d’affiner le physique lui-même, avant tout les proportions, puis l’allure, les lignes esthétiques, les contrastes, etc. Attention ! N’essayez pas de construire tout de suite, essayer de rester au max au feeling sans pour autant dessiner trop vite, il faut réfléchir avant de dessiner, pas faire n’importe quoi. Si vous dessinez trop vite, vous ferez du n’importe quoi, vous dessinerez de travers, vous n’irez pas droit au but… alors prenez le temps de réfléchir vraiment à fond, cela vous fera gagner énormément de temps. Voici un exemple encore une fois de Ratatouille : N’hésitez pas à voir les travaux de pro qui partagent ce genre de dessin sur Google,Pinterest, Artstation, Tumblr, etc... Dès que j’aurais un peu plus de temps je ferais une liste d’artiste que j’aime bien en rapport avec tout ça. (Dans vos recherches taper : Character Design Thumbnails) La Tête : Une fois que vous avez la bonne silhouette, vous devez vous attaquer à la tête Alors avant de commencer votre tête je vous conseille de vous faire une centaine de tête afin d’avoir une bonne observation facial. Voici quelques sites pour vous entrainer : https://line-of-action.com/ http://reference.sketchdaily.net/fr/ De manière générale, sans vraies notions de morpho vous aurez du mal à jouer avec les proportions et l’anatomie. J’insiste sur le fait que vous devez avoir une base technique de morpho MAIS encore vous devez vous lâcher en cherchant à coller au max au caractère du perso. Si vous faites une tête sympa mais qui n’a rien à voir avec le caractère, ça sert à rien alors jeter le ou mettez-le de côté si vous voulez en faire un perso pour plus tard… Le visage c’est toujours la même chose, vous devez maitriser les volumes « canoniques » puis après c’est que des variations, voici quelques exemples que j'ai fais en vite fait pour vous: Yeux proches ou éloignés, plus ou moins gros, bouche haute ou basse, nez plus ou moins gros/long, longueur du visage, plus ou moins fin, sourcils plus ou moins rapproché (arcade sourcilière qui va avec) limite capillaire plus ou moins éloigné, mâchoire/menton plus ou moins proéminent. En Obs pensez toujours à ce genre de chose quand vous dessiner des portraits ou des visages pour vos perso Il s’agit d’étier plus ou moins les caractéristiques du visage, le donner plus vivant, etc. Il ne s’agit pas de réinventer les volumes de base, d’en ajouter ou d’en enlever. Les détails : Alors, maintenant que vous avez votre personnage, la silhouette, la tête, les intentions et expressions, vous devez chercher les détails du perso, genre les vêtements, s’il a de la barbe ou non, sa coupe de cheveux s’il en a, la taille des pieds, des mains, etc.. vous l’aurez imaginé, tous les détails quoi ! S’il y a des vêtements, faites des recherches un minimum, et adapter les vêtements à votre perso. Pensez Character Design, c’est pensez que chaque personnages est vivant, avec son histoire, sa personnalité, exactement comme dans le monde réel. Exemple fait à l'arrache mais c'est pour que vous voyez de quoi je parle : Ex : Si c’est humoristique cartoon, exagérer les formes, grossir les chaussures, les boucles de ceinture, etc. N’oubliez pas de réfléchir au mode de vie de votre perso, ressentez votre perso au max, si c’est un no life, pensez à la vie d’un no-life qui mange devant son pc, avec les mains sale pcq il pioche ses chips en jouant à League of Legends, fait lui un t-shirt de sa team préféré de son jeu vidéo préféré, fait lui les cheveux déformés à cause du casque, etc.. Enfin tu l’auras compris, met toi à la place de ton perso quoi. Si vous voulez faire un pirate, c’est banal, sauf si vous vous arrangez à le rendre vivant en imaginant sa vie, ses rencontre son histoire puis à ça vous ajoutez des éléments sur ses vêtements, sur son visage, etc. Donc, comme vous l’aurez compris, c’est surtout et AVANT TOUT un travail de réflexion. Voilà, je vous propose maintenant de créer un petit pitch de 2/3 lignes et de créer votre perso à partir de ce pitch. Si vous pensez qu’il faut ajouter, enlever, modifier des éléments, merci de me le dire en précisant pourquoi, le but étant le partager de connaissances je vous souhaite de bien dessiner !

Merci pour l'encouragement, je vais faire de mon mieux !

Merci de vos réponses ! Il est vrai que j'ai choisi un perspective assez complexe pour le premier dessin de monstre, j'ai essayé de m'aider d'une image d'un pokemon : ronflex mais il est vrai qu'au bout d'un moment j'avais envie de l'arreter x'). J'ai prit plus de plaisir avec le deuxième pour le coup, j'aimais bien sa tête, cette tentative de faire peur alors qu'il a un strabisme bien prononcé :D. Je préférai les couleurs également. Le fond c'était surtout pour éviter de garder quelque chose de trop fade mais c'est vrai que ça perturbe le regard, j'adore cette brush mais il faut que je me calme sur son utilisation :'D Merci pour les conseils, impatient de me trouver du temps pour continuer !

Salut ! Je trouve que tu t'en sors plutot bien sur cet exercice, qui est loin d'être le plus facile. Effectivement avec plusieurs calques ça aurait été plus facile. Si tu veux faire très peu de calque tu peux très bien t'en sortir avec 3 ou 4 calques. Les premiers pour les grosses zones au lasso avec des applats de couleurs. Le 2eme pour ajouter les variations de couleurs et les transitions entre les zones faites au lasso. Le 3eme calque pour les textures et le 4 eme pour l'atmosphère et les "fx" (par exemple ici pour le brouillard 🙂 ) C'est pas une règle universelle mais je trouve que ça fonctionne bien, tu te retrouves pas avec 25 calques et t'as toujours une "sureté" puisque l'étape d'avant est sur un autre calque. Sinon pour l'exercice de la montagne je pense que tes chutes d'eau pourrait etre un poil plus clair par endroit. Il y'a une légère atmosphère bleue qui se remarque surtout sur les rochers très sombres. Sinon ton brouillard sur la droite est un peu trop fort et trop sombre. Mais comme tu l'as dit tu as fais un seul calque donc galère de retoucher 🙂 Haha faut passer par la reproduction pour pouvoir bien s'éclater plus tard 😉 courage !

Très beau coup de crayon/stylet en effet ! La variation d'épaisseur de trait sur ta fleur rend très bien. L'ex-biologiste observateur mammifère marin que je suis tilt juste sur le melon des dauphins qui pourrait être légèrement plus profilé. Ils me semblent un peu trop gonflés vers l'avant. Sinon dans l'ensemble c'est très réussi 👍 Tu gères ! 💪

Bonjour, Déjà merci @ShozArt pour le temps passé ! La main sur la faux, je voulais lui donner un air "détendu", elle est sensé faire contrepoids (main / épaule / lame), mais du coup je pense qu'elle est pas bien orientée ! :x Du coup je vais retravailler ça, ce qui est une bien mauvaise nouvelle pour @Schmax qui va devoir encore me supporter ! 😁 (et qui doit bien regretter de m'avoir encouragé à faire un personnage ! :x)

Merci 😲, voila la mise à jour avec la mise en page suggéré, c'est vrai que c'est plus clair.

Bonjour, allez un petit deuxième pour la route (inspiré d'un truc vu sur Pinterest). toujours sur procreate.