Classement

Hello tout le monde ! Je voulais faire du digital painting depuis un peu avant 2010, mais à cette époque ce n'était pas aussi connu que maintenant et quand je cherchais des formations en Belgique dans ce domaine on me prenait limite pour une illuminée 😅 Donc j'ai fait un bachelier (qui équivaut à une licence en France je pense) en infographie, dans une optique très corporate et un peu fourre-tout (création de logos, sites web, un peu de programmation...) ce qui m'a donné de bonne bases dans l'utilisation de Photoshop et aide à gagner sa vie mais ne nourrissait pas vraiment mes envies créatives. Pour compenser j'ai fait de l'art plastique en autodidacte. Du pastel sec, de l'acrylique, de l'huile... J'ai surtout fait du portrait réaliste, mais j'ai de grosses lacunes en dessin d'imagination, paysage, décor, création de personnages, anatomie et composition de scène, la plupart de mes travaux manquent cruellement de dynamisme. Pourtant ce ne sont pas les idées qui manquent ! Entre temps mon compagnon est en plein dans le développement d'un projet de jeu vidéo d'aventure point and clic en pixel art, mais ayant besoin de quelqu'un pour créer les portraits affichés lors des dialogues (pas en pixel art, du coup) il m'a demandé si je pouvais l'aider. Je me suis donc dit que l'heure de finalement me lancer dans le digital painting avait sonné 😁 J'ai envie de progresser vite et bien, je suis super motivée, et cette formation m'a l'air d'être une référence dans le domaine donc, c'est parti ! Voici donc mon exercice du chapitre zéro, mon premier essai 😊 Il m'a pris du temps. Beauuuuuuuuuucoup de temps. (Oui, optimiser ma méthode de travail fait également partie de mes objectifs 😁) Hâte de me lancer dans les cours !

Salut à tous, J'habite en Suisse, j'ai 44 ans, mariée, 2 enfants et je travaille dans la gestion de fortune depuis +25 ans. Bref rien à voir avec le dessin ou le monde artistique. J'ai toujours aimé dessiné mais il me manque des notions fondamentales. Il y a un mois, j'ai fait l'acquisition d'un PC convertible et je me suis dit que j'allais aussi pouvoir dessiner avec ça... Ben vous me croirez si je vous dis que cela ne c'est pas passé du tout comme je le pensais? Pauvre de moi! 😱 Depuis, j'ai investi dans une tablette graphique et j'ai cherché une solution pour appréhender la bête et me voilà donc parmi vous. La bonne nouvelle, c'est que j'ai une belle marge de progression. 😊 A bientôt

salut à tous ! voilà une série de trois croquis issus de Porco Roso ( de notre cher Miyazaki 🙂 ) A la base c’était des recherches pour le chalenge fanart mais javais pas eu le temps de finaliser

@carnevilcat les lunettes avec filtre anti lumiere bleue sont une grosse arnaque ! elles sont globalement inefficaces pour la lumiere bleue des ecrans sur Win 10 il y a deja ce qu'il faut "eclairage nocturne" dans tes parametres et sinon le logiciel Flux mais qui est desuet maintenant si Win 10 https://justgetflux.com/ https://www.quechoisir.org/actualite-lunettes-antilumiere-bleue-video-une-efficacite-decevante-n64071/

Même le 9 avril chuck ne vous oublies pas .... Tendresse et bonheur 💖 (oui je suis a la bourre pour faire ma blague) Ps: Merci l'équipe pour ce beau poisson d'avril

Le avant après de la partie 2 🙂

@Teo Lehog beau travail, valeurs/couleurs 😉 @FabioFazer les valeur et formes semblent bonnes 😉 @matthieu très propre 👏

@FabioFazerBon travail sur les valeurs, tu as bien compris les grandes shapes, c'est bien 😉 Je mettrais un petit attention sur les valeurs les plus clairs qui me semble un peu trop sombre (haut du casque notamment) @matthieuPour moi ca me semble tout bon, bonnes couleurs, bonnes valeurs, on pourrait pinailler sur quelques différences au niveaux des formes, mais bon pour une étude de 1h40 c'est du bon travail 😉 @ThealanisBelle etude de valeur, la cohérence de la gamme de valeur me semble cohérente, à part quelques oublis de forme que je pense importante au niveau des valeurs (ombres genoux et peut etre quelques esquisse de plis) sinon c'est bien 😄 Pour moi, j'ai perdu mon habitude des études régulière, mais je vais essayer de m'y remettre, les règles classiques : 1h, pas de pipette reff et 3 /4 brushs max. J'ai un peu dépassé donc je suis sur 1h10 et pour le cable, j'avoues que j'avais un peu la flemme j'aurais pût le corriger

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Bien le bonjour à cette énorme communauté de dessinateurs, Je m'appelle Anays (surnommée Edeis ou Ponyny) j'ai 28 ans et je viens de Belgique... puis j'ai migré dans le sud de la France. La plage, le soleil, la chaleur... c'est quand même plus agréable que la pluie H24/7J 😋 J'ai eu un parcours en dents de scie, le dessin est une passion mais les aléas de la vie font que malheureusement j'ai du décrocher plusieurs fois pour des plus ou moins longues périodes. Et puis je l'avoue je suis pro-procrastination, ce qui ne m'aide pas du tout ahah... ahem BREF! J'ai eu mon diplôme de fin d'études en arts plastiques à l'école des Beaux-Arts de Namur, puis malgré les tentatives de rester dans ce monde fabuleux du dessin, j'ai du me résoudre à me diriger vers quelque chose de différent pour avoir une rémunération régulière... Je suis donc Infimière en Réanimation (autant dire qu'avec la période actuelle, je ne manque pas de travail). Sacré changement je le reconnais mais je n'ai jamais abandonner cette passion qu'est le dessin et retourne toujours vers lui dés que je peux. J'ai également envie découvrir l'aspect digital qui me sort de ma zone de confort et pour cela me voilà sur DPS !! Je ne suis encore qu'une novice mais j'espère compter sur cette communauté pour m'apporter l'objectivité et les critiques qu'elles soient positives ou négatives pour m'améliorer encore et toujours. Au plaisir de communiquer et surtout dessiner avec vous ♥

Vraiment chouette ! J'aime beaucoup ton trait pour les cheveux de la femme à la baignoire !

merci pour ta réponse. J'ai effectivement eu des réponses de Schmax. J'ai attendu un moment avant de t'en parler, car je me doutais que vous aviez beaucoup de dessins à commenter, et que c'est pas toujours évident (j'ai moi même été prof dans une précédente vie)

Merci beaucoup ! 😄 Du coup, voici la suite ^^ J'avoue avoir bien galéré pour la femme en maillot de bain 😅

En moyenne on passe tous les 2 jours ca peut aller max jusqu'à 4 jours en théorie. Donc si tu n'as pas eu de réponse de Schmax avant je pense que c'est simplement qu'il est passé à côté de ton sujet. Cela arrive car on a beaucoup, nous formateurs de sujets à ouvrir (parfois 40 onglets d'un coup) Et il arrive qu'on oublie d'en ouvrir un ou qu'on en ferme un, ou encore qu'une réponse n'est pas bien validée. Bref, dans ces cas là n'hésites pas à relancer pour replacer ton sujet dans les récents si après une semaine tu n'as pas de nouvelles il faut t'inquiéter. (je vois d'ailleurs que depuis il t'as répondu donc j'imagine que ca devrait maintenant 😉 )

@Yun77 c'est Flux dont spartan parle dans une video

Oui j'avais des soucis avec la pipette.. mais jamais résolu ou alors avec une mise à jour c'était parti.

Wow superbe progression @arkoii, y'avait un rendu tirant vers le comics et là c'est plus réaliste ! La compo, la texture, la lumière et la colo sont top. Bravo à toi !

Merci pour ces commentaires. Je fais du dessin et de la peinture sur papier depuis un certain temps déjà, et j'ai du mal à m'en défaire, Le digital painting est et doit être différent. Il faut donc que je me force. Je vais tenir compte de vos remarques et je vais essayer de refaire la chevelure et le reflet. Comme j'ai quand même fait quelques progrès, j'ai fait des calques différents pour ces deux parties. Ça va donc être plus facile.

Oups je viens de voir qu'il me reste l'exercice 4 et 5 😨...on est reparti pour une semaine ...😄

Malheureusement non, tu peux repasser par dessus sur un nouveau calque mais difficile de réduire l’épaisseur des trait, ça serai possible bien sur, mais fastidieux et le résultat pas au top. Tu perdrais plus de temps à vouloir réduire le trait que de le recommencer. En effet, j'aurai un peu moins marqué l'eau, cela dit ça fonctionne au niveau du reflet, un juste milieu à trouver. Sinon pas bien grave pour la partie blanche, dans ce cas là tu recadre sous kitra pour n'avoir que la parti croquis. Sinon je rejoins les commentaire de Debyed sur celui-ci 🙂 Continue comme ça!

Super pour les oisillons 🙂 rien à redire. Pour le croquis perso, no stress 😉 , utilises ce que tu as vu en court pour faire étape par étape ta scène, d'abord poser rapidement les masses et ensuite affiner petit à petit, tu peux également faire de tout petit croquis très rapide ( pas obligé d'être super jolie et détaillé) mais au moins posé ta composition et ton idée. tu peux les partager ici pour que l'on puisse voir ensemble et mettre ça en place. Surtout n’hésite pas, il vaut mieux demander conseil que de rester bloqué 🙂

Ça me semble deja un peu mieux, les bras du personnage me semble un peu court et les jambes un peu fines par rapport à sa carrure. Un tips pour les proportions pour le corps, c'est de se baser sur la dimension de la tête, tu peux diviser le corps ainsi pour avoir une base sur laquelle placer tes bras,jambes etc Bien sur ça reste générique mais ça peut deja t'aider à rectifier certaines proportions. La où j'aimerai que tu développes un peu plus, c'est sur ce que l'on appelle le storytelling, l'histoire que tu veux raconter. Actuellement, on voit que tu as un univers à nous partager mais on pas de lien entre ce personnage et ces montagnes. Par exemple la montagne à gauche pourrais avoir le bout du nez cassé par ce personnage, on le verrai remettre son épée ou son marteau en le regardant et les autre montagnes rigolent de la situation. Ou alors partir sur un cadrage plus large par exemple: N’hésite pas à trouver des référence de marche pour le personnage, cela pourra t'aider au niveau des proportions 😉 Keep it up

Voilà le résultat avec un contraste de saturation, j'essayerais d'appliquer vos conseil lors du prochain ! merci ! :)

Salut la communauté Voici mes résultats de l'exercice l'asso 1 et l'asso 2 . Je dois vous dire que l'exercice l'asso 1 n'ettait pas du gateau, alors je me suis arrêté là. Dite moi ce que vous en pensé. Pour l'exercice l'asso 2 même si je n'ai pas eu de grande difficulté à la réaliser mais dite moi si j'ai loupé quelque chose Merci

Salut @arkoii , super illustration et très belle progression . Ton painting regorge de détails 😉

Au tour de la peluche 🙂

Salut ^^ Des petites plantes que j'ai fais pour le thème du mois de mars. Très fun à faire et ça m'a un peu sorti de ce que je fais d'habitude. En parlant de sortir de la routine, j'ai fais aussi un pêcheur, je suis passé de la femme cyborg au vieux pêcheur d'anguilles x)

Salut tout le monde, merci pour vos commentaires, ça fait plaisir. Pour ma part, pas de pipette non plus, même pour vérifier, j'essaie de "deviner" la bonne teinte. Trois brushs (et leurs gommes respectives sous Krita) : le rond très dur qui ne varie pas en fonction de la pression (pour faire les formes initiales, un espèce de pinceau qui sert à tout et le brush doux type aérographe). A mon tour, je vais essayer de donner mon avis : @Thealanis : pour les valeurs, c'est globalement bon j'ai l'impression. J'aurais ajouté un poil de détail à sa jambe gauche qui représente une grosse masse (elle saute aux yeux), et allonger sa tête verticalement, car c'est l'élément principal. J'aurais également passé une minute de plus sur la courbure de la terre, quitte à faire 15 tentatives et ctrl+z (règle la stabilité de la brush, ou dessine bien avec ton épaule). @FabioFazer : j'ai l'impression que tu as utilisé principalement une brush dur opaque. Je n'ai pas utilisé de blend, mais je pense qu'en jouant sur l'opacité avec une brush un peu plus souple, tu aurais pu lier tes valeurs avec plus de dégradé, à moins que ce soit un effet recherché. @Teo Lehog : je suis d'accord avec toi, j'ai vu mes défauts de forme, mais je me suis dit qu'on reconnaissant le cosmonaute. Cela aurait été un visage, ce serait degueu ! Pour ton dessin, pas grand chose, je vais pinailler aussi : la sacoche au premier plan n'est pas assez sombre (comme chez moi...), les sangles sous les fesses sont peut-être trop claires ou trop bleutées, trop proches en couleur et valeur que son gant gauche. Pour l'atmosphère, je trouve que la surface donne l'impression de trop bouillonner. Chez moi, cela manque de grain comme sur la photo, mais peut-être trop chez toi. Je préfère ton câble au mien, c'était vraiment chiant à peindre ce truc ! 🙂 @mc'o : le noir de l’espace n'est pas assez noir, j'ai mis du noir pur à 100% chez moi. Peut-être retravailler l'anatomie, son bras droit semble un peu court (Abraracourcix ?) et son bras gauche un peu trop cassé. Au niveau valeurs et couleurs, ça manque un peu de "pop", avec des reflets plus tranchés, le câble par exemple devrait illuminer un peu la scène. Idem sur le bonhomme et sa visière qui est un vrai miroir. Tu peux rajouter du rouge/orangé sur le cosmonaute qui visiblement fait face à une masse rouge (on le voit dans son casque), ça c'est le petit plus que je suis content d'avoir vu :). @Ravenn Bectit : le choix de la photo est finalement bien. Pour ma première étude, j'ai trouvé que ça faisait bien travailler les valeurs (le cosmonaute est globalement noir et blanc). J'ai appris que les continents ne sont pas marrons comme la terre de mon jardin mais bleus comme l'atmosphère ! Et finalement, pas trop de choses à reproduire, c'est bien. Voilà, j'espère ne pas avoir été désagréable et pas dit trop de bêtises. à+ les peintres.

Des nouvelles du front: j'avance doucement sur l'exercice de la rose au lasso 😓. Cela ne m'enchante guère après le trauma de la montagne 😅 mais il faut y passer. Aussi je me suis détendu entre deux étapes avec la démo du petit monstre d'où j'ai sorti une petite créature avec le procédé de @Spartan de DPSchool

Salut @Schmax, J'ai baissé la ligne d'horizon et dessiné des arbres plus biscornus en tout cas au niveau des racines je n'ai pas encore fait les détails (herbes, fleurs, champignons,...) ni de line propre. Peux tu me dire si je pars dans la bonne direction? Et encore merci pour tes conseils

Bonjour bonjour la family des digitalpainter!!! Ahlala!!! Que c'est dur de prendre le dessus sur notre petite voix intèrieur... Cela fait un mois que je bataille, malgré des dessins sur papier . J'ai boudé ma tablette graphique. Le fait de ne pas se sentir à l'aise avec le support peux vraiment être un grand obstacle. ----- REMERCIEMENTS ET BLA-BLA Je tiens à remercier chacun de vos passages, @Rhaenys_ et @Aude. Vos petits mots me réconfortent et je suis contente que mon croquis du crâne n'est pas trop de défaut. (même si je suis consciente qu'il y en a , cela aurais été encore pire sans les petites astuces des cours de Spartan) et je dois aussi dire que je ne me serai jamais imaginé dessiner un crâne donc c'est une grande prouesse et une grande avancée quoi que disent notre "méchante petite voix". @Schmax Merci d'être passé et pour ton commentaire riche en re-motivation , je continue donc le dessin sans quadrillages en faisant travailler au max mon "oeil d'artiste" , par contre j'ai remarqué en faisant mon croquis de la peluche, que j'avais besoin de mettre l'image deux fois, une sur la gauche et une au-dessus de mon croquis. J'espère que ce n'est pas une mauvaise habitude. ça me permet vraiment d'ajuster mes erreurs (ligne trop grande, courbe pas assez courbé, ect.....) Contente aussi de savoir, que je ne dit pas trop de bêtises quand je conseille mes camarades. Je me dit qu'il y aura toujours quelqu'un pour me rectifié mais c'est très gratifiant pour moi de pouvoir aider quand j'en ai le temps alors c'est super que j'arrive à le faire correctement. --- CROQUIS DE LA PELUCHE Pour ce croquis, j'ai dû m'y reprendre au moins à 5 fois. Voici le résultat de mon dernier essai... J'ai l'impression d'avoir compris mes erreurs et avoir amélioré mon croquis à chaque nouvel essai. Alors, pour ceux qui sont dans le même cas que moi, continuez encore et encore. Car même si cela peux être lassant et démotivant, le résultat est toujours là! Courage à tous!

Bonjour, voilà, c'est fait, ma toute première étude, exercice pas évident. Je ne sais pas si je suis parti dans la bonne direction, d'un point de vue processus, mais j'ai essayé d'appliquer les conseils. Plisser les yeux, et surtout dézoomer à mort. N'hésitez pas à me donner vos commentaires. Soyez intraitable, comme Pierre Martinet ! Nota : J'ai mis 1h43, en deux fois. Je ne sais pas si le but était d'aller plus loin. Faut pas trop zoomer... A+

Salut !! pour ton dernier DP .. le visage est perdu au milieu des grosses bordures du reste de ta compo !!! La couleur du fond est aussi trop similaire au perso ce qui amplifie ma 1ère remarque !! Il faut travailler les détails et utiliser des brush moins large pour les bordures !! bonne continuation

@Lionel Art Merci pout ta réponse, j'en tiendrais compte pour la suite 🙂.

Bon ba j'ouvre la bal alors! J'ai fait cette étude en 1H30, je me suis concentrée sur les formes principales, sans rentrer dans le détail. Je préférais la faire rapidement mais la faire, que de ne pas la faire! 😉J'ai hâte de voir les vôtres!

Merci beaucoup @Lionel Art ! C'est encourageant et je vais continuer le personnage dans la neige 🙂 A très vite !

Bien reçu, merci pour tes conseils je vais m'y atteler.

Service Express @Lionel Art😉

Salut ! Pas de soucis pour le double post, je vais demander a @Mao Mornity de regrouper tes posts comme ça c'est propre 😄 En tout cas ca avance bien ces exercices c'est cool 🙂 Pour l'exercice des montagnes tu t'en sors plutot bien je trouve. Tes rochers autour de la chute mériteraient d'etre un poil plus sombre. Hésites pas a ajouter une légère atmosphère bleuté autour des chutes. Je pense que tu peux ajouter une atmosphère encore plus épaisse dans les montagnes du fond, surtout dans la partie haute : Sur l'original on distingue a peine le sommet de celle a gauche : Sinon le reste fonctionne plutot bien, je dirais que t'es un peu trop clair par ici : mais c'est un détail 😉 En tout cas t'as l'air assez a l'aise avec le lasso c'est cool Sur la rose effectivement elle est un peu floue. Globalement je trouve que les parties éclairées sont pas assez éclairée. Par exemple sur cette partie la t'es pas loin du blanc pur : l'original : Les veines que tu as fais sur les pétales de la rose viennent un peu écraser les volumes c'est dommage. Il y a un élève qui a fait un tuto assez complet pour faire les détails des pétales : Sur l'extrémité de la feuille a gauche on est plus sur du bleu / vert. Pour le coté flou je sais pas trop d'ou ca peut venir, j'ai l'impression que tu as utilisé un pinceau doux a pas mal d'endroit. En tout cas sur l'exercice des montagnes t'as réussi a avoir des transitions assez intéressante. Pour le petit monstre ça fonctionne bien, j'aime bien le pinceau texturé que tu utilises ! Voila pour les retours, bon courage pour la suite !

Merci pour les retours, je vais revoir ça une fois que j'aurai fini les autres paintings du chapitre (je commençais à saturer sur cette photo ;D) En regardant à nouveau l'image, cette zone sombre que j'avais pris pour de l'eau plus sombre, c'est une plage de galet !

Pour ma 3ème participation j’ai décidé de faire léonardus on sait jamais peut être que ça donne ds points en plus ahah😇

3ème et dernière participation, portrait de Boa Hancock de One Piece ☠️

Bonjour, je souhaite participer au concours! Je n'ai pu commencer mon dessin qu'il y a 3 jours, donc il n'est pas terminé, c'est pourquoi je le poste avec la line impeccable, mais j'aurai bien entendu preferé retirer cette line et rajouter un fond sympa pour ce perso ^^ Hors donc, je vous présente Sailor V 2077, un mix entre Sailor V (Sailor Moon) et Cyberpunk 2077.

Bonjour, Voici ma participation avec un un Sangoku balancé dans le monde d'Asterix.

corrigé de l'exercice 3 la rose

Toujours moi 🙂 Finalement j'ai eu ma réponse auprès de la banque Shine spécialisée pour les Micro-Entrepreneurs. "Pour du Design il s'agit de BNC et étant une activité libérale non réglementée, il s'agit de la catégorie "Autre profession BNC". Voilà, j'espère que ça en aidera certains et certaines si besoin. 🙂 Belle journée !

Voilà la petite dernière 🙂

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Bonsoir chers challengers de ce super été digital ! Pour moi qui n’ai eu une tablette entre les mains pour la 1ère fois que il n’y a pas encore tout à fait 3 mois, et qui n’avait jamais eu le moindre logiciel graphique entre ses mains avant non plus, bien sûr un tel challenge c’était vraiment un sacré défi ! Mais j’ai trouvé la communauté tellement « aidante » et « compétente » que j’ai osé me lancer, n’ayant tout bien réfléchi rien à perdre et tout à gagner ! J’ai eu peur parfois de vous lasser avec mes posts toujours un peu longs mais voilà, je vis comme un électron libre, dans une vie totalement atypique, écartelée entre 2 continents aux antipodes l’un de l’autre, et absolument sans aucune personne-ressource « numérique » autour de moi… Alors communiquer avec vous était pour moi plus qu’important ! C’était digitalement parlant « vital » !:-) Voilà sur les plans « painting et humain » j’ai été comblée par vous, c’est pas de la pommade, vous pouvez me croire ;-) et surtout j’ai ri…mais qu’est ce que j’ai pu rire souvent en vous lisant, en peignant, en regardant vos posts etc… vraiment je me suis éclatée pendant ces 2 mois. Sur le plan technique j’ai beaucoup appris (61 jours forcément !) mais tout reste très fragile, j’oublie dès que je ne ré-utilise plus un geste, un raccourci, un exercice, etc. et je vais donc continuer de pratiquer, challenge ou pas, au minimum 1h tous les jours… Je me connais et je sais que ma motivation est en béton, donc pas de souci de ce côté-là ! J’avais d’ailleurs fait pareil avant avec l’aquarelle mais seule et autodidacte il m’avait fallu très longtemps pour commencer à me sentir un petit peu à l’aise. Autant vous dire qu'avec vous j’ai l’impression d’avancer à pas de géant même si les résultats bien sûr ne sont pas encore là ! Voilà pour vous remercier j’avais prévu des bricoles, elles restaient planquées à mûrir tranquillo derrière le rideau ces derniers jours…mais vos coups de griffe et les dents de @koopix (oh qu’il m’a fait rire lui aussi hier soir !!! Je me bidonnais encore en m’endormant quand j’y repensais !) ont eu raison de mes efforts à garder ce dernier en état ! Alors voilà, travail de patchwork et reprises finis, un petit florilège de trucs en vrac, qui m’ont amusée bien qu’ils soient bourrés de « défauts » qui me sautent aux yeux, et qui vous sauteront peut-être même à la gorge ! ;-) Allez je me lance dans l’eau de l’étang du cimetière, vous le reconnaîtrez tout à l'heure alors n’hésitez pas à m’y rejoindre, y'a déjà du monde qui s'y prélasse ! Si, si vous verrez et reconnaîtrez ! Et encore merci à tous, merci du fond du cœur ! Ultime précision : un coup de mélo d'abord pour commencer, (vous reconnaîtrez ce que vous pouviez deviner derrière le rideau.....Oui oui, bien sûr que c'est un selfie ^^ sauf que vous ne me verrez jamais capable de tenir ainsi ma tablette à bouts de bras ! Et puis les posts suivants serviront à agrandir les affichages du mur de droite ! Et bouquet final : le cimetière tout prêt qui vous attend pour la teuf promise ! Venez vite il y a encore de quoi boire et manger ! A tout à l'heure pour les commentaires ! ------------------------------------------- RECTIFICATIF : J'ai appris ce jour 02/08/2017 grâce aux bons soins de @ameya et @fura-falevan (encore merci ++ à elles ) comment organiser un récap, et donc le voici tout refait plus petit (j'espère !) que celui d'avant-hier, et cette fois organisé chronologiquement. Donc ce qui vient d'être annoncé juste dans le paragraphe au dessus se retrouvera maintenant à la fin du récap. ! :-) Ultime précision : au début comme je ne savais pas encore me servir bien de tout (tablette/stylet, photoshop), j'essayais juste de traiter les 3 thèmes du jour à toute vitesse (c'est à dire en évitant d'y passer plus d'1h30 par jour) car je n'avais pas prévu ce challenge dans mon "planning" de ces 2 mois... Mais je plafonnais car je n'apprenais rien ! Alors je me suis mise aux exercices du programme ! Puis après l'énorme coup de pompe qui a suivi ma compréhension de la peinture au lasso le 7ème jour (post de ma tombe) j'ai pris un autre rythme, d'autres résolutions etc etc. Voilà donc le récap. de mes 61 participations ( Les aquarelles vers la fin correspondent à mes quelques jours de vacances sans tablette. vient enfin le bouquet final avec la fin du challenge ! :-)

Allez, voilà la rose. J'ai pété un câble sur la grosse feuille... du coup elle est bâclée mais je n'en peut plus :p J'ai un souci de colorimétrie et de contraste sur la reproduction car j'ai travaillé sur 3 écrans différents non calibrés... grosse erreur...