Classement

Bonjour à tous, @mc'o, @Teo Lehog, @matthieu, @Chaise_En_Bois, j'aime beaucoup vos études, vous allez à l'essentiel. Juste quelques petites remarques plutôt amusantes: @Teo LehogLa terre se plie à l'endroit des fesses du cosmonaute, on dirait qu'il est assis dessus. @Chaise_En_BoisIl y a une petite fuite d'oxygène au niveau de la fesse gauche. Pour ma part, je n'ai pas compté mes heures et j'ai beaucoup pinaillé.

Bon allez, finalement, je n'ai pas pu résister. 🙂 Bonjour tout le monde, Déjà je crois que j'en ai trop fait pour une simple étude. Le sujet m'a plu, il faut dire. ^^; @Thealanis Bravo, réussir à tout caler aussi bien en si peu de temps, ça m'épate, moi chuis un vrai escargot. T__T Et tout y est quasiment, on a plus que des masses, là. @matthieu Mah, mais comment c'est rapide, et là y'a les couleurs en plus ... Moi je me débat des heures avec mes formes de base et ma tablette. Je n'ai pas vu l'ombilical pareil, par contre. Mais bon, même en zoomant, je n'arrive pas à être certain du truc. Y'a du flou de bougé en plus, va être sûr de comment c'est fait. Bon après, on peut peut-être aller chercher des refs en ligne, mais j'ai pas eu le courage. @FabioFazer C'est bien parti ! Et en une heure l'essentiel est là. Pour les valeurs, si tu ne trouve plus de nuances pour contraster, c'est peut-être qu'il doit te falloir aller plus loin dans le blanc ou le noir. Il faut "étendre les limites de tes valeurs" pour trouver tes contrastes, je pense. @Teo Lehog, ah bah j'ai la réponse à ma question, c'est plutôt 1h alors ? M... ince, j'en ai trop fait. 😞 J'aimerais pouvoir aller aussi vite, mais au bout d'une heure, tout ce que j'ai c'est même pas montrable. Pfouuu, j'ai encore du boulot pour respecter les consignes. Je crois que je vais essayer du speed painting, tiens, ça pourrait me faire du bien. Et l'ombilical, c'est comme ça que je le vois aussi. @mc'o, je vais pleurer, mais ... Combien de temps sur celui-ci ? L'essentiel est là. Perso, j'aurais peut être ajouté un rehaut en blanc crème sur la jambe gauche, au niveau du genou, ça aurait aidé à définir les volumes. @Chaise_En_Bois ok, il faut vraiment que j'apprenne à lire, moi. 2h de limite, ouais ... 1h, 2h, mais pas 7, quoi ^^ J'aime ta patte, c'est plein de courbes, on sent les volumes rien qu'avec le coup de brosse, ça donne une de ces énergies. @bhug Déjà l'ensemble est bon, mais en plus on lit particulièrement bien tout ce qui est mécanique. Chapeau. Javais la même question que @Ruralsk, bah ça me rassure un peu, du coup, je pensais être le seul à exploser le chrono. @ruralsk J'ose pas les trait pour les plis, comme ça. on m'a toujours dit que pour un painting c'était mieux de partir sur des tâches que des traits. @Chaos Alors autant l'ombilical, oui, mais le bras droit, hmmm chuis pas sûr 🙂 @Horaive Bah les valeurs sont là, les formes sont posées et m'ont l'air bien proportionnées. Et de suite, avec de la couleur ça claque ! @nadineg Niice ! Ce serait indiscret de savoir combien d'heures non comptées, à la louche, je veux dire, 2, 4, 6? 😄

@nadinegce n'est peut-être pas de l'oxygène. Excellente réalisation de ta part en tout cas. Je pinaille aussi beaucoup et j'espère arriver à produire quelque chose pour ce soir...

Tu te poses de très bonne questions. Mieux vaut apprendre intelligemment que beaucoup. Pour les speedpaints je le déconseille en effet aux tout débutants car si tu n'as pas encore de notions de compositions, de couleurs, valeurs, que ta gestion du brush et du blending est bancale... Comment veux-tu faire une image qui tienne la route en 30 mn ou 1h ? Impossible. Par contre dès que les bases sont là (par exemple après les acquis de la Partie 1), c'est parti pour s'amuser, et c'est pour moi un des meilleurs exercices pour bosser sa compo, résoudre des problèmes et aller plus vite. Même moi je devrais en faire bcp plus d'ailleurs 😛

Merci @Yun77, tout à fait d'accord avec toi pour les etudes, je pense qu'effectivement au début faire des études plus longues c'est presques obligé, dans un premier temps rien que pour la vitesse d'execution qui est forcément plus lente quand on commence et aussi car rien que les finitions et le rendu c'est quand meme qqc qu'il faut apprendre et pratiquer. Ouais pour les speed effectivement, j'avais pas trop pensé au risque de mauvais automatisme, jpense que je vais essayer d'en faire regulièrement car comme c'est sur un temps plus court, je trouve que c'est plus facile de se focus pour rester concentré à 100% dedans pendant tout le process. La motivation c'est le nerf de la guerre ahah, mais oui ce diversifier sans que ca devienne une corvée c'est ptet la bonne solution pour faire des exos en progresser sur le long terme 😉 Super @Arkticpour tes conseils, effectivement t'as raison sur le temps, c'est pas une fin en soi et l'importance c'est l'apprentissage du process... Mais le bon point que je met au chrono, c'est que ca aide à se focus et travailler efficacement sans se perdre. Car quand je vois que (pour une étude) j'ai passé plus 10min à essayer de faire un croquis parfait , c'est que je suis en retard et que je me perd à vouloir mettre trop de détails alors que c'est surement pas le sujet que je bosse sur cette étude ^^' Merci pour le site mapcrunch , jvais essayer de faire des enviro venant de là 👍 Le lasso est tres pratique, je l'utilise pas assez en vrai, mais jvais essayer de me forcer à l'utiliser plus car effectivement une fois qu'on comprend bien les shapes souvent c'est beaucoup plus efficace que de juste les peindres (et pour faire des effets de textures rapide c'est pas mal) J'aime bien le travail de Lip Comarella et Zac Retz pas encore, jvais regarder tout ca, mais je comprend pourquoi tu me les conseille ahah Pour les thumbnails rapide, j'ai vu celle que tu présentais, c'est cool et c'est un bon exo, j'avoue que j'ai un peu de mal avec ca mais jdevrais essayer de me forcer à en faire un peu de temps en temps, je suis sur que je finirais par kiffer ca 😉

Hey 😉 Pour les études enviros : j'essaie de me limiter à 1h00. Même si maintenant c'est plus souvent 30 à 40 minutes. Je pense qu'au départ il ne faut pas trop se challenger pour ne pas se frustrer. C'est l'erreur que j'ai fais plusieurs fois. C'est pas grave de passer 2h00 sur une étude. L'important est qu'il en ressorte quelque chose. Et petit à petit on va prendre confiance et le temps va diminuer. J'utilise énormément le lasso et la baguette magique ainsi que les calques d'écrêtages. En procédant comme ça tu peux arriver à un résultat intéressant assez rapidement. J'ai bien trop tardé à utiliser le lasso et maintenant je ne peux plus m'en passer ^^ que ce soit le lasso polygo ou le lasso libre. Les études enviros, à partir du site mapcrunch, sont utiles car c'est des paysages non retouchés. Et donc tu es le seul décideur de comment tu vas rendre la ref. Et petit à petit en expérimentant et en arrivant à se lâcher mon but est de développer un style. Et arriver rendre la réf dynamique et attirante. Je conseille les Gumroad et Patreon de 2 super artistes Zac Retz et Lip Comarella. Pour tout ce qui est valeurs, shapes et process je m'en inspire pas mal. Comarella est très bon pour rendre une ref attirante et dynamique, comment effacer certains éléments et jouer avec la perspective. Retz donne de bons conseils niveaux valeurs et à un process assez original pour ça. Je rejoins @Yun77 au niveau de la diversification des études et exos. Il y a quelques semaines j'ai saturé un peu niveau enviros. Du coup études d'animaux en mode "cute" ^^ ne pas hésiter à changer de thème. Il y en a tellement. Un dernier conseil. Depuis quelques temps avant de dormir je fais des thumbnails vraiment rapides. Et je teste des process. Ça détends énormément.

Pas de soucis pour le rangement. Je me reconnais pas mal dans ce que tu décris. Pour les études ça m'arrive parfois d'en faire de quelques mn seulement (en général en tradi), à deux heures, avant j'y consacrais plus de temps, je pense perso que les débutants doivent au début y passer un peu plus de temps, en faire quelques unes longues 5h, puis jusqu'à une ou deux genre plus de 7 heures. Pour le speed painting je pense pas qu'il y ait de contre indication pour les débutants perso, mais c'est vrai qu'ils faire attention à n epas prendre de mauvaises habitudes pour cet exercice, parce que ça va devenir des automatismes. Il faut essayer de se diversifier au maximum dans ses exos je pense, et garder la motivation au maximum tout le temps si possible (le plus dur 😛 )

Bonjour à tous, Je commence une nouvelle illustration et aurais besoin de votre aide pour m'aider à choisir laquelle des esquisses vous préférez et à le plus de potentiel ? 1. et 4. Je les trouve un peu basique mais fonctionne. 2. plus ambitieuse et intéressante niveau compo. Le point négatif : le chat passe en arrière-plan. et on perd un peu la focale. 3. d'après moi elle a du potentiel et met le chat en valeur... mais elle est encore bancale en terme de perspective et de compo. Je manque d'imagination pour la partie basse, sous l'eau. Auriez-vous des conseils pour améliorer (compo, perspective, story_telling...) ? Merci pour votre aide. Bonne soirée Anim@

Bonjour tout le monde, Ça y est m' y voilà ! J'ai fini mon digital painting d' imagination pour le chapitre 0. Bien que me connaissant j'aurais pu encore le peaufiner mais bon... Je vais enfin pouvoir commencer mon apprentissage. J'ai hâte !😊 Bon concept art à tous !

Bonjour, Je voudrais vous parler d'un artiste français qui m'inspire énormément de par ses méthodes de travail et sa philosophie plus que par son art en tant que tel (même si celui-ci et très intéressant). Je vois pas mal de monde parler de lui sur le forum (surtout pour Krita) mais aucun poste ici, je me sens donc obligé d'y remédier. Tout d'abord voici sont site pour ceux qui voudraient découvrir l'artiste : https://www.davidrevoy.com/ David Revoy, que l'on peut aussi retrouver sous le pseudo de Deevad , et un illustrateur français qui a débuté en tant qu'artiste peintre avant de se diriger vers l'art digital Il a commencé par utiliser les logiciels habituels comme photoshop, mais après être passé à windows vista il s'est rendu compte que ses versions n'étaient plus compatibles et qu'il devait donc renouveler toutes ses licences, A ce moment-là, il a alors réalisé qu'il était dépendant de ces sociétés pour son travail et qu'il devrait donc régulièrement racheter des licences pour pouvoir faire son travail, il s'est alors progressivement tourné vers l'univers du libre avec linux. Utilisant des outils libre comme blender (3D), Krita (digital painting) et inkscape (vectoriel) pour son travail, il a grandement contribué à l'évolution de ceux-ci et est directement impliqué dans ceux-ci, vous trouverez bon nombre de ces brush directement intégré dans krita par exemple. Pour ceux qui s'intéressent à la 3D et l'animation vous avez sans doute vu les films Blender comme Sintel par exemple, il a été directeur artistique sur ce dernier, mais il a aussi été concept artist sur deux autres. Il a couvert de nombreux domaines et a eu l'occasion de travailler avec pas mal de client divers (film, jeux vidéo, jeux de plateau, livre, disign, communication, enseignement). Durant ces 20 années de carrières, il a aussi gagné quelque récompense dans divers concours. Par exemple sur CGsociety en 2011 avec cette Illustration "Alice in Wonderland" Depuis quelque année maintenant il travaille principalement sur ça propre BD qu'il publie en open source (licence CC BY) disponible en diverses langues dont le français. Cette BD s'appelle Pepper&Carrot et suis les aventures d'une jeune sorcière et de son compagnon nommés respectivement... Pepper et Carrot ! Voici une page complète de la BD (encore une fois pas de soucie sont travail et totalement libre), je vous invite à allez la lire ! Maintenant parlons de ce qui m'inspire le plus, bien sûr il y a le talent de l'artiste, mais sa philosophie et ce qui me touche le plus et c'est ce à quoi j'aspire à l'avenir. Son travail et entièrement sous licence CC BY (à quelque exception prête comme des fanarts dont il n'a de base pas les droits sur l'œuvre original) ce qu'il veut dire qu'il permet la redistribution de son travail, la modification et même la revente de ces modifications. L'accès et entièrement gratuit, paye qui veut, mais tout est accessible gratuitement pour ceux qui ne peuvent/veulent pas payer. Il se finance par les dons, ou depuis un an grâce au produit dérivé (et une version physique de ça BD). Il est pour le partage et soutien le libre (il travaille régulièrement avec les différents groupes comme blender fondation, KDE (Krita) ou encore Framasoft). J'espère qu'un jour Spartan envisagera une interview et je suis curieux de savoir si d'autre pense aussi que ce serait une bonne chose, ou en tout cas votre opinion sur cette artiste !

Alooors. Je me suis inscrit récemment, et je me suis présenté. Du coup j'ai commencé à suivre les tutos sur Krita, j'ai pioché ça et là des conseils sur le digital painting sur le site, et j'ai fait chauffer ma tablette pour me remettre à l'illustration. Ça faisait 5-6 ans que j'avais laissé tomber. J'ai décidé de reprendre un exercice de painting réalisé à partir d'un dessin automatique fait pendant une réunion de boulot, le style de croquis qu'on fait en petit dans un cahier en écoutant les collègues tout en réfléchissant à la problématique abordée. ^____^; A l'époque je m'étais accroché comme un fou pour essayer de faire quelque chose de potable et j'avais fini par abandonner tellement j'étais dégouté de ne pas retrouver la fluidité que je pouvais avoir en tradi. Bref, c'est un peu un symbôle, quoi. Cette fois-ci, je suis allé jusqu'au bout ! Ha ! 😄 Le croquis original photographié: Et le painting final, houuuu, je m'arrête là, j'en ai ma claque ! +___+ Commencé sur Photoshop en 2016, et fini un peu la semaine dernière et aujourd'hui sur Krita. En tout et pour tout, il doit y avoir moins d'une trentaine d'heures passées dessus entre les tentatives ratées, l'abandon, et la reprise (et une dizaine depuis la reprise). Il doit y avoir une étape intermédiaire postée sur ma présentation, j'ai quasiment tout repeint sur les formes originales, les lumières, c'était n'importe quoi. ^^;

Bonjour à tous ! Je m'appelle Cindy (alias Kokote). A l'heure où j'écris, j'ai actuellement 28 ans et je suis graphiste en entreprise. Si je suis là, c'est pour tendre vers l'illustration en vue d'une reconversion. Mon parcours de ce côté est un peu chaotique à mon goût, j'ai fais des études supérieures en design graphique où j'ai plus vu les bases du graphisme et du marketing. Puis j'ai changé en m'orientant plus dans le web, laissant totalement de côté le dessin par manque de temps et de motivation. C'était d'ailleurs à cette période que j'avais découvert DPS School que je suivais de loin. Et puis récemment, j'ai découvert que malgré ma pause, je voulais vraiment continuer et m'orienter plus dans l'illustration. Alors j'ai commencé à redessiner et à poster. Mais je sens que j'ai encore des lacunes, c'est pourquoi je viens ici afin de réapprendre les bases, notamment pour le dessin et les couleurs. Je travaille sur divers supports mais pour DPS School j'utilise Clip Studio Paint via une Cintiq 13hd ou une tablette graphique xp pen selon si je suis chez moi ou non (car je me déplace fréquemment). Voilà, voilà, merci d'avoir lu et au plaisir de faire à tous votre connaissance 🙂

Bonjour à tous ! Trois mois. C'est la durée durant laquelle je suis passé de rien à... un peu plus que rien ! Je n'avais qu'une connaissance très rudimentaire du dessin, avant de débuter ma formation et n'avais réalisé aucune création personnelle en plus de vingt ans. Je suis assez fier du parcours et des progrès accomplis et c'est, sans trop de crainte, un réel plaisir de vous montrer ce que je sais faire, avec une moitié de première partie du programme indispensable en main !

bienvenue kokote 🤣 ca me fait drôle de dire ça comme ça 😊 franco

Merci 🙂 Ho pourtant on en trouve assé vite des critiques xD mais merci 😉 Ha ba Lovecraft ❤️ c'est un peu comme tolkien, sa passionne 🙂

Mon croquis est en cours mais j'ai commencé le nouveau chapitre hihi!

bonjour @aelion, bienvenu dans la communauté DPS ! @Spartan de DPSchool à fait une vidéo il y à quelque temps concernant le matériel pour faire du DP, je trouve qu'elle reste toujours d'actualité dans sa globalité. voici le lien ici. Tu peux aussi te tourner vers une tablette Ipad avec Procreate ou autre. Pour ma ma part, je possède les 2 et commencé le DP depuis janvier de cette année sur Ipad. Plusieurs paramètres qui ne concerneront que toi et ta façon de concevoir la chose, te feront choisir PC ou Ipad pour débuter. Quand je me suis intéressé au DP, j'ai parcouru la toile de long en large pour me faire mon propre avis, donc à toi de voir. A savoir que quoique tu choisisses, il n'y aura pas de mauvais choix...pour DÉBUTER le DP 😉

Hello. Voici mes Oisillons après un petit détour sur le Challenge Fan Art (j'ai pô gagné.....mais on attend tous avec impatience la 1ère œuvre de @Arktic avec ça nouvelle tablette. yooooo). Et quelques soucis techniques avec photoshop. J'aurais pu accentuer le trait. En fait j'utilise souvent le nouveau bruhs 1 one edge et ça fait un trait plus fin qu'avec le brush de base. Ou alors j'ai carrément trop zoomé. 😆 Bon de toutes manières ce trait est destiné à disparaître alors j'ai laissé comme ça. J'ai les repères qu'il faut pour la mise en couleur. La suite quand j'arriverai à me décider sur mon sujet libre. 🙃

Mon premier vrai projet. Si quelqu'un a un petit avis a donner avant que je fasse un croquis plus definitif ce serait cool 🙂

@Guigui1977 Merci pour ton retour, tu as la réponse d'un formateur qui est très éclairante sur ce qui ne va pas 😉 @Lionel ArtMerci beaucoup pour avoir analysé ma composition. Je crois qu'entre ton commentaire et celui de Guigui1977, je peux voir mon point le plus faible : l'utilisation des brush texturés. J'ai utilisé presque exclusivement des brush doux, ronds, sans texture. Je suis encore très frileuse pour en utiliser d'autres, je vais tenter de changer plus souvent de pinceaux afin de donner plus de reliefs à mes compos. Concernant les couleurs ou les contrastes, j'avoue que je pédale un peu dans la semoule (cette expression est bizarre) pour l'instant. Je pense qu'il va me falloir aller plus loin dans les exercices pour vraiment comprendre mes erreurs ou ce que je pourrais améliorer. En tout cas, merci beaucoup d'avoir pris le temps de m'indiquer tout ça, j'en prends bonne note ! 🙂 A bientôt pour la suite ^^

Pour mon deuxième croquis, j'ai choisi un personnage. Sur la base d'une photo qui m'appartient. C'est pour ça que j'ai tenté des petites incrustations pour protéger le cliché. C'est du bricolage parce que c'est la première fois que je fais ça, j'espère que ça ne gène pas trop pour l'esthétique de l'image.

Salut ! C'est pas trop mal cet exercice pour un début. Effectivement je pense que t'as pas trouvé le pinceaux doux. Je m'y connais pas du tout sur Krita, tu peux essayer de te renseigner sur le forum ressources: https://digitalpainting.school/forum/forum/34-vos-ressources/ Du coup pour l'instant tes transitions ne sont pas les bonnes puisque tu n'as pas le pinceau doux. En tout cas la forme 8 fonctionne bien 🙂 Dis moi si tu trouves une solution pour le pinceau. Bon courage pour la suite !

Salut ! Pas trop mal ce petit monstre ! Hésites pas a lui faire une petite ombre sous les pieds pour qu'il se tienne bien sur le sol 🙂 Tu pourrais lui ajouter une petite lumière qui vient de derriere, pour faire ressortir sa silhouette. Ton crystal fonctionne bien aussi, dommage qu'il soit un peu petit. Hésites pas a prendre des références pour ce genre d'exercices. Un crystal c'est assez complexe comme objet 🙂 Mais sinon c'est un bon exercice pour s'échauffer ou pour essayer des pinceaux / techniques. Pour la suite des exercices, hésites pas a les poster a la suite de ce post, comme ça on peut suivre ta progression plus facilement. Je vais demander a @Mao Mornity de regrouper tes post précédent. Bon courage pour la suite !

Salut ! Tu t'en sors bien sur cet exercice qui est loin d'etre facile 🙂 Quelques petites remarques : Tu peux faire ces rochers autour de la cascade et le gazon plus sombre: Hésites pas a ajouter une petite atmosphère bleutée autour de la cascade. La montagne de gauche dans le fond devrait etre un peu plus claire, on la distingue a peine dans le brouillard. Ici sur la droite tu devrais avoir une plage de galet un peu plus sombre. C'est un petit détail mais t'as mis un peu trop de brouillard sur le petit pont, essaye de le faire plus sombre. Pour le reste ça fonctionne bien, t'as l'air assez a l'aise avec le lasso c'est cool ! Bon courage pour la suite !

Exactement 😛 tu peux foncer !

Merci beaucoup @Lionel Art ! Je vais reprendre ça. Et oui vous allez pas vous débarrasser de moi comme ça ! Je reviendrai dans quelques temps 😉

Super @Lionel Art! Je suis entièrement d'accord avec tes remarques. Je n'ai pas osé appuyer certaines parties comme le coeur, la rose était même plus pâle que cela à la fin de mon travail, mon coup de pinceau s'est allégé au fur et à mesure que je zoomais pour réaliser les petites parties. J'ai même du utiliser les filtres pour compenser cela lors de la dernière touche. Merci je vais continuer en essayant d'affirmer mon coup de pinceau afin de mieux définir les formes.

Très bien. Merci je vais revoir cela.

Salut ! Tu t'en sors plutot bien sur cet exercice, comme tu l'as remarqué toi meme c'est un peu trop vif sur les couleurs 🙂 Ca peut rapidement se rattraper. Pour gagner en profondeur tu peux ajouter une atmosphère bleutée sur ta montagnes du fond. En prenant un pinceaux doux et avec une opacité réduite ca devrait bien fonctionner. Pour ce genre d'exercices, hésites pas a faire tes grandes zones au lasso (comme les montagnes et les plaines) puis de faire les détails avec un pinceau, comme tu l'as fais pour les herbes au premier plan. Avec un pinceau tu peux mélanger les couleurs pour avoir moins de zones trop délimitées. Apres tout dépend du genre de rendu que tu souhaites avoir 🙂 En tout cas c'est prometteur, j'ai hate de voir la suite ! Bon courage !

Salut ! Plutot cool cette rose, tu t'en sors bien ! Quelques petites remarques : Il te manque quelques variations de couleur dans le coeur de la rose : Si tu assombris ces parties la, tu gagneras encore un peu de volume 😉 Cette partie la devrait etre plus sombre, ta ligne de contour blanche devrait disparaitre un peu : Ici il faudrait que ca soit un poil plus sombre avec une pointe de jaune désaturé dedans : Hésites pas a saturer d'avantage la tige de ta rose. Pareil pour les feuilles, tu peux mettre un bleu encore plus saturé sur l'extrémité de la feuille sur la gauche. Sinon ça fonctionne bien, je trouve que t'as un bon coup de pinceau ! Bon courage pour la suite et continues comme ça !

@Guigui1977 Oui et au final je pense que c'est une bonne chose parce que ça donne une occasion de revenir sur les chapitres pour revoir certaines notions et s’entraîner avec les exercices optionnels !

Salut ! Ca avance bien ces exercices c'est cool ! Pour les montagnes c'est un bon début, je pense que tu peux aller encore un peu plus loin pour certains endroits : Hésites pas a ajouter une légère pointe de bleu dans le brouillard du fond sur tes montagnes (vraiment léger 😄 ) Ce rocher devrait etre un poil plus sombre : Je pense que tu peux aussi venir affiner tes chutes d'eau. On dirait qu'elles sont un peu gelées sur ton image. Essayes d'ajouter un peu de détails sur cette partie la : Ici il s'agit d'une plage de galet, c'est pas un reflet du rocher dans l'eau, elle est pas évidente a voir : Sinon le reste ça fonctionne bien 🙂 Pour la fleur c'est un bon début aussi, je dirais que ca manque un peu de contraste par endroit. Par exemple sur cette partie la de la rose, les extrémités sont pratiquement un blanc pur : Tu peux également etre plus net sur certaines transitions de couleurs, ici je trouve que le bord est un peu trop "mou": si tu compares avec l'original : Sur la grande feuille en bas a gauche, les extrémités sont plutot bleu, hésites pas a les saturer d'avantage. Tu as fais une zone assez sombre ici : Elle devrait etre plus petite 🙂 La tige de la rose devrait etre plus saturée et on devrait apercevoir plus de vert En tout cas t'as une bonne base, maintenant il s'agit juste de quelques retouches de couleurs et de contraste. Continues comme ça et bon courage pour la suite !

Très sympa comme première illustration ! Je ne vois rien de particulier à critiquer, la première peinture digitale c'est pour se découvrir face au matériel. Pour le côté perte de patience et temps perdu ... alors, ça, j'crois qu'on passe tous par là ! J'aime bien le thème JdR de type Appel de Chtulhu.

Effectivement, tes nouveaux croquis sont top avec les lignes plus épaisse ! Continu comme ça ! 😃 Pour les hachures, tu as raison, tu verras plus tard, l'exercice étant ici les croquis ^^ Mais c'est bien de se dire que par la suite tu travaillera cet aspect ^^ Bon courage pour la suite ! 😄

Voilà les petites retouches sont faites. C’est du details mais ça change beaucoup le rendu, c’est beaucoup mieux je trouve, merci @matthieu !

Hey! C'est assez délicat de te dire ce qui ne va pas sans avoir la référence en même temps Mais je trouve que tu t'en ai super bien sortie dans l'ensemble... Tu as un super coup de style, sans dire que je trouve que les hachures que tu as fait , permettent vraiment de donner du volume à l'ensemble... Après, je pense que comme tout le monde, on a eu du mal au niveau de la dentition mais là encore, je trouve que t t'en es super bien sorti. Bravo!

Sujet déplacé au bon endroit et fusionné avec les exos précédents. 😉

Et maintenant l'exercice au lasso des montagnes ensoleillées. Je me suis éclatée sur cet exercice. Le rendu est assez différent de celui de Spartan mais j'ai voulu essayer de me débrouiller un peu toute seule et ne pas trop regarder la vidéo donc je ne m'en suis rendue compte qu'à la fin. Mes formes au lasso sont trop arrondies et aléatoires, mes couleurs plus vivres et tirant sur le jaune mais je l'aime beaucoup quand même. Je sens que je vais adorer dessiner au lasso, surtout quand je voudrais dessiner des choses pas trop trop réalistes comme c'est généralement mon cas. Bref je suis vraiment heureuse d'avoir appris à m'en servir et je suis très fière de ce DP. ça y est il va falloir passer aux exercices de la rose, la tasse et la montagne enneigée... J'appréhende mais j'ai quand même hâte de m'y confronter. A la prochaine !

Quand on est prof, on apprend en aidant les autres à progresser. Et quand on est élève, c'est vraiment sympa parce qu'on progresse en étant bichonné, chouchouté, et parfois bousculé, ,... et j'adore ça!

merci de ta réponse shozart🙂 j'ai vu ça 🤪 faut dire que même perdu ,shut j'ai fait ça vite fait dans l'après midi sans perte de temps ; j'aurais plus opter pour un manque comme si j'avais gommer au niveau de la poignée ou j'ai pas flouter . je te rejoins fortement sur le fait que c'est plus crémeux ,c'est exactement la sensation que j'ai eu . sur krita j'avais une impression de sculpture ,plus simple ,mais ça rame ,plante . du coup cap les calques je me perd et sur un exercices je sais plus lequel en voulant faire comme spartan déplacer un calque en dessous cela m'a changer la réa. (la branche ça me reviens ) faut que je comprenne pourquoi .🤭 désoler pour les manque de précisions sur certain exercices . j' hésite carrément a poster voir pas du tout ,car je faisait des portraits réaliste a l'aérographe avant du coup pour ce qui est recopier et volume cela m'intéresse moins ,c'est surtout pour les bases de calques et comprendre certains outils . ce n'est pas par manque de respect ni même de n'accepter en aucun cas la critique ,je suis super content que tu es pris le temps de répondre . du coup j'essaierais de faire mieux la prochaine fois quand même . je suis a la 2 eme partie des cours ,malgré certaines lacunes sur csp 🙃 merci encore et au plaisir si je ne t'es pas couper l'envie de répondre au prochain franco 🙂

Merci pour le retour, ça fait plaisir. Je prend note pour les effets de lumières.

Hello ! Merci pour le retour je vais aller modifier tout ça 🙂

Ça prend forme ...

J'les fait avancer en parallele j'voudrais les finirs d'ici ce w-e :<

~OEIL POUR OEIL~

Merci 🙂 Alors dans l'ensemble je trouve ça plutôt intéressant que tu aies pris quelques liberté, cela montre que tu arrives à te détacher de la photo et ne pas être dans une étude pure. ceci dit je pense qu'il faudrait rectifie le positionnement des ses ailes, si on compare avec la photo, tes ailes sont beaucoup trop basse sur le "dos", si tu regarde la photo, la base des ailes sont relativement proches de la tête tu vois? Je te conseille également de rajouter les fleurs comme sur la photo, car le positionnement de ton papillon suppose que celui-ci est posé et non en plein vol 😉 Courage à toi l'artiste.

hello merci du retour en effet les branches ont l'air un peu plate je venais de m'en rendre compte je vais essayer de leurs donner du volume et pour les lapins c'est normal les lapins géants existent voila 🙂

C'est pas mal. Elle mérite d'être finaliser !

je vous présente Alexandro! l'asticot qui débouche tout vos tuyaux!