Classement

@GoryllART Très chouette progression depuis 2015. Je trouve l'exercice si motivant, que ça m'a donné envie d'en faire un autre.

( suite ) en gros plan.

Bonjour ! @missdewee C'est bien d'avoir tenté une pose dynamique, tu n'as pas choisi un angle facile. Je te conseille quand même d'utiliser quelques références, notamment pour l'anatomie qu'il faudra bosser avant d'improviser ce genre de pose 😉 essaie de dessiner tes personnages en entier, il ne manque pas grand chose pour faire apparaitre les pieds, c'est peut être un élément sur lequel tu es moins à l'aise ? un autre détail : la corde de l'arc devrait être tendue... @Pikachu1303 Pas évident de rendre de la fourrure, même avec des bons brushes, tu t'en es bien sorti ! J'aurais peut être mis les détails de l'écorce moins noirs cela fait un peu ressortir l'arbre à gauche (on met le plus de détail et de contraste sur le focus) @Valii Jolie progression, l'image est beaucoup lisible, on ressent bien la profondeur. Beaucoup d'éléments à noter : perspective atmosphérique, perspective géométrique, anatomie, rim light, texture (chevelure, écailles, chaine), un effet miroir, premier plan mis en valeur,... Tu t'es lâché bravo ! @GoryllART Là aussi jolie progression, les traits ne sont plus apparents pour un effet plus painting, les poses, la lumière et les textures sont mieux maitrisés, beau boulot ! Un autre redraw pour moi, j'ai voulu tenter une autre approche :

Salut tout le monde, je vois qu'il y a eu de sacrés améliorations chez vous. Du coup j'ai failli ne pas poster le mien car je ne maîtrise toujours pas les poils... Ca m'a permis de tester quand même. Cet exercice est vraiment sympa mais je n'ai pas voulu passer plus de 3 ou 4 heures dessus car je suis sur un dessin d'imagination actuellement. Ici c'est bien sûr d'après photo 😊

Salut à tous. Avec cet exercice, j'ai réussi à retrouver un historique de mes créations. Un GRAND merci à DPS, qui m'a permis d'évoluer.

Salut ! @EdSUN Jolie évolution ! Les plis des vêtements, l'anatomie et la pose du personnage me semblent bien mieux maîtrisés ^^ Je trouve ton illustration vraiment classe @missdewee La nouvelle version est beaucoup plus ambitieuse et difficile à réaliser que la première 😄 J'ai pas grand chose à ajouter par rapport au commentaire juste au dessus à part que tu peux sans doute améliorer la perspective de son bras droit, n'hésite pas à utiliser des refs pour t'aider @Pikachu1303La fourrure rend nettement mieux dans ton redraw ! J'ai quand à moi refais un ancien dp qui date d'il y a un peu plus d'un an, j'ai essayé de garder le même thème mais je me suis un peu éloigné de l'idée de base par contre 😅

Hello ! Bravo à tous, il y a beaucoup de résultats très impressionnants!! @Pilouface: ton chevalier a juste prit vie! @EdSUN: j'adore le style, ça donne un très beau mouvement au personnage. @Valii: petit coup de coeur pour ta sirène! @sonia: Belle progression et bel univers! Voici mon petit avant-après. Vu que j'ai commencé le DP en même temps que DPS en mars, j'ai pris ma première (superbe) création qu'est cette croute bleue et rose C'était mon DP du chapitre 0. Je le reprendrais aussi bien-sûr pour le chapitre 10 avec mes futurs acquis mais là ça fait un mi-parcours intéressant déjà! PS: Je n'ai pas encore atteint le chapitre sur les couleurs alors je reste en valeurs de gris hein! Et désolée pour le côté kitch, ça m'a fait marrer d'aller au bout! Belle soirée!

Bon alors, voilà! Petit à petit j'y suis arrivée. @Spartan de DPSchool est-ce OK comme dessin d'imagination? C'est moins bien que le premier, mais c'est un début et ça raconte une histoire. 😊

@Neuf150et @detri_max: merci pour vos retours et vos conseils avisés, j’essaierai de mettre en pratique dans le prochain! 👍 🙂

hello, j'ai repris un dessin pour en faire un painting parce que je n'avais pas de vieux painting , c'est histoire d'aller au bout d'un brush aussi, d'attaqure la couleur et le olume quand je pense aux aplats que je faisais dans ma periode mise en couleur bd, bref, j'ai decouvert l'outil blend pour mélanger et faire de la fourrure j'ai eu moins peur de le faire celui la que pourrais je dire sur les 3 illustrations précedentes? @m'co tu as gagné dans tes ambiances en amenant du décor et de la profondeur de champs + des expressions plus riches @garcy, t'as un bon sens des couleurs et tes persos attrappent bien la lumière @glucide, tes silhouettes de champignon semblent mieux dessinées et tes coup de brushs plus maitrisés et gestion plus fine des ombres et luumieres

Bonjour à tous ! Alors pour ma part j'ai repris un dessin que j'avais fait au tout début où j'ai eu ma tablette graphique ! Ca date donc de mi-septembre 2020. @Vanelle On va y arriver !!! Sonia

Allez je me lance aussi mais avec une étude, j'ai commencé le digital painting en mars dernier, ici la première version date d'août 2020 🙂 Bravo à tout le monde pour ces beaux progrès, le travail paye !

@octet on sent bien les volumes dans ton redraw, bravo ! @Blueroze on voit un sacré changement entre celui de 2017 et le dernier, que ce soit au niveau du style ou de la technique. Et encore bravo à tous pour vos progressions, ne lachez rien et prenez du plaisir, la persévérance paye toujours ! Un redraw d'un dessin de 2018 :

Voila mon avant/après à Gauche janvier 2021 et à Droite Avril 2021. Pas de couleur sur le nouveau car je me suis rendu compte que il me faut encore acquérir de la connaissance 🙂 Voila.. Voila...

@kalys Je confirme. Ca vaut le coup, vraiment ! Si tu n'arrives pas à les coucher sur le papier, c'est justement ce à quoi va t'aider le programme et tu verras non seulement ta progression en terme technique mais aussi d'un point de vue "projection mentale", si je puis dire. Vas y lance toi, choisis un thème qui te tient à coeur et donne tout ! Pour ma part je me permet de poster mon avant/après que j'ai bouclé il y a un mois. Si j'ai le temps j'essaierai de faire un redraw de quelque chose d'encore plus vieux XD

Bonsoir ! Du coup j'ai refait toute la partie basse, est-ce que c'est plus correct comme ca ?

Hello 🙂 Vu que ça fait un petit moment que j'ai pris cette habitude de faire une série de thumbnails en fin de journée. Et que je ne compte pas m'arrêter. Je pense que je pourrais partager ça un peu plus avec vous. Je trouve que la fin de journée est le meilleur moment pour faire ça. Un peu de détente après les exos et études du jour ^^ En général je fais ça en 5 à 10 minutes pour chaque thumbnails. N'hésitez pas si vous voulez en discuter 🤘 bon painting 💪 Quelques séries :

Bon j'en vois beaucoup qui doutent, qui se demandent si ils/elles vont progresser etc. (Et c'est normal) J'aimerais prouvé que oui, en étant assidu et en prenant le temps d'apprendre ses bases, couleurs, perspective etc. consciemment on progresse. Plus ou moins vite selon les gens mais on progresse. Attention je dit ça en toute modestie, je suis loin d'être le plus talentueux et je suis toujours en apprentissage, j'apprends assez lentement, et je met longtemps a assimiler les choses et a pouvoir les appliquer. (#TeamSlow) Donc j'aimerais vous montrer un Avant / Après sur 8ans d'effort, de doutes, de frustrations, de joie, de démotivation, de remotivation, de persévérance : A gauche mon premier vrai digital painting (véridique) avec les problèmes habituels quand on débute : - Utilisation inaproprié du dodge/ burn tool (INTERDIT) - Reflets de lumière "blanc" et "noir" quelque soit la surface et la couleur locale - Line trop fine et trop simpliste et visible autour de la zone peinte - Aspect "plat" et sans relief de manière générale - Couleurs trop pétante partout à la fois - Utilisation maladroite de photobashing - L'anatomie est très mauvaise A droite un très récent avec le même genre d'ambiance pour mieux voir la différence. En espérant que ça motivera les plus débutants qui se demandent si ils vont progressés, OUI clairement avec du temps, de la passion, et de la patience! 🙂 PS: Vous pouvez aussi poster vos avant / après en dessous ça peut être drôle de voir l'évolution de tout le monde!

Bonjour! Ce sera mon fil de discussion où je posterai mes travaux en cours, croquis ou études au fur et à mesure que je me souviens de le faire. Je me souviens très mal des médias sociaux, etc., alors j'espère pouvoir rester au courant! Bien sûr, tous les crits et conseils accueillis à bras ouverts! Je ferai de mon mieux pour répondre, veuillez pardonner mon google traduit en français! Je participe également à certains cours en ligne, et je peux aussi publier des "devoirs" de ceux-ci! J'ai encore beaucoup de mal avec les fondamentaux, et passe souvent très longtemps sur une image pour surmonter cela. La perspective et la couleur et la lumière me dérangent particulièrement. Appréciez toujours l'aide avec ceux-ci! Je commencerai par certains de mes travaux récents, montrant mon niveau de compétence actuel. J'espère que je pourrai revenir sur ce post original dans le futur et voir des améliorations! Ce sont un mélange d'études et de travail imaginatif (Beaucoup de Jaime Jones!)

Même si je ne suis pas encore un vrai élève de la partie 1, je pense qu'il est de bon ton de mettre ici une trace "immuable" de ce que je sais/ ne sait pas faire ici avant d’entamer l'apprentissage du digital painting. 😄 C'est particulier, j'avoue que j'étais un peu paumé dans le process, je n'avais aucune idée de ce que je faisais à bien des moments. N'hésitez pas, du coup, à dire ce qui va et surtout ce qui ne va pas (la liste va être longue haha) et j'ai hâte d'être capable de la refaire dans quelques mois pour voir ce que donnerait cette pièce avec un peu plus de technique 😄

...pff de toutes façons les tablettes à écrans c'est nul, ça glisse...

C'est bien mieux ! Attention aux troncs qui sont encore un peu trop tangents avec le marteau !

Je me présente, je m'appelle Romain, j'ai 24 ans et je suis Developpeur junior de jeu vidéo. Je suis un programmeur C# Unity, mais j'ai aussi appris a faire des modèle 3D ( via 3DS Max/Blender/Maya/ et un peu ZBrush), les rigger/skinner et animer, ainsi que faire du Sound Design et des Musiques. Je joue aussi régulièrement du piano. Et dans mon temps libre je dessine ( souvent des Dragons ). Je suis un éternel amoureux des Dragons, et ce sont souvent eux que je dessine/modélise/anime et qui se retrouve dans mes projet personels de jeux. ( Je suis par exemple actuellement en train de refaire le premier niveau du jeu Spyro the Dragon (le premier, sur PS1) sur Unity, Gameplay compris.) Je dessine depuis un moment maintenant, mais mon niveau n'est clairement pas bon, voir mauvais. J'aimerais vraiment m'améliorer et après un paquet de vidéo de Spartan mais notamment la Tout le monde peut-il VRAIMENT devenir bon en dessin ?, je me suis rendu compte que plus je resterais longtemps à faire mes dessins dans mon coins, plus ça prendra du temps avant que je ne possède un niveau assez correct pour ne plus avoir honte de mes dessins. Et peut etre suffisant pour en faire professionnellement, et dessiner du concept art pour les niveaux / perso / objets pour mes jeux, ou faire les illustrations pour peut importe ce qu'il se trouve dans le jeu ( Temps de chargement, illustration qui montre les personnages, UI) ou hors du jeu ( Communications, site internet, etc). On est d'accord, ce que je dis c'est que j'aimerais faire le métier de 12 personnes en même temps, et ma réponse c'est : oui, en quelque sorte. J'aimerais vraiment pouvoir travailler peu importe le rôle que l'on m'attribue dans une production de jeu, ou de faire intégralement le jeu par mes propres moyens. Ce que j'aimerais, c'est faire vivre des experiences aux gens, en les transportant dans des univers fantaisistes, loin de la galère du monde réel. Leur donner un temps de pause. Et pour ce faire, j'ai besoin de tout les outils possible pour offrir aux gens la meilleure experience que je puisse leur proposer. A ce stade, vous vous dites surement que j'ai de trop grande attentes, c'est possible. Dans tout les cas, le dessin, même si je ne parviens pas a le placer dans mon métier, je compte bien continuer, car j'aime dessiner, et l'une des grande raison pour laquelle je ne dessine pas assez regulièrement, c'est que j'ai peur à chaque dessin de faire pire que mon précédent. Cela vous parait peut etre stupide, mais c'est vraiment bloquant. J'ai hâte de parler avec vous tous, pour qu'ensemble nous nous tirions vers le haut! Et pardonnez ma présentation un peu longue ^^"

Yeah!!! Ca me fais beaucoup penser à l'univers de "Roger Rabbit"... J suis super fan, ça donne le sourire et on a envie de se balader dans ton univers... Malheureusement je ne suis pas assez callée pour te donner des conseils sur ton travail qui me pousse à l'admiration. C'est interressant en tout cas de voir l'evolution d'un projet professionnel... Hâte de voir la suite. 😉

@debyed En effet, je ne suis pas trop à l'aise avec les formes géométriques comme pour le scaphandre et l'appareil photo et c'est justement pour cela que je les ai fait (mon coté maso qui ressort). La peluche, la femme et la montagne sont clairement plus dans mes cordes.

Ce dernier croquis est magnifique, très bonne imagination!

Wow!!! Et bien, ça donnerai envie d'en faire autant quand on vois jusqu'où tu as poussé ce chapitre, tu as des idées bien défini, je pense que c'est beaucoup de travail pour en arriver à ce que tu as fait. J suis vraiment impressionnée par ton croquis. tous ces détails toutes cette mise en scène,la perspective et tout.... Honnêtement ça me fais rêver... Je sais que je ne suis pas du tout à ce stade de composition mais merci a toi de partager ton talent ici. 😉

Oh vraiment très sympa ton idée, je trouve le fais d'avoir recadré le haut du buste vraiment sympa. ça donne vraiment plus de contraste dans ton idée générale. Entre le côté bourru de ton ogre et sa masse et le côté léger et fragile du papillon. J'aime vraiment beaucoup. Je l'imagine deja en couleur , c'est vraiment top , l'effet que ton croquis peu donner sur la perception à venir... Hâte de voir l'évolution de ce dernier. 🙂

salut, pour faire du Dp tu n'as pas besoin d'un ordi avec une telle carte graphique!! Si tu ne penses pas être nomade je te conseille un bon pc de bureau avec un bon écran ce qui te reviendra moins cher. Si tu penses être nomade, je te conseille un pc portable avec un clavier comprenant le pavé numérique pour les chiffres, je travaille sur un portable MSI de 15 pouces et cela manque énormément!

Ahah!!! Tu m'as beaucoup fais rire... C'est vrai que j'appelle tous mes dessins gribouillis, et je me rends compte que c'est un mot un peu péjoratif... Hihi! Je trouve cela génial que tu fasses du trad' via ton apprentissage digital. Ca serais d'ailleurs super interressant de voir ton travail même si il n'est pas digital, ça reste du croquis et je pense que se serai super que tu nous partage ton "art" traditionnel ici. Car je suis sûre que tu auras de super conseil d'oeil avisé... Et tu reste dans la thématique du croquis. Merci beaucoup pour ton partage, je vais aller y faire un saut. Je devrais regarder cette partie du forum plus souvent car je suis sûre qu'elle me serai d'une grande aide pour m'évincer quelques soucis de confiance en moi et mon travail. Bonne continuation et je me tiens au garde à vous sur mon topic pour mettre mes "gribouill'art'" 😉 (c'est un mot peu plus mieux bien! lol)

L'étude pour le everyday challenge.

Hello, juste un ptit truc, penses a travailler ton fond aussi, ca peut permettre de bien mettre en valeur ton focus, shapes, valeurs etc, sinon c'est chouette 🙂

Et donc voici, la montagne 🙂 je l'ai faite plus rapide que prévu, la technique rentre petit à petit ! Bon brush à tous!

Salut ! Tu t'en sors plutot bien sur ce poivron ! Quelques petites remarques : Je trouve la partie du haut un peu trop contrastée : Tu as du rouge très foncé alors que sur l'originale on reste sur un rouge assez clair : Hésites pas a mettre plus de bleu sur la partie gauche du poivron : La délimitation entre les 2 faces devraient etre plus claire. Ta tige est trop sombre aussi. Il te manque le petit retour de lumière bleu ici : En tout cas t'as une bonne base, il te reste quelques petits détails de couleurs a peaufiner et on sera bon 😉 Bon courage !

Hello ! Plutot cool tes exercices ! Quelques petites remarques : Pour l'exercice 2 j'ai pas grand chose a dire, t'avais l'air d'avoir bien compris le principe des transitions. Sur ton poivron ca marche plutot bien, je trouve qu'il y'a peut etre trop de coup de pinceau a des endroits où les transitions pourraient etre plus douce. Ton petit retour de lumière bleu ici est trop marqué : Sinon le reste c'est cool ! Sur ta tasse c'est un bon début mais je trouve que ça manque un peu de finitions. Les reflets sur la tasse manquent d'intensité. Tu peux faire un léger dégradé du plus clair au plus sombre sur ta tasse (de gauche a droite) pour gagner plus de volumes. Le dessin sur la tasse est un peu trop sombre aussi. La délimitation entre la soucoupe et la table aurait pu etre plus précise et plus fine. Je trouve que t'as une bonne base mais ça manque un peu de finitions. Pour la rose c'est un peu pareil que la tasse. Ta base est très solide, je trouve que tes couleurs sont bonnes, mais il te manque une bonne passe de détails et de finitions. En tout cas tu t'en sors bien, bon courage pour la suite !

Ensuite je pars sur un projet plus poussé, cette fois-ci je suis une série de concept à Thème intitulé "Premières Invocations". Il se constituera de plusieurs planches(au moins 2 minimum par concept) contenant, les sketches de base, un concept de lance, de bouclier, de glaive, d'arc et enfin d'un caratere design avec un concept d'assets et/ou icone ! j'avance à a peu près 1 planche par jour/2 jour suivant le volume de concept à produire et le rendering ! j'ajouterais surement un planche résumé de mon projet avec un background et tout mais je le fera à la fin afin de pouvoir y ajouter certaines pièces déjà faites ! la planche des sketches de base: Les première recherche du concept d'arc et flèches : les premiers concepts de recherche du glaive : concept de bouclier :

Oui, il-y-a clairement un mieux. Tu as été chercher un peu plus dans les valeurs de tes ombres, ça affirme bien plus l'ensemble je trouve. Beau boulot ! @Kioshiro tu me tues ! Tu arrives tellement à cerner les petits points de détails, c'est dingue que tu perçoives autant de choses !

Hello ! Ca fonctionne bien cette fleur c'est cool ! Effectivement la feuille sur la gauche est plus sombre et tire un peu plus sur le bleu. Jep ense que tu peux d'avantage contrasté cette partie la : Pour avoir une zone plus sombre dans le creux. Pour les détails sur la rose tu peux aller voir ce sujet, c'est un élève qui a fait un petit tuto pour faire les veines sur les pétales : En tout cas ta rose est bien réussie c'est cool, bon courage pour la suite !

Fin 2019 !!! incroyable ton niveau en si peu de temps ! Ce que je voulais dire en plus clair : il serait peut-être judicieux de déplacer certaines images dans un dossier perso "Private Work In Progress", pour que tu sauvegardes ta progression, effective et bluffante, qui t'est précieuse et sur laquelle rien ne t'empêche de revenir plus tard (cf le sujet de Spartan : Avant/Après) mais qui passe moyennement de l'autre côté de l'écran, pour une question cohérence. Ceci dit, et encore une fois : respect total pour ta galerie ! 😉

Ah oui, le visage est nettement mieux! Kioshiro a raison pour la poitrine. Et tu peux aussi arranger un peu la tresse

@Guigui1977Ahah!!! Sur le coup Je ne pensai pas avoir choisit aussi difficile et je me suis rendu compte de toutes les difficultés une fois que j'ai commencé à rentrer dans les détails...Mais bizarrement, c'est le détail qui m'attire dans le dessin, je trouve cela relaxant de suivre un petit trait. Mais c'est un vice a double tranchant qui peux parfois donner de la frustration. 😉 Merci pour ton mot d'encouragement. 😉 ---------- Aprés 1h30 de travail sur les différentes zones et plusieurs raté sur le vissage , voici le résultat le plus satisfaisant, j'ai bien saisi ce 3/4 vu de dessous mais comme dit plus haut j'avais vraiment du mal à l'esquisser comme si mon cerveau voulait rester en 2D et ne voulais pas donner de volume à ce que je voyais. C'est très perturbant ce soucis de communication entre l'oeil, le cerveau et la main. Mais grâce à toutes vos explications je m'en suis sortie...Merci à @symbiora pour toutes tes explication et d'avoir pris le temps de schématiser tes dire, je n'utilise pas encore assez le croquis géométrique pour m'aider et je vois à quel point ça peux aider. @Kioshiro j'ai essayer de reprendre chacune des parties cités et ces petits détails que tu as mentionné font la différence. Merci encore à vous @al1r, @Rhaenys_ . @Daemonis, je suis ravie que mon croquis est pû te donner un aperçu de ce que je disais sur ton topic, je suis encore d'arriver à faire ce que je veux avec mes lines mais chaque nouveaux dessins/croquis permet de progresser. Cela dit, j'ai vu de nouveaux hic après cette correction mais c'est déjà nettement mieux. Bon, trêve de blabla, et voici le sphinx 2.0. 😄 AVANT APRES VOS SUPERS COMMENTAIRES Bon brush à vous et bonne progression. 😉

bonjour tout le monde! j'ai 21 ans, suis belge et suis un grand fan de dessin. je dessine depuis pas mal de temps mais je l'ai toujours fait sur papier et sans couleur. je ne travail pas pour le moment malheureusementnmais je voudrai m'orienter plus tard vers un métier concernant le dessin je veux me lancer dans le digital painting et mettre enfin de la couleur sur mes dessins et aprrendre à faire des décors digne de ce nom. (j'ai une tablette gaomon PD1560) je me suis aussi inscrit car je ne connais pas beaucoup de monde dans mon entourage qui dessine donc je me dis que ça peut faire du bien d'être avec une bonne communauté qui partage le même passion que moi je vais vous montrer ce que je fais pour le moment n' hésitez pas à y aller sur la critique je suis preneur pour les bon conseils aussi d'ailleurs je vous remercie d'avance pour votre bienveillance et espère beaucoup partager avec vous. P.S.: je suis plus calçons

Bonjour à tous ! Sympa de voir toutes vos progressions ! @sonia Je vois pas mal d'éléments mieux maitrisés : lumière, volumes, valeurs, anatomie, on distingue mieux les différents plans aussi, tu es sur la bonne voie, continue ! @Vanelle Sans avoir la référence, les valeurs m'ont l'air beaucoup plus justes, tu as su rajouter des détails tout en gardant l'aspect spontané de ton étude, bravo ! @Neuf150 jolie progression, l'ensemble est bien plus réaliste @mc'o les habits me semblent plus rigides et la cote de maille moins soignée que la version de 2017 mais c'est un très joli résultat vu le temps passé sur ton redraw ! J'ai repris un de mes vieux dessins, j'étais optimiste quand je disais qu'ils avaient plus de dizaine d'années, on approche plus des vingt ans ! Ça me rajeunit pas ! Très influencé manga à l'époque (je le suis toujours mais dans une moindre mesure). C'est marrant je vois bien les erreurs d'anatomie et de perspective de la version de 2002 mais je le trouve toujours sympa aujourd'hui, ça doit être la nostalgie (une expression de vieux tiens... )

Bonjour à tous! Un sujet très intéressant et qui tombe bien vu que je viens tout juste de terminer un redraw 🙂 J'aime en faire régulièrement surtout quand j'ai une baisse de motivation et l'impression de stagner. J'ai repris un dessin de Janvier 2020 et à côté celui de mars 2021...et en bonus la version d'origine de 2017 😉 et bravo à tous pour vos progressions! @octet j'aime beaucoup ta gestion de la lumière et des détails sur ta nouvelle version. @orgris belle gestion de la profondeur pour ton redraw 😉

Pour ma part, je ne peux pas dire que je suis aussi assidue que je le devrais, et je ne suis pas le programme indispensable (manque de temps, d'argent et de courage). Mais rien que le fait de faire assez régulièrement les exercices hebdomadaires m'a permis d'avancer, avec l'aide de la communauté sur le forum et le Discord. Donc pour ceux qui déprimeraient de ne pas en faire assez, je vais montrer aussi ma progression. Le premier date de 2018, c'est le premier exercice d'imagination proposé au début du programme. Le deuxième date de fin mars, c'est l'exercice hebdomadaire du fanart. Ce n'est pas le même sujet, et l'un est d'imagination et l'autre d'après photo, mais je suis quand même satisfaite de la progression. Bon, si je travaillais davantage, ça pourrait être plus impressionnant, mais mon avantage, c'est que j'ai encore une bonne marge de progression !

@Arnst j’ai fait un petit essai et je pense que tu peux accentuer un peu plus et aussi sous le narine.

Salut ! Bienvenu sur le forum du chapitre 1 ! C'est plutot un bon début ces exercices 🙂 Pour ce qui est de l'exercice 1 rien a dire ca fonctionne. Pour l'exercice 2 je pense que tu peux essayer de refaire quelques formes afin de bien comprendre comment utiliser les pinceaux a bord dur et a bord doux. Par exemple sur toute ta premiere colonne j'ai l'impression que tu as utilisé un pinceau trop petit. Hésites pas a faire la forme géométrique en applat avec une seul couleur. Ensuite tu peux faire les transitions de couleurs avec un pinceau plus large et plus doux. Ensuite tu viens gommer les contours avec une grande gomme pour avoir des contours bien propre. C'est essentiel d'y passer un peu de temps afin de bien comprendre la suite des exercices. Je te conseil de reprendre cet exercice et de refaire quelques tests dessus. Pour l'exercice 2,5 c'est plutot un bon début aussi. J'ai l'impression que tu as seulement utilisé un pinceau a bords doux pour peindre. Hésites pas a changer ton pinceau selon les besoins. Par exemple si tu regardes la transition ici entre la neige dans la lumière et celle dans l'ombre : On a une délimitation qui est nette. Dans ce cas la tu peux utiliser un pinceau a bords dur. Hésites pas a cacher le calque avec les lignes de construction a un moment, ca taidera pour gérer les transitions. Voila, bon courage pour la suite !

@Neuf150ouai je vais continuer à travailler l'ambiance