Classement

Salut ! @EdSUN Jolie évolution ! Les plis des vêtements, l'anatomie et la pose du personnage me semblent bien mieux maîtrisés ^^ Je trouve ton illustration vraiment classe @missdewee La nouvelle version est beaucoup plus ambitieuse et difficile à réaliser que la première 😄 J'ai pas grand chose à ajouter par rapport au commentaire juste au dessus à part que tu peux sans doute améliorer la perspective de son bras droit, n'hésite pas à utiliser des refs pour t'aider @Pikachu1303La fourrure rend nettement mieux dans ton redraw ! J'ai quand à moi refais un ancien dp qui date d'il y a un peu plus d'un an, j'ai essayé de garder le même thème mais je me suis un peu éloigné de l'idée de base par contre 😅

Bravo à tous pour vos progrès. C'est superbe. @Alma S. Waouh ! magnifique @Dreiya Belle évolution. L'ambiance est totalement différente. C'est superbe @DavB La progression est flagrante. Et ton univers est vraiment sympa Voici mon avant/après :

Bonjour à tous, Sympa cet exercice, ça fait du bien de voir un peu sa progression. D'ailleurs y'a de sacrément bonnes progressions ici ! @Dreiya belle progression ! Sur la gestion des lumières et des formes de manière générale, la compo est plus intéressante également. D'un autre coté, le format est un peu carré c'est dommage je trouve et je pense que tu devrais essayer de faire des bordes plus durs, moins flous. Mais franchement ça fait une belle progression globalement ! Bravo ! @Alma S. oui sacré gap là haha, tu gères bien tes valeurs et c'est sympa cette pointe de rouge 🙂 @Pilouface aaaaah je suis content de poster après toi haha ! Tu sais ce que j'en pense ! T'as sacrément bien évolué ! chapeau ! Voilà pour moi, redraw de mon tout premier DP, bien avant mon arrivée sur DPS et d'un test de marqueur à alcool que j'avais fait par la suite, dans le même univers. L’illustration seule est dans ma galerie, merci à DPS pour m'avoir permis d'évoluer !

Hello ! Bravo à tous, il y a beaucoup de résultats très impressionnants!! @Pilouface: ton chevalier a juste prit vie! @EdSUN: j'adore le style, ça donne un très beau mouvement au personnage. @Valii: petit coup de coeur pour ta sirène! @sonia: Belle progression et bel univers! Voici mon petit avant-après. Vu que j'ai commencé le DP en même temps que DPS en mars, j'ai pris ma première (superbe) création qu'est cette croute bleue et rose C'était mon DP du chapitre 0. Je le reprendrais aussi bien-sûr pour le chapitre 10 avec mes futurs acquis mais là ça fait un mi-parcours intéressant déjà! PS: Je n'ai pas encore atteint le chapitre sur les couleurs alors je reste en valeurs de gris hein! Et désolée pour le côté kitch, ça m'a fait marrer d'aller au bout! Belle soirée!

Hello ! Woaw ! vos progressions sont impressionnantes ! On sent que que les stylets ont bien chauffés ces dernières années et mois. Bravo à tout le monde 😄 Voici mon avant - après. J'ai pris un croquis que j'ai dû faire en mars 2020. C'est l'année dernière que j'ai décidé d'apprendre à dessiner et à cette même époque je ne savais même pas que le DP existait haha. Si je trouve du temps avant la fin de l'exercice j'essaierai de reprendre un ancien DP que j'ai fait fin 2020 pour le refaire.

Salut à tous. Avec cet exercice, j'ai réussi à retrouver un historique de mes créations. Un GRAND merci à DPS, qui m'a permis d'évoluer.

Bonjour ! @missdewee C'est bien d'avoir tenté une pose dynamique, tu n'as pas choisi un angle facile. Je te conseille quand même d'utiliser quelques références, notamment pour l'anatomie qu'il faudra bosser avant d'improviser ce genre de pose 😉 essaie de dessiner tes personnages en entier, il ne manque pas grand chose pour faire apparaitre les pieds, c'est peut être un élément sur lequel tu es moins à l'aise ? un autre détail : la corde de l'arc devrait être tendue... @Pikachu1303 Pas évident de rendre de la fourrure, même avec des bons brushes, tu t'en es bien sorti ! J'aurais peut être mis les détails de l'écorce moins noirs cela fait un peu ressortir l'arbre à gauche (on met le plus de détail et de contraste sur le focus) @Valii Jolie progression, l'image est beaucoup lisible, on ressent bien la profondeur. Beaucoup d'éléments à noter : perspective atmosphérique, perspective géométrique, anatomie, rim light, texture (chevelure, écailles, chaine), un effet miroir, premier plan mis en valeur,... Tu t'es lâché bravo ! @GoryllART Là aussi jolie progression, les traits ne sont plus apparents pour un effet plus painting, les poses, la lumière et les textures sont mieux maitrisés, beau boulot ! Un autre redraw pour moi, j'ai voulu tenter une autre approche :

Salut tout le monde, je vois qu'il y a eu de sacrés améliorations chez vous. Du coup j'ai failli ne pas poster le mien car je ne maîtrise toujours pas les poils... Ca m'a permis de tester quand même. Cet exercice est vraiment sympa mais je n'ai pas voulu passer plus de 3 ou 4 heures dessus car je suis sur un dessin d'imagination actuellement. Ici c'est bien sûr d'après photo 😊

@GoryllART Très chouette progression depuis 2015. Je trouve l'exercice si motivant, que ça m'a donné envie d'en faire un autre.

Yo! Voilà mon redraw! C'était un de mes tout premier digital painting.

Comme cela semble se faire, voici mon painting de base pour le chapitre 0. Il ne devrait pas être trop compliqué de faire mieux à la fin du programme. Et surtout en moins de temps : il m'aura fallu trois heures. Je suis tout de même content car cet essai m'aura permis d'essayer les outils de perspective et les assistants (sous Krita). Puis la couleur en calque intégration (malgré le résultat). Go vers la suite!

Bonjour, Voila mon premier exercice. Je me suis aidé du croquis de quelqu'un d'autre pour le "cerf".

Coucou 🙂 @Azaleia Super chouette ton evolution. Les couleurs rajoute énormement et la chevelure est super bien faite 🙂 J'aurais rajouté un peu de contraste sur la partie du visage dans l'obscurité, ainsi que sous le nez et sous les arcades sourcilieres. Tu gagnerais aussi a faire davantage apparaitre les paupieres. Enfin, le spéculaire sur les yeux devrait se trouver dans la direction de la lumiere 🙂 @DavB Salut ! Impressionant ta progression en si peu de temps. J'aime bien ton style 3D atypique sur ton nouveau dessin, et le design atypique des créatures facon Dali 🙂 @Horaive Tu as bien fait de t'équiper d'une tablette, ton dessin a pris un joli coup de polish 😄 . Chapeau d'avoir reussi a pondre quelque chose avec ta souris... par rapport au nouveau dessin, ce qui rajoute beaucoup de réalisme, c'est la perspéctive atmosphérique au premier plan. (Le fait de faire le premier plan sombre) Tu pourrais en rajouter dans le fond de la scene: plus le terrain est dans le fond de la scène, plus il a tendance a s'éclaircir pour atteindre la luminosité ambiante de l'atmospere. Le chateau meriterait plus de soin dans les ombres, parce que la forme est chouette mais j'ai eu du mal a bien distinguer les formes... Il est peut etre un peu grand, vu la distance... 🙂 De mon coté, j'ai déterré un vieux dessin d'une nana a sabre que j'avais fait en 2015 et qui méritait une refonte 2021 !

Merci beaucoup @rv_ 🤗 Étude du jour 108/365

Bienvenue @lukaseu.art Que ta passion dure longtemps. Bon brush.

Tu verras qu'au fur et a mesure des gout et tes envies vont changer 🙂 , en tout cas ne te met pas de pression, c'est normal de se sentir bloquer par moment, d'être trop dépendant des references et des exercices. Il faut savoir lacher prise par moment, juste prendre le plaisir de dessiner sans chercher à faire du "beau" et/ou a faire l’œuvre parfaite. Juste dessiner pour toi tout simplement, tu peux par exemple juste détourner certaines references photo, comme ici par exemple L'artiste utilise des élements realiste mais s'amuse avec les formes, à combiner les deux univers. ça pourrait être un exercice plutôt fun 😄 Faut pas chercher bien loin parfois :

Merci @Kioshiro pour ton retour ! Je vais essayer de rectifier ça ! Merci @Schmax pour ton aide ! Oui j’ai des univers qui me plaisent, d’ailleurs une bonne partie de ce que tu as cité ! Par contre, autant au début je pensais vouloir dessiner des personnages, autant maintenant j’en sais plus rien du tout ! En tout cas je vais faire un petit brainstorming comme tu le suggères en espérant que ça me débloque ! Merci !

Comme le dit @debyed, on a tous nos point forts et points faibles, c'est toujours intéressant de réussir à les connaitre car tu sais ensuite où tu dois t’améliorer. En tout cas bon croquis pour la montagne, on ressent la différence de traitement entre la partie enneigé et la partie rocheuse, pour chipoter un peu, je pense que tu aurais pu avoir un trait plus fin pour la partie rocheuses pour accentuer l'effet de profondeur dans ta scène. En tout cas, c'est prometteur pour la suite, keep it up!

Et bien écoute un grand bravo pour ton croquis du sphinx vraiment! C'est vraiment super de voir tout ces critiques constructives, bravo à tous 😄 Pas grand chose à rajouter finalement, le croquis fonctionne très bien et les corrections étaients pertinentes, gros level up en tout cas 🙂 Ravis de lire ceci et plus tu vas pratiquer, plus vite tu pourras poser tes formes rapidement 🙂

Hello, alors tout d’abord non je pense pas que ce soit spécialement le bon endroit. Ici c’est plutôt pour les offres et propositions d’emploi 😉 ton sujet devrait être dans la partie du forum consacrée au free-lance, mais accessible que pour les gens qui ont acheté la partie en question par contre. Après je ne suis pas modo😉donc à voir avec eux. sinon pour ton affaire, Spartan en parle dans une vidéo des cours. En fait quand tu as un gros contrat (genre pas 1 ou 2 illu mais plusieurs) tu ne fonctionnes pas forcément avec un tarif journalier mais plutôt avec un forfait. Imagines pour 20 illustrations, pour une personne qui est à 300€ la journée, tu vas te retrouver à facturer 6000€ Minimum pour 20jrs de taf (+les retours et le reste) et y’a peu de chance que ça passe. Du coup faut établir un forfait en fonction du temps de que ça va te prendre avec les retours, l’administratif etc...et aussi en fonction de tes charges au mois. 2500€ sachant que c’est pour un 1er contrat si j’ai bien compris, ça me parait pas trop mal. Après tout dépend du niveau de rendu des images. Et si tu manque un peu d’efficacité comme tu le dis plus haut, c’est à dire de rapidité, c’est un point à travailler de ton côté mais c’est pas au client de facturer en plus parce que tu vas mettre plus de temps. Personnellement c’est un point qui me questionne beaucoup, comment savoir si niveau rendement je suis dans la moyenne😱 parce que y’a pas que la technique qui compte, fait aussi savoir travailler rapidement sinon c’est pas rentable. Enfin bref, c’est une estimation à faire de ton côté avec les infos que tu as, et si tu as besoin de plus d’info pour bien prévoir le temps que ça va te prendre n’hésite pas à questionner ton client. voilà je que je peux en dire, en sachant que je ne suis pas encore free-lance de mon côté. C’est juste mon avis avec ce que j’ai pu apprendre ici et ailleurs.

Un petit coucou rapide ici pour dire que je prends bien en compte tes remarques @Kioshiro et que j'ai bien l'intention de corriger cette poitrine.... *prends son bistouti* GNARK GNARK GNARK! mdr Cela dit, pour changer un peu et passer à quelque chose d'autre, je me suis dit que ça serai sympa de faire le croquis de la petite grenouille (qui reste avec des formes plus simple et facile à l'oeil) , et comme je suis encore très lente je vous montre que l'étape 1 de cette dernière mais j'ai remarqué que je commence à faire moins d'erreur qu'au départ. J'arrive à mieux juger les courbes , les hauteurs et largeurs. Je pense rester longtemps dans ce sujet ca j'ai beaucoup a apprendre et à perfectionner... Bon brush les amis artistes!

Je crois que Spartan le dit dans une de ses vidéos, mais c'est tout à fait normal de voir une "chute de niveau" quand on passe du dessin d'observation au dessin d'imagination. Mais ne t'en fais pas, la différence en fin de cours ne sera que plus impressionnante ! En tout cas, il est déjà très chouette actuellement 🙂 Il a vraiment une bonne bouille avec son casque d'aviateur ! Bonne motivation et bon courage pour l'attaque du chapitre 1 ! 🙂

C'est un ordi qui doit très bien fonctionner, mais en général il vaut quand même mieux une tour, ne serait ce que pour le prix (il est cher là ton ordi ^^). Et comme le dit guigui tu n'as pas besoin d'une cg de ce niveau, si tu ne fais que du dp, un i5 suffit également (i9 c'est sûr c'est cool), le ssd est inutile (mais tellement pratique !), surtout un To, 16Go de ram c'est ce qu'il faut, plus c'est mieux, et le clavier avec pavé numérique, c'est aussi très utile. Si tu comptes faire de la 3D, en rajoutant un peu de ram (pas indispensable mais vu le reste de la config autant tout mettre au même niveau) ce portable devrait être super. Pour moi il est quand même vraiment un peu too much mais si t'as du fric dont tu ne sais pas quoi faire, pourquoi pas ? (et j'accepte les dons aussi ^^)

( suite ) en gros plan.

Bonjour à tous ! Alors pour ma part j'ai repris un dessin que j'avais fait au tout début où j'ai eu ma tablette graphique ! Ca date donc de mi-septembre 2020. @Vanelle On va y arriver !!! Sonia

@Glucide le fait de travailler plus rapidement est une bonne progression. @garcy En donnant son avis, cela permet de perfectionner son esprit d'analyse. Pour ton DP très belle progression, même s'il me semble, qu'il y a un déséquilibre entre le nez et la bouche. @mc'o bons résultats des cours avec cette belle progression. DP d'un challenge en 2017.

@garcy nette progression déjà, tu peux continuer a travailler l'anatomie qui peut encore être amélioré et aussi les valeurs et le contraste de tes painting. Bonne continuation @Glucide les formes et les bords sont mieux définis, continues comme ça. @Valii bravo, style plus affirmé et belle évolution 😉 voilà mon redraw, original de 2016 avant les cours partie 1, puis la version de 2017 après les cours et la version d'aujourd'hui faite en 5h (alors que les autres m'avaient pris plusieurs jours) et qui pourrait être améliorée encore (peut-être si j'ai le temps)

@octet on sent bien les volumes dans ton redraw, bravo ! @Blueroze on voit un sacré changement entre celui de 2017 et le dernier, que ce soit au niveau du style ou de la technique. Et encore bravo à tous pour vos progressions, ne lachez rien et prenez du plaisir, la persévérance paye toujours ! Un redraw d'un dessin de 2018 :

J'ai commencé les exercices du chapitre il y a un moment déjà, mais mon Pc, qui avait un âge certains ne suivait, pas: lag, coupure du logiciel, plantage total ... Je les ai donc refait plusieurs fois. Je les recommencerais encore car ils ne sont pas aussi parfaits que je le souhaiterais mais je vous met les énièmes essais. Je dois finir ceux là quand j'aurais le temps Maintenant que je me suis acheté un nouveau PC je devrais pouvoir maintenant venir a bout de tous les exercices! Bon brush a vous!

Même si je ne suis pas encore un vrai élève de la partie 1, je pense qu'il est de bon ton de mettre ici une trace "immuable" de ce que je sais/ ne sait pas faire ici avant d’entamer l'apprentissage du digital painting. 😄 C'est particulier, j'avoue que j'étais un peu paumé dans le process, je n'avais aucune idée de ce que je faisais à bien des moments. N'hésitez pas, du coup, à dire ce qui va et surtout ce qui ne va pas (la liste va être longue haha) et j'ai hâte d'être capable de la refaire dans quelques mois pour voir ce que donnerait cette pièce avec un peu plus de technique 😄

Bonjour, je me présente, Lucas (@Lukaseu.art sur Instagram), 15ans bientôt 16🎉, je suis passionné par le dessin depuis environ 3 à 4 ans, je suis en constante recherche de nouvelles techniques et idées😁, j'accepte et je donne le plus possible de critiques constructives (dans la limite de mes connaissances personnelles🧐). Je travail essentiellement sur photoshop mais je m'exerce également au tradi (surtout pour l'anatomie). Mon objectif final est de devenir concept artist. 💪 j'espère faire bonne impression à la communauté DP.School.😀

Ah chouette j'aime bien le rendu de tes études! 😁

Bonjour @kioshiro, Merci pour tes retours 🙂 Effectivement j'avais pas fait attention aux reflets bleus et maintenant que je les vois ça me semble logique.

Très bien pour la montagne, je pense que tu aurais pu rajouter quelques détails pour séparer la partie rocheuse de la partie enneigée. Pour le scaphandre c'est un bon début, pas bien grave si tu ne l'a pas entièrement finalisée. Nickel pour les oisillons, pas grand chose à rajouter. Pour ton DP perso, je te conseiller de noter sur papier ( ou ordi) des idées, des sujets que tu aimes, cela peut être la fantasy, la SF, les thrillers, l'univers de lovecraft etc.... Aimes tu faire des personnages? Des environnements? Des vaisseaux? Tu pourrais par exemple re imaginer une univers que tu aimes bien et le retranscrire dans un autre univers par exemple? Un fan art d'un film ou d'un jeu que tu as adoré? Cela peut être aussi une musique qui t'inspire où même parfois une photo. Généralement, ce qui peut fonctionner également c'est de dessiner sans se mettre la pression, juste prendre un bout de papier et laisser son imagination, dessine sans te poser de question, trace un trait et laisse toi guider par ton instinct. Parfois dessiner sur papier libère un peu l'esprit que de rester devant l'ordi 🙂 Tu as également un générateur d'idée sur ce site la Poule de cristal: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# C'est plutôt farfelu mais parfois ça peut donner de bonnes idées.

Effectivement @Alké elle devrait dans la partie freelance réservée à ceux qui l'ont achetée. je déplace dans général du coup. Et ce sont des bons conseils que tu donnes là je pense.

Merci beaucoup pour les retours @debyed Pour le coup les traits c'est effectivement parce que j'ai retravaillé le fond sans toucher au premier plan de la maman-roche, mais effectivement en l'état actuel c'est assez perturbant. @Schmax Figure toi que j'y ai pas mal pensé, le principal souci étant que je suis bien plus à l'aise avec un profil, alors que pour une pose plus intéressante, je vais galérer... Mais vous savez quoi ? On est là pour tenter des trucs après tout, donc c'est parti, je ressors mon stylet et je reprend tout ça, faut que ça pète ! Merci beaucoup pour le sketch, je dis pas que je vais le reprendre mais ça prouve bien qu'en quelques traits bien placés, on donne une toute autre ampleur à l'image 😉

Bienvenue dans le Programme ! Tu es bien dur, je trouve ça pas mal du tout pour le Chapitre 0, et j'avais tout de suite compris qu'il s'agissait de fumée 🙂 Puis tu feras 10 fois mieux au Chapitre 10, concentre-toi là-dessus ! A bientôt l'artiste, on se reverra au Chapitre 10, entre autre pour le avant/après final ! Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Petites mises à jour du poivron et de la tasse 🙂

Salut ! J'aime beaucoup ton idée ! Elle a vraiment un bon potentiel ! Cela dit, je pense que tu devrais te détacher un tout petit peu de ta ref de l'homme à la masse: le grip de la main droite (le pouce) n'est pas très naturel car pas très stable; et l'angle fait par le manche est vraiment trop horizontal. Outre le fait qu'une fois de plus, ce n'est pas très naturel, c'est également très plat en terme de composition: on est parallèle à l'horizon (pas de variété) et le regard s'enfuit sur les côtés alors que tu le veux centré sur le papillon et l'orc. De manière générale, on retrouve cet aspect monocorde un peu partout dans la composition: les arbres sont tous verticaux et ils ont sensiblement la même taille, le regard entre le papillon et l'orc est quasi horizontal, l'angle de vue est également calé sur l'horizon qui coupe lui même ton image en deux moitiés égales. Ce n'est ni naturel, ni palpitant 😛 Essaye plutôt d'apporter de la variété: choisit peut-être un angle de vue en contre-plongée, ou en plongée (même de pas beaucoup, juste histoire de donner un peu de volume); ajuste un peu la pose pour quelque chose de plus naturel, donne du relief à ta forêt (sauf si on est dans une pinède landaise, dans ce cas-là, j'ai rien dit 😅), etc. L'idée, c'est qu'on ne puisse pas projeter ton dessin sur un quadrillage. Enfin, assures-toi que tes éléments principaux sont clairement visibles: ça passe par la variation d'épaisseur de line. Mais les éléments secondaires (arbres, horizon, etc.) ne doivent surtout pas interférer avec la lecture de l'image. Par exemple, le marteau à le même poids que l'arbre juste derrière. Fais des tests rapides pour commencer (comme l'a fait Schmax): une fois que tu es convaincu que c'est ce que tu veux, tu peux commencer à nettoyer ta line. J'espère que mon retour est suffisamment clair, c'est jamais très facile de faire sentir tous ces aspects de composition. Mais je suis sûr que ça peut apporter beaucoup à ton dessin ! Bon courage pour la suite ! Je suis curieux de voir ce que ça va donner !

Saluuuuuut !!! Merci ! Ta réponse me fait super plaisir ! Si je répond un peu tard, c'est que j'aime bien arriver avec du nouveau contenu ! (et ça tombe bien, j'en ai tout plein) J'ai donc passé ces derniers jours sur un cours de Domestika (espionnage industriel en toute simplicité 😉) https://www.domestika.org/en/courses/1642-character-creation-for-animation-shapes-color-and-expression/ C'est un petit cours (4h40 de vidéo) dont le sujet porte sur le design de personnages pour l'animation. Je dirais qu'il s'adresse plutôt à une audience de niveau débutant / intermédiaire. Il y a pas mal de points intéressants qui sont soulevés: Lecture d'un brief Design à base de silhouettes Psychologie des formes Masques pour les expressions Ligne d'action pour les postures Notions génériques (contraposto, strech/squash, etc.) Cela dit, j'ai trouvé que l'aspect théorique était un poil succinct et rapide: il ne faut vraiment pas hésiter à aller complémenter tout ça avec d'autres sources (YouTube pour ma part). Le véritable intérêt réside quand même dans les exercices et l'intéractivité avec la prof. La prof est cool et ses paint-overs sont une vraie plus-value: elle corrige avec une approche très cartoon, ce qui permet d'aborder le dessin différemment et de confronter les points de vue. Voici donc sans plus tarder mes dernières créations ! (Attention les yeux, il y a du blanc !) Enfin, cerise sur le gâteau: voici une petite évolution de mon line art entre fin 2020 et maintenant: Pour ma défense, il y avait de la couleur qui masquait la misère, mais quand même... Bref, toute cette progression, rien qu'avec le chapitre DPS sur le croquis !!! A bientôt pour de nouvelles aventures ! (je repasserai peut-être, mon cours n'est pas tout à fait fini 😉)

Et donc voici, la montagne 🙂 je l'ai faite plus rapide que prévu, la technique rentre petit à petit ! Bon brush à tous!

Très sympa comme première illustration. Tu as bien posée l'atmosphère de ta scène, et le personnage est bien proportionné. Bravo.

C'est un bon début @mao . Ça manque un peu de profondeur mais bon tu commences. Par contre Mao, il faut que tu ouvres ton sujet pour poser tes exercices pour que les modérateurs puissent suivre ta progression.

Allez je me lance aussi mais avec une étude, j'ai commencé le digital painting en mars dernier, ici la première version date d'août 2020 🙂 Bravo à tout le monde pour ces beaux progrès, le travail paye !

La partie croquis me semble déjà vraiment bien ! Tu vas avoir une belle progression 🙂 Bon courage pour la suite du programme !

Bonjour @Schmaxet merci pour le retour :) C'est bizarre ce problème de résolution car c'est le document de base proposé par spartan et je le réajuste seulement en 1920p au moment de le mettre en .jpg. Je regarderais ça avec plus d'attention. Merci pour le conseil pour les textures ; je vais les reprendre car elles rendent vraiment pas bien à mon goût. Effectivement le fond est peu lisible. J'ai fait ce projet dans le cadre des championnats du monde de TFT (un jeu vidéo) ; le fond représente le drapeau français pour soutenir les joueurs français présent lors du championnat.

@kalys Je confirme. Ca vaut le coup, vraiment ! Si tu n'arrives pas à les coucher sur le papier, c'est justement ce à quoi va t'aider le programme et tu verras non seulement ta progression en terme technique mais aussi d'un point de vue "projection mentale", si je puis dire. Vas y lance toi, choisis un thème qui te tient à coeur et donne tout ! Pour ma part je me permet de poster mon avant/après que j'ai bouclé il y a un mois. Si j'ai le temps j'essaierai de faire un redraw de quelque chose d'encore plus vieux XD

J'oublie vraiment de poster ce que je fais 😅

Mes futures colos... Sur papier pour l instant