Classement

Salut salut j'espère ne pas trop être hors-sujet @miyatchka et @nadineg Je ne sait pas quoi rajouter aux autres commentaire, en tout cas j'adore ! ça sent l'été tout ça 😋 @Ludo Elle pète le feu cette épée! Je rejoint le commentaire précédent pour les contrastes, et aussi pour les reflets par la même occasion @Wulkrym Élémentaire mon chère watson.. Le design épurée (si c'es kom sa kon di) et sobre est très stylé je trouve! Si je dois trouver quelque chose à dire, ce serait pour des reflets un peu plus grand au niveau de la garde pour le feu et la foudre Je me suis tenté de faire une première colo indirecte en incrustation, vous pouvez y aller sur les critiques! J'ai pas mis les ref dans la même image, j'suis un grand malade 😲

Voici une dague en gelée ! Si elle existait, je la mangerais volontiers.... Comme précisé, j'ai rajouté mon image source. Illustration effectuée sur Krita. C'est loin d'être un exercice évident. Il me tarde de recevoir vos commentaires pour cette image, autant que de voir vos créa !!!

Hello, @miyatchka pas un choix de texture facile. Je pense que les reflet blanc devrait être plus net, comme sur ta ref. Sinon, bon travail sur le sss, ça rend vraiment bien ! @nadineg simple, efficace et original, bien joué 🙂 @Ludo j'aime bcp le design, c'est cool ! Tu peux renforcer les contrastes aux niveaux des braises et flammes. Assombrir le fond pourrait aussi être intéressant. Pour ma part, j'ai été moins original que vous mais bon :

Bonsoir, Voici mon humble participation. Dépêchez-vous avant qu'elle ne fonde, elle sort du congélateur. Je n'ai pas mis l'image source, tout le monde reconnaîtra, je pense. Je travaille moi aussi avec Krita. @miyatchkaPas mal la gelée, elle a l'air délicieuse.

Salut, @Ludo sympa le design, je rejoins le commentaire de @Wulkrymsur le contraste qui pourrait être renforcé @Wulkrymsuper stylé et clean rien à redire de plus. @unchouettetype que d'imagination, la gencives et les dents sont bien identifiables, l’œil manque de volume. Pour ma part j'ai tenté une dague en béton, pas évident ça avait tendance à vite ressembler à de la ferraille. j'ai laissé ma référence pour le béton

C'est officiel je me lance parmi vous ! Tellement hâte de commencer la formation et d'apprendre pleins de choses, de suer corps et âmes sur les exercices (on garde tout de même un peu de place pour l'amusement hein). Me voici donc avec mes gros sabots pour le premier digital painting qui servira de référence pour la suite. Pour le coup j'avais envie de faire une jolie Léonardus (peut être sa cousine cachée qui sait). Je me doute que ce n'est pas aboutit au maximum mais je sentais que je commençais à tourner en rond... (puis j'ai vraiment hâte de commencer cette formation pardi !

Bonjour à tous, voici ma toute première participation sur DPS. Une épée en bois en feu.. bon ça sert qu'une fois 😅 Félicitations aux deux premiers, maintenant j'ai faim ^^

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons nous attaquer à une composante essentielle du réalisme en digital painting, à savoir la texture de la matière ! Ainsi vous allez devoir transformer une simple épée, en épée de feu, eau, de glace ou de tout autre élément ou texture qui vous passera par la tête. Fourrure, bois, chewing-gum etc. Vous devrez donc passer de ça: A ça, une sorte d'épée de lave/feu: N’hésitez pas à vous aider de références, elles sont innombrables en ce qui concerne les éléments, et de plus cette catégorie d’objet et particulièrement bien représentée dans les univers d’héroic fantasy, (objets magiques). Consignes : - Postez votre création sur la même image que celle de référence - N’oubliez pas de commenter les soumissions précédentes. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Je ne sais pas si ton message @Schmax était une invitation ou non à poursuivre mon croquis .... mais je l'ai fait ! J'ai donc tenu compte de tes remarques et j'ai donné un peu plus de volume à mon sac, il me semble moins "mou". Pour être honnête, je n'avais pas trop travaillé les valeurs car je pensais m'écarter de l'exercice attendu (réaliser un croquis au trait) et perdre du temps. J'ai l'impression de faire une étape 5 qui n'est pas attendue ici et qui me détourne de l'objectif. Et dans ma lancée, j'ai fait un quatrième croquis en débordant encore (je n'aime pas trop le rendu des croquis au trait et j'ai envie de poursuivre !). Je pense que pour les deux suivants, il serait préférable que je me recentre. J'ai l'impression que mes croquis ressemblent trop à des croquis type traditionnel, est-ce un problème ?

@Shado Je crois que beaucoup de personnes oublient certaines choses : Ce sont les formateurs qui nous font des retours sur nos exercices. Ce sont les formateurs qui nous aident tous à avancer. Ce sont eux qui nous encouragent, qui nous pousses à progresser et à aller plus loin. De notre tour d'argent où nous sommes encadrés et encouragés, on ne se pose pas la question de l'envers du décors. Est-ce que les formateurs sont rémunérés pour leur implication ou est-ce juste du volontariat de leurs part ? Personnellement, je n'ai pas la réponse et je me fiche de l'avoir. Tout ce que je vois c'est qu'à chaque Challenge, il y a des prix pour tout le monde. Ces Challenges sont potentiellement aussi des opportunités pour nos formateurs d'être récompensés pour tous leurs efforts au sein de la communauté. Et en ce sens, ils ont ( et de très loin ) la légitimité de participer et de remporter des prix comme tout le monde ici. N'en déplaise à certains. Je suis passé sur Youtube pour voir un peu les commentaires et il est vrai que beaucoup de gens manquent de tact ou de délicatesse. Je ne peux m'empêcher de constater le travail de l'équipe pour proposer des Challenges. Toute la communauté sait pertinemment que l'organisation d'un tel Challenge, les récompenses, les partenaires, la mise en place, le montage des vidéos, etc... Tout ça représente un travail déjà colossal. Je sait également que beaucoup de participants ont donné du fil à retordre à l'équipe avec le non-respect des consignes. C'est quelque chose qu'il faut prendre en compte. Quelque soit le résultat on ne peut pas passer à coté des remerciements qui s'imposent pour toute l'équipe d'avoir mis en place tout ça. C'est peut-être juste dommage d'avoir eu si peu de mention avec autant de participations. Mais dans le fond, nous sommes aussi là pour nous encourager mutuellement. Même si c'est extrêmement gratifiant d'être mentionné par des professionnels, il ne faut pas oublier qu'avant toute chose, nous somme une communauté.

j'ai passé mon krita en français pour te répondre : la mode "burn (brulé)" est traduit en français par "graver" et il est bien dans les favoris par défaut.

Oh des fesses ! sinon c’est très bien. Je ne sais pas quel logiciel tu utilises, mais a tu essayer de jouer sur le flow plutot que sur l’opacité ? Ca donnerais de meilleurs résultats sur plusieurs parti de tes studies (comme le chapeau de la madame) si t’es sur procreate, ben tanpis ˆˆ

La partie une se concentre sur les fondamentaux en art, Les valeurs, les couleurs, la composition etc... La 3D reste de l'art, mais il y a une vraie part technique. Si ton frère ne peut pas ou ne souhaite pas passer par une école pro comme Artline par exemple, il ve devoir se former seul. Il convient donc de savoir si il veut juste créer un modèle 3D pour en faire une illustration en passant par photoshop, ou bien si il veut créer des modèles "animables" pour l'industrie de l'animation. Le modèle du super héros que tu vois (création de RAFF GRASSETI) est une création à but purement artisitique, le programme indispensable sera utile dans ce type d'oeuvre, surtout les cours d'anatomie d'émilie hutt. Pour un modèle d'animation, il faut en plus des bases solides en anatomie ou mécanique, mais également la compréhension du fonctionnement de la 3D. Comme la retopologie, le rigging, le texturing... et cela il faut l'apprendre via des formations bien spécifiques. PS: je n'en suis qu'au commencement, je fais cela en parallèle de l'illustration, pour intégrer plus tard des éléments dans mes paintings.

@Melanie89 En ce moment forger et Nomad (payant) sont les mieux. Les deux pour iPad, Nomad seul pour Android. (Il semble) Même s’il fonctionne sur des tablettes de base, il faut qu’en même prévoir une bonne mémoire/ram car la sculpture demande beaucoup de calcul.

@Melanie89 naturellement avoir des notions de dessin et de volumes sont un plus mais pas indispensables s’il ne veut pas faire le David ou le château de Versailles immédiatement… Une question à se poser : savoir s’il veut travailler sur ordi ou tablette.

Salut @Alké, c'est très exigeant pour du bénévolat oui. A priori l'intérêt est surtout de leur côté parce qu'on peut pas dire que pour l'instant le projet soit très exposé. Certaines personnes du projet sont annoncées comme bénévoles, d'autres ce n'est pas indiqué donc il y en a qui ont tenté l'aventure. Si j'ai bien compris le projet est de faire une série de mini-épisodes dans la thématique annoncée. La demande de l'annonce est bien sérieuse, après à chacun de considérer si la demande, elle, l'est. xD

J'ai dû rapidement refaire un rendu de la texture des yeux parce que je n'arrivais pas à trouver comment combiner une texture et une couleur. Je ne suis pas certain que cela soit possible en Workbench.

bienvenue tahani 😊 bonjour a ton homme 😉

@Schmax merci pour ta réponse, oui j'ai des références, bon après je ne sais pas si elles sont extra. Pour le personnage c'est une poupée figma donc question anatomie ca reste quand meme approximatif, je me suis pris en photo mais la pose est légèrement différente et l'angle aussi par manque de place (je pourrai refaire une photo si celle de la poupée ne convient pas 😅). pour les mains j'ai changé d'idée en cours de painting donc j'ai refait une photo de la poupée mais du coup la posture est un chouai différente mais c'est bien la premiere réf qui est la bonne. Pour le paysage je pensais juste a un champ de tulipe, mais les référence que j'ai sont de champs de culture donc avec des belle ligne de couleur bien ordonné de tulipe (au depart c'est se que j'imaginais), sur le croqui je ne savais pas comment faire ressentir ce champ de tulipe dans le paysage. Pour le cerceuil j'aivais pris une référence au tout début mais dans un angle différent car je pensais vraiment montrer le cerceuil comme on a l'habitude de le voir, mais j'ai changer d'idée ca fesait trop sinistre d'où ma volonté de cette angle. pour le saule pleureur j'ai également deux référence mais j'ai travailler principalement qu'avec un. Ma lumiere par contre sera différente de mes références (pas facile de tout trouver comme on veut), mais elle sera trés similaire a celle de la photo du saule pleureur, peut etre plus sur la droite (...?) Je pense quand meme recadrer mon illustration sur le personage bouquet l'oiseau et cercueil pour le challenge Fleur et garder celle-ci pour exercice pour le suite, j'en aurai deux du coup a travailler. je te les ai réuni dans un seul jpeg

pas mal du tout ! Je t'avoue que je ne ferai pas mieux !!

Merci @Schmaxje prend note de tout tes conseils et remarques, je vais retravailler tout ça

Salut @Morgan La réponse est non. Seul le propriétaire de la licence peut en faire commerce ou commander. L’autorisation se demande en amont. Et surprise en général ils la donnent pas. Donc là au mieux ils vont demander d’arrêter le projet. Tu ne peux pas demander de droits sur une licence qui ne t’appartient pas et pas en faire commerce. Techniquement même le fan art n’est pas autorisé, même si ça reste en zone grise et que tout le monde s’en accommodé général. Après y a des artistes qui se gênent pas, mais vaut mieux pas être dans le coin quand un éditeur décide de faire le ménage.

Merci pour tes encouragements ☺ Oui je vais éviter les bonhommes allumettes dans l'espace, je ne voudrais pas avoir de problèmes avec l'agence de com' de Thomas Pesquet 😁

Salut, déjà merci pour l'ancien retour, j'avais oublié de répondre désolé... mais en tout cas j'ai vraiment apprécié ce dernier retour ! Pendant ce temps j'ai effectué deux autres exercices, le poivron et la tasse 🙂 J'ai eu peu de difficulté pour le poivron, avec la gestion des couleurs surtout... Pour la tasse, j'ai vraiment apprécié, j'ai essayé de me détacher du calque "croquis" et j'ai mis beaucoup moins de temps que les autres à la terminer( j'ai commencé hier matin ), je pense que la méthodologie commence à rentrer ! Je suis a l'écoute de vos critiques, je prends de plus en plus goût au dessin

Voilà un bon début @Brary hâte de voir la déco au chapitre 10. Bon brush.

Salut ! Merci beaucoup pour ce retour accompagné d’un visuel. Oui je ne savais pas trop où je voulais en venir avec le premier mur (qui devait initialement évoquer un échiquier sur lequel les pièces prennent vie mdrrr). J’adore ce format portrait, en effet ça rend beaucoup mieux et pareil pour le design des tours et des nuages. Merci encore !!!!! À bientôt !

Salut @gunt C'est un bon début, je te dirai globalement de faire attention sur la finition de tes formes qui manque un peu de finesse Continue comme ça!

Hello @kopsy, Je rejoins les retours de @sweetkala, concernant le premier exo, tracer des lignes parallèles et de courbes, je te conseil de t'en servir régulièrement comme échauffement ca te fera gagner en aisance à court terme (pour ta séance de dessin) mais aussi à long terme, c’est vraiment bénéfique. Concernant le crâne, il y a quelques problèmes au niveau des proportions des orbites, la partie gauche du crâne est un peu trop ondulé , attention au placement des détails aussi 😉 Alors mon conseil ici, c’est d'utiliser le même brush pour tout et plutôt de faire jouer la pression du stylet pour changer la taille et l'opacité, tu auras ainsi un rendu beaucoup plus naturel, voici les réglages :

Ahah!! Je viens de lire ton pavé.... Alors je ne sais pas si je vais te rassurer ou non , mais j'ai arrêté de dessiner car je voulais faire de grande peinture (que j'avais en tête)sans avoir les bases du dessin. Je me suis remise au dessin dans l'esprit de détente et d'amusement avec inktober de l'année dernière (ça faisait bien presque 10 ans que je n'avais pas fait de vraie dessin en trad'). Au début de l'inktober, je ne faisait qu'un petit dessin dans un coin de feuille que je remplissais avec les dessins du jour suivant car j'avais peur de voir trop grand et d'être une nouvelle fois déçue et arrêter. Finalement, j'ai décidé de ne pas me mettre de pression , prendre du plaisir et de ne pas m'imposer trop de grande chose. Au fur et a mesure, j'ai pris confiance et jau bout du 28eme jour. J'avais besoin de remplir une page entière car j'avais pris confiance et j'avais appris tout le long du mois... Alors, je te dirais, simplement, de ne pas t'inquiéter, on est au début de notre apprentissage et soit bienveillante avec ton dessin. Maintenant que tu m'as un peu mieux définis ton projet. Je me dis que se serait super intéressant de recadrer ton illustration juste sur la statut, l'oiseau et la stelle. Une sorte de gros plan sur cela après tu pourrais faire l'illusion que tout cela se situe sous un sol pleureur juste avec quelques tiges en premier plan et arriere plan. Ce qui te donnerai de la profondeur. C'est vrai que tu as un timing pour ton illustration, ce qui est un peu stressant en soit, je te dirai de te lancer simplement sur des calques différents pour tes premiers essais de couleurs. et de tenter quelques coup de brush par ci par là en utilisant des teintes différentes. tu es au début de l'apprentissage donc difficile de sortir un truc parfait. Essaye de prendre plaisir . Je sais qu'on ne se connait pas beaucoup mais je te fais un calin amical virtuel pour te donner du courage. Je ne sais que trop bien à quel point cela peux etre frustrant de bloqué. P.s: Mon petit truc à moi quand je bloque sur un digital, je me mets un chrono de 15/20 minutes, je créer un calque et je tente tous pleins trucs différents dessus pour voir si je peux me débloquer... Ou pas! (on sait jamais si ca peux t'aider) PLein de courage a toi!

@Oichigo Merci pour l'accueil et pour les encouragements ☺️

On accepte aussi les gros chèques pour devenir vainqueur 😄

Et voici la 3em carte pour cette extension spéciale Donjons & Dragons. Le puissant sort "Meteor Swarm"!

Bonjour à toutes et à tous ! Très sympa vos créations... @matthieu J'aime beaucoup ton idée de la tinetine et je trouve le dessin très réussi... @Brenz Le visage de ton perso et super, mais je pense qu'il y a un petit souci au niveau de sa jambe droite (pour elle)... Tu as bien fait de continuer de travailler ton dessin, il est de mieux en mieux... Pour moi, j'espère qu'il n'est pas trop tard vu l'heure pour ma participation (je ne sais jamais quelle est la death line...) Je suis parti sur la version féminine de HellBoy... Je vous présente donc HellGirl!

@matthieu Excellent ! @VidelBonne reprise. C'est prometteur. @Brenz Il est bien ton John Blacksad. Je préfère ta première version avec la line. Et voici Laurent Croft.

@leilah63 Merci, très cool ta doctores Strange. ^^ @matthieu Merci, oui, je pantalon mouillé, je ne savais trop comment m'y prendre. L'essai avec les cheveux longs, c'était pour au cas ou j'aurais dessiné Naruto en sexy jutsu. Mais comme c'est un perso qui existe déjà en version féminine. Tintin est bien aussi en version féminine. ^^' @Videl J'imagine qu'il aurait la même réaction que lorsqu'il était dans le corps de Nami. XD. Sympa ton perso. ^^

Bonjour à tous, @leilah63, ton dessin est très chouette. Je n'ai pas zoomé mais ton lineart est propre. Avec un peu plus de temps passé dessus, tu pourrais accentuer les couleurs, notamment la lumière. Au niveau anatomie, on voit tout de suite que c'est devenue une femme, malgré sa petite poitrine qu'on aurait aimé plus généreuse :). @Archange.St.Michael, gros niveau, je n'ai rien à dire à part que j'aurai bien aimé voir ce même perso avec les cheveux longs, dommage que tu aies changé d'idée en cours de route (merci pour le timelapse au passage). Très sexy ! L'eau est bien faite, je m'aiderais de ta vidéo la prochaine fois. Peut-être que pour accentuer l'effet mouillé du pantalon, il faudrait noircir les parties au contact du corps ? @Stockinger, très chouette ton raton laveur, j'aime bien. J'ai l'impression que tu as été pris par le temps pour finir certaines accessoires comme les bracelets en chaînes, la sacoche, le flingue ? Il manque les ombres et lumières. Sinon, l'effet poilue est au top. @jal_arpy, j'aurai poussé la blague encore plus loin en remplaçant le ver de terre par ...une moule :). Accentue un peu ton contraste pour un meilleur effet. Passe l'image en noir et blanc pour te rendre compte. Bravo aux autres ! Pour ma part, je reprends mon sujet habituel que je décline à toutes les sauces ! Je ne vous fait pas un dessin (ah ah, humour), vous l'aurez reconnu(e) ! A+

Voilà la suite !! plus de contraste et du sang 🩸 👹😈

Salut Tlm j étais un peu absent ses derniers tps .. j dessine tjrs sur papier et je colore en digital En cours c est Omni-Man.. j vais booster les contraste sur son front !! Y’a encore qqs trucs à revoir

Salut ! Pas mal ce petit monstre, il a une bonne tete 🙂 Dans l'ensemble il est plutot réussi, ta rim light est un peu difficile a lire, vu qu'elle a la meme valeur que le reste de ton monstre (et une couleur assez proche aussi). Sinon les volumes sont bien retranscrit 🙂 Pour la branche, je te conseil de te référer aux couleur de la référence. Sinon tu vas devoir changer les couleurs pour la suite de l'exercice 😉 Du coup pour le fond tu peux rajouter des taches de jaune plus intense dans la partie du haut et plus de bleu dans la partie du bas. Sur la branche, je te conseil d'utilser un bleu assez désaturé pour faire toute la partie dans l'ombre (avec un léger retour un peu plus clair sur la partie du bas, comme tu l'as fais). Pour la partie éclairée, tu peux utilser un jaune légèrement orangé. En tout cas ta structure est bonne, il s'agit juste de changer les couleurs pour gagner en lisibilité. Bon courage pour la suite !

Salut, pour les études des valeurs tu vas y avoir droit dans les chapitres suivants. Tu devrais essayé de trouver les bonnes couleurs à l'oeil et ensuite vérifier avec la pipette et les corriger si besoin. J'ai appris un truc dans ces cours c'est qu'il faut être patient et indulgent avec soi même et ne pas hésiter de sortir de sa zone de confort 🙂 Pour la branche, je te conseille de foncer le dessous et éclaircir le dessus dans les teintes jaunes orangées car la lumière du soleil va taper dessus. Bon brush!

Salut ! Exercice terminé, enfin ! Il m'aura pris pas mal de temps et quelques petites pauses, mais ça y est je l'ai enfin terminé. Loin d'être parfait encore, mais j'ai bien senti la progression et je suis satisfait du travail que j'ai fourni. J'ai rencontré des difficultés dans la réalisation des détails , ma fleur est lisse et n'as pas de "veines" comme sur la photo de référence ... En tout cas, n'hésitez pas si vous avez des conseils, j'ai vraiment hâte de progresser encore plus !

Hello Premier message, c’est un peu tard mais je viens de voir ton poste, je ne sais pas si cela va t'être utile je vais essayer de t'aider du mieux que je peux, (désolé si c'est fait maladroitement), mais j'ai tenté de repainting ton painting en essayant de ne pas le dénaturer, j'ai également fait cela car refaire mes illustrations ou celui d'autrui m’aide beaucoup à progresser (petit conseille), j'ai n'ai pas encore bcp d'expérience en Digital painting donc prends ce que je vais dire avec des pincettes. Premièrement le choix de tes couleurs est vraiment bien choisi, il y a une bonne relation entre tes couleurs (complémentaire adjacentes entre le violet, vert, jaune), mais comme dit plus haut il manque des volumes et une bonne distinction entre les différents éléments, aussi les couleurs ont une faible saturation quand il fait nuit, là où tes couleurs était assez saturé, augmente les détails ( en utilisant des références), pour augmenter le réalisme ( bon je n’ai pas mis énormément de détail dans ce repainting mais l’idée est là), lorsque tu veux mettre un élément en évidence géré les lumières et les ombres sont importants, mais ajouter des points de force (ce sont des éléments qui guident le regard vers le(s) élément(s) important(s)) cela peut aussi aidé (les tentacules dans ce cas-ci), aussi n’hésite pas à délimiter tons paysage pour donner un effet de profondeur, bien entendu mon repainting n’est pas terminé il maque beaucoup d’éléments mais j’espère qu’il va te donner la direction à suivre. En espérant t’avoir aidé Bot P422

@piou777 C'est bien, tu as pris le temps de placer toutes tes valeurs. J'espère que tu auras le temps de peaufiner ton travail ! @calame Youhou ! J'adore ton effet de clair obscure. Ca met carrément ton troll en valeur. Jolie effet de texture pour la peau ! Tu as pensé à tout. @luhn_eyes J'aime beaucoup ta composition ! Les couleurs et la lumière que tu as choisi sont top ! Bravo ! Bon, ne jouant pas à WOW, j'ai décidé de faire une étude (6h) avec l'héroïne badasse, Tyrande Murmevent !!! Elle claque ! Bon, je suis déjà contente de mes progrès en digital painting, c'est beaucoup mieux qu'avant. Mais, j'ai hâte d'être capable d'aller encore plus loin. A gauche mon travail, à droite, l'originale, mais je pense que ça se voit !!!! :')))

Et biens, si tu parle anglais, ArtStation viens de mettre l’intégralité de ces tutoriels gratuit pour le restant de l'année 2021. Pour Krita spécifiquement tu peut allez voir le site de David Revoy, un artiste français qui réalise une BD entièrement avec Krita il as quelque tuto, inutile de prendre ces packs de brush toutefois vu qu'ils ont été intégrer directement a krita dans les dernière version ^^(malheureusement sont site et entièrement en anglais aussi mais il est toujours possible de lui poser des question en français). Sinon je ne connais pas de formation CPF pour krita, peut être possible pour la peinture traditionnel, mais je ne peut pas t'aider non plus désolé.

Exercice 2.5 terminé, mon premier digital painting dans ce style, j'ai apprécié le faire et ai utilisé mes acquis des leçons ! J'aimerais bien savoir ce qu'il y a à corriger, améliorer ... 🙂 Bonne journée les dessinateurs Y.B.

Le prochain est en cours ... première couche 😜

WIP

Le prochain c est Batman design Frank Miller.. qui a créé 1986 un Batman bcp plus baraqué que ces prédécesseurs.. dans la BD : Batman Dark Knight returns

Progression