Classement

Salut salut j'espère ne pas trop être hors-sujet @miyatchka et @nadineg Je ne sait pas quoi rajouter aux autres commentaire, en tout cas j'adore ! ça sent l'été tout ça 😋 @Ludo Elle pète le feu cette épée! Je rejoint le commentaire précédent pour les contrastes, et aussi pour les reflets par la même occasion @Wulkrym Élémentaire mon chère watson.. Le design épurée (si c'es kom sa kon di) et sobre est très stylé je trouve! Si je dois trouver quelque chose à dire, ce serait pour des reflets un peu plus grand au niveau de la garde pour le feu et la foudre Je me suis tenté de faire une première colo indirecte en incrustation, vous pouvez y aller sur les critiques! J'ai pas mis les ref dans la même image, j'suis un grand malade 😲

Voici une dague en gelée ! Si elle existait, je la mangerais volontiers.... Comme précisé, j'ai rajouté mon image source. Illustration effectuée sur Krita. C'est loin d'être un exercice évident. Il me tarde de recevoir vos commentaires pour cette image, autant que de voir vos créa !!!

Hello, @miyatchka pas un choix de texture facile. Je pense que les reflet blanc devrait être plus net, comme sur ta ref. Sinon, bon travail sur le sss, ça rend vraiment bien ! @nadineg simple, efficace et original, bien joué 🙂 @Ludo j'aime bcp le design, c'est cool ! Tu peux renforcer les contrastes aux niveaux des braises et flammes. Assombrir le fond pourrait aussi être intéressant. Pour ma part, j'ai été moins original que vous mais bon :

Bonsoir, Voici mon humble participation. Dépêchez-vous avant qu'elle ne fonde, elle sort du congélateur. Je n'ai pas mis l'image source, tout le monde reconnaîtra, je pense. Je travaille moi aussi avec Krita. @miyatchkaPas mal la gelée, elle a l'air délicieuse.

Salut, @Ludo sympa le design, je rejoins le commentaire de @Wulkrymsur le contraste qui pourrait être renforcé @Wulkrymsuper stylé et clean rien à redire de plus. @unchouettetype que d'imagination, la gencives et les dents sont bien identifiables, l’œil manque de volume. Pour ma part j'ai tenté une dague en béton, pas évident ça avait tendance à vite ressembler à de la ferraille. j'ai laissé ma référence pour le béton

C'est officiel je me lance parmi vous ! Tellement hâte de commencer la formation et d'apprendre pleins de choses, de suer corps et âmes sur les exercices (on garde tout de même un peu de place pour l'amusement hein). Me voici donc avec mes gros sabots pour le premier digital painting qui servira de référence pour la suite. Pour le coup j'avais envie de faire une jolie Léonardus (peut être sa cousine cachée qui sait). Je me doute que ce n'est pas aboutit au maximum mais je sentais que je commençais à tourner en rond... (puis j'ai vraiment hâte de commencer cette formation pardi !

Bonjour à tous, voici ma toute première participation sur DPS. Une épée en bois en feu.. bon ça sert qu'une fois 😅 Félicitations aux deux premiers, maintenant j'ai faim ^^

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons nous attaquer à une composante essentielle du réalisme en digital painting, à savoir la texture de la matière ! Ainsi vous allez devoir transformer une simple épée, en épée de feu, eau, de glace ou de tout autre élément ou texture qui vous passera par la tête. Fourrure, bois, chewing-gum etc. Vous devrez donc passer de ça: A ça, une sorte d'épée de lave/feu: N’hésitez pas à vous aider de références, elles sont innombrables en ce qui concerne les éléments, et de plus cette catégorie d’objet et particulièrement bien représentée dans les univers d’héroic fantasy, (objets magiques). Consignes : - Postez votre création sur la même image que celle de référence - N’oubliez pas de commenter les soumissions précédentes. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Je ne sais pas si ton message @Schmax était une invitation ou non à poursuivre mon croquis .... mais je l'ai fait ! J'ai donc tenu compte de tes remarques et j'ai donné un peu plus de volume à mon sac, il me semble moins "mou". Pour être honnête, je n'avais pas trop travaillé les valeurs car je pensais m'écarter de l'exercice attendu (réaliser un croquis au trait) et perdre du temps. J'ai l'impression de faire une étape 5 qui n'est pas attendue ici et qui me détourne de l'objectif. Et dans ma lancée, j'ai fait un quatrième croquis en débordant encore (je n'aime pas trop le rendu des croquis au trait et j'ai envie de poursuivre !). Je pense que pour les deux suivants, il serait préférable que je me recentre. J'ai l'impression que mes croquis ressemblent trop à des croquis type traditionnel, est-ce un problème ?

@Shado Je crois que beaucoup de personnes oublient certaines choses : Ce sont les formateurs qui nous font des retours sur nos exercices. Ce sont les formateurs qui nous aident tous à avancer. Ce sont eux qui nous encouragent, qui nous pousses à progresser et à aller plus loin. De notre tour d'argent où nous sommes encadrés et encouragés, on ne se pose pas la question de l'envers du décors. Est-ce que les formateurs sont rémunérés pour leur implication ou est-ce juste du volontariat de leurs part ? Personnellement, je n'ai pas la réponse et je me fiche de l'avoir. Tout ce que je vois c'est qu'à chaque Challenge, il y a des prix pour tout le monde. Ces Challenges sont potentiellement aussi des opportunités pour nos formateurs d'être récompensés pour tous leurs efforts au sein de la communauté. Et en ce sens, ils ont ( et de très loin ) la légitimité de participer et de remporter des prix comme tout le monde ici. N'en déplaise à certains. Je suis passé sur Youtube pour voir un peu les commentaires et il est vrai que beaucoup de gens manquent de tact ou de délicatesse. Je ne peux m'empêcher de constater le travail de l'équipe pour proposer des Challenges. Toute la communauté sait pertinemment que l'organisation d'un tel Challenge, les récompenses, les partenaires, la mise en place, le montage des vidéos, etc... Tout ça représente un travail déjà colossal. Je sait également que beaucoup de participants ont donné du fil à retordre à l'équipe avec le non-respect des consignes. C'est quelque chose qu'il faut prendre en compte. Quelque soit le résultat on ne peut pas passer à coté des remerciements qui s'imposent pour toute l'équipe d'avoir mis en place tout ça. C'est peut-être juste dommage d'avoir eu si peu de mention avec autant de participations. Mais dans le fond, nous sommes aussi là pour nous encourager mutuellement. Même si c'est extrêmement gratifiant d'être mentionné par des professionnels, il ne faut pas oublier qu'avant toute chose, nous somme une communauté.

j'ai passé mon krita en français pour te répondre : la mode "burn (brulé)" est traduit en français par "graver" et il est bien dans les favoris par défaut.

Oh des fesses ! sinon c’est très bien. Je ne sais pas quel logiciel tu utilises, mais a tu essayer de jouer sur le flow plutot que sur l’opacité ? Ca donnerais de meilleurs résultats sur plusieurs parti de tes studies (comme le chapeau de la madame) si t’es sur procreate, ben tanpis ˆˆ

La partie une se concentre sur les fondamentaux en art, Les valeurs, les couleurs, la composition etc... La 3D reste de l'art, mais il y a une vraie part technique. Si ton frère ne peut pas ou ne souhaite pas passer par une école pro comme Artline par exemple, il ve devoir se former seul. Il convient donc de savoir si il veut juste créer un modèle 3D pour en faire une illustration en passant par photoshop, ou bien si il veut créer des modèles "animables" pour l'industrie de l'animation. Le modèle du super héros que tu vois (création de RAFF GRASSETI) est une création à but purement artisitique, le programme indispensable sera utile dans ce type d'oeuvre, surtout les cours d'anatomie d'émilie hutt. Pour un modèle d'animation, il faut en plus des bases solides en anatomie ou mécanique, mais également la compréhension du fonctionnement de la 3D. Comme la retopologie, le rigging, le texturing... et cela il faut l'apprendre via des formations bien spécifiques. PS: je n'en suis qu'au commencement, je fais cela en parallèle de l'illustration, pour intégrer plus tard des éléments dans mes paintings.

Je n'ai commencé la 3d que depuis 1 an, mais je me permet de donner un avis: Bonjour @Melanie89, les bases en art sont utiles en 2D comme en 3D. Pour créer un portrait en painting ou un buste en 3D, il faudra connaitre un minimum les proportions et l'anatomie. Meme chose pour le corps humain. Pour les éléments mécaniques et l'architecture, l'utilisation de références sera également utile. Toutefois, on peut se concentrer sur la 3D sans vouloir créer en 2D en parallèle. Voici une liste de logiciels 3D que j'utilise. Blender (gratuit): permet la création d'environnements et d'objets, entre autres. ZBrush (environ 30 euros par mois): Logiciel agréable mais un peu contre-intuitif (au début seulement(, idéal pour la création "organique"). Utilisé dans le seigneur des anneaux pour la création de Golum par exemple. La suite Substance (painter, alchemist, designer) 20 euros par mois: Logiciels permettants le painting et le texturing d'objets. Utilisés pour les textures de NightCity dans le jeu Cyberpunk 2077 ainsi que dans les derniers opus de Tomb Raider. Le site Tuto.com est pour moi un indispensable, les formations de Bernard Caumes et Gilles Pfeiffer sont très bien selon moi. Conclusion: La 3D demande un grand investissement en temps, argent et énergie mais c'est un domaine passionant. Si ton frère est motivé, il peut se lancer à fond dans les formations Francophones. ( Je ne fais de pub à personne, mais difficile d'apprendre un domaine aussi vaste que la 3d sans des cours de qualités pro et en Français).

@Melanie89 naturellement avoir des notions de dessin et de volumes sont un plus mais pas indispensables s’il ne veut pas faire le David ou le château de Versailles immédiatement… Une question à se poser : savoir s’il veut travailler sur ordi ou tablette.

Salut @Alké, c'est très exigeant pour du bénévolat oui. A priori l'intérêt est surtout de leur côté parce qu'on peut pas dire que pour l'instant le projet soit très exposé. Certaines personnes du projet sont annoncées comme bénévoles, d'autres ce n'est pas indiqué donc il y en a qui ont tenté l'aventure. Si j'ai bien compris le projet est de faire une série de mini-épisodes dans la thématique annoncée. La demande de l'annonce est bien sérieuse, après à chacun de considérer si la demande, elle, l'est. xD

Et n'hésite pas à me rementionner si tu as du neuf bien sûr, merci pour ton aide !

Salut @Xuan Oui c'est exactement ça, plus précisément c'est lui qui souhaite être payé ! Sinon je te rejoins totalement, à partir du moment où ça a été facturé et payé, on ne peut plus revenir sur les clauses du contrat (normalement). Je rejoins notamment ton avis par rapport au temps et à l'argent, parfois on peut être amené à faire un choix entre deux projets, si il faut rembourser des droits d'auteur à cause d'un projet annulé, on peut être amené à regretter de ne pas être parti sur une autre mission qui pouvait être potentiellement plus rentable ! Et surtout, la dernière partie que tu as mentionné, il nous ait quasiment impossible de savoir si le client reviendra sur sa décision et fera des impressions gratuitement dans notre dos... En tout cas merci beaucoup pour ta réponse, là je suis fixé 😉

J'ai dû rapidement refaire un rendu de la texture des yeux parce que je n'arrivais pas à trouver comment combiner une texture et une couleur. Je ne suis pas certain que cela soit possible en Workbench.

bienvenue Victor 😊

@Schmax merci pour ta réponse, oui j'ai des références, bon après je ne sais pas si elles sont extra. Pour le personnage c'est une poupée figma donc question anatomie ca reste quand meme approximatif, je me suis pris en photo mais la pose est légèrement différente et l'angle aussi par manque de place (je pourrai refaire une photo si celle de la poupée ne convient pas 😅). pour les mains j'ai changé d'idée en cours de painting donc j'ai refait une photo de la poupée mais du coup la posture est un chouai différente mais c'est bien la premiere réf qui est la bonne. Pour le paysage je pensais juste a un champ de tulipe, mais les référence que j'ai sont de champs de culture donc avec des belle ligne de couleur bien ordonné de tulipe (au depart c'est se que j'imaginais), sur le croqui je ne savais pas comment faire ressentir ce champ de tulipe dans le paysage. Pour le cerceuil j'aivais pris une référence au tout début mais dans un angle différent car je pensais vraiment montrer le cerceuil comme on a l'habitude de le voir, mais j'ai changer d'idée ca fesait trop sinistre d'où ma volonté de cette angle. pour le saule pleureur j'ai également deux référence mais j'ai travailler principalement qu'avec un. Ma lumiere par contre sera différente de mes références (pas facile de tout trouver comme on veut), mais elle sera trés similaire a celle de la photo du saule pleureur, peut etre plus sur la droite (...?) Je pense quand meme recadrer mon illustration sur le personage bouquet l'oiseau et cercueil pour le challenge Fleur et garder celle-ci pour exercice pour le suite, j'en aurai deux du coup a travailler. je te les ai réuni dans un seul jpeg

Salut Gluglub ! Merci beaucoup pour l'info. En effet la subtilité a dû m'échapper, et sûrement que même mes proches à la MDA n'étaient pas eux-même au courant. Je ferai une petite mise à jour pour apporter la précision que ce qui est dit dans les cours n'est vrai pour ce statut que pour les revenus accessoires, et que bonne nouvelle, s'il s'agit de revenus standard ou de droit d'auteur, ça n'enlève rien du tout à l'allocation chômage. Encore merci ! 😉

pas mal du tout ! Je t'avoue que je ne ferai pas mieux !!

Salut! Bon j'en suis au même point que toi mais mois j'ai mis 4 mois à faire la tasse... pas 2 jours ... bref 🙂 Donc mes remarques valent ce qu'elles valent.... Sur le poivron, je pense que le flou de la tige pourrait être un peu plus progressif et que quelques détails de texture apporteraient beaucoup. d'ailleurs tu en as fait en haut à gauche mais moins ailleurs. Sur la tasse, déjà chapeau pour le résultat vu le temps que tu y as passé! Je trouve le flou de la tasse un peu fort par rapport à l'absence de flou sur l'anse. Ta fumée est top, de même que le reflet de la tasse sur la table. Par contre j'ai un doute sur la forme de la table à droite. Voilà! Très bonne continuation à toi, bon courage pour la suite!

Merci pour tes encouragements ☺ Oui je vais éviter les bonhommes allumettes dans l'espace, je ne voudrais pas avoir de problèmes avec l'agence de com' de Thomas Pesquet 😁

Coucou ! Merci pour ton retour @Schmax. J'utilise le brush du stylo plume, sous Krita. J'aime bien son effet. Mais je vais surement passer sous Photoshop, il me fait de l'œil depuis quelque temps ^^ 🌰

Merci! 🙏 La suite, pas évident cette forêt en arrière plan :

Salut, déjà merci pour l'ancien retour, j'avais oublié de répondre désolé... mais en tout cas j'ai vraiment apprécié ce dernier retour ! Pendant ce temps j'ai effectué deux autres exercices, le poivron et la tasse 🙂 J'ai eu peu de difficulté pour le poivron, avec la gestion des couleurs surtout... Pour la tasse, j'ai vraiment apprécié, j'ai essayé de me détacher du calque "croquis" et j'ai mis beaucoup moins de temps que les autres à la terminer( j'ai commencé hier matin ), je pense que la méthodologie commence à rentrer ! Je suis a l'écoute de vos critiques, je prends de plus en plus goût au dessin

Voilà un bon début @Brary hâte de voir la déco au chapitre 10. Bon brush.

Merci @Schmax ! Oui en effet, je suis resté sur l'idée du contour plus gros mais sur ton exemple c'est exactement le rendu vers lequel je voulait me diriger. Je regarderai plus en détail le travail de Franck Miller, dans le style ombres complètement opaques j'aimais beaucoup Mike Mignola (Hellboy) aussi.

Il y a un côté plus tradi je pense avec les brush style crayon que pinceau je pense qui doit plus te convenir. EN tout cas, très cool tes croquis, on voit que tu t'es bien éclatée à les réaliser. Pour pousser plus loin, je te dirai de faire attention à tes valeurs et tes ombres, par exemple sur le sac, les ombres sont plutôt bien placées, mais ça manque un peu de punch, c'est un peu "mou". Cela se remarque surtout sur les transitions qui sont un peu trop diffuse là où elle devrait être plus marquée Rapide correction sur le bas

merci pour tes commentaires. voici la version corrigée.

Hello @kopsy, Je rejoins les retours de @sweetkala, concernant le premier exo, tracer des lignes parallèles et de courbes, je te conseil de t'en servir régulièrement comme échauffement ca te fera gagner en aisance à court terme (pour ta séance de dessin) mais aussi à long terme, c’est vraiment bénéfique. Concernant le crâne, il y a quelques problèmes au niveau des proportions des orbites, la partie gauche du crâne est un peu trop ondulé , attention au placement des détails aussi 😉 Alors mon conseil ici, c’est d'utiliser le même brush pour tout et plutôt de faire jouer la pression du stylet pour changer la taille et l'opacité, tu auras ainsi un rendu beaucoup plus naturel, voici les réglages :

@Oichigo Merci pour l'accueil et pour les encouragements ☺️

On accepte aussi les gros chèques pour devenir vainqueur 😄

@Ravenn Bectit petit oubli, les participants pourraient avoir besoin de ça aussi :

Salut à tous @Grelotine C'est vrai qu'au final le dessin n'est pas aussi simple que ce que je m'étais imaginé haha E tous cas, en suivant tes conseils j'ai réussi à renforcer l'image que je m'étais faite en tête. Rien qu'avec ce petit détail de la feuille qui passe au-dessus a vraiment permis de mieux comprendre l'image et de lui donner du relief! donc je te dis un grand merci! Après pour la position du chat, ta ligne rouge m'a bien aidée à me rendre compte de mon erreur qui rendait mon dessin assez plat! En faite il me fallait tout simplement prendre en compte son gros bidou haha 😄 Ps: merci beaucoups pour avoir pris le temps de me mettre tes idées "au sale" lol @Thieum Oui je pense que je vais le regretter par la suite haha 😅 Encore une fois c'est les détails qui fond tous, parce que franchement le faite de flouter comme tu l'as fait les feuilles du premier plan et d'ajouter les petites feuilles au niveau de Totoro ça vraiment permis d'accentuer la profondeur et d'attirer l'attention sur mon personnage! J'ai aussi joué sur les valeurs comme tu me l'as indiqué, entre les feuilles au premier plan et celle un peu en dessous. Merci à toi aussi en tout cas pour tous tes conseils est également d'avoir pris le temps de rependre le croquis, merci beaucoup! @Schmax Pour les feuilles je les ai floutées juste légèrement tout en les éloignant un peu plus afin de laisser un peu plus de place à la scène qui se passe en dessous. Pour suivre tes conseils j'ai ajouté d'autres feuilles de l'arbre qui serait un peu plus bas en les réduisant de taille et en ajoutant une valeur un peu plus foncée. Pour Accentuer l'échelle encore plus j'ai voulu ajouter quelques insectes sur les feuilles au premier plan et de les ajouter à different plan comme pour les fougères sur l'exemple, en réduisant leurs tailles mais je suis vraiment nulle pour faire des insectes haha. De plus je ne savais pas vraiment si c'était une bonne idée de mettre un insecte au premier plan (il aurait quitté la vedette à mon Totoro lol) J'aime beaucoup l'idée de l'herbe écrasée sur les côtés, avec ce détail ça permet vraiment d'insérer le personnage dans son environnement ... bon après je ne suis pas sûre de bien l'avoir réalisé mais ça c'est encore autre chose 😅 Merci beaucoup pour tes exemples avec les références et d'avoir fait l'exemple en reprenant mon croquis. La référence m'a fait me rendre compte qu'il me manque encore beaucoup de détails à faire, je pense en rajouter par la suite comme les fleurs...

Et voici la 3em carte pour cette extension spéciale Donjons & Dragons. Le puissant sort "Meteor Swarm"!

@matthieu Excellent ! @VidelBonne reprise. C'est prometteur. @Brenz Il est bien ton John Blacksad. Je préfère ta première version avec la line. Et voici Laurent Croft.

Bonjour à tous, @leilah63, ton dessin est très chouette. Je n'ai pas zoomé mais ton lineart est propre. Avec un peu plus de temps passé dessus, tu pourrais accentuer les couleurs, notamment la lumière. Au niveau anatomie, on voit tout de suite que c'est devenue une femme, malgré sa petite poitrine qu'on aurait aimé plus généreuse :). @Archange.St.Michael, gros niveau, je n'ai rien à dire à part que j'aurai bien aimé voir ce même perso avec les cheveux longs, dommage que tu aies changé d'idée en cours de route (merci pour le timelapse au passage). Très sexy ! L'eau est bien faite, je m'aiderais de ta vidéo la prochaine fois. Peut-être que pour accentuer l'effet mouillé du pantalon, il faudrait noircir les parties au contact du corps ? @Stockinger, très chouette ton raton laveur, j'aime bien. J'ai l'impression que tu as été pris par le temps pour finir certaines accessoires comme les bracelets en chaînes, la sacoche, le flingue ? Il manque les ombres et lumières. Sinon, l'effet poilue est au top. @jal_arpy, j'aurai poussé la blague encore plus loin en remplaçant le ver de terre par ...une moule :). Accentue un peu ton contraste pour un meilleur effet. Passe l'image en noir et blanc pour te rendre compte. Bravo aux autres ! Pour ma part, je reprends mon sujet habituel que je décline à toutes les sauces ! Je ne vous fait pas un dessin (ah ah, humour), vous l'aurez reconnu(e) ! A+

@Hopalline J'adore ton Son Gohan je trouve que tu as bien gérer l'aquarelle. @Sebfrnko J'aime bien ton Guts, je trouve que tu as bien retranscris le style du manga Berserk. @LePlaneur Moi qui aime beeeeeaucoup les dragons je suis servie. Il est superbe ! @Archange.St.Michael Que dire à pars TROP COOL. Tu as eu une super bonne idée ! Pour ma part je vous présente la Dr Stéphanie Strange Sorcière Suprême et Maitresse des Arts Mystiques ! Digital painting sur Sai. Je galère encore à faire un Line pas trop brouillon. En espérant qu'elle vous plaise :) . En tout cas bravo à tous vos dessins !

Voilà la suite !! plus de contraste et du sang 🩸 👹😈

Salut Tlm j étais un peu absent ses derniers tps .. j dessine tjrs sur papier et je colore en digital En cours c est Omni-Man.. j vais booster les contraste sur son front !! Y’a encore qqs trucs à revoir

Salut ! Exercice terminé, enfin ! Il m'aura pris pas mal de temps et quelques petites pauses, mais ça y est je l'ai enfin terminé. Loin d'être parfait encore, mais j'ai bien senti la progression et je suis satisfait du travail que j'ai fourni. J'ai rencontré des difficultés dans la réalisation des détails , ma fleur est lisse et n'as pas de "veines" comme sur la photo de référence ... En tout cas, n'hésitez pas si vous avez des conseils, j'ai vraiment hâte de progresser encore plus !

Et biens, si tu parle anglais, ArtStation viens de mettre l’intégralité de ces tutoriels gratuit pour le restant de l'année 2021. Pour Krita spécifiquement tu peut allez voir le site de David Revoy, un artiste français qui réalise une BD entièrement avec Krita il as quelque tuto, inutile de prendre ces packs de brush toutefois vu qu'ils ont été intégrer directement a krita dans les dernière version ^^(malheureusement sont site et entièrement en anglais aussi mais il est toujours possible de lui poser des question en français). Sinon je ne connais pas de formation CPF pour krita, peut être possible pour la peinture traditionnel, mais je ne peut pas t'aider non plus désolé.

Le prochain est en cours ... première couche 😜

WIP

Le prochain c est Batman design Frank Miller.. qui a créé 1986 un Batman bcp plus baraqué que ces prédécesseurs.. dans la BD : Batman Dark Knight returns