Classement

Un autre pour tester les brushes d'Aaron Griffin. https://www.deviantart.com/aarongriffinart/art/BRUSHES-609357781

Merci @Ravenn Bectit, mon poireau sera ravie de ne pas être renvoyé des troupes fruitières 😉 Autrement, j'ai malgré tout mis mon idée à exécution, toutefois j'ai mis 1h20 et ne l'ai pas terminé. Mais l'idée me semblait tellement amusante, que je la poste même si je ne suis plus dans les critères. Il s'agit bien d'un fruit, voici la coco kamikaze !

Bon, j'ai un peu enfreins les règles, enfin à moitié, puisqu'avec une heure de plus voilà l'esprit du dragon du démon Pitaya (même si j'ai passé plus de temps à retoucher le perso 😁).

Ouah ! Vous êtes inspirés aujourd'hui ! C'est génial ! @18CatsSat Très amusant ton X-Ray ultra sonique. Quelques études de perspectives pourraient faire de ce petit canon, un bazooka hyper balaise ! 😉 @Sithaia Tes fruits font beaucoup plus peur que ceux de la pub Oasis ! Haha ! J'aime beaucoup. Effectivement, une heure ça passe vite, mais cette contrainte est parfaite pour apprendre à booster et aller à l'essentiel. J'aime bien son tomahawk. @Kuma Dommage que tu n'aies pas eu le temps de dessiner l'esprit du dragon. Ton personnage est pas mal ! Je ne suis pas certaine de reconnaître ta référence, mais à la vue des accessoires de ton perso, on sent qu'il y a un univers déjà maturé derrière. DEUX ESPRITS ANIMALIERS : Bon, alors, c'est mon tour de présenter mes sujets. Pour le coup, j'ai choisi le thème qui m'inspirait moins, à priori. Et finalement, je suis assez contente de mes deux perso du jour. Tous les deux réalisés entre 45' et 55'. Avant de chercher à créer des personnages réalistes, j'ai cherché à augmenter ma vitesse, ainsi que la qualité du rendu. Et finalement, j'ai appris beaucoup plus que sur un travail de plusieurs heures. Je recommande cet exercice !

@Stric_art waw, bravo, je trouve le rendu très nette et propre, surtout pour un speed painting ! @Encelade j'adore l'idée de ton speed painting, bravo pour avoir mélangé les 3 thèmes. En plus on sent le dynamisme du dessin je trouve @stefou j'aime beaucoup l'effet de lumière de ton dessin 🤩 en plus t'as bien géré les 1h, on peut vraiment considérer ton dessin comme fini d'après moi @Ludo j'adore l'idée de ton speed painting 🤩 c'est vrai qu'il y a quelque chose de bizarre avec la bulle et l'idée qui a déjà été suggéré par la suite (par Kuma) me semble une très bonne idée pour améliorer ton dessin ! @kirmage je trouve aussi que la gestion des calques n'est pas évidente au début, mais je me mélange de moins en moins avec la pratique, il faut s'y habituer c'est tout X) Sinon j'aime beaucoup ton croquis ! J'espère que tu l'as ou vas le continuer ! @Kuma waw, super speed painting 🤩 j'aime surtout la compo, elle est a l'air simple lisible et tellement efficace ! (Pour l'ourse) Pour le rayon X je trouve que le rendu est super pour un dessin en 1h, même si on voit qu'il n'est pas fini, je ne vois pas de défauts à ton dessin ! J'aime beaucoup aussi ton deuxième ourse avec le contraste qui le fait ressortir super bien ! Pour ma part j'ai fait ce speed painting en un peu moins d'1h avec les recherches de références, on voit clairement que je n'ai pas eu le temps de le finir 😅 C'est mon premier vrai speed painting, je l'ai fait avec le thème esprit animal

Bon... Comme je n'ai pas eu de comm sur ma Leonarda. (Merci pour les likes). ^^' J'en post un autre. 1 heure et également pour le chapitre 8 du programme indispensable. Esprit animal : Merci @Spartan de DPSchool pour la technique de la nuée. J'adore ! ^^ @Ravenn Bectit Et voilà pour l'image de récap (ci-dessous). 😉 en une seule image. [Edit] Merci pour le retour @Ravenn Bectit. La queue est corrigé. ^^

Salut à tous, en 1h y'a vraiment de chouettes participations. J'ai pris un fruit banal pour gagner du temps mais 1h ça passe vite quand meme. @Kuma : ton esprit animal est vraiment top. Dommage que tu n'aies pas pu terminer ton dragon avec ta pitaya c'etait une bonne idée. @missdewee : J'aime beaucoup ton coup de crayon. Ton illu me fait penser à Kill Bill. @nadineg : bien géré malgré le fait que la grenade est un fruit difficile à dessiner avec ses textures, surtout en 1heure. Bien joué pour l'idée.

Rayon X, une heure pile à poil, euh pile poil ^^

@stefou Merci ! Je trouve ça fun d'associer les thèmes mais je me demande ça ne limite pas un peu la créativité du coup. En tous cas tu as une belle vitesse d'exécution, gros résultats pour 1 heure 🙂 @DRS Excellent ! @Ludo Merci ! J'aime bien ce que ton illu raconte. @Aléa Parfait Héhé merci ! C'est cool que ça t'ai motivé. Le tiens m'a bien fait rire (j'adore ce genre de chose) 😁 @kirmage Ne t'inquiète pas, après quelques exercices du même genre tu seras rodé 💪 @Sildare Owi ! L'attaque du poireau samouraï ! @Teo Lehog (en anatomie je suis une grosse quiche, je fais illusion parce que je me débrouille en "solutions alternatives" 🤣) @KalEl Merci ! Ton angle approche pour l'esprit animal est très original, c'est top ! @Cromatid Super l'esprit du ver, logique et génial (je n'y aurais pas pensé) 👌 @naykomen69 La dur voie du guerrier 😣 @nadineg Merci ! Sympa la grenade dans la grenade 😁 @Kuma Tes résultats sont chouettes ! @Aliki Merci 🙂. Ne t'en fais pas, ce n'est pas le but de faire une illustration finie en 1 heure et tu iras de plus en plus vite avec la pratique 💪 Bravo tout le monde, il y a plein d'idées sympas !

Allez une petite orange guerrière! 1h15 et je m’arrête pour le SP... pas le temps de finir les bras et les textures mais je vais quand finir pour le fun! J'ai passé un temps sur les dents... bcp trop!

Mon premier speedpainting yoda la poire jedi affronte darth bananus dans un champ de légumes. ambiance tragique avec la pluie.

Le fruit du dragon, 1h avec réf', pas eu le temps de peindre l'esprit du dragon qui en émane et que j'avais en tête...

Après un essai complètement raté sur le thème "esprit animal", voici mon fruit guerrier. Je n'ai pas cherché loin pour trouver un thème mais je me suis limitée à 1h . @stefou waouh, en 1h de temps, c'est vraiment impressionnant de qualité @Cromatidta pomme est très réaliste @EnceladeJ'aime bien l'idée des 3 thèmes mixés @Sildarele poireau n'est pas vraiment un fruit mais il ne manque pas d'expression

Esprit animal (1h30), bon forcément j'ai choisi l'ours^^ Avec un brush de base réglé sur transfert/dynamique de la forme, le tout en niveau de gris ou presque.

Bonsoir a tous, je me suis arrêter au valeurs, parce que je ne maitrise vraiment pas les brush et encore moins la couleurs, voila un peux simpliste peux t être mais en même temps c est le premier depuis très longtemps, cela fais maintenant 1 an voir plus que je ne dessine plus, faute de temps d organisation de pression…. j ai bien l intention d aller au bout des chose c est partiiiiiiiis

@Kioshiro merciii, je pense rester dans le même style mais un poil plus réaliste au niveau du rendu de la peinture, et plus juste aussi pour les lumières et peux t être un truc ou deux de plus, pas sur.... Je verrai sur le moment, se que je voulais surtout c était un sentiment de liberté, de liberté d enfant et de rêve aussi, ravis que sa te plaise, courage a toi aussi

Salut @Chmidis ! Très sympathique cette illustration du chapitre 0 ! Même si tu gardais strictement la même composition au chapitre 10, je suis sûr que tu aurais un rendu super ! Il y a déjà un côté très onirique je trouve 🙂 et cette chouette a une trop bonne bouille ! Bon courage pour les cours et bon brush ! 😉

Hi ! J'espère que vous allez bien. Voici le résultat de mon premier exercice, je dirais qu'il me pique les yeux plus qu'autre chose, et personne à qui je l'ai montré n'a compris ce que j'ai essayé de représenter haha. Beaucoup de choses ont l'air de ne pas aller, surtout au niveau des couleurs et des détails qui sont.. inexistants. On m'a conseillé de penser à une autre composition, d'essayer d'autres pinceaux pour avoir des textures différentes, et de faire des ombres etc... En route pour le chapitre suivant ! (Je voudrais aussi remercier l'équipe de DPS pour l'organisation du site, et de mettre ces cours à notre disposition)

Salut et bienvenue à toi ! Très original comme concept, très curieux de voir ce que ça pourra donner avec un peu plus de billes en main ! C'est vrai que pour le moment, le concept est un peu compliqué à saisir 🙂 Mais les couleurs sont très chouettes et l'ambiance reposante comme mentionné plus haut ! Bon brush sur ce chapitre 1 !

@EnceladeMerci beaucoup pour ton retour. Héhé, j'ai hâte de pouvoir le faire sans y penser :]. En tout cas ta technique était simple et efficace. J'applique cette technique en effet, j'aime comprendre par moi-même (je rechigne énormément a demander de l'aide, mais je me soigne ahah 😅) pas simplement refaire pour refaire. Surtout parce que je sais que je vais réussir une fois, mais ensuite comme je n'aurais pas compris je n'y arriverai pas seul. Donc voilà, et cette technique est très très efficace ! 😄 Une petite pause ne serais pas de refus... :]

Salut @yamous, tu peux contacter @J-Lsi tu as des questions concernant la formation en ligne : il est élève à artside. De ce que j'ai compris, il y a une ou deux heures de cours le matin, à partir de 9H, des exos à faire pendant la journée, puis corrections à 18H durant une heure à trois heures. Concernant l'isolement, je ne sais pas à quel point il est présent. Si les cours et corrections sont donnés via zoom, ça permet au moins de discuter en groupe, même si ça reste virtuel. Je crois que les étudiants ont aussi accès à un discord pour échanger entre eux. L'isolement n'est pas un gros soucis pour moi, mais il est vrai que ça peut poser problème pour certaines personnes.

J'ai refais une autre fois les formes grises. J'ai mis plus de temps a comprendre les formes colorées, un grand merci à @Encelade pour son aide sur le diamant, et aussi à tous ceux qui m'ont remotivé sur le discord.

Merci... J'avoue avoir du mal avec les edges... Peut-être devrai-je dès les premières étapes utiliser une brosse plus dure ou alors le lasso ? Je sais pas trop, j'ai le même problème avec mon illustration en cours...

Hello Miss Hurricane, bienvenue sur DPS, amuses toi bien pendant ton voyage et on espère voir tes oeuvres soon

Salut le résultat est stylé mais y’a un conflit entre la position de sa tête et du haut du corps (au 3/4) par rapport à la position de ses jambe ( vue de face) sa jambe droite aurait dû être plus en retrait idem pour son épaule droite pour respecter la perspective et la courbure du dos sinon les détails sont bien travaillés 👍🏾👍🏼👍 bonne continuation

Salut je suis du mm avis que @poltu le fait de mettre en couleur, on s’y perd un peu …fait simplement au crayon et en noir et blanc ( dans un style plus traditionnel) on verrait mieux les volumes.. quitte à laisser les lignes de construction.. j pense que tu devrais simplifier tout ça bonne continuation

Bienvenue avec un peu de retard @Miss Hurricane c’est bien de l’avoir fait. Bonne suite dans ta progression. Bon brush.

Oki @ptitvincc'est corrigé. Merci Allez! Go dessin d'imagination!

Salut, en effet c'est bien mieux, je n'aurais pas mis de bleu si clair au centre de l'ombre à droite, non plus dan le ciel. Bon brush!

J aime beaucoup ton idée, je me croirais d ans l imagination de se garçon sur la plage..... sinon tu va que pouvoir t amélioré

Bienvenue Risbox, ta maitrise de Photoshop et ta créativité seront un énorme avantage et vont t'aider à progresser . Bon painting à toi.

Je ne suis pas pro, et il vaut peut-être mieux attendre la réponse de quelqu'un qui s'y connaisse vraiment, mais pour moi la réponse est oui : tu as le droit. A mon avis, seules les "grosses" structures type SAS et compagnie ne peuvent pas faire de virements ainsi. Mais ce n'est pas ton cas puisque tu es en micro. Imagine : si tu ne peux pas envoyer d'argent de ton compte pro à ton compte personnel, comment tu ferais pour payer tes courses et ton loyer ? Avec ton compte pro ? 😕 Ce serait assez absurde. Ton compte N26 est ton compte pro : tu te fais payer dessus et tu déclare ton chiffre d'affaire tous les mois ou trimestres à l'URSSAF (selon ce que tu as choisis), et ensuite tu payes tes cotisations comme tu le souhaites (depuis ton compte N26, ou ton compte personnel). Si un jour tu te fais contrôler, et bien tu montres tes relevés de la banque N26 : ils verront les paiements que tu as reçus, qui correspondront aux factures que tu as émises, certaines dépenses pros, puis l'argent que tu as envoyé vers ton compte personnel (que l'on pourrait comparer à un salaire).

Merci @Yun77et @Teo Lehog, non ce n'est pas ça mdr mais merci quand même, J'ai fais un petit croquis de ce à quoi ça ressemble ! un peu comme robert valley dans Love + Death + Robots

Salut @Matt Fou Je suis d'accord avec @Aeon-Lux: rajoute un tout petit peu de brume pour créer de la perspective atmosphérique et renforcer l'impression de grandeur. Perso j'en rajouterai au niveau des jambes et du torse, derrière les oiseaux qui volent afin que ces derniers se détachent plus de l'oiseau géant. J'ai fait ça très grossièrement, mais ça devrait te donner une idée. Tu pourrais également déssaturer l'oiseau à l'arrière plan ainsi que les montagnes : rends-les un peu plus gris-bleu clair. Là, tes montagnes ont à peu près les mêmes valeurs que tes éléments au premier plan : si tu les éclairci ça renforcera l'impression de distance.

Et Bim ! L'esprit de la forêt prospérant dans les hautes prairies, en plein jour !!! Il diffuse une lumière chaude sur les plantes ce qui les fait rentrer en fleuraison. D'où son petit nom. Les fleurs qui éclosent portent toujours la couleur que l'on peut apercevoir dans ses yeux, cette dernière peut évidement varier. Son air incertain sème le doute dans les pensées des incrédules.

Salut à tous, En voyant vos fruits guerriers trop délire je n'ai pas pu résister. Voici donc ma banane ninja!! Que du fun 😛 Je l'ai fait en beaucoup moins de 1heure mais bon... J'ai arrêté avec les fioritures qui ne me satisfont pas. Un grand bravo à tous (désolée je n'ai pas de critique très constructives là...)

C'est fou ce que certains peuvent faire en 1heure, un exercice fort intéressant à répéter régulièrement. Je suis peut être hors sujet puisque j'ai fait un animal guerrier, mais bon j'ai pris la 1rr idée qui venait. Exercice fait directement au stylo pinceau sans tracé d'esquisse en 45 minutes.

@stefou très aboutit ! 😮 @naykomen69 Belle construction ! @unchouettetype Trop forte la tête de ta banane. XD Bon bein... Voilà ce que j'ai pu faire en 1 heure... ^^' Dans l'esprit animal, voici Leonarda qui nettoie le sol.

@Tahani Aenyt'hym Pour un premier Speed painting c'est plutôt réussi ! C'est compliqué parce qu’avec le thème esprits on a envie de faire du flou et vaporeux, mais du coup tout est un peu trop flou dans ton image, sauf les yeux et le bec. Peut être en utilisant des bords un peu moins doux pour l’intérieur de ta chouette elle ressortirais mieux : ) @KalEl Y a de l'idée ! Et personnellement je ne compte pas la recherche d'inspiration dans l'heure ! Je sais pas si il y a des règles strictes mais je commence le chrono quand j'ouvre photoshop. @jeunepousseEn effet pour un speed au doigt sur téléphone ... bravo ! Hâte de voir ce que ça peut donner avec une tablette. J'aime beaucoup l'idée de l'esprit géant à la mononoké : ) Pour ma part j'ai eu du mal à me décider, alors je suis parti sur une petite pomme guerrière et son esprit ver le tout en 1h 3 minutes

Salut à tous ! Je tiens à préciser que je commence à peine la formation mais j'aime l'idée des speed painting et je pense que c'est important de me pousser hors de ma zone de confort ! Pour ce premier speed painting, j'ai mis du temps à trouver l'inspiration et quand je l'ai eu....j'ai eu les yeux plus gros que le ventre mdr !!! Beaucoup plus gros !!!!!! Néanmoins avec un vrai travail de composition et plus de temps, je pense que cela pourrait faire un joli AVANT/APRES !!! Evidemment je ne suis pas satisfait du résultat mais je ne peux que m'améliorer !.....ça c'est sûr lol ! @Stric_art j'aime beaucoup cette univers ! On pourrait en faire un jeu vidéo ! @Teo Lehog j'ai hâte de voir ça avec de la couleurs ! 😉 @Encelade j'avoue que ton fruit est trop badass ! J'adore !! @luhn_eyes je trouve ça vraiment très cool : y a une véritable ambiance dans ce painting ! @stefou je trouve ça génial ! T'as vraiment assuré ! @Yuki Blossom Je trouve l'idée vraiment cool aussi 🙂...et tu as bien raison : certains arrivent à faire des choses incroyables en 1 heure !! @DRS Original : Je sens une petite influence manga 😉 @Ludo J'adore ! Je pense que tout les chats ont cette image en tête....entre la réalité et la fiction, y a une marge hihi @Aléa Parfait Eh bien c'est très bien ! C'est tout à fait publiable contrairement au mien hihi. @kirmage L'important c'est d'essayer et je pense qu'avec plus de temps, tu pourrais avoir un super rendu ! @Sildare J'ai jamais vu un poireau aussi puissant ! Je sais pas ce qu'il s'apprête à couper...des pommes de terres ?........bon ma blague n'était pas drôle ^^ @jeunepousse eh bien pour une première participation, c'est bien ! Et sans tablette graphique ! Vraiment good !

@Stric_artsuper! J'aurais juste vu un peu plus de brume de perspective pour simuler un peu plus les différents plans @Teo LehogBelle compo hâte de le voir en peinture @EnceladeFélicitations pour avoir mêlé les 3 thèmes en plus le dynamisme est là @luhn_eyesdommage le 1er plan est pas très lisible et aplati ton dessin. Et comme tu dis ça passe trop vite. Je me suis tourné vers le thème esprit animal et j'ai joué le jeu en mettant un compte à rebours. Au bout d'1h pile j'ai lâché mon stylet mais j'ai dû faire des compromis entre ce que je voulais faire et ce que je pouvais faire. Je n'ai utilisé que 3 pinceaux , le net classique, le flou et un type crayon.1h c'est pas évident ;)

Hello ! Bon ben j'ai fait un fruit guerrier qui tire un esprit animal qui tire un rayon en forme de X 😅 Et j'en ai profité pour changer complètement de méthode pour voir sur une heure du coup. @Stric_art Super ! Il m'en aurait fallu bien plus pour arriver au même résultat ! @Teo Lehog Tu fais de la location de skill en dessin et personnage ? 😁 (j'en aurais bien besoin ^^)

Bonjour, voici mon ma version du rayon X 🙂 réalisé en 1h20 avec des custom shapes et l'outil forme principalement. Je me suis très largement inspiré du style de sparth, du coup c'est un speed paint en étude de style 🙂

Bop! Autre partage en passant d'un fou furieux qui est considéré comme un grand maitre en anim, mais ca doit servir a tout le monde ce genre de dessins 😛

Anh-Qar a mis le doigt sur quelque chose, à savoir que le monde numérique complique tout cela. Il est tout aussi simple de voler une œuvre qu'il est facile pour nous de la partager avec le monde. Le droit français est une chose, mais que ce passe t-il quand le vol a lieu dans un autre pays ? Que ce passe t-il si un français résidant en Asie se fait voler sa création aux USA ? Je crois qu'il est malheureusement inutile de tenter tout contrôler : tôt ou tard certains passeront par les mailles du filet, quelque soient les protections que l'on mette en place. Moi je me demande : jusqu'à quel point est-ce qu'on est prêt à se battre, et à quel moment il vaut mieux laisser passer (car il vaut mieux bosser 6 heures sur un projet que passer son temps à se prendre la tête avec un vol que l'on ne pourra peut-être pas stopper). Si des voleurs commencent à vendre quelques T-Shirts, prints et autres produits avec nos propres DP, forcément que ça va m’énerver. Mais à mon avis il y a un soucis si moi je suis sur la paille en tant qu'artiste, et qu'à côté des voleurs se font une fortune avec une boutique en ligne bâtie sur mon art : là il y a un soucis au niveau de ma stratégie de marketing... Je raconte peut-être n'importe quoi, mais j'estime que si notre art est volé, c'est car il le"mérite" (comprendre "il a un certain niveau, attire les gens, on a un nom assez connu") : dans un monde idéal, les voleurs vont toucher des clopinettes par rapport à nous qui accumulons de meilleurs contrats...Mais peut-être que je me trompe totalement. Moi je m'inquiète surtout de deux types de vols. Primo celui de créations très persos et qui vont vraiment nous affecter psychologiquement. Exemple : on fait un web-comic depuis des années, avec nos propres persos, notre propre histoire, etc. Et un jour on découvre qu'une grosse boîte en Chine a commencé un anime avec des designs et histoire quasi-indentique, un énorme plagiat...Sauf qu'entretemps ils ont copyrighté le tout (et de là à ce que leur avocats viennent nous demander de mettre fin à notre œuvre, il n'y a qu'un pas). Ça c'est ce qui me fait flipper le plus, mais honnêtement, à quel point est-ce que c'est possible ? Je ne dis pas que ça n'arrive jamais ("tousse tousse" le roi léo "tousse"), mais là on part plutôt dans les délires d'auteurs débutants: "mon Dieu, ma sacro-sainte œuvre que pourtant personne ne veut éditer et que personne ne connait va être volée !" (EDIT : quoique...En fait ce que je raconte est apparemment arrivé à Adam Duff : il parlait dans une vidéo d'un projet qu'il avait pitché avec un artbook à un studio, et des années plus tard un film basé sur son idée a déboulé, cartonné et devenu une franchise. 😳). Deuxio : le vol qui passe par l'intermédiaire de grosses boites ou acteurs, trop grosses pour qu'on puisse les attaquer de front (c'est David contre Goliath), et qui font le stricte minimum pour arrêter ce vol. Ça fait un moment que je voulais mentionner displate sur ce forum, donc voilà l’occasion : si ton art est volé par des utilisateurs de displate, soit tu laisses passer, soit tu contestes tout et à ce moment là tu rajoutes limite des heures de boulot à un travail qui demande déjà du temps, car displate est l'une de ces boîtes qui fera le minimum pour arrêter ces vols (logique : le vol leur rapporte beaucoup et compense la mauvaise pub qu'ils se prennent, ils n'ont aucun intérêt à lutter contre ça). Il suffit de voir ce que Sylvain Sarrailh (Tohad) a à dire à ce sujet sur twitter. En plus des exemples donnés par Anh-Qar, on en arrive à des aberrations du type "ouvrir un compte sur une boutique en ligne où sévissent des voleurs (ici displate) et y poster nos produits...afin que des voleurs ne puissent pas les poster plus tard en ce faisant passer par nous", ce qui est assez enrageant. Et puis bon, là je me plaint surtout du displate, mais demain ce sera une autre boîte que les voleurs utiliseront, on bien une autre forme de vol à laquelle on ne pense pas à présent...Genre "on a inventé une IA qui produit en quelque secondes des DPs super aboutis dans le style de Giger, Juanjo Guarnido et Craig Mullins ! On bosse pour rajouter les styles d'autres artistes !". Là on devra peut-être changer de métier ^^". On s'épuise à protéger nos œuvres contre le vol actuel, alors que certains pensent aux techniques de demain pour nous voler autrement.

Bonjour @GC. Tout dépend de ce que tu appelles "protéger ses images contre le vol". Je distinguerais deux choses : la protection légale (c'est-à-dire ce qui est prévu par la loi), et la protection technique (les "anti-vols" que tu vas mettre dessus, si je puis dire). C'est comme pour une voiture : la loi dit qu'il est interdit de voler une voiture, mais c'est pas pour autant qu'on ne met pas une alarme et autres anti-vols dessus 🙂 LA PROTECTION LÉGALE (= ce que dit la loi) En France, toute création de l'esprit (qu'elle soit musicale, artistique, littéraire...) est couverte par le droit d'auteur tel que défini dans le code de la propriété intellectuelle. Pour faire simple, la loi dit qu'en tant qu'auteur d'une œuvre originale, tu bénéficies d'un droit de propriété exclusif à vie sur cette œuvre, et ce sans avoir à accomplir de formalités. Le simple fait d'avoir créé cette œuvre te donne automatiquement ce droit, tu n'as pas de dépôt / enregistrement ou autre formalité administrative à remplir. Et ce n'est que plusieurs décennies après ta mort que l’œuvre tombera dans le domaine public et pourra être utilisée librement par tous. Le seul truc, c'est qu'en cas de litige, tu dois être en capacité de prouver que tu en es l'auteur. J'y reviendrai. LA PROTECTION TECHNIQUE (= les "anti-vols") Techniquement, tu ne pourras jamais empêcher quelqu'un qui le veut vraiment de copier ton image et la réutiliser pour son compte. Tout juste peux-tu ajouter des protections, je t'en cite quelques-uns en vrac, plus ou moins efficaces, liste non exhaustive : 1. Bloquer le "clic droit > enregistrer sous" Si tu as ton propre site web, tu peux bloquer le clic droit pour empêcher le fameux "clic droit > enregistrer sous". Mon avis est que c'est moyennement efficace : - Déjà c'est facilement contournable pour quelqu'un qui s'y connait un peu... Disons que tu vas bloquer la majorité qui s'y connait le moins, ou ceux qui s'y connaissent mais qui ont la flemme de contourner cette protection basique (ils iront juste chercher une autre image ailleurs sur le web). - Ensuite, si Google référence ton image, elle est directement téléchargeable depuis Google Images, donc cette protection devient juste inutile. 2. Marquer ton image Il existe différentes techniques pour apposer ta marque sur ton image. Cette marque est plus ou moins élégante, plus ou moins visible... et plus ou moins facile à supprimer. Je te cite les trois principales techniques : - La signature d'artiste : Tu ajoutes ta signature, comme si tu l'avais signée à la main, genre en bas à droite de ton œuvre. Ça a le mérite d'être élégant... mais en tant que digital painter, tu sais ô combien il peut d'être facile de retoucher une image pour enlever une signature... - Le filigrane : C'est ce que tu vois sur les sites genre istockphoto, où toutes leurs images sont marquées par des "istock" en blanc transparent un peu partout par-dessus. C'est très moche, mais c'est relativement efficace. Mais c'est très moche. - Le watermarking : C'est une technique qui permet d'incorporer de manière quasiment invisible des informations dans une image. Notamment des informations de copyright. Par exemple, la société Digimarc propose cette technologie. Le watermarking fonctionne bien, mais je ne connais pas les solutions gratuites en la matière, ni ce qu'elles valent. 3. Conserver l'original et ne mettre à disposition du public qu'une version "dégradée" de ton image Comme je disais dans la première partie, en cas de litige, tu dois être en capacité de prouver que tu es l'auteur de cette œuvre. On a vu que la signature ou même le filigrane est (plus ou moins) facile à enlever, voire pourquoi pas à remplacer, donc moyennement efficace. Le watermarking fonctionne bien. En plus d'une protection de type signature / filigrane / watermark, il faut que tu conserves jalousement l'original en ta possession et ne jamais rendre ce fichier public (par exemple pour un fichier Photoshop, l'original c'est le fichier PSD). Ce que tu vas rendre public, c'est une version "dégradée" de ton image : - déjà, ne mettre à disposition du public qu'une version JPEG de ton image (la compression JPEG dégrade la qualité de ton image, elle ne sera pas aussi parfaite que l'originale en ta possession). - ensuite, réduire la taille de l'image que tu rends publique (si ton original est en 4000x3000px, tu publieras une image JPEG en taille réduite genre 2000x1500px, voire moins, voire beaucoup moins). En fait, tout dépend de l'usage et de la finalité de ton image (usage commercial ou personnel, etc.). Ton enjeu va déterminer le niveau de protection que tu dois t'acharner à mettre sur ton œuvre : si elle est à usage commercial (donc payante), il vaut mieux que tu prennes les meilleures précautions, pour pas que les gens en bénéficient honteusement gratuitement. CONCLUSION Je ne suis pas trop rentré dans le détail, mais ça te donne déjà un petit aperçu de ce qui est possible, avec ses avantages/inconvénients. En synthèse : la loi te protège dès lors que tu crées une œuvre originale, mais tu ne pourras jamais empêcher quelqu'un de dupliquer / reprendre / retoucher ton image pour son compte s'il le veut vraiment. Donc prends tes précautions comme indiqué précédemment. Enfin, il faut être conscient d'une chose... Dans le monde numérique, la complexité n'est pas de prouver que tu es l'auteur d'une œuvre (en tout cas si tu as pris un minimum tes précautions en conservant l'original), mais de détecter que ton œuvre a été plagiée... Le web est très vaste, donc autant dire que sauf un coup de chance exceptionnel, c'est quasi-impossible pour un particulier de s'apercevoir que ton œuvre a été réutilisée par quelqu'un. Pour se prémunir du plagiat, certaines entreprises font appel à des sociétés spécialisées dont les robots qui scannent le web et détectent tous les sites qui réutilisent leurs œuvres. Ces robots sont capables de détecter aussi les œuvres retouchées, par exemple si des petits malins ont fait une symétrie de l'image, ou changé les teintes, recadré l'image, voire l'ont intégré dans une autre œuvre, etc. Bon, j'ai été très long dans ma réponse, je sais pas si t'as tenu jusqu'au bout 🙂 Si c'est le cas et que tu as des questions, hésite pas ! D'ici là, gloire à Léonardus ! 😈

En papotant sur le discord, quelques auteurs d'animation sont réapparus. Du coup je me suis dit que ce serait cool de faire un petit sujet sur le forum avec des films qui sortent un peu de l'industrie américaine ou japonaise. Du coup je commence avec des classiques: -Bill Plympton, un réalisateur indépendant américain qui a fait plein de film bien loufoque. En voilà un exemple, mais on en trouve plein d'autre sur Youtube: -La célèbre adaptation de "L'homme qui plantait des arbres" (la qualité est malheureusement médiocre): -"Le Veille homme et la mer" d'Alexandre petrov, un film en peinture sur verre hallucinant: -Le hérisson dans le brouillard, de Youri NORSTEIN, un classique. Et pour finir un petit plaisir personnel: Je vais arrêter là pour l'instant, le temps de vous laisser digérer 🙂

Hey Si vous avez joué à Magic ces dernières années, impossible que vous n'ayez pas remarqué son travail. Ses peintures sortent vraiment du lot, alors que la fine fleur des illustrateurs contribue à ce jeu. Les analyses sont pas vraiment mon truc, je préfère vous montrer quelques-unes de ses pièces. Et en bas, si vous parlez anglais, vous pouvez aller voir la vidéo de Rhystic Studies consacrée au peintre.

Salut! Il serait intéressant d'avoir une direction de lumière plus marquée, et du volume à ton rocher principal, là il fait un peu plat. Exemple

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...