Classement

EDIT réponse un peu tardive (bon bcp en vrai) j'étais fort occupée - @Chewig : héhé merci, pour une fois que j'essaie de me concentrer sur des formes abstraites plutôt que sur la construction ^^ C'est cool le design à plat et en différentes poses, ca donne une meilleure représentation du perso de le voir en mouvement, j'aime bieng, mais je me demande si t'aurais pas pu foutre une cape pour ramener des formes abstraites dynamiques dans les poses dynamiques ou changer la silhouette globale avec (même si c'est déconseillé dans les Indestructibles, la silhouette d'une cape trouée ca peut donner des indications sur tes persos genre s'ils voyagent bcp, leur niveau de richesse, etc) Merci @kirmageet @natura 🙂 @naykomen69Merci, en soit c'est une histoire de pratique, faut juste persévérer même quand t'as pas la motivation, et essayer de dessiner les trucs que tu vois avec des formes primitives (cônes rectangles ovoïdes bizarres etc), c'est pas évident du tout au début mais sur le long terme ça se passe de mieux en mieux (c'est plus facile sur des objets "en vrai" que des photos). Une fois que tu sais décomposer des trucs simples tu peux passer à des formes plus complexes (tu as Hampton qui résume el corps humain en pseudo formes 3D), et c'est toujours un apprentissage sur la durée, tu vas remarquer des trucs que tu connaissais pas avant, les intégrer, et devenir meilleur(e). Allez hop des croquis (à part le 4 que j'ai liné) sans ref pour tester ma bibliothèque visuelle - y a pas mal d'erreurs, le but c'est de tester des proportions/postures/... assez vite (J'passerai commenter rétroactivement) @Archange.St.Michael Merci :3 elle est cool ta Rei ! (enfin on dirait l'actrice de Rei dans SW en 5e position) @Chesis Merci ~ Boh pas spécialement, c'est juste des primitives en perspective et des formes organiques ici tu sais, ca fait vite illusion, par ex. je ne sais pas trop dessiner de vaisseaux complexes crédibles sans ref (ca risque toujours de se rapprocher un peu trop d'un avion réel) Tes dessins sont cools, je testerais ptêtre un poil d'occlusion en plus sur les zones où y a un contact ou projection d'ombre pour voir ce que ca donne (ex : premier perso les fourrures de la capuche sur son vêtement en-dessous - un type dont j'aime bien la qualité des occlusions c'est Qiu Fang) @DRS Meurci, en soit c'est des biesses primitives (cylindres, sphères,...) en persp', faut construire avec des formes simples avec les ellipses pour indiquer la direction dans laquelle partent les cylindres pour les membres ou l'orientation de la cage thoracique, un peu comme le livre de Lauricella Morpho formes simples, et puis rajouter les muscles par dessus (voir Hampton/Bammes/leurs copains etc), ca aide à retenir l'anat', savoir pourquoi/comment les formes des muscles bougent,... Le plus juste des tiens je dirais que c'est le 1er, y a un côté gestural intéressant qui va bien avec la pose (danse), quand y a des raccourcis c'est toujours plus dur le temps d'eyeball les props (et c'est normal) _________________________________________________/////_______________________ (Et des gens d'après ref ceux là- qq part entre le croquis et le line, construction en-dessousssss) (?) Un de mes calques de line a été pixellisé sans que je change la taille, qq'un sait pourquoi ca peut se produire ??

@AnonGMI Superbe ! Très intéressant. ^^ Pile au bon moment ! Je l'attendais cet exo ! Merci, oui c'est bien elle. ^^ Merci beaucoup. Tes persos sont vraiment cool ! Merci. J'aime beaucoup ta ballerine. Merci. ^^ Tes dessins sont clean. Particulièrement ton Spidey. Merci, ça fait plaisirs à lire. ^^ Très réussi les tiens. Particulièrement la fille badass au milieu. Merci. Sympa tes paysans. Très vivant.

Bonjour tout le monde ! Voici mes 5 croquis pour cet exercice que j apprécie fort :d Édit : j ai eu finalement le temps d encrer mes deux derniers persos ouf ! Terminé ! Commentaires : @AnonGMI Superbes croquis sans refs ! Les volumes sont tops ! tu as une grande bibliothèque visuelle wow 😎 @Archange.St.MichaelJ aime beaucoup tes traits, superbes aussi ! Ton Sonic est stylé ! Hâte de voir les futurs croquis à venir !

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Et comme on aime bien régaler vos yeux, voici quelques croquis pour votre inspiration, réalisés par Anna ORLOVA, Taylor LEE, Jang WOOK KIM et Mingu CHOI Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Chaque post devra être accompagné d'une critique (constructive bien sûr) sur le post précédent. Faisons vivre les exercices, et entraidons-nous ❤️ Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

et nous voila arrivé au terme de l'exercice 🙂 petit recap qui va bien ! bravo à tous 😄

Bonjour, Je ne sais pas trop par où commencer ^^ J'ai toujours aimé dessiner, créer, reproduire, copier, gribouiller un truc sur une feuille depuis que je suis tout petit. Mon grand frère dessine assez bien, et j'avoue être passé des heures à le regarder dessiner et admirer ses dessins. Je n'ai pas un niveau énorme, mais au moins je prends du plaisir à dessiner et j'aime regarder ce que font les autres, contempler leurs créations. J'adorais les cours d'art plastique quand j'étais au collège. Je pense que ça a beaucoup éveillé ma créativité (également pour la Photo, les Vidéos, la musique...) J'ai continué à dessiner de temps en temps lorsque j'étais lycéen, étudiant, mais de moins en moins... Puis la vie active est arrivée, et malheureusement, j'ai arrêté. Faute de temps ? Cette envie de griffonner m'est revenu progressivement. Une réunion au boulot, un coin de feuille, des traits qui se dessinent, des personnages qui prennent forme. Et je me suis dis "ah t'as pas tout perdu" (en fait si, mais faut rester positif ^^ ) Et puis j'ai vu les dessins d'une amie et surtout sa progression, et j'ai été bluffé. On en a discuté, et elle savait que j'aimais dessiner à mon niveau. On a parlé matériel, logiciel, etc... et suite à ses conseils, Je suis arrivé ici ^^ Le plus fun dans l'histoire, c'est que j'étais déjà abonné à votre chaine YouTube et que j'avais déjà regardé des tutos (Krita, etc...) Une motivation, un coup de boost d'une amie, se dire "et pourquoi pas", et se souvenir que pendant que tu dessines, ça te créé un bien fou ! Me voilà parmi vous 🙂 Entre le sport et le gaming, va juste falloir que je me libère du temps 😄 Dydy.

Salut @Xuan, Bon j'ai arrêté blender depuis quelques mois car trop addictif pour moi, je ne faisais plus de Digital Painting du coup lol. Mais j'y retournerais avec les cours de Spartan. Néanmoins, je rejoins ce qui a été dis. Les diagonales (que tu veux supprimer) en l'occurrence semble être le traitement standard de Blender lorsque que tu fais des insertions et extrusions sur ce type de forme. Les supprimer risque de te créer plus de problèmes qu'autre chose. Par contre, si ta forme est propre, il me semble qu'en mode de sélection de face, un Shift+ Clic sur une des arêtes en diagonale devrait te permettre de sélectionner les 4 faces intérieures (4 faces adjacentes) en un seul clic. Je te dis ça de mémoire , mais tu dois forcément pouvoir les sélectionner en un clic. Mais si cela ne fonctionne pas peut-être que ta forme n'est pas propre et pour moi c'est souvent le plus dur en 3D. Etre assez méticuleux pour avoir des Objets propres (donc pas de Ngones sinon c'est le bordel entre autres choses). Alors j'ai pas mes notes sur moi, mais une fois que j'ai fini un objet je fait systématiquement les choses suivantes : - En mode sélections de Vertex, je les sélectionnes tous (avec A) puis clic droit, fusionner les Vertex par distance. Avec une distance minimale. Le but c'est de fusionner des extrusions ou copie de vertex qui se serait mal passé par exemple. Du coup tu as 2 vertices l'un sur l'autre et tu ne t'en rends pas comptes. Cette action te permets donc de supprimer des doublons non désirés qui casse ta forme ( et qui t'empecheras de faire des sélection en un clic). - En mode sélection de Face, je les sélectionnes toutes (avec A) puis je recalcule toutes les "Normales" pour quelle soit dans la même direction (Shift+N de mémoire). Une normale (tu peux les afficher dans blender juste pour comprendre ce que c'est) est une perpendiculaire à une face, orienter dans un sens spécifique, qui donne une information pour calculer tout un tas de choses (textures, extrusion etc..). Parfois elles ne sont pas dans le même sens et ..c'est le drame ^^ C'est toujours 2 trucs à vérifier systématiquement tout le long du processus de modélisation, et quand tu fais une manipulation qui se passe mal et que tu ne comprends pas pourquoi. Tu verras, souvent, ça sauve la vie...vraiment ^^ Je voulais faire plus court mais en fait je me rends comptes que oui, la 3D c'est aussi très techniques. Bon courage à toi. La 3D c'est le kif surout avec Blender depuis la 2.8 ^^ PS : J'ai vérifié c'est avec Alt+Clic sur une diagonale que tu peux sélectionner les 4 faces en un clic.

Hello, Suite à la remarque de @18CatsSat et de @Luka je vous remets l'illu avec le personnage 😉 Merci pour vos commentaires. J'avoue que samedi j'étais trop claquée, et hier absente de ce fait je n'ai pu refaire cette partie avant 🙂 Belle semaine à tout(e)s

Salut! je poste au dernier moment j'ai essayé de faire l'étude Kurt Miller @franco Le rendu est chouette, j'aurais contrasté un peu plus le vaisseau en premier plan @SamyS_H C'est plutôt bien parti, après pour le nageur t'est pas obligé de le refaire avec tout les détails tu peux aussi tester avec juste la silhouette je pense😉 @18CatsSat C'est un bon début, moi aussi j'ai pas vraiment poussé plus que ça pour les mêmes raisons xd

Bonjour, il y a peu j'ai essayé de reproduire un digital painting que j'avais vu dans le magazine de DPS. Mais je n'arrive pas a obtenir quelque chose de finale. (je sais qu'il ai déconseillé de faire des exercices trop long si l'ont veut progresser mais j'avais envi de tester) Mais voila, je bloque je ne sais plus par où continuer . Donc si vous pouviez me donnez quelque conseil pour avancer cela m'aiderai beaucoup.😭

Salut! Ça fait un bon moment que je suis pas venue sur le forum, j'espère y venir un peu plus souvent cette année. Donc voici mes 30 premieres études de portraits pour le challenge de l'artiste Ahmed Aldoori de faire 100 études de visages en 10 jours. N'hésitez surtout pas à donner votre avis et à critiquer!

Hello Je suis TELLEMENT contente de rejoindre enfin cette communauté. Ça doit faire 2ans que je regarde des vidéos sur YouTube sur le digital painting. Il y a une semaine, j'ai adopté ma toute première tablette graphique. (du moins on me l'a offert pour mon anniversaire). J'y passe tout mon temps libre pour apprendre à dresser la bête. Je commence le programme indispensable qui est une vrai PÉPITE. ( merci énormément pour le travail incroyable d'ailleurs). J'ai hâte de voir tout ce qui m'attends, c'est une nouvelle aventure pour moi. Je parle mais je ne me présente même pas voyons : Donc je m'appelle Amelie et j'aurais 25 ans dans quelques jours. J'ai fais des études dans la mode pour être modeliste mais j'ai mis à disposition mes compétences dans le milieu de l'orthopedie. Je dessine en traditionnel depuis toute petite mais je n'ai jamais suivi de cours. J'admet que vivre d'une passion comme le dessin m'attire un peu et le trajet sera long mais je serais un padawan exemplaire 💪 Pour mes inspirations : je suis fan de comics et de manga depuis le collège, j'écrivais mes petites BD que je partageais avec quelques amis. Je lis aussi beaucoup de fantasy. Au plaisir de faire votre connaissance 😁

Très cool, Hâte de voir la suite!

merci 😃 merci pour la critique, je rouvre le psd et je test ça haha, pour la neige j'ai utilisé un brush water 3 avec l'opacité réduis de moitié environ, un coup plus blanc que la neige un coup plus sombre tu joues avec la taille du brush pour la perspective et quand j'ai fais toute la neige j'ai ajouté un filtre flou gaussien, et après pour rajouter de la texture j'ai passé un coup de brush dry texture des mêmes couleurs que mon brush water 3, par contre le dry texture je l'ai utilisé avec une taille entre 500 et 1000 pixels. Je sais pas si c'est la bonne technique et je pense qu'il y a moyen nettement moyen de l'améliorer haha

Ngons c'est juste les pentagones et plus. Loopcuts c'est des edges qui vont un tour complet de ton modele, si tu veux selectionner tous un edge avec un maillage a base de quad, c'est facile pour le programme il prend une verticale ou une horizontale dans ton "quadrillage". Linked > c'est les face, edges, vertexs liée (par des coupes de seams ou par des morceau de meshs) Les seams c'est des coupes dans ton modele pour deplier. Si tu veux juste overpaint, te prend pas la tete avec le maillage en vrai tant que ton pc le supporte. Par contre, tu pourrais aussi juste sculpter, le mode sculpt de blender est pas degueu du tout pour faire des assets a l'arrache a peindre en 2D. https://www.artstation.com/contests/lightbox-expo/challenges/85/submissions/57289?sorting=survivors Sinon ouais la 3D faut spammer, comme le dessin. Mais ca apporte des trucs en dessin pour comprendre la persp/les lens/les materiaux et vis versa 😄

MERCI 😁

bienvenue alphie 😊

ooohh du pixel art ! J'adore 🙂

Bonjour à tous, Je suis Thomas Stricot, paysagiste d.p.l.g., et après avoir commencé le digital painting il y a quelques mois en autodidacte, je me suis vite confronté au problème majeur des différents tutos trouvés et achetés sur le net : point de méthodo, seulement du workflow... Du coup pour "copier" c'est bien, pour apprendre ça l'est moins. Donc me voilà dans le programme indispensable pour tout reprendre depuis le début. Mon projet c'est de ne faire plus que l'illustration et inch'hallah du concept art tout en gardant un pied dans le milieu de l'architecture, de l'urbanisme et du paysage pour illustrer "autrement" les projets d'aménagement. En tant que paysagiste d.p.l.g. mon kiff ce sont les environnements et c'est pourquoi mon premier digital painting, ici, est ce que je "maîtrise" le moins : une scène d'action au cadrage serré, en portrait et avec des persos... (l'éclairage est censé représenter une explosion hors champ :/). Je crois que j'ai mis tout ce que je ne gère pas! C'est donc parti pour des semaines, des mois, des années de boulot! A+

Bienvenue, c'est vrai que lorsqu'on a plusieurs passion c'est difficile de trouver du temps. J'espère que tu trouveras un équilibre. Sinon peut être qu'on se croisera si tu commences aussi les cours pour débutant 😁

Yes en effet ca marche et ça reste simple 😄 merci !

Bonsoir à tous, je vois que pratiquement tout le monde a choisit la mêmê étude (dont moi 😉 ) @18CatsSat très beau début malgré le peu de temps, il manquerait peut-être un peu de contraste (ombre) et de la texture sur le vaisseau principale. @Lukatrès sympa au niveau du style et la lumière à été très bien respecté Je n'ai pas fini la mer, le sable et le personnage car au tout début je m'était plutôt concentrée sur les nuage et je n'ai plus de temps (je pars en vacances) mais la voici tout de même. Petite info, je n'ai pas utilisé la pipette et j'ai donc fat de mon mieux pour les couleurs.

Bonjour et bienvenue, C'est un très bon début j'ai hâte de voir ton œuvre au dernier chapitre.

Bonjour @Schmax, Merci pour tes retours, j'ai poursuivie avec l'exercice du crâne dont voici le rendu. Pour faire ressortir quelques valeurs, Je suis partie sur des hachures parallèles, et parfois je me suis laissé emporté avec des hachures courbes, je ne sais pas si le mélange rend le croquis cohérent,

Merci @Petignome, mais en fait je me rends compte que je suis totalement largué car je ne suis pas familier avec plusieurs termes de ton message ! 😅 Entre les ngons, les loopscuts, les linkeds, les triangles, les seams, etc, je me rends compte qu'il me reste beaucoup de choses à apprendre. Par rapport à du DP classique, j'ai l'impression que la 3D c'est dix fois plus technique. En fait, j'essaye juste essayer de trouver un process pour pouvoir faire des DPs plus poussés (gros bâtiments en perspective, environnements, etc...). Donc pour le moment, j'en suis encore au stade basique où je fais un peu "mumuse" avec blender, façon "comme les legos mais en plus costaud" (oh, ça rime), avec en tête l'idée de jouer avec les primitives et les formes, les entasser au petit bonheur la chance pour finir avec des bâtiments. L'aléatoire joue beaucoup, voir les petits accidents comme dirait Bob Ross. Et l'idéal à la fin serait de prendre un screenshot et faire beaucoup d'overpaint sur photoshop. Je ne sais pas à quel point il est nécessaire être un as de blender pour faire ça : j'essaye de maîtriser suffisamment blender pour m'en servir comme "béquille"...Peut-être que ma métaphore n'est pas assez bonne. En attendant, j'ai suivi quelques tutos de Jama Jubaraev, et j'essaye de m'habituer aux contrôles et raccourcis basiques : déplacer, agrandir, rétrécir, extrude, bevel, insérer des faces, les différentes options et fonctions, etc. Peu à peu ça commence à devenir intuitif (voilà ce que je m'amuse à construire depuis deux jours, et je suis assez content : je galérais rien que pour modifier un cube au début) : Mais je rencontre encore des soucis assez avec d'autres trucs assez "simples" pour créer une scène : ajouter une texture sur un objet, une bonne atmosphère et éclairage, etc. Disons que j'y arrive si j'ai un tuto à côté pour le suivre pas à pas, mais je n'ai pas encore acquis certains automatismes.

Salut, Je suis à présent au chapitre sur les valeurs et je réalise que "reproduire" Scrat ne me permet pas de mettre en pratique toute la matière. Du coup, j'ai revu ma copie et je l'ai adapté en le mettant en situation pour ne pas tout recommencer. Je poste mon nouveau croquis avant de le passer en valeur de gris. Qu'est-ce que vous en pensez?

Salut Je crois que l'exercice se clôt le dimanche. alors je poste au moins une ébauche de mon travail. Je procède en 4 claques de plan Les nuages, les méchants, la vague et enfin le gentil. Pour les petits vaisseaux je place un calque contenant le vaisseau que je pains à proximité de ma silhouette comme ça je buche pas trop à faire des aller retour avec mes yeux. Pour les couleurs je ne vérifie pas à la pipette par contre quand j'ai terminé un plan avec de larges aplats comme les nuages, je triche un peu en posant un large coup de brush avec une très faible opacité depuis une couleur pipetée. c'est donc seulement pour les zones sans détail comme derrière le vaisseau qui tire. Globalement j'ai du mettre moins de 10 coups de brush comme ça. ça aide à respecter les valeurs sans dénaturer mes coups de pinceaux. Il ne faut pas trop le faire car ça estompe très vite. Je crois m'arrêter là parce que le topic va bientôt être fermé et pas de date/ heure butoir indiquée. @francoJ'aime beaucoup ta façon de dessiner l'eau @SamyS_H La disparition du nageur déséquilibre énormément la compo. mais je comprends l'envie de parodier un dessin que tout le monde a choisi. Je pensais à mettre le surfeur en silhouette dans le ciel et la balance échouée sur le sable. @AzaelisTu es très bien lancée sur les couleurs je trouve qu'il manque surtout de détails dans le ciel et la mer.

Voici, le croquis sur lequel je vais bosser pour les chapitres suivants, je vais laisser exprimer mon inspiration pour garder le focus sur la fille et son reflet d'où le manque de détails pour les objets "décentrés". Je reviendrai pour poster le croquis de l'indienne repensé et surement refait de zéro 🙂 Bon brush à tous!

Bien le bonsoir ! Bravo à tout(e)s pour ces superbes illus ! Je vous présente la mienne aussi , en plus j'étais en forme, j'ai réussi à obtenir ce résultat en 2H30 ! Un exploit pour moi 😂 ( bon par contre après j'ai eu la flemme du personnage mais chut ! ) @Pikachu1303 J'aime beaucoup le dynamisme de l'eau ! j'aurai juste adoucis un chouilla les coups de pinceaux dans le ciel en bas à droite peut être 🙂 @Ludo Ta version m'a bien fait rire avec ton petit perso j'aime bien ton interprétation ! Ayant bossé pendant des années sur Ps je sais que cela peut être déroutant le passage d'un logiciel à l'autre, en tout cas belle continuation. @white Génial aussi ton illu, je trouve juste qu'il lui manque une petite pointe de blanc sur tes vaisseaux mais c'est vraiment du chipotage 🙂 @Azaelis très belle image aussi !

Salut ! Pas de soucis, c'est bien de faire des pauses de temps en temps pour pas se dégouter 🙂 C'est pour ça que je conseil toujours de faire des petits projets perso sans pressions entre les cours, pour que ça reste fun. En tout cas pour tes exercices je trouve que tu t'en sors plutot bien. Ta rose est très réussie, les couleurs sont fidèles et les volumes sont bons. Bravo ! Pour le poivron c'est un bon début aussi, par contre je trouve que certains reflets de lumières sont un poil fort. Par exemple les 2 sur la droite devrait etre plus atténué : Avec une transitions plus douce vers le bas. Pareil sur la gauche, la lumière est trop forte et la couleur juste en dessous est trop sombre : Si t'as du mal a bien voir certaines couleurs (ce qui est normal, on est sur beaucoup de nuances de rouges) tu peux venir vérifier tes couleurs avec la pipette en comparant avec la photo 🙂 Sinon ton pinceau texturé fonctionne bien, il s'agit juste d'équilibrer un petit peu les couleurs et les transitions. Sur la tasse tu t'en sors bien aussi. Pour chippoter je dirais que la délimitation entre la soucoupe et la table devrait etre plus sombre et il te manque l'effet de flou sur la table sur la droite : Pour le reste ça marche bien ! J'aime beaucoup ton monstre, c'est très réussi. Surtout la texture de l'oeil c'est efficace. Rien a dire la dessus 🙂 Continues comme ça !

Merci! Voilà ou j'en suis, c'est l'idée générale, faut encore beaucoup affiner, mais au moins déjà ça raconte quelque chose ce coup ci Et voici mes ref

OK, merci @Schmax, je laisse donc mon croquis en l'état pour l'instant et on verra par la suite pour l'ambiance et l'éclairage. Et merci aussi pour tes nombreux commentaires délivrés au cours de ce chapitre.

Salut Vraiment belle ton illustration .. Pour le côté gauche un peu plus de lumière diffuse sur les montagnes… Autre chose .. pourquoi ne pas créer une petite turbulence derrière le bateau sur qqs mètres … pour accentuer le mouvement !! bonne continuation

Wild Mage Games est un studio fondé en 2015 par une unique personne sur Grenoble et spécialisé dans les jeux d'aventures inspirés par Donjons&Dragons. Aujourd'hui, ce studio recherche un·e artiste expérimenté·e pour une mission freelance. Votre mission : - Réaliser une image promotionnelle pour Never Looted Dungeon Prérequis pour postuler : - Avoir un style plus "peinture" que "dessin" - Avoir de l'exp dans l'illustration fantasy et de personnages en armure Pour postuler et avoir plus d'info : https://www.arcadia-corporation.com/job-offer/82-illustrateur-de-jeux-et-de-fantasy-freelance Trailer de Never Looted Dungeon : https://youtu.be/Dp6pvALLXQY

Zou ! Je me lance. Après m'être présenté sur le forum la semaine dernière, présentation que vous pouvez d'ailleurs retrouver ici. Je pense qu'il est temps de faire mon vrai premier pas sur ce forum. Je vous présente donc Arak ! Je l'ai appelé comme ça. C'est un petit magicien, tellement petit, d'ailleurs, qu'il en tire un gros complexe. Ah ! Ce n'est pas facile d'être petit ! Une simple remarque suffirait à le plonger dans une colère noire et c'est bien pour cela qu'il porte un énorme chapeau, un manteau trop grand et des sandalettes aux semelles ridiculement épaisses. L'épaulette avec les piques, c'est juste pour faire peur. Il aimerait devenir un grand magicien du mal voyez vous, mais il n'en a pas tout à fais la carrure pour l'instant... Peut être l'aura-t-il à la fin des dix chapitres ? Bref ! Voici donc mon premier painting réalisé dans le cadre des cours du programme indispensable. Je l'ai réalisé sur Krita et il m'a pris, de mémoire, entre trois et quatre heures. Je n'ai pas grand chose à redire à son sujet. Il y a quelques points que j'aurais pu mieux travailler bien sûr, ne serait-ce qu'avoir un background aurait été sympathique, une meilleure gestion de la lumière ( surtout au bout du bâton ) et des effets de magie lumineuse pourraient aussi rendre la chose plus soignée. Et ses vêtements sont sans doutes trop monochromes, un peu de variété aurait peut être aussi fait une belle différence. Néanmoins je suis plutôt content du résultat, je trouve qu'il représente bien mon niveau actuel. Un certain bagage dans ce qui est du dessin classique / traditionnel, mais grand débutant en ce qui concerne l'outil numérique, ou certaines bases essentielles comme la perspective ou la gestion des couleurs – j'ai été très fort adepte du noir et blanc toute ma vie – ou même la méthodologie générale de la construction d'une œuvre par la peinture. Je serai super content de lire toute forme de critiques / retours / conseils à propos de ce dessin-ci ou de ce qui m'attend pour la suite. Ah, et je profite également de ce post pour poser une question qui n'a pas trop à voir avec le chapeau ( ? ) : Est-ce que même si encore simple membre ( je ne peux pas me permettre de me payer l'entièreté de la formation tout de suite, mais ce n'est qu'une question de temps ) il est possible d'avoir un suivi et des retours de la part des formateurs pour les premier exercices des premier chapitres ? Dans tout les cas je vous remercie d'avoir pris le temps de me lire et d'avoir jeté un œil à mon travail. C'est que le contact et le partage sont l'une des choses qui m'intriguent le plus ici, et dont je pense avoir le plus besoin pour progresser. Comme on le dit par ici : Bon brush !

Hello, Je pose ici, un petit exercice, je me suis amusé a refaire une statue. copie à l'identique via photo, pas de créa pure du coup. Mais pour la pratique. Belle journée

Hello @superyatsumi64, C'est du très bon boulot ! Rien à dire sur les premiers exercices, tu sembles plutôt à l'aise avec l'utilisation du stylet. Concernant le premier exo, tracer des lignes parallèles et de courbes, je te conseil de t'en servir régulièrement comme échauffement ca te fera gagner en aisance à court terme (pour ta séance de dessin) mais aussi à long terme, c’est vraiment bénéfique. Bonne initiative 😉 C'est pas mal du tout pour le crâne, il y aurait quelques corrections sur les proportions, mais dans l'ensemble, c’est du bon boulot, cependant je n'aurai pas représenté autant les ombre, car cela crée un déséquilibre dans ton croquis finalement, on se focus plus sur l'ombre que sur le reste du croquis. La grenouille me semble un poil plus boudinet que sur la ref ( je chipote biensur 🙂 ) , ton trait manque un peu de justesse et de finition par endroit . Hésite pas faire semblant de dessiner ton trait au-dessus avec ton bras pour choper le mouvement avant de dessiner pour avoir un trait plus bref et précis, n'oublie pas de désactivé les étapes précédentes du croquis également 😉 Ça commence pas mal, la mâchoire sur la droite est trop sur la gauche par rapport à la ref, comme si la mâchoire était déboitée tu vois? Pour les proportions je te conseil d'utiliser le miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ca retourne ton image et te permet de voir les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Sinon tu peux placer la photo en superposition en transparence pour localiser tes erreurs, (à faire avant l'étape 3) Ici le but est juste de vérifier et non pas de tracer par-dessus. Concernant ta remarque, cela vient surtout le rajout de détail. C’est vraiment difficile de décider quelles ombres on va marquer ou pas, ça fait aussi appel à des notions de lumières et ombres d'ailleurs que tu auras l'occasion d'approfondir dans les chapitres suivants.

Hello ! Bon, j'ai bien galéré, ça m'a prit pas mal de temps, mais je voulais jouer le jeu ! C'était pas évident pour plusieurs raisons mais voici une petite bête qui a hâte d'avoir meilleure mine lorsqu'elle sera reprise sur un exercice futur :p Fait avec Krita, il s'agit d'un petit "robot", que j'ai pas encore réussi à dompter pour savoir quelles étaient ses fonctions...

C'est parti pour l'exercice 0 !! 🙌 C'est ma troisième illustration en digital, je pense qu'elle est assez représentative de mon niveau actuel. (même si j'ai beaucoup de mal à définir quand un dessin est fini ou non : j'imagine que c'est assez classique comme dilemme ahah ) J'en suis plutôt satisfaite, même si je pense que je n'ai pas pris beaucoup de risques par rapport à ce que j'aime faire en traditionnel (portraits en peinture à l'huile). Durée : ~25h Les point négatifs qui me dérangent dans cette illu : Je dirais que même si le manque de background est assumé, c'est en parti parce que je ne sais pas vraiment comment m'y prendre 😅. Le rendu métal est clairement à revoir, je ne suis pas arrivée à avoir le rendu "brillant" que j'imaginais, Idem pour la magie, Je pense que j'aurais pu passer plus de temps sur le rendu pour avoir quelque chose de plus "clean" J'ai utilisé, un brush mélangeur, quelques calques, et la gomme... et c'est tout 🤷‍♀️ Vivement que j'entame les exercices du chapitre 1 pour enrichir un peu mes outils ! Je suis preneuse de toutes critiques et tous conseils, n'hésitez pas ! Merci !

Bonjour bonsoir ! Florian, 25 ans, tatoueur depuis 8 ans, je me décide à entamer la formation du programme indispensable ! Voici donc mon premier digital painting vu que j'arrive à cette étape du programme. J'ai regardais récemment The Haunting of Hill House, et je crois que ça m'a inspiré. C'est la première fois que je bosse de la sorte. Habituellement, je travail mes motifs clients sur ma tablette graphique, mais jamais de réel Digital Painting avec les majuscules qui vont biens. Merci à vous pour vos retours ! Au plaisir de vous lire, et d'aider une fois que j'aurai les capacités pour le faire.

Et le Panda :

Bonjour à tous, Voici mon dessin repère pour le chapitre 0. C'est une grande première pour moi (plusieurs grandes premières en fait ^^) car je n'avais jamais dessiné sur une tablette graphique ni même utilisé Photoshop avant aujourd'hui. J'ai mis du temps à apprivoiser la bête et à trouver mes repères mais voilà le résultat ! J'étais partie sur quelque chose de plus ambitieux et plus compliqué au départ mais je me suis vite trouvée freinée par mon manque de connaissances et de technique alors finalement j'ai opté pour un dessin plus simple. Il y a beaucoup de choses à améliorer dessus mais j'ai hâte de suivre les cours pour pouvoir progresser et voir jusqu'où je pourrais aller en digital painting ! Voilà ! Merci d'avance pour vos commentaires !

Bon voilà, je me lance ! Mon tout premier digital painting d'inspiration (voir même tout court), hâte de commencer les cours pour m'améliorer et donner plus de liberté à mes envies. Merci d'avance pour vos retours !!

Hello ! Voici le DP que j'ai réalisé pour le chapitre 0. C'est un fan Art de Rayman et Globox inspiré par un exo hebdo du mois d'avril 😄 . J'ai utilisé des références mais changé les poses etc... Et surtout, ça m'a obligé à travailler le fond, à les "intégrer". En peinture, je travaille avec mes doigts, donc soit en style flouté, soit en mode sauvage. Puis je viens poser des silhouettes, etc etc. J'aime bien cet aspect "plusieurs couches". Sinon, au pastel, je ne fais jamais de fond : trop de bavures, et surtout, le pastel sature vite les grains du papier, et le pigment n'accroche plus. Là, Je me suis dit que j'allais faire un effort, et mettre un peu de "détails". Et je me rend compte que je suis pas "sortie de la berge" : compos, précision, intégration "naturelle" des éléments de l'image, couleurs, contrastes trop faibles à certains endroits, impression de "3D" sur "2D", ratio temps/résultat, ... bref, encore du boulot ! 😉 N'hésitez pas à me donner votre avis, les points que vous pensez qu'il faut que je travaille. Je vous en serais très reconnaissante ! Hâte de vous le représenter dans quelques temps, amélioré 😄

Bonjour, Voici mon premier painting à rendre pour l'exercice 0. Je viens de la peinture traditionnelle, grosse découverte ! La coccinelle est réalisée avec référence. Je suis preneuse de toute critique pour bien cibler les éléments à travailler et avancer dans les cours, merci beaucoup !!!

Je me suis mis sérieusement au DP et à la sculpture numérique il y a quelques mois. Je dessinais souvent mais je n'avais jamais vraiment appris à dessiner, jusqu'à ce que je découvre l'existence des fondamentaux en art ! Cela faisait longtemps que je n'étais pas autant satisfait d'avoir fini un dessin. Même s'il faut l'avouer il comporte des défauts, je veux qu'il soit mon checkpoint sur DP pour revenir le voir plus tard et faire un comparatif. Force à vous tous aussi camarades !💪

Bonjour, voici mon illustration pour le chapitre 0, je l'ai faite pour le concours que organise Krita le logiciel, et Huion la marque de tablette tactile. https://krita.org/en/four_seaons_of_leon_and_kiki/ Les règles sont de représenté leurs marcottes "Kiki et Leon" dans un paysage représentant une des quatre saisons. Bon en vrai, j'ai mis la barre trop haute, il y a trop de chose, et je ne voulais pas utilisé les brushs textures, ne faire que du line. SI non a par les arbres et le tas de feuilles, qui ressemble a de la boue, le reste est plutôt bien ^^. Hébé voilà ^^ Valent1

bonsoir 🙂 voici ma montagne. Je suis content du rendu global, je me suis pas attardé sur les détails, aurais-je du aller plus loin ? si oui, je tacherai de le faire pour la rose. je remarque un souci général pour la partie droite de la montagne, que dois je faire ? j'ai fait une grosse pause (à cause d'examen), auriez-vous quelques conseils pour être plus régulier ? merci d'avance de vos retours/critiques.

En ce moment je m'entraine à la peinture/couleurs, j'essaye de faire une petite étude à la gouache tous les jours que ce soit nature morte ou plein air. Désolé pour le spam hihi x)