Classement

Bonsoir à tous, Toujours plein d'idées et de réalisations fantastiques, merci à vous tous pour ces belles images. Je vous ferai les commentaires demain (il se fait tard). Je tente à nouveau un exercice speed painting. Sur ce 1er rendu, 1h40 et j'ai été plus loin que le simple croquis de ma 1ère fois. En revanche, j'ai dépassé le temps. Je ferai un 2ème jet sur l'autre thématique.

@SildareTrop belle cette étoile, lumières, ombres, textures, poésie... tout y est bravo @luhn_eyesJ'ai du mal à comprendre ta composition en fait. Je n'arrive pas à déterminer si c'est un paysage d'extérieur (genre terrain vague), une galerie d'art ou carrément un autre univers. En revanche, le tableau type graph en arrière-plan lui me plaît @sawakoTout en délicatesse pour l'heure de la tisane ;). Sur ton 2ème post, j'aurai essayé de mettre des ombres sur les lunes et les étoiles dans le ciel comme sur ton cupcake pour donne du volume. @18CatsSatJe n'ai pas compris ton 1er dessin. Le 2ème est plus lisible mais je trouve que ça fait trop tâches de peinture avec 1 seule étoile. Peut-être tenter de faire des halos sur ces tâches pour donner une peu de saveur à l'ensemble en laissant à ton étoile ler 1er rôle. Le 3ème dessin en revanche, m'a bien fait rire @naturaune trouée d'étoiles dans un ciel obscur, très belle réalisation @sheityBelle ambiance qui allie nature et future, des plans bien découpés et lisibles, j'aime beaucoup @PARYONle rendu est plutôt réussi, et les traits, ça fonctionne aussi très bien @Tchewifullle rendu est sublime, ton perso nous emmène dans son ambiance. Il me semble (sans aucune certitude) que le haut de ta mandoline ne suis pas la perspective. La partie qui accorde les cordes ne devrait pas plutôt aller vers le fond que vers le haut et la gauche du personnage, vu qu'on voit la face de l'instrument ? @Yado J'ai eu du mal à percevoir les arbres. Peut-être les mettre un peu moins foncés ou avec plus de reflets du ciel. Et peut-être plus travailler le feuillage. @GoulEn 1h, chapeau, l'ambiance de la cité souterraine est bien là @neantje vois une ambiance sous-marine dans une grotte, plus de mal à voir la cité. Peut-être que tu peux faire un screenshot si tu n'arrives pas à obtenir le rendu de krita @Hibiscuitj'adore le rendu des filaments dans le ciel, je ne sais pas comment tu as obtenu cet effet mais je suis preneuse si tu as des conseils @miyatchkarien que ton esquisse est très belle ! On devine bien l'intention. En revanche, si les 2 traits représentent les yeux (?), je trouve qu'il n'ont pas la même douceur ni les courbes du reste de l'étoile. Je suis allée voir le dessin terminée, et ça envoie vraiment du lourd. @jekoJ'adore !! @YdobynaSimple (en apparence) et super efficace !! @Kumawhouaou, quelle belle composition, l'ensemble fonctionne à merveille !! @maki976On imagine bien la profondeur de cet ensemble. Super ! As-tu utilisé une réf ? @Whateverpour un 1er speed painting, tu as su mettre en place un décor et au coller au thème en 1h, bravo. Sur ton 2ème rang de montagne, j'aurai légèrement diminuer les valeurs car justement elles sont plus loin. @FloMonPas mal du tout. Je suis juste un peu perdue au niveau des sources de lumière, il y en a 1 à droite de la cité, mais aussi devant et à gauche qui semblent être rasantes. Je pense que si tu avais mis juste un éclairage sur la cité, ça l'aurait plus ressortir, même s'il est différent du 1er plan. De même, j'aurai mis un seul éclairage sur le 1er plan. @SithaiaTrès poétique @pyphiliabeau travail d'ombre et lumière sur les fleurs 😉

salut, @FloMon: ton illu a une bonne composition parcontre entre les 2 piliers c'est de l'eau qui passe ou de la terre ? j'ai un peu du mal à lire l'image. Y 'a peut etre un souci de valeur. @Whatever: pour une première tu démérites pas. Ca me fait penser aux milles et une nuits. @maki976 : t'as géré la perspective bravo ! Les couleurs aussi j'aime beaucoup. Si tu fignoles ça risque d'etre vraiment top. Pour moi ça sera le thème étoile, j'ai mis 35 mins :

Bien joué tout le monde! Ma petite contribution,1h10. J'espère que les valeurs/contraste ne sont pas horribles, je ne suis pas sur mon écran habituel.

Boujour tout le monde, @Kumaj'aime bien ton idée et le rendu et propre, bravo super boulot 🙂 @maki976 j'aime bien la persepctive de ton speed, ça fonctionne très bien, bravo. @Whatever les volumes sont très bien rendu, j'aime bien l'atmosphère, bravo. Voila ma citée souterraine.

Bonjour à tous ! @Encelade aha excellente l'idée ! Tu as très bien mixé les trois thèmes ! Ça aurait gagné des ombres portées plus franches pour gagner en lisibilité, mais en l'état on comprend très bien l'intention à ce stade 😉 @sheity l'idée de cave marche très bien, je suis moins fan de la ville en revanche. Après le concept n'est pas simple mais intéressant ! Une piste d'amélioration aurait été de garder tes bâtiments avec les lumières dans l'ombre et de faire des reflets du soleil dans ceux dans la lumière, ou du moins enlever leurs lumières artificielles car la lumière du soleil est trop forte pour qu'on les voit 🙂 Mais bon, pas simple de tout gérer en une heure ! @PARYON tu n'es pas forcément obligée de partir en masse directement sur un speed painting si tu ne te sens pas à l'aise, il vaut mieux un croquis qui te prend 10-15min et qui te fait gagner du temps par la suite que tout placer en masse et galèrer pendant une heure. En tout cas je trouve ton concept réussi, les cheveux du fond auraient mérité quelques minutes de plus pour mieux coller avec le reste mais c'est pour trouver à redire ! Je suis partie sur le troubadour ivre, 1h05 en tout, il parait que le contenu de la fiole est divin 🤭 :

Bonjour à tous ! Je souhaitais vous présenter un petit travail qui est parti plus loin que prévu. A la base, je voulais m'amuser à dessiner une sorte de maquette de jeu vidéo inspiré des Marios et Luigis RPG. Autrement dit, faire un digital painting de screen shot d'un jeu vidéo qui n'existe pas. Histoire de ne pas juste raconter ma vie, je vais raconter le process vite fait. Il n'y avait pas de but si ce n'est que concevoir visuellement pour soi l'apparence d'un jeu vidéo, sans vraiment vouloir le produire derrière. 1) J'ai pris une photo de la bataille finale dans Bowser Inside Story, j'ai d'abord regardé les valeurs, et j'ai peins en modifiant et improvisant quelques trucs. (Pour les connaisseurs, oui c'est bien inspiré de Bowser Inside Story le 3ème jeu de la saga, même si le "boss" à droite ressemble à Cackletta du 1er ^^') 2) J'ai trouvé le résultat sympa, mais je me suis dit que si cela devait être vraiment adapté, ça allait être galère pour les animations, alors j'ai d'abord naivement d'exporter les assets sous Unity après avoir tout pixélisé. Pour ce faire j'ai diminué la taille de l'image, avec le paramètre de rééchantillonage au plus proche (contous nets). Ensuite, j'ai mis l'effet d'isohélie pour limiter les couleurs et donner un aspect rétro. Enfin, j'ai rajouté un calque pour faire quelques corrections. Et enfin pour chaque asset nécessaire, j'ai converti en objet dynamique et exporté (clic droit) pour que les exportations soient plus rapides Ce que j'ai aimé avec ce résultat c'est que l'isohélie a tout de suite rendu les couleurs plus vibrantes et idéales pour un style rétro ! 3) Le résultat m'a beaucoup plu et stimulé, alors j'ai décidé d'aller encore plus loin. J'ai continué de coder le proto sur Unity, mais j'étais limité en sprites, je n'avais que le fond et les deux persos en pose unique. J'ai alors repris le personnage de gauche, et j'ai sculpté vaguement ses grosses formes sur ZBrush. Le résultat n'est pas très propre, la retopologie faite avec Zremesher tout de suite après un dynamesh, sans ZRemesh guides, les texturing et UV mapping baclés, mais il faisait l'affaire puisque je comptait le pixeliser sur blender, je voulais les grosses formes de bases (ce qui va me poser problème pendant l'animation en réalité xD). Un move brush, un move elastic brush, et les IMM brush de sphères ont largement suffit à atteindre ce résultat. rpg mc rutn around.mp4 4) Je l'ai alors exporté puis importé sur Blender. Je commence la création d'une armature, qui s'ensuit avec un rigging fait avec amour et passion. Non j'déconne, automatic weights lol. J'ai enchainé avec un tutoriel sur comment faire des sprites à partir de la 3D : 5) J'ai ensuite animé à l'aide de ce tutoriel ( Merci à cette superbe chaîne, qui peut vous intéresser pour débuter l'animation, particulièrement dans la 3D. C'est pas fait sur Blender, mais elle explique bien les keyframes du cycle de marche) : 6) J'ai exporté le rendu d'animation. Ce dernier m'a exporté toutes les animations une par une au format png dans le dossier de destination. J'ai juste glissé la première image 0001.png dans le logiciel Aseprite, et il a détecté qu'il s'agissait d'un set d'animation et l'a créé. J'ai ajusté la taille de la zone de travail, supprimé quelques frames pour saccader légèrement l'animation, lui donnant un aspect rétro. Voila le résultat (que j'ai du grossir, en réalité il est beaucoup plus petit) ! J'en suis à la fois fier et déçu. Fier car c'est la toute première fois que je m'essaie à cela et que je vais au bout du processus, et je trouve que ça vaut le coup de développer d'avantage de type de rendu. Mais aussi déçu car ce n'est pas le résultat que j'attendais, il ne ressemble pas du tout à l'image d'origine comme vous pouvez le voir. Les ombres par exemples sont beaucoup trop sombres. Mais cela ne m'a pas découragé, au contraire, je me suis relié d'amitié avec Blender depuis :) Aussi, je voulais tester ce type de production, car de ce que j'ai pu entendre dans l'industrie du jeu vidéo c'est un moyen rapide de créer des assets. Je me demande si ça pourrait être un thème abordé dans le nouveau programme de Blender qui va arriver très prochainement hmhmm... Voila voila, c'était avec plaisir que je vous ai partagé ce petit parcours. Je suis ouvert à vos critiques, et vos éventuelles questions s'il y en a ^^ Petit bonus, un autre screen shot dessiné

Rebonjour ✌ Réalisé avec du sérieux et avec une étincelle de poésie ( 45 minutes) @kirmage Salut , le painting n'a pas été réfléchi avant. Je l'ai fait vraiment à l'instinct donc j'avais anticipé le fait qui soit pas trop compris. Lorsque j'ai commencé ,je pensais faire un "château " dans les hauteurs des montagnes, un mélange entre l'univers de Skyrim et celui du film "le seigneur des anneaux" (salle où Saruman est aperçu pour la première fois ) mais comme tout, retravaillée à ma sauce.

(je fais les commentaires en edition) @Sithaia vraiment très joli, j'adore l'ambiance! @FloMon Intéressante cité souterraine^^ est-ce de la lave en bas ? J'imagine que l'ambiance devrait être plus rouge dans ce cas. N'hésite pas à chercher des références de cité, lave, pierre, pour t'en imprégner (parce qu'en speed painting clairement on ne peut pas tout faire) @WhateverC'est déjà un bon premier speed painting =D Peut-être comme conseil je dirai de ne pas se concentrer sur le brush, mais plutot sur le contenu. Ce n'est pas grave sur le rendering n'est pas poussé^^ Sinon niveau composition ce serait plus intéressant de voir plus de ciel que de sable ! Voilà, bonne continuation 😉 Après une heure: Après 1h15:

J'ai pris énormément de plaisir à faire celui-ci ! Avec ma compagne qui fait des études de création littéraire nous avons décidé de nous lancer dans un projet commun dont voici la première illustration, du moins son premier jet !

Bonjour ! @maki976 Elle est top ta cité sous-terraine ! En une heure t'as clairement une bonne base, bien joué. @Kuma Très beau speed painting, ça marche super bien. Bravo ! @mimieboug Jolie ton étoile, c'est simple et efficace ! @sawako Fallait avoir l'idée, c'est cool ! Ce cupcake me donne faim ! @jeko Ton idée est super et le résultat est vraiment impeccable ! Le vièle en 8 c'est une bonne idée, ça change du oud qu'on voit plus couramment quand il s'agit des troubadours ^^ Pour ma part, premier speed painting ever sur le thème "étoiles", ça fait court une heure (surtout quand on essaie de trouver les bons brushs x'D) ! Le ciel est clairement aux fraises, je suis frustré, mais bon j'ai essayé :') J'attendrais d'upgrade un peu et d'être plus a l'aise avant de réitérer l'expérience, mais c'était fun !

Bonjour speed painters, pour ma part ce sera la cité souterraine en 59mn (pour une fois que je tiens le délai) j'ai toutefois bien envie de le fignoler un peu plus tard Procréate sur ipad avec le stylo pomme🍏 (3 brushes utilisés) @Enceladeterrible le troubadour qui gerbe dans sa mandoline @jekoj'aime beaucoup l'ambiance on sent bien la solitude du pauvre bougre @Tchewifullsuper croquis de base, j'aime beaucoup la lumière et la posture franchement il mérite d’être peaufiner

Ah! Et j'ai fait à peu près 15 min de recherche que je n'ai pas compter avant d'attaquer le painting:

Hello à tous, Bon... c'est Dark cette fois 😛 Je suis parti sur le thème du troubadour ivre, je suis me suis focaliser surtout sur le mood, en essayant de me rapprocher des rendus que peuvent proposer nos amis les painters du côté de l'est, chose que j'affectionne aussi beaucoup. L'idée était de représenter un pauvre troubadour en dépression qui ne veut plus travailler car il n'arrive plus à faire rire. Donc il se met une grosse mine 🤣 J'espère que ça vous plaira malgré tout, le thème est loin d'être joyeux. Grande première, je suis pas en retard cette fois sur un exercice hebdo 🙂 J'avais déjà les éléments, la compo et l'idée en tête donc c'est allé plutôt "vite" en terme d'execution, j'ai pu avoir le luxe de faire un peu de détail. Réalisé avec 2 brush, un bush rond basique avec transfert et le brush de Kyle Fusain de mémoire (sur le principe on s'en fou complètement mais si jamais quelqu'un se pose la question, voilà..) 🤣 Environ 1h30 a peu près , pardonnez moi j'ai dépassé, mais une fois lancé :S... @miyatchka Chouette boulot ! J'aime beaucoup, j'ai jeté un oeil à ton rendu final et c'est propre 🙂 J'aurai adoré un petit travail aussi sur le fond, que je trouve peut être trop uniforme, à part ça, pas grand chose à redire c'est bien réalisé. @HibiscuitBeaucoup de travail engagé pour une première, bel effort 😉 Je me permets juste un petite remarque qui j'espère t'aidera pour tes prochaines production. Je pense que tu as pris le thème "étoiles", je pense donc qu'il faut mettre ça en avant et faire au plus simple au départ. Je comprends ta volonté de vouloir "remplir" l'image, cependant, j'ai l'impression de me perdre dans la lecture. Je pense que le chateau sur l'ilôt , le lapin, et peut être les oiseaux sont de trop. J'aurais bien vu dans ton cas : simplement montagne/ perso et Etoiles/Nébuleuse pour ne pas se perdre dans la compréhension. Pour résumer il faut prendre ton thème et organiser tes éléments et ta compo en fonction de celui-ci (je sait, ce n'est pas toujours évident).. Ca reste que mon avis cela dit beau boulot pour les couleurs que je trouve top, ça fonctionne 😉 @neant J'ai toujours aimé les painting de ce genre avec plein de couleurs +1 pour ça 🙂 beau boulot ! De belles idées comme d'hab, bravo à tout le monde 😉

Salut, @Tchewifullsuperbe ce troubadour ivre bravo pour ton boulot @sheityta compo est sympa, c'est sûre quand 1h c'est compliqué d'avoir une illu super propre. @Yadojoli le ciel étoilé , un peu de lumière bleuté sur le contour des arbres aurait pu être sympa et les ferai ressortir un peu plus. Pour ma part je me suis lancé sur la cité souterraine en 1 h 10

Hello o/ Voici mon speedpaint, j’ai réfléchi au croquis à l’avance et réalisé la colorisation en 1h30 environ... j’ai préféré réfléchir au croquis à l’avance pour seulement me consacrer à la colo en 1h parce que je pense que je n’ai pas encore le niveau (et que je ne suis pas encore assez expérimenté) pour ce genre d’exercice....c’est un exercice assez difficile en terme d’organisation pour ma part (c’est le 2eme speedpaint que je réalise de de ma vie)...mais même en réalisant le croquis à l’avance je n’ai pas réussi en 1h x) mais en 1h30 pour avoir un résultat ”potable”...il me faut encore de l’entraînement...malgré tout j’ai quand même voulu essayer c’était sympa et j’ai bien aimé le thème ^^ En ce qui concerne mon dessin j’ai choisis le thème ”étoiles” j’ai donc réalisé une tisane étoilé dans les nuages x) @Sildareet @luhn_eyesBravo à vous c’est pas un exercice facile en 1h

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Peu de temps en ce moment pour continuer les cours malheureusement mais j'ai eu quelques heures de libres pour réaliser ce petit chaton ! Ma femme a récemment écrit une petite nouvelle pour ses études à propos d'un chat venu de l'espace et j'ai eu envie de le dessiner !

On peut dire que mon étude est flingué ?

@kirmageMerci pour ton commentaire ^^, pour les ombres et lumières sur les lunes et étoiles c’était prévue mais j’avais déjà passé 1h20 dessus donc je me suis arrêté je n’ai pas eu le temps...pour le cupcake je trouve la colo raté en vrai...la tisane est mieux...j’ai complètement mal géré mon temps x) ...que ce soit la tisane ou le cupcake c’est clairement des dessin pas finis....j’ai l’intention de les finir un jour (surtout le cupcake qui est à la base une idée que j’ai eu il y a pas mal d’année (j’avais réalisé un croquis sur l’application ”colors! 3D” sur Nintendo 3ds ça date x) ) et que je n’ai jamais mis au propre x) )

@YellphrineDe rien ! Perso ce que je te conseilles, c'est de ne pas faire de DP le soir si ça te fatigue les yeux, fais plutôt de l'anatomie ou du croquis. Mais bon, tu verras. 🙂

@sawako @Spartan de DPSchool ok merci pour l’info- j vais certainement proposer 2 DP !! Les cheveux du 1er DP me font un peu peur.. je demande comment j vais traiter ça !! 🤔🤔🤔

C'est bien ce que je pensais, je verrais en fonction de mes besoins, merci à toi@Xuan 🙂

@kirmage les effets de lumière filamenteux sont cette fameuse brush que j'ai réussi à placer pour la 1ere fois dans un DP. C'est une brush que j'ai récupérée ya très longtemps donc je ne sais plus où... mais si on me dit comment l'exporter, je veux bien te faire un package, il y en a plusieurs dans ce style.

Aller je vais tenter l'aventure !! Hehe

Bonjour et bienvenu, Bonne base. Le croquis est clair. La pose et l'anatomie assez cohérente. Toutefois je pense que la patte arrière devrait être légèrement moins de profil et un peu plus orientée vers nous. Tu pourrais aussi développer ton illustration en y ajoutant un peu d'environnement/story-telling et de couleur afin que l'exercice soit complet et permette de voir ta future progression en couleur/lighting et compo. A bientôt ! Bonne journée

Si tu veux avoir le retour des formateurs, mets tes exercices dans le forum dédié. Bon brush.

Bon, voila le crâne, en cours de route j'ai fusionné mes calques ce qui explique qu'on voit les premières étapes, à partir de la j'ai vraiment fait le travail vite par énervement donc je le referais (puis les dents sont ratés...^^ )

super ! merci je vais essayer. Bonne soirée.

Super pour un simple croquis ! Bonne proportion des membres, on reconnait bien le lion et son costume est joliment fait ! Moi je dis bravo et j'ai hâte de voir la suite (colorisation, arrière-plan, etc...) 👍

Merci @vanhouteghem. J'ai aussi fait la peluche, et c'est pas forcément plus simple, plus rapide oui.

hello ! Tes nouveaux exercices sont pas mal. 🙂 Mais globalement le rendu est trop mou car tu as utilisé un brush soft sans jouer sur sa taille pour faire les détails. Et parallèlement à ça, tu as des contours très marqués sur ton poivron. Trop par rapport au reste. N’hésite pas à adoucir ces zones. Pour ce qui est de la rose, tu as quelques soucis au niveau des valeurs. Ces zones là devraient être plus sombres pour ajouter plus de contrastes à tes pétales : Continues comme ça, c'est du beau boulot. 🙂

Et voici pour aujourd'hui, ce fut une intense journée 😊 La débutante que je suis à découvert que les mains, les pieds et le visage sont un vrai calvaire, un entrainement s'impose...🥸

Oups ! C'était un speed painting ! J'ai passé 5 heures sur mon illustration !!! Je poste tout de même cette phase qui était à 1h40. Le final est dispo dans ma galerie 😄 @Hibiscuit Il est joli ton paysage, et très poétique. A mon avis il y a beaucoup d'infos dedans qui ne sont pas essentielles, ou alors qui pourraient être modifiées, afin d'en améliorer la lecture : par exemple, tous les éléments pourraient se diriger vers ton focus. J'imagine que tu voulais guider le regard vers la lune ? Ensuite, je crois que dans le chapitre 1 on trouve un cours sur la règle des tiers. Elle pourra t'aider à mieux cadrer tes prochains paintings. 😉 @neant C'est trop mignon ! J'aime beaucoup ce genre d'univers ! Cela dit, peut-être que tu pourrais rendre l'image plus lisible en éclairant un petit peu plus ta ville qui se trouve au fond. @Goul Ouah ! Ta ville est trop belle ! Est-ce que tu vas la peintre en détail plus tard ???

J'aime beaucoup ce que tu as fait pour le poivrons il est assez détaillé et plutôt bien proportionné. Félicitation !!! 🙂

@Erolf Effectivement, ça change, surtout le nez ! Je suis d'accord avec toi sur le fait que les coups de brush entre son sourcil gauche et le haut de son nez n'étaient pas très judicieux, j'aurai dû les enlever.

Un grand merci pour tes retours @ShozArt je vais repartir a zéro avec cette méthode et je te renvoie tout ça merci encore

Bonsoir, Une heure à peu près (quelques minutes en plus) pour le thème sur les étoiles. (étude d'une photo) Je ne sais pas vraiment faire de speed painting, je dessine avant et ça se voit... Je n'ai pas fini les cours de base, ça se voit aussi X) Le temps limité c'est difficile mais fun 😉 @EnceladeTrop bien géré les trois thèmes en même temps ^___^ Je n'aurai jamais cru que le vert vomi pouvait être aussi jolie comme couleur XD @sheityJ'aime bien la différence sombre lumière et le petit effet de rayon de soleil. L'eau en bas est bien faite aussi je trouve.

3 heures, 3 thèmes, 3 dessins. La ville était compliquée à développer. je pense qu'il n'est pas évident, dans l'état, de comprendre qu'elle se trouve sous terre. Le ciel étoilé est simple à produire. Le troubadour manque de détails, j'ai lutté avec la perspective et l'anatomie. @Sildare Je suis pas trop d'accord avec les rayons de soleil dans l'espace. les lens flare ça va. sinon c'est joli. @luhn_eyes J'aime bien les boules blanches en grappe. C'est esthétique même si je n'ai aucun idée de ce que ça représente. @sawako C'est clean ce que tu as produit. Personnellement j'envisage le speedpaint comme un moyen de faire de la recherche pour une composition. Donc le dessin que j'aime le moins des miens c'est le ciel étoilé car il est trop simple en terme de composition. Alors qu'il est le plus propre dirait-on.

Coucou ! Bah c'est plutôt bien parti pour le moment ! Oui tout à fait c'est normal, voilà pourquoi moi perso je fais ma colorisation sur une base sans détails et le reste en colo directe. Oui en effet ca ne joue pas en ta faveur, je te conseil vraiment de dissocier les différents plans de cette facon : Ca c'est pour la mise en valeur, ensuite tu ajoutes les lumières, un autre exemple : Bon ca fait surement beaucoup d'infos du coup mais ca peu t'aider à y voir plus clair. Ensuite concernant ton illus, je crois que ton choix de scène est vraiment complexe, on est de nuit et on 2 sources de lumière artificielles... Je serais toi j'aurais fais un choix plus simple et surtout avec des possibilité de s'inspirer de refs comme ca : En fait généralement tu vas avoir une couleur pour les parties en lumières (ici le orange du feu) Et une couleur pour la partie environnement (ici le bleu foncé) Du coup toutes les parties dans l'ombre vont se teinter de bleu et toutes les parties en lumière sur la gamme des oranges. Finalement c'est plus simple qu'il n'y parait. Du coup pour moi si ton choix de lumière est le vert, tu devrais avoir que des personnages avec du vert, et peu être reprendre le bleu pour ton environnement et les parties dans l'ombre. Un détail aussi, la jambe allongée de ton perso devrait être plus longue que l'autre ^^ Keep it up !

Paas mal 😉 Ce que je te conseil quand tu représente le sol c'est de marquer les lignes qui indiquent des volumes. En particulier appuyer sur les endroits où tu as des bosses et lorsqu'un volume passe devant un autre, ca te donneras ainsi une meilleure profondeur et perspective. En marquant plus les éléments du premier plan on va mieux comprendre ton intention et mieux se projeter dans l'image. Là c'est avec des collines sur mon schéma mais ca peut s'appliquer à tout, que ce soit des touffes d'herbes, des rochers etc etc... Bien insister sur les "T" (en rouge) qui sont les points de chevauchement d'un volume à un autre. Ok, ca marche jusqu'ici. Keep it up !

Bonjour, Fait en 1 heure, plus 3 minutes de réglages. C'est pas extraordinaire, mais j'ai pu faire l'essentiel ^^

Bonsoir à tous, J'ai eu un coup de cœur pour ce tarsier mème, même si tous vos pigeons sont carrément badass 😉 . (Crayons de couleurs car je n'avais pas ma tablette) @makobelle ouverture de bal, tu vas tout faire péter ! @calame l'idée et la réalisation sont superbes. Ceci étant, je me demande si un plus de netteté sur l'épaule n'aurait pas été mieux (mais sans certitude) @Guertty Dark side pigeon !! est-ce que les rais de lumière du haut auraient pu être plus prononcés ? @Sithaia les licornes n'ont qu'à bien se tenir 😉 @Sildare trp class !! @natura belles valeurs @Spartan de DPSchool puréee, ça envoie du lourd !! @DRS pour un 1er photo montage, ça fonctionne super bien !! @maki976 rien que le graphe est super joli, alors l'ensemble !! @Stric_art whouaou un mutant, presque un poil dommage qu'on ne reconnaisse plus le chien. En revanche, la chimère fonctionne super bien. @sheity ambiance comics, GG @Thibz les détailes, les textures, super ! @Encelade et qui s'occupe de nettoyer les carreaux ? 😆 @mimieboug un Naruto électrique like ? @Haxa Noita un gothic pigeon assez tranquille quand même 😉 @PARYON Rhooo Roronoa Zoro, énorme !! @Laurence Veron-Dor Le petit chaperon rouge 😉 @Azulm mais où sont passés les pectoraux et les abdominaux de Batmanpig ? 😆 @Azulm

Salut ! 🙂 Effectivement il faut savoir dire stop a un moment et se contenter déja de ce qu'on a fait. Tes études sont déja tres bonnes, je relève souvent les petits détails ou les petites erreurs pour chippoter. C'est mieux aussi pour la tasse comme ça Je trouve que tu t'en es bien sortit sur l'illu du cimetiere, en tout cas le résultat final est bon. Pour la méthodo, je te donne mon process en rapide : Commence par un croquis a la ligne pour placer tes éléments, les couleurs en applats, puis commence par le fond, et tu te rapproches petit a petit du premier plan. Essayes de bien organiser tes calques par plan, comme ça tu peux faire les FX facilement que ta gardes pour la fin. Bon apres c'est normal de pas savoir faire dès le début, c'est en essayant qu'on apprend 😉 Bon courage pour la suite !

Hello, j'espère que tu continue de persister. Moi aussi je regardes des vidéos tout les jours sur cette thématique, ça entretien la motivation je pense et de rester dans le bon mood. Je ne pense pas que tu dois te sentir moins éligible à la plateforme, il y a pas mal de cours gratuit pour justement partager ta passion au même titre qu'une personne ayant un budget différent. Bon courage à toi 😁💪

Ok merci Spartan ! Je corrige ca sur le prochain chapitre !

Super ! 🥳 Merci, je passe à la suite !

Bonjour à tous, Encore merci @Asur Misoa pour tes remarques, j'en prends bonne note ☺️ J'ai tenu à faire l'exercice optionnel qui consistait à reproduire le speed painting de Spartan. Mon objectif était de faire connaissance avec les customs brushs, notamment ceux qui étaient mis en avant dans la vidéo. Cela dit j'ai tout de même passé la journée dessus et le résultat est plus que perfectible mais j'ai quand même voulu le poster pour avoir vos avis sur le rendu. Merci 🙏 et bon dimanche de brush !

parfait 😉 next du coups !