Classement

Hello tout le monde, J'ai donc acheté la formation en février, et je la démarre enfin ! L'objectif étant de devenir auteure BD, je finissais entre temps une petite BD en exercice personnel et un cours de scénario. Maintenant que j'ai à nouveau du temps, voilà l'exercice numéro zéro : un digital painting d'imagination format planche BD. Ne cherchez pas pour le sujet, c'est ce qui est sorti tout seul sans trop réfléchir 😅. Je vois bien que j'ai encore du boulot, mais je me suis bien marrée !

Salut ! Voilà, une heure pile ! (enfin, le chronomètre a sonné quoi)

bonjour tout le monde ! voila je viens de finir ce DP pour le plaisir et je me dis qu'il est temps de commencer la partie 2 ! je me suis bien amusé durant quelque illustration perso , et il est temps de s'y mettre un peu plus sérieusement ! ce que je pense avoir a travailler durant cette partie : - Anatomie ! (main, visage, posture, pose dynamique, volume...) j'ai vraiment beaucoup galéré pour le visage et il ne me plait toujours pas ! - couleur / lumière (valeurs ?) - précision du brush / rendu /détail (végétation environnement etc) - perspective ! (même si sur ce DP ca se ressent pas trop je crois, j'en ai besoin !) - compo - trouver un procédé moins chaotique (beaucoup de tâtonnements) si vous voyez d'autres axes de progressions je suis preneur ! hâte de m'y mettre !

Bonjour, c'est avec plaisir que je poste ici mon exercice 0. J'ai 47 ans et j'ai complètement décroché du dessin pendant plusieurs années (au moins 15) par manque de temps libre, à cause du boulot et de ma vie de famille. Et puis, il y a un an environ, quand j'ai testé Procreate sur un ipad pro, je me suis dit que c'était le meilleur moment pour me remotiver et progresser à nouveau. Je m'appuie énormément sur des lignes claires dans la plupart de mes dessins et je colorie ensuite en remplissant. J'espère, avec ces cours, arriver diversifier mes technique de colorisatione et acquérir des meilleures technique de blending et d'utilisation des brushs.

Hello Spartan, l'équipe et toute la communauté ! 🙂 J'ai enfin trouvé un planning nickel pour commencer. Ç'a été la galère de retrouver mes marques et mon crayon après plus d'un an d'inactivité, et en lisant un peu chez les autres élèves, je m'aperçois que je suis pas du tout le seul à avoir eu quelques soucis d'organisations, motivations / inspirations. Pour une reprise, je n'ai pas honte de moi (surtout en commençant sur un logiciel que je ne connais pas du tout, argh [Adobe Photoshop 2021]). Je n'ai pas voulu me prendre la tête à faire un truc ultra compliqué ( surtout par peur de me confronter à toute la frustration liée à ma possible régression), puisqu'il ne s'agit qu'une base sur laquelle je retravaillerai de toute façon. Et franchement, même en voulant faire simple, j'ai dû m'y reprendre six fois de suite. Bref, il y a du boulot ! Ça sent les longues heures de gribouille pour rattraper mon coup de crayon et... bizarrement, je suis vraiment très impatient.

Pour vous faire dessiner ce mois d'août, je vous propose un petit Challenge de "Redraw in your style" avec à gagner une tablette XP-Pen Artist Pro 16TP d'une valeur de 900€ ! C'est la nouvelle tablette de XP-Pen dont je viens de publier le test vidéo sur Youtube. Elle a un écran 4K, a le multi-touch etc ! Comment participer ? Pour participer c’est facile. Postez votre ou vos redraws sur Instagram, en taguant @digitalpaintingschool sur l’image ou dans la description, et dans la description ajoutez "participation au challenge redraw DPS #redrawdpsxppen". 2 participations max/personne Il doit s'agir de dessins réalisés par vous et dont vous êtes l'auteur Il est bien sûr interdit de reposter les même images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Jusqu'au 31 août 2021 inclus pour participer ! Les deux images à repeindre dans votre style : ou Merci à XP-Pen pour ce super lot à gagner et pour sa confiance ! Alors à vos stylets et bonne chance !

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, vous avez le choix entre quatre propositions 😉 Alena AENAMI Vadim SADOWSKI Ismael INCEOGLU DOFRESH Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, Voici mon Digital Painting de contrôle pour le début de la formation indispensable. J'y ai passé un temps monstrueux... 😅 mais je n'ai jamais fait quelque chose d'aussi abouti, donc je suis déjà contente. Et pour mettre dans l'ambiance, voici l'histoire qui va avec : La guerre à Erina fait rage. Cette fois, la bataille contre les renards semble perdue d'avance. Mais il reste une lueur d'espoir. Une légende raconte qu'une mûre dorée permettrait de rendre invisible aux yeux des ennemis tout peuple qui la cultive. Pour la trouver, il faut parcourir les mondes oniriques et se rendre au mont Bleu. Même si personne n'en a jamais vu, ça vaut le coup d'essayer ! Et c'est ainsi qu'Hector le hérisson a rassemblé son courage et a démarré sa quête vers le mont Bleu. Souhaitons lui bonne chance !

Salut tout le monde, Pour ce premier exercice, je me suis inspiré du châtiment de Prométhée, la punition de Zeus à un titan pour avoir dérobé le feu afin de le donner aux Hommes. Accroché à un rocher, celui-ci devait se faire dévorer le foie par un aigle pour l'éternité: étant immortel, son corps se régénère chaque jour. ( Bon assez d'histoire 🙂 ) J'ai mis pas mal d'heures à réaliser ce digital painting, mais au final il ne fait pas l'effet que j'avais imaginer. Il me parait un peu terne, ne dégage pas quelque chose de puissant comme je le voulais... Mais bon peut être que c'est parce que ça fait plusieurs jours que je suis dessus aussi. C'est peut être à cause de la lumière aussi, je ne me suis pas facilité la tâche en mettant plusieurs sources de lumière. En tout cas, hâte de voir l'avant-après une fois que j'aurais appris plus de chose !

En effet c'est mieux ! Après, les portraits c'est dur pour tout le monde, ça viendra au fur-et-à-mesure. Sincèrement ta scène est déjà bien, même sans partir dans des perspective compliquées ou autre. Je trouve ça juste, l'angle de vue est "calme" ce qui correspond à la scène. On n'est pas sur une scène dynamique d'action par exemple.

Bonjour à tous ! Voici mon premier digital painting ! J'ai pris la première idée qui m'est passé par la tête. Cela m'a pris environ 3 heures 😅. Pour une première fois j'aime bien mon dessin mais j'aurais voulu crée une ambiance plus sombre et j'ai pas trop réussi a respecter les proportions du corps; Merci à tous ! -Chloé

(le gif qui n'est pas passé au message précédent) @Hibiscuit On est deux t'inquiètes pas lol. Pour l'animation n'hésites pas à regarder à la fois, même dans les contenus / tutos gratuits, de la 2D autant que la 3D, les deux donnent de précieuses informations sur les keyframes (les images les plus importantes pour raconter ce qu'il se passe dans l'animation). Pour faire cette image, je me suis servi du tuto en 3D de I want to be an Animator, car elle explique très bien le cycle de marche et de course avant de parler de l'aspect purement technique sur Maya : Sinon t'as Toniko Pantoja, qui a une généreuse partie gratuite sur Youtube, et un cours premium sur son site qui contient les bases et quelques tips un peu "pro". En français, t'as les excellentes interview de la chaîne youtube de Benjamin Cerbai, par contre chaque vidéo est ciblée (animation 2D, animation 3D, storyboard, layout, BD). Bien sûr, si ce n'est pas fait, il faut absolument connaître les 12 principes de l'animation, ils sont aussi basiques que les fondamentaux en art (comme le programme fondamental de Spartan). Ensuite, les premiers exercices qu'on recommande aux étudiants c'est d'appliquer ces principes en animant des objets simples : la balle qui rebondit, la pendule, etc. En livre, il vaut mieux chercher ce qui te conviens pour débuter, mais sinon, le nom que j'ai entendu à de maintes reprises c'est "Animators Survival Kit" de Richard Williams. N'hésite pas aussi quand tu animes à prendre des références, particulièrement vidéos, mais bon ça c'est pareil en digital painting. Ce sont des guides, mais surtout, comme toujours, le mot d'ordre c'est de s'amuser à animer.

Merci @Anim@ ! Chuis lancée là !

Bienvenue @Toshfox ta démarche est originale et souhaite qu’elle te réussite. Bon brush.

Nouveau WIP, inspirée par la chanson "Thank you for hating me" de Citizen Soldier. L'image sera déclinée en deux version, dont une particulièrement gore 😛 Y'a encore pas mal de petites erreurs à corriger, c'est loiiiiin d'être fini...

Salut @maskedcatJe le trouve très chouette ton dragon! J'en suis au même stade, je termine mon monstre ... Fais attention aux traits sur différents plans qui se touchent (son aile de son côté droit et son bec). Comme les limites de l'aile et du bec sont dans la continuité, ça ressort moins que l'aile est en arrière plan. En décalant un peu l'aile vers le centre, on aurait plus l'impression qu'elle est derrière. Il faudrait peut être aussi décaler un peu sa queue vers l'arrière, elle est un peu trop collée à son pied. Bonne journée!

@Neuf150 merci du commentaire ! Que me conseilles-tu comme fond ? Je considérais ce dp plutôt comme un chara design qu'un dp complet^^ @sheity merci des conseils^^ j'ai exactement cette meme impression sur les chaussures j'essayais de régler ça au niveau de la fin de la chaussure, je n'avais pas pensé a la voûte merci du tip !

@naykomen69 C'est joli, frais et poétique, très sympathique. Bien rendu le fond étoilé, je comprends tout à fait ta remarque très juste concernant mes étoiles, les tiennes font vrai !

Salut tout le monde! @Sildare Pour un DP fait en seulement 1heure je le trouve vraiment bien fait! En tout cas ça se voit que tu as déjà une bonne maîtrise des ombres et de la lumière. @natura J'aime bien ta nébuleuse, les couleurs s'associent très bien entre elles. Pour les étoiles les plus brillantes, j'ai l'impression que tu les rajoutées une par une, ça donne l'impression qu'elle sont toutes identiques, peut-être essayer un autre brush pour éviter cette effet. @Tchewifull Excellent ton troubadour, en 1 h 05 je suis bluffé! @maki976 jolie ! les bases sont posées, il y a moyen de faire un dp sympa avec ça! Je rajoute ma pierre à l’édifice avec ce speed painting réalisé en 1heure. Je me suis inspiré de 2 dessins d'imaginations fait en traditionnel 1 ans plutôt.

@DRS hello, en passant par là, je précise qu'il n'y a plus besoin de simuler un smartphone sur PC! Instagram est maintenant (enfin) adapté aux PC.

@bhug,Merci. Je dis te bravo. Le choix de la perspective est ambitieux. Cela rend bien.🙂Dis moi si je me trompe mais j' ai l' impression qu' il y a des petites erreurs de perspective à vue d' œil.🤔 J' ai fait un painting vite fait pour vérifier la perspective.😉

@Chaise_En_Bois 1 heure c'est court je compatis. Le haut du corps est plutôt réussi. @storiart Belle atmosphère avec ce choix de couleurs ! @lillie L'idée est drôle. Belle ambiance. Mon speed croquis. Je n'arrive pas à peindre direct par masse. Bravo à tous !

Canon ! Tu avais déjà une bonne base, avec les conseils des autres membres il est juste 👌 Continue comme ça, tu vas nous faire des merveilles 😉

Bonjour Spartan, l'équipe et la communauté ! En prenant en compte tout ce que vous m'avez relevé sur le croquis (merci énormément !), voici une version plus complète. Ce qui m'a bien permis de découvrir diverses possibilités avec les brush-texture que l'on nous offert ☺️. Je me suis bien amusé ! @Hibiscuit @Anim@ @mhp-creations

Bon boulot ! Ca va être cool, j'imagine déjà une ambiance cosy 🙂 Alors pour les lines rappelle-toi : - plus gras pour les contours des objets - plus gras aux premiers plans La lecture serait ainsi bien meilleure. Sinon ça part bien, attention à la main un peu trop osseuse, les os sont très visibles sur la paume. Le poignet trop fin. La tête un peu trop grande (ça peut être voulu ?) Le livre en bas fait une tangente avec le cadre 😉

Merci d'avoir partagé ton expérience. Je trouve ça super intéressant. J'y connais rien en animation (donc aucune critique à apporter) mais un jour j'en ferai ! Si tu as d'autres liens pour ceux comme moi qui n'y connaissent rien, je suis preneuse ^^

Salut, @superyatsumi64 Le pixel art est-il obligatoire? Il y a moyen d'obtenir un résultat plus proche de l'image juste au-dessus. Cela dépend peut-être du moteur utilisé?

J'ai pris énormément de plaisir à faire celui-ci ! Avec ma compagne qui fait des études de création littéraire nous avons décidé de nous lancer dans un projet commun dont voici la première illustration, du moins son premier jet !

Boujour tout le monde, @Kumaj'aime bien ton idée et le rendu et propre, bravo super boulot 🙂 @maki976 j'aime bien la persepctive de ton speed, ça fonctionne très bien, bravo. @Whatever les volumes sont très bien rendu, j'aime bien l'atmosphère, bravo. Voila ma citée souterraine.

Bienvenue Moi je le trouve très sympa ton premier DP. Il y a une bonne dynamique et je trouve que tu t'en es bien sorti sur les ombres et lumières. Dommage que tu n'aies pas mis en couleur ton sous-marin, mais même comme ça, ça rend bien. Tu as déjà des bonnes bases

Hello tout le monde ça faisait un p'tit moment que je n'avais pas posté ici, limite j'avais complètement oublié ce post ^^! Certain(e)s l'ont peut être déjà vu passer car je l'ai mis il y a quelques jours déjà dans ma galerie. Mon dernier DP original qui est un Fan art du Personnage de Reed du jeu Arknights 🙂

Voilà qui promet de belles perspectives dans cette deuxième partie. Bon brush.

Bonjour et bienvenue à toi @enchanteresse. Le programme va te faire gagner des années d'expérience en peu de temps (comparé à un apprentissage en autodidacte), donc tu peux juste poser ce que tu veux sur ton calque numérique sans aucun complexe. Le but étant de pouvoir y revenir plus tard pour s'y référer et voir le chemin parcouru. Sache toutefois que les artistes aguéris utilisent constament des références, c'est à dire des photos ou d'autres oeuvres pour s'aider dans leur processus créatif. Ils ne dessinent pas tout de mémoire. As-tu un style ou une envie particulière ? Une oeuvre fantasie ? un portrait ? La création d'un personnage ? Un artiste dont tu veux t'inspirer ? Une fois un concept en tête, tu peux te créer un tableau avec des images prises sur le web (dans photoshop) et créer un premier sketch comme pour mon image ci-dessous.

Salut @Lionel Art ! Merci pour ton retour c'est super motivant 🙂 Du coup j'ai corrigé les points que tu m'as mentionné 😉 Rose V3 : Poivron V2: Tasse V2: Et voilà ! Je pense que je vais passer à l'exercice final des oisillons 🙂 Bonne journée ! 🙂

bon je me lance. Voici mon 1er dessin. Réalisé sous Krita + XP Pen Deco PRO S On verra par la suite ^^

Mon tout premier dessin sur tablette graphique! J'aimerais faire en grande partie des personnages fantaisistes et je compte bien apprendre les textures et plein d'autres choses avec digital painting school.

Voila mon painting pour commencer les cours 😄 a voir comment je pourrais l'embellir a la fin.😀

Et hop, un p'tit nouveau à la galerie ^^ Plutôt contente de celui là 😄

Bonjour, c'est avec plaisir que je finis ce chapitre 0 et que je partage avec vous ma première illustration (sur laquelle j'ai passée plusieurs heures et plusieurs jours). J'ai acquis tout récemment ma tablette Huion Kamvas Pro 16 Premium et j'ai hâte d'avancer dans le programme. Pour ce premier exercice j'ai choisi d'illustrer un roman que j'avais écrit au lycée... ça date mais je n'avais jusque là jamais osé l'illustrer et c'était un peu frustrant... Dans ce chapitre, les cours de Spartan m'ont déjà beaucoup apporté. Par exemple je ne voyais pas forcément l'intérêt d'utiliser les raccourcis clavier et tablette. Durant le visionnage des vidéos j'ai cependant pris le temps de le faire, et j'avoue que cela a facilité grandement mes actions dans ce painting. J'ai donc personnalisé les raccourcis que j'utilise le plus et pour le coup je trouve qu'il manque quelques boutons supplémentaires sur ma tablette (moi qui n’avais même pas pris la peine de regarder cette partie dans l'installation de ma tablette... Merci Spartan!). Pour ma part j'utilise Clip Studio Paint. Pour ceux qui se poseraient la question, je n'ai pas trouvé difficile de transposer les conseils pour Photoshop à ce logiciel. Bonne journée à tous.

Salut a ceux qui passeront par là ! Je ne comptais pas poster sur le forum (du moins pas avant d'avoir acquis des bases qui me permettrait de faire quelque chose de décent) , mais j'ai vu trop de témoignages expliquant l'importance de le faire. Pour l'histoire, je dessinais énormément lorsque j'étais petite (d'observation seulement, et je me débrouillais vraiment pas mal pour mon âge !) et puis j'ai arrêté arrivé au collège. L'envie de m'y remettre a commencé à vraiment me titiller il y a environ 10 ans lorsque j'ai quitté le lycée et eu mon premier appart', mais mon niveau était revenu à 0. Malgré des vidéos tuto trouvé sur YouTube, je n'ai vu aucun résultat concret, j'ai donc abandonné, puis ressayé 2/3x... pour finalement me dire que je n'y arriverai jamais. Recopier un dessins basique me prenait des dizaines d'heures pour quelque chose d'à peine satisfaisant, et ne parlons pas des résultats lorsque j'essayais de dessiner purement d'imagination. J'ai donc enfouie cette envie et me suis faite une raison (enfin plus au moins au final ) Et puis cette année je suis tombée par hasard sur les vidéo de Spartan.. Je me suis dis que finalement, c'était peut être pas si impossible que ca ! Et en voyant certains avant/après.. je me suis dis pourquoi pas moi ! Donc voilà, je me lance, et cette fois ci, j'espère que ce sera la bonne ! Alors ce 1er dessin, on est très (trèèès) loin de ce que mon esprit avait imaginé..je me suis vite aperçue que la barre que je m'était mise était à des années lumière de ce que mes capacités actuelles sont capables de faire, résultat, encore plus deter' à m'y mettre sérieusement pour espérer pourvoir sortir quelque chose qui ressemble un minimum à mon idée de départ à la fin de la partie 1 ! Et puis je pars de tellement loin qu'au moins la progression n'en sera que plus satisfaisante ! (🤞) (En tête j'avais un genre de bosquet gangrené par l'ombre qui recèle une orbe de lumière qui repousse toute cette ombre autour d'elle 😅) Par contre, les couleurs sont vraiment beaucoup plus terne et moins lumineuse sur mon écran que sur l'écran de ma tablette, il va falloir que je regarde mes réglages comme expliqué dans le chapitre histoire de voir si il y a un soucis à ce niveau là.

Merci @Asur Misoa pour ton retour 🙂 Je poste ci-dessous les deux dessins de l'exercice 3, Le dessin des montagnes n'est pas redouté pour rien, il m'a vraiment donné du fil à retordre 😕 j'ai alterné l'exercice des montagnes et de la rose pour apporter à chaque fois un regard "neuf" et pouvoir reprendre des éléments que je ne voyais plus forcément à force de rester des heures sur le même dessin. Pour la rose, j'ai eu des difficultés à avoir une texture de pétale qui me satisfaisait entièrement. Je ne sais pas si c'était nécessaire mais J'ai fais la petite feuille verte foncé verticale sur un calque différent que j'ai légèrement flouté car pour moi elle n'apparait pas au même plan que les autres feuilles, mais plutôt en arrière-plan. En tout cas ces deux exercices ont été très instructifs, l'outil lasso a été une bonne découverte pour moi 🙂 Exercice 3 : Montagnes Exercice 3 : Rose

Et bien je crois que tu as achevé de me convaincre car j'ai finalement craqué aussi pour la partie 1. Avec la partie 2 ça augure probablement de longs mois de travail d'apprentissage en perspective 🙂 En tous cas, même si je n'ai pas pu m'empêcher de jeter un œil aux débuts des cours sur la perspective (très intéressants et très clairs au passage 😉) je vais suivre ton conseil et m'atteler à la suite de la partie 1. Rendez-vous d'ici quelques temps avec, je l'espère, une nouvelle version bien plus réussie de ce vaisseau 😄

Bonjour à tous ! Pour ce premier exercice, j'ai décidé de m'inspirer du personnage de Pey'j du jeux vidéo Beyond good and evil, car un personnage anthropomorphe surtout un cochon m'amusait plus à désigner et à peindre qu'un humain dont j'ai des lacunes sur l'anatomie même si j'arrive à faire un portrait correct de temps en temps. J'ai essayé d'aller le plus loin possible pour cette illustration mais il faut accepter le niveau qu'on a et s'arrêter. C'est pour cela que c'est que du noir et blanc car vraiment la couleur impossible pour moi pour l'instant. Mais malgré tout, je suis quand même fier de cette première tentative sur photoshop ^^ (car avant j'étais sur Krita et Clip studio paint). En tout cas, j'ai très hâte de lire vos retours !

Bonjour à tous, mon premier dessin! J'ai passé environ 3h dessus, surtout sur la tête du "dragon" et de sa crête. Je n'ai aucune base de dessin et j'ai envie d'apprendre à faire du digital painting, en particulier pour illustrer mes jeux vidéos!

Bon.. je vais avoir du pain sur la planche C'est mon premier dessin depuis plus de 8 ans (j'en ai 18 et je n'ai fait aucun dessin depuis mon entrée au collège). Évidemment, j'en ai encore moins fait à la tablette graphique je part donc de zéro (en théorie des couleurs, ombres, lumières, brush, base en dessin, etc). J'ai hésité à le poster (parce que je sais qu'il va faire des jaloux ) mais bon, je me prête au jeu et ça me permettra de garder une motivation supplémentaire pour m'améliorer aha N'hésitez pas à faire des retours même si la liste risque d'être longue x)

Merci Spartan, très envie d'apprendre et d'aller plus vite (m'habituer à utiliser les raccourcis c'est déjà une petite révolution). Contente d'avoir trouvé cette super formation.

Sacré travail sur ce premier paiting, le refaire en 10 fois mieux à la fin ne te fait pas peur ? 😛 J'adore le style, ça me rappelle ce bon vieux professeur Layton ! Juste une petite remarque, j'ai l'impression que tes persos au centre sont un peu géant par rapport aux arbres voitures à côté ! Mais en tout cas, c'est déjà super bien ! Profite bien de ce début de cours 🙂 Bon brush !

Hello ! J'ai mis un temps fou... grosse traversée du désert pour raisons perso, léger découragement face au challenge de cette rose. J'ai fini par couper la poire en deux pour ne pas me dégouter : je me suis forcée à mettre une limite, je n'ai donc pas fait le détail des nervures, et pas repris la partie basse de la grande feuille qui fait un peu brouillon. Et au final ça rend pas trop mal je crois ! Je me sens capable de faire les nervures mais là j'ai envie d'avancer et d'apprendre pour me sentir autonome sur d'autres dessins. Et quand je réalise tout ce que j'ai appris entre la montagne et cette rose, je n'ai qu'une hâte : continuer :) Mon plus gros souci est que je ne trouve du temps et de la motivation pour dessiner que le soir, et que pour pouvoir dormir après j'ai mis un filtre de lumière bleu sur mon écran, ça enlève pas mal de perception des couleurs j'ai l'impression. Qu'en dites vous ? :)

Salut tout le monde ! :) Ça y est mon topic est débloqué ^^. Il y avait un p'tit bug que Spartan et son équipe ont résolu. Alors j'en profite pour poster pas grand chose de nouveau pour ceux qui me suivent, désolé ^^. Mais je tenais à mettre la correction du précédent painting que vous pourrez retrouver dans ma galerie également. Vos critiques et celles du live m'ont tout de même bien motivé à prendre un peu de temps pour le faire malgré la période de crunch, pour reprendre l'expression anglophone. Je ne suis pas totalement satisfait, beaucoup de chose sont encore perfectible, je suis allé très vite pour le faire. Le plus dure était de réfléchir vite ;b Pour ceux qui n'ont pas vu le live critique je vous met le lien et j'invite vraiment à suivre ce genre de live car c'est très formateur. Encore merci à Spartan et Lorenzo :)