Classement

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, vous avez le choix entre quatre propositions 😉 Alena AENAMI Vadim SADOWSKI Ismael INCEOGLU DOFRESH Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous. Voici ma première étude. C'est un peu brouillon, j'ai essayé de ne pas me fixer sur les détails et j'ai tout "barbouillé" sans zoomer .J'ai plissé les yeux comme conseillé . Je pense qu'il doit falloir détailler davantage après avoir dégrossi mais l'image est assez complexe et j'ai peur de m'y perdre un peu. Alors, je laisse en l'état pour l'instant tout au moins.

J'ai fait un petit timelape de mon process (histoire que ça aille plus vite que les 9h de rediff sur Twitch ^^)

Salutations ! Je vais poster mes travaux à partir d'aujourd'hui tout simplement. Ceux que j'ai fait par le passé sont sur mon profil. N'hésitez pas à critiquer, ça ne pourra que m'aider !! Etude : Dirt Material - 1h30 Etude : Clouds - 30min

Je me rends compte que j'ai parfois un peu de mal à bien percevoir les formes. Certains coups de brush sont aussi trop visibles ou pas assez nets.

Salut à tous ! Je post ci-joint mes récentes études d'arbres, plantes et un paysage. Vous m'en redirez des nouvelles 😛 Concernant le paysage je trouve que c'est pas trop mal mais j'ai l'impression qu'un truc cloche avec l'arbre non ? Comme-ci il était pas très bien intégré, des conseils... ? Merci, bon brush !

Merci @Spartan de DPSchool ! Ca fait chaud à mon ptit coeur cette spontanéité ^^. A bientôt à la fin du chapitre 😁.

Hello @Yellphrine Désole pour le retard de mon retour! En tout cas c'est plutôt prometteur de ce que je peux voir 🙂 Sur les premiers exo, pas de soucis à signaler, tu sembles avoir bien pris en mains les outils. Good job! Pour l’HUBBLE, ça se corse un petit peu, les rainure des panneaux ne sont pas dans la bonne perspective Celui de Spartan Je pense que la bouche est un poil grande par rapport à la ref, j'agrandirai un peu le nez également. Je comprends parfaitement, pas simple cet exercice, on peut vite fini en bourrique :) Je trouve que tu t'en ai très bien sorti en tout cas, Dommage que tu ais aplati les calques ceci dit. C'est pas mal du tout, je te rassure, c’est tout à fait normal au départ de ne pas tombé juste, même les pro ne toment pas juste au 1er coup, ça demande du temps et de la pratique, au fur et a mesure tu vas exercer ton œil à repérer des formes, à trouver des repères. Plus tu vas avancer dans le programme et plus tu apprendras à analyser les images différemment, à la fin de la partie 1 tu verras des détails que tu n'aurais pas fait attention avant 🙂 Effectivement on voit que tu as pris plus de temps, 30 min, c’est court pour un croquis, surtout au départ lorsque l'on apprend. N'hésite pas à prendre un peu plus de temps, sinon paradoxalement tu mettras plus de temps à bien poser tes formes. Le plus important dans ce chapitre n'est pas de faire du photoréalisme avec les croquis, ce n'est pas le but :), ici le plus important et de comprendre le process et l'intérêt de celui-ci à savoir y aller étape par étape et pas foncer directement dans les détails, erreur que l'on fait quasiment tous lorsque l'on débute le dessin. Je trouve le visage un poil allongé et l'épaule de droite un peu trop éloigné, mais globalement, c’est pas mal. En effet, ce n’est pas le plus simple à réaliser, mais je trouve que tu t'en sors plutôt bien avec le petit clin d'oeil DPS. Tu seras plus à l'aise plus tard pour dessiner à main levé sans l'aide des outils, ce qui est plutot intuitif. Arf je crois que ton image est mal uplodée :s

Yeahh c'est très cool! Juste faire attention à bien positionner tes lignes de fuites, le meubles en arrière-plan ne me semble pas tout à fait aligné, j'agrandirai un peu la poitrine aussi qui me semble petit par rapport au reste du corps

Hello Tachon, je pense que tu t'es trompé de forum (on est sur le chapitre 1 ici ;)) On va demander à @Mao Mornityde corriger ça. ^^

Et maintenant le poivron en étapes 🙂

Merci @superyatsumi64 En général, je passe par le sculp pour les têtes mais celle de la petite fille semble assez simple. J'ai déjà commencé ici: https://digitalpainting.school/forum/topic/18692-sculpt-low-poly-animation/?do=findComment&comment=339779

Un petit exercice avec un personnage de @superyatsumi64 Voir son sujet ici: https://digitalpainting.school/forum/topic/28652-dun-digital-painting-de-jeu-vidéo-inexistant-jusquaux-sprites-animés-en-passant-par-la-brosse-z/?tab=comments#comment-339737 Comme le personnage est assez simple, j'essaie avec de la modélisation directement. Les faces de la tête ont des normals inversées, le contour est une copie de celle-ci. Le reste du corps a un modificateur Solidify. Ce n'est pas parfait mais on peut voir directement le résultat à l'écran. Je voulais faire les yeux en volume comme pour la tête mais les cils auraient posé problème donc les yeux sont plats.

Bonjour Lionel, Merci pour ta réponse, je vais essayé d'appliquer ça sur mes prochains exercices.

NON, malheureusement, ce n'est pas encore actif pour tout le monde... je ne connais pas les critères qui font que mais je n'ai pas le bouton non plus pour l'instant.

Nouvelle arrivante, LA TASSE !!!! Et celle-ci je la trouve bien plus réussi que ce que j'ai fait jusqu'à présent ! J'attende vos avis pendant que je l'affiche dans mal galerie 🙂

@Neuf150 et @EchoBlue Merci pour votre retour ! En effet, le painting de l'aurore et du dragon date maintenant d'il y a 3 mois, je vois tout un tas de défauts et je reconnais un peu le travail bâclé que j'ai fait dessus. Je n'avais que très peu avancé mes cours du programme indispensable et je n'avais quasiment aucune base en digital painting. C'était la première fois que je faisais une aurore et je testais de nouveaux brush pour celle-ci. Avant, je n'utilisais pas assez de références pour les différents éléments de mes digital painting. J'essaye de prendre plus souvent le réflexe de le faire maintenant car j'ai bien compris que cela était indispensable pour avoir de solides résultats et pour une meilleure compréhension du sujet. Entre temps j'ai avancé un peu plus les cours de la partie 1 du programme indispensable (je viens de finir celui sur les valeurs et je vais m'attaquer à la lumière), cela m'a permis de progresser un peu et maintenant j'essaye d'attaquer mes illustrations en commençant par de la valeurs en noir et blanc avant de mettre mes couleurs (ce que j'ai fait pour le carno). J'ai pu y mettre aussi des bords fondus et gérer un peu mieux ma lumière, ça m'a permis de remettre en application ce que j'avais vu dans les exercices que j'ai fais de DPS. J'ai bien conscience que je suis loiiiiiin d'un résultat convainquant avec ce que je fais actuellement. Il me manque beaucoup de base et je ne suis qu'à la moitié de la partie 1 du programme indispensable. J'essaye d'appliquer tout ce que je vois des cours et exercices et improviser le reste du mieux que je peux haha ! Vos conseils sont toujours pris en compte et les bienvenus ! Je vous remercie d'avoir pris le temps d'y répondre 🙂 Belle journée artristique !

oui mais je n'arrive pas à poster d'image à partir de mon pc sans simuler l'interface d'un smartphone c'est le seul moyen pour avoir le petit plus qui permet d'accéder à mon dossier

bienvenue shadraw 😊

Bonjour à tous et voici le final des nénuphars. Effectivement le smudge est le mieux mais bonjour les ralentissements... Mon Mac n'aime pas! maintenant le poivron et entre deux coup de brushes les corrections des exos précédents 🙂

Merci @superyatsumi64 pour les infos. J'irai voir tout ça !

@superyatsumi64 Je pensais au moteur du jeu. Tu sembles déjà bien te débrouiller avec la 2d et squelette. Pour la 3d, il faudra sans doute retoucher les images pour corriger les détails. Je suivrai ce projet avec curiosité, si tu le continues. Si je peux donner à avis sur la petite animation de sprite de la petite fille 3d (même si ce n'est visiblement qu'un essai) : je la verrais bien marcher deux ou trois fois plus rapidement. ---- Je trouve ce design de personnage super marrant et demande l'autorisation de la modéliser en 3d. 😄

@Lionel Art Salut, merci pour ton message. Effectivement, je n'avais pas compris que c'était une plage de galets ^^' Maintenant que tu me le dis, c'est plus logique. Comme quoi, il faut encore que j'entraine mon oeil débutant ^^' Merci pour tes précieux conseils sur la rose. Je vais corriger ça. A bientot

(le gif qui n'est pas passé au message précédent) @Hibiscuit On est deux t'inquiètes pas lol. Pour l'animation n'hésites pas à regarder à la fois, même dans les contenus / tutos gratuits, de la 2D autant que la 3D, les deux donnent de précieuses informations sur les keyframes (les images les plus importantes pour raconter ce qu'il se passe dans l'animation). Pour faire cette image, je me suis servi du tuto en 3D de I want to be an Animator, car elle explique très bien le cycle de marche et de course avant de parler de l'aspect purement technique sur Maya : Sinon t'as Toniko Pantoja, qui a une généreuse partie gratuite sur Youtube, et un cours premium sur son site qui contient les bases et quelques tips un peu "pro". En français, t'as les excellentes interview de la chaîne youtube de Benjamin Cerbai, par contre chaque vidéo est ciblée (animation 2D, animation 3D, storyboard, layout, BD). Bien sûr, si ce n'est pas fait, il faut absolument connaître les 12 principes de l'animation, ils sont aussi basiques que les fondamentaux en art (comme le programme fondamental de Spartan). Ensuite, les premiers exercices qu'on recommande aux étudiants c'est d'appliquer ces principes en animant des objets simples : la balle qui rebondit, la pendule, etc. En livre, il vaut mieux chercher ce qui te conviens pour débuter, mais sinon, le nom que j'ai entendu à de maintes reprises c'est "Animators Survival Kit" de Richard Williams. N'hésite pas aussi quand tu animes à prendre des références, particulièrement vidéos, mais bon ça c'est pareil en digital painting. Ce sont des guides, mais surtout, comme toujours, le mot d'ordre c'est de s'amuser à animer.

Merci Lionel art pour ton retour 🙂 Je rajouterai les dernières corrections sur le bonnet et je corrigerai les montagnes du fond et le bleu dans les chutes d'eau. La rose va être plus compliquée que ce que j'avais imaginé !

J'ai enfin acheté la suite du programme et je suis donc revenu sur cette exercice, pour la main j'ai pris une ref en espérant que cela soit plus correct anatomiquement avec le bras, j'ai aussi refait le fond qui ne me plaisait plus du tout j'espère que c'est mieux.

Hello @Schmax, Merci pour ton retour, Je trouve que ce n'ai pas évident de nuancer le marquage pour bien différencier le premier plan du fond en gardant les détails. Donc pour mes 3 études de croquis j'ai essayer de ne pas trop marquer les contours. J'aimerai savoir pour le chat comment différencier le pelage foncé du clair tout en gardant les contours plus épais pour le premier plan. (donc j'ai fais au plus simple 😉 )

J'ai retravaillé les trois petits monstres vous en pensez quoi?

Salut ! Merci @Lionel Art 🙂 Me voilà de retour avec l'exercice de la branche !

Salut @Lionel ArtMerci! Je n'ai plus d'avis à force d'avoir le nez dessus! 😉 Je reposte le dessin avec de légères modifs, j'espère que c'est mieux

Merci beaucoup 🙂

D'accord ! je vais refaire tous ca la semaine prochaine ! ( je me suis permis de petites vacance ^^) je vais essayer de reprendre le visage, mais j'ai encore beaucoup de mal a faire les contres plongées ( j'espère que faire cette illustration m'améliorera !) et encore merci pour les conseils !

Salut à vous ! Merci beaucoup pour tous vos conseils ! Je vais essayer de remettre tout ca au propre !

Salut ! Effectivement c'est le mauvais forum 😉 Je vais demander a @Mao Mornity de déplacer ton sujet ou de le supprimer si tu l'as déja reposté au bon endroit Merci !

Voila la version retravaillée, il me reste à nettoyer les lines du croquis

Merci pour le paintover, c'est beaucoup mieux ! Je vais chercher des références pour le bras. 🙂

Très cool tes derniers croquis, on voit que tu t'es éclaté malgré la difficulté 😉 C'est tout bon pour les oisillons ! Très bon début pour le croquis perso, je décalerai un peu l'oiseau sur la gauche pour éviter que la queue touche le rocher

Voici le dernier croquis de la série. Etant donné que j'avais vraiment envie de me familiariser avec mon iPad je l'ai entièrement fait avec et surtout avec l'appli fresco parce que je suis perturbée par le fait qu'on ne voit pas les contours du brush sur photoshop... J'ai beaucoup plus de maîtrise avec ma tablette donc j'espère que le résultat n'est pas trop décevant....

@antonintrss Merci beaucoup Antonin ! 🙂 @Asur Misoa En postant j ai remarqué aussi que les bords de la fleur ne sont pas très propre . Je te remercie pour tes remarques ! Je vais retaffer tout ça !

Ne t'inquiètes pas pour la vitesse, comme l'a dit un vieux maître : "Comment veux tu faire quelque chose rapidement si tu ne sais pas le faire lentement. " Et ils sont plutôt bien ces croquis, on voit que tu explores des trucs par rapport au trait, c'est cool, continue comme ça! 😉

Voilà mes 6 croquis, j’ai pris beaucoup de temps (je suis lent), le serpent m’a démotivé lors de la 2ème étape du croquis mais je me suis re motivé à le finir lors de la 3ème étape

Merci pour ton retour @Schmax ! J'ai corrigé et ajouté la suite (action, début de l'illustration perso, et bonus) :

Ah! Et j'ai fait à peu près 15 min de recherche que je n'ai pas compter avant d'attaquer le painting:

Correction des proportions avec superposition.

Bonjour à tous ! @Encelade aha excellente l'idée ! Tu as très bien mixé les trois thèmes ! Ça aurait gagné des ombres portées plus franches pour gagner en lisibilité, mais en l'état on comprend très bien l'intention à ce stade 😉 @sheity l'idée de cave marche très bien, je suis moins fan de la ville en revanche. Après le concept n'est pas simple mais intéressant ! Une piste d'amélioration aurait été de garder tes bâtiments avec les lumières dans l'ombre et de faire des reflets du soleil dans ceux dans la lumière, ou du moins enlever leurs lumières artificielles car la lumière du soleil est trop forte pour qu'on les voit 🙂 Mais bon, pas simple de tout gérer en une heure ! @PARYON tu n'es pas forcément obligée de partir en masse directement sur un speed painting si tu ne te sens pas à l'aise, il vaut mieux un croquis qui te prend 10-15min et qui te fait gagner du temps par la suite que tout placer en masse et galèrer pendant une heure. En tout cas je trouve ton concept réussi, les cheveux du fond auraient mérité quelques minutes de plus pour mieux coller avec le reste mais c'est pour trouver à redire ! Je suis partie sur le troubadour ivre, 1h05 en tout, il parait que le contenu de la fiole est divin 🤭 :

Bonjour, Fait en 1 heure, plus 3 minutes de réglages. C'est pas extraordinaire, mais j'ai pu faire l'essentiel ^^

T'as géré ces exercices ! 😮 👍

C'est bien mieux suite aux corrections donnés par Achile 🙂 Merci à lui pour ses precieux conseils! Pour le foret, plutôt que d'essayé de"remplir", imagine toi un peu plus l'univers où se trouve cette le personnage, pourquoi est il dans la foret? quel type de foret? Pense également à la lumiere que tu souhaiterai avoir dans la scène, au couleurs également. Essai de te trouver quelque references qui te plaises et dont tu aimerais t'inspirer pour cette illustration. Continue comme ça!

Un peu de "feel good" en ce dimanche.