Classement

@Reg'Art de Vie Vraiment super chouette ton etude. Tu retranscris très bien le dessin initial en ajoutant en plus ton style, chapeau! Peut etre pourrais tu rendre plus net les personnages de premier plan, et moins ceux de derrière? La petite bulle avec le coeur manque aussi pour attirer l'attention. @white Vraiment sympa, tu t'en es bien sorti sur les couleurs et aussi sur l'ile au milieu. Quelques contours flous sur la pierre au début @natura Les couleurs sont très bien choisies; par contre les choix de brushs pourrait être améliorer pour faire un rendu moins flou. Y'a un chapitre dans le programme indispensable sur les contours et les brushs a choisir. En tout cas bien joué! Voici mon étude pour cette fois 🙂 Ca m'a pris 2h a peu pres.

Hello @Chaise_En_Bois: C'est pas mal du tout, je dirait que ton premier plan et un poil trop clair et ça manque peut être aussi d'un peu de bleu, ensuite tu a quelques formes un peu étrange comme celle en bas à droite que je ne voie pas sur la photo d'origine, Tu as aussi une courbe sur le deuxième plan avec les sapins un peu trop prononcé. Et pour finir, tu peux aussi ajouter plus du lumière sur ta ligne d'horizon et encore un peu plus à droite la ou le soleil viens directement frapper derrière les montagnes. @Reg'Art de Vie:Je trouve que c'est très réussi, c'est pas très grave qui est quelques différences on n'est pas sur du photoréalisme, je trouve ton ciel très réussi, ça manque un peu de contraste au premier plan et quelques touches de couleurs un peu plus saturées comme sur les fleurs, quelques reflets sur le lac et la lumière à l'horizon. @white:Jolie étude, c'est réussi! globalement, je dirais que ton image manque un peu de bleu. Sur ton dernier plan de montagne les formes pourrait être un peu meilleur tu a une ligne droite qui ne fait pas très naturelle. Et tu peux aussi accentuer ta lumière à l'horizon notamment là ou tape le soleil. @natura: C'est bien, c'est sur la bonne voie, t'a de plutôt bonne couleur, pour l'instant, je trouve le tout un peu trop flou, il ne faut pas hésiter à prendre un brush beaucoup plus dur pour bien définir certaine forme. Voila ma participation:

@natura bien vu je dirais que les éléments principaux sont là après comme tu dis c’est passer du temps sur les détails. Bon début ! @white waw quand j’ai vu ton post je me suis dis: ok il a mis deux fois le dessin de référence, mais où donc est son exercice ? Bon après un deuxième coup d’œil on le voit mais franchement bon travail! Voici mon exo bon il y plein de différences, j’ai surtout tenté de retrouver un peu le même genre de Brushes et couleurs

Salut à tous! voici ma contribution, j'ai été le plus loin possible dans l'ambiance (ok j'ai fait deux modifs...). Pour ce qui est de la barque c'est une base skp que j'ai repeint et pour le perso un pixelsquid (plug-in toshop pour incruster des éléments 3D --> super efficace!) Sinon l'original c'est du 3Dsmax + Vray + toshop donc refaire le ponton le plus fidèlement possible en painting bonjour le galère idem pour son reflet... 😅😁 @Gloubibarjo Cool l'ambiance surtout les couleurs. Les coup de brush sont assez fidèle. J'aurais mis plus de détail dans la trame des couleurs sinon top! @Reg'Art de Vie et @natura cool comme étude, j'adore cet artiste (Ismail Inceoglu). Les couleurs et l'ambiance sont bien retranscrites. Essayez de travailler avec un brush moins soft pour accentuer le détail et, au passage, forcer la luminosité du couché de soleil. (Je crois que je vais me le tenter aussi celui là) @Chaise_En_Bois et @white tout à été dit 🙂 @mako ça fonctionne bien comme étude. Perso j'aime bien regarder les autres travaux des artistes que j'étudie pour essayer de me mettre dans leurs traits. c'est assez efficace pour être le plus fidèle possible.

@Gloubibarjo bon travail, spécialement sur les couleurs, bien joué. Pour chipoter, peut être il manque des reflets de lumières sur l'eau qui passeraient au dessus de l'ombre des persos 😉 @Chaise_En_Bois pareil, belle étude, manque peut être un peu d'ombres au pieds de certains arbres. @Reg'Art de Vie beau travail encore une fois et bravo pour les couleurs. Tu peux surement pousser les détail du premier et plan et des persos 🙂

@naturasympa ton étude ! j'ai l'impression que ta berge au premier plan est un peu en retrait par rapport au modèle ( j'ai cet impression avec le banc des amoureux qui me parait bien bas, comme si tu avait coupé tout le bas de ton travail ) sinon je trouve ça plutôt propre ^^ Pour ma part je suis parti sur une autre image pas facile avec des subtilités dans les couleurs que je suis pas certains d'avoir parfaitement capté ....

@Neuf150 merci pour le retour D'autres projet en cours

Bonjour à tous. Voici ma première étude. C'est un peu brouillon, j'ai essayé de ne pas me fixer sur les détails et j'ai tout "barbouillé" sans zoomer .J'ai plissé les yeux comme conseillé . Je pense qu'il doit falloir détailler davantage après avoir dégrossi mais l'image est assez complexe et j'ai peur de m'y perdre un peu. Alors, je laisse en l'état pour l'instant tout au moins.

Hello hello, voici donc l résultat de l'exercice zero. Je vois des tas de défaut évidement, mais après tout, on est ici pour les corriger au fil des chapitre, donc j'ai très hâte d'attaquer ! 🥳🥳🥳

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, vous avez le choix entre quatre propositions 😉 Alena AENAMI Vadim SADOWSKI Ismael INCEOGLU DOFRESH Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hello Voici mon exercice sur le croquis des oisillons

Merci 😊. Je vais m'accrocher car la suite s'annonce corsée 😁. Le crâne me semble un sacré challenge

Pour le dessin d’imagination, j’ai choisi de faire des personnages avec des formes assez simples. J’ai tenté aussi de faire une rue dans un style Paris ancien. Et comme les écailles du croquis du python ne m’ont visiblement pas suffit, j’ai tenté de faire une rue pavée… je ne sais pas si ça apporte quelque chose, ou si j’avais besoin de faire tous les pavés (surtout que j’ai l’intention de faire une ambiance plutôt sombre, pluvieuse donc autant de détails n’était peut-être pas nécessaire ?). J’ai essayé de faire attention à la perspective mais c’est la première fois que je fais un décor complet. J’ignore si la composition globale convient également. merci pour vos retours 🙂

J’aurais plutôt vu ça ?

@AyFeeLinG @Neuf150 @franco @maguisa merci à tous !!!

Boulot du jour, reprise d'un vieux painting.

Hello, merci haha mais ça ne me manque pas vraiment, je m'en sers pour améliorer mes dessins mais sinon ce n'est pas fait pour moi 😄

Bienvenue à toi @mhp-creations ! Bonne progression !

Salut! C'est un bon début pour la fleur. Je sais pas si c'est mon écran mais je vois très mal la grosse feuille en bas et tu as une tache bleue entre la tige et les feuilles. En parlant de la tige, les bordures sont très pixellisées c'est dommage. Et je rejoins ce qu'à dit @Lionel Art (et oui encore moi, je peux pas bosser mon dessin alors je trouve d'autres activités) sur les montagnes et je les redonnerais pour cette image. Essaie de donner d'abord les masses avant de passer directement à la texture. On pense au départ que ce sont des raccourcis mais ce sont des épées à double tranchant qui peuvent desservir l'image. Bon courage pour la suite 🙂

Hello, tu as le sens du détail, je devine la petite tâche rouge sur le bec du goéland !

Merci @Shadraw , ton avis me fait super plaisir ! C'est un vieux rêve enterré depuis longtemps que de faire de l'animation pour enfant.

@poltu effectivement, le dessin se situe dans le désert... content que tu aies deviné.. J'ai rajouté un léger filtre jaune et oui je trouve ça mieux. Voici la version que j'estime être finie.

Salut, j’aime beaucoup l’idée de ton monstre, bravo !! 🎉 🤩ta réalisation est super, j’aime beaucoup ton sol et arrière plan. Bonne continuation ☺️

J'ai terminé l'exercice 7 avec le croquis de mon illustration. Je voulais partir sur une illustration horrifique, avec des références que je poste également ci-dessous. L'idée m'est venu en jouant à RE7, ou l'on peut apercevoir dans plusieurs endroits de la résidence, en première partie du jeu, une toile représentant ce qui doit sans doute être une femme avec un sac en toile blanc sur la tête. C'est une peinture sans trop de détails mais avec une atmosphère lourde. C'est le genre d'image qui me dérange beaucoup, car j'imagine toute la symbolique qui y gravite autour (comme par exemple la photographie post-mortem du XIX - début XXieme siècle). Voici la peinture en question En ce qui concerne mon croquis, je n'ai pas encore une vision très claire du rendu final, étant donné que l'ambiance va s'installer avec l'étape des valeurs. D'autant que je ne suis absolument pas certain des hachures que j'ai déjà posé sur le croquis. Je me suis contenté de reprendre les mêmes ombres que ma référence principale (le voile sur le visage). Pour le reste, j'ai fait à l'instinct.

Je vais jeter un oeil à tout ça, merci beaucoup pour ta réponse. 🙏

d'accord, j'avais vu juste... Du coup pour une tablette autonome, tu peux regarder - les ipad+stylet en utilisant le logiciel procreate, - il y a les tablette Windows genre surface pro avec un stylet : là tu pourras installer photoshop, krita, clip studio... enfin ce que tu veux comme sur pc, - une tablette android avec stylet (mais de préférence avec un peu de ram) comme certaines samsung par exemple : le choix de logiciel de dessin est plus restreint mais je crois que clip studio est dispo et krita en version beta - il y a aussi wacom qui a une gamme de tablette pc qui s'appelle mobile studio mais ça reste cher...

bonjour, qu'entends tu par "je n'arrive pas à installer de logiciel dessus"? au risque de paraitre inutile, cette tablette est un "simple" un écran, tu dois la connecter à un pc et installer le pilote sur ton pc. Concernant l'écran qui ne s'allume pas, même chose, c'est simplement un écran, tu dois le brancher à un pc.

Merci mille fois Mako !! Tes brushes sont du feu de dieu !!! C'est génial ce que tu as fait et moi qui utilise Krita c'est juste niquel ❤️

Mine de rien, ton DP reste somme toute assez poignant !! La puissance, elle est présente ne t'inquiètes pas X3 Hâte de voir ce que ça va donner à la fin !!!!

Plop, très chouette, j'aime beaucoup ton 2ème arbre il est vraiment très réussi. Pour ce qui cloche dans ton arbre je dirais le contraste des feuilles, effectivement quand tu passes en niveau de gris elles sont vraiment foncés et ne semble être sur le même plan que le tronc. Et comme la souligné Arnst, la lumière sur ces mêmes feuilles ne semble pas venir complètement de la droite. Eclaircir un chouillat le dernier rocher et assombrir les rochers au 1er plan pourrait peut-être aider, je ne sais pas trop. Pour le tronc en lui-même ça me paraît correct. Peut-être ajouté de l'occlusion ambiante au niveau des racines de gauches pour les intégrés au mieux avec les rochers. Bon courage, au passage j'aime beaucoup ton traitement des nuages et des rochers 🙂

Bienvenue sur DPS 😉

(Re)bienvenue parmi nous 😁

Merci beaucoup @Schmax pour tous tes conseils Je l'ai tous corrigés et je vais continuée à m’entraîner (j'ai gagné en assurance et rapidité 😁 ) Et pour le chat je l'ai refait a partir de mon 2eme croquis , j'ai aussi fait les moustaches moins opaques elles sont plus discrètes et j'ai retravaillé les yeux pour l'intensité du regard

Merci pour vos retours ! En effet sûrement un soucis de valeurs par rapport aux rochers et une question d'ombre portée. Je vais le mettre en noir blanc pour confirmer les valeurs.

Finalement plutôt content du résultat 🙂

C'est vraiment pas mal du tout @Haxelle, on sent un belle progression de croquis en croquis! Pour celui du paysage enneigé, c'est un très bon début attention à ne pas trop schématisé au risque de perdre des informations importantes pour comprendre les formes 😉 Très bien pour les oisillons, tu auras l'occasion de poursuivre un peu plus le plumage par la suite 🙂 Keep it up!

Salut à tous ! Enfin je l'ai attaqué et fini cette deuxième phase des oisillons. J'ai mit beaucoup de temps à m'y mettre et résultat... Ca a été un plaisir ! Après le petit coup de mou des croquis précédents, ça m'a bien remonté à bloc ! 😉 Je sais pas si c'est le côté bucolique de l'illustration, mais ça m'a vachement détendu de bosser dessus. Merci d'avance pour les retours 😃

Merci Schmax! La suite, premier croquis de l'exercice 5. J'y ai passé beaucoup (trop) de temps sur celui-ci, malgrès l'aide des repères et de la grille -_-

Bonjour à tous, @Azerty J'avais complètement oublié de partager la suite avec vous. Voilà les trois couvertures. 😄

Et pour finir la soirée en force, voici le croquis perso demandé à la fin du chapitre 2

Croquis crâne fin : 88 min. Pas facile les rayures. J'attends vos commentaires, merci d'avance !

Merci @Schmax.🙂Alors j' ai fait 5 croquis sur 6 pour l' instant. Les voici ! Tu penses qu'il faut combien de temps moyen pour faire un croquis ?🤔

Ce croquis n'est pas fini, j'ai besoin de conseils, savoir si la perspective et les proportions je suis à p)eu près correcte..

La période d'exams enfin finit, je continu le programm e! J'ai terminé une des photos de l'exo 3, bon en vrai il reste à peaufiner une feuille mais j'ai trop envie d'avancer x)

Pour les 6 croquis, j'en publie d'abord 5 (je n'ai pas fini le dernier), et avant de publier le 6ème, je pense que voir les avis des 5 autres peut être intéressant. (Crédit ci-dessus : John Sommo) (désolé je n'ai pas trouvé les crédits pour le dessin ci-dessus) D'ailleurs, pour cet avant dernier, c'est un bon exemple pour illustrer ce que je disais en début de post, même si le line est soigné, je préfère clairement la version brouillon, mais je ne saurai dire pourquoi réellement :/ (version du brouillon)

@GrimdorAh, je n'avais pas encore lu ton commentaire, je l'avais raté à cause des vacances. Merci ! Aujourd'hui, j'ai fait la line de la voiture. J'ai fait les lignes à la main quand elle étaient légèrement courbes, et j'ai utilisé l'outil line pour les droites et l'outil cercle pour les roues. J'aurais pu utiliser des courbes de Béziers pour les courbes mais je voulais m'entraîner à tracer des lignes le mieux possible. Quand j'en avais une de bonne, je la recopiais (quand même !) Je déteste le dessin de voiture et je n'aime pas trop les objets détaillés, donc pour moin, c'était un peu un supplice.

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Vous savez quoi mes chers ? Vos réponses sont tellement sincères et motivantes que j'ai ajouté un bloc vers ce sujet sur le Chapitre 1 ! Merci encore pour votre entraide et votre motivation. Cela va en aider plus d'un. :)

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)