Classement

Hey hey, je ne m'attendais pas à autant d'enthousiasme Merci à tous, ça motive énormément 🙂 Oui je suis d'accord, c'est sur ces points que j'aimerais progresser. En règle général, je n'intègre jamais mes persos dans un décor, et ça se sent sur cette illustration haha, les choses autours, c'est tout pourri 🤣 Pour les pieds et le champignon, en fait j'ai voulu juste contraster en détail, histoire que la foca ne se fasse pas sur ces éléments, mais en effet, je crois que ça contraste beaucoup trop, et du coup ça saute au yeux ! 🙂 Tellement d'axe d'amélioration ! J'ai hâte de me mettre au travail pour améliorer ça ! En tout cas, encore une fois, merci à tous pour vos retours 🙂

Salut à tous! voici ma contribution, j'ai été le plus loin possible dans l'ambiance (ok j'ai fait deux modifs...). Pour ce qui est de la barque c'est une base skp que j'ai repeint et pour le perso un pixelsquid (plug-in toshop pour incruster des éléments 3D --> super efficace!) Sinon l'original c'est du 3Dsmax + Vray + toshop donc refaire le ponton le plus fidèlement possible en painting bonjour le galère idem pour son reflet... 😅😁 @Gloubibarjo Cool l'ambiance surtout les couleurs. Les coup de brush sont assez fidèle. J'aurais mis plus de détail dans la trame des couleurs sinon top! @Reg'Art de Vie et @natura cool comme étude, j'adore cet artiste (Ismail Inceoglu). Les couleurs et l'ambiance sont bien retranscrites. Essayez de travailler avec un brush moins soft pour accentuer le détail et, au passage, forcer la luminosité du couché de soleil. (Je crois que je vais me le tenter aussi celui là) @Chaise_En_Bois et @white tout à été dit 🙂 @mako ça fonctionne bien comme étude. Perso j'aime bien regarder les autres travaux des artistes que j'étudie pour essayer de me mettre dans leurs traits. c'est assez efficace pour être le plus fidèle possible.

Yo les peintres ! Cette semaine nous vous proposons de ressortir des cartons un petit exercice bien sympa, puisqu'il va s'agir pour vous de revisiter les tableaux des grands maîtres d'antan à la sauce pop culture ! Vous pouvez voir ci dessus quelques exemples de l'artiste el.caballeros sur Instagram. Voici son lien: https://www.instagram.com/el.caballeros/ Pour cet exercice le choix de la toile d'origine est libre. La base étant déjà là, il ne vous reste plus qu'à laisser libre cours à votre imagination. Tous les formats sont autorisés, photobashing, photomontage, etc. Vous pouvez même reprendre la toile de zéro en tradi et la redessiner complètement. Le but même s'il est avant tout de s'amuser, et de tenter de se rapprocher au plus du style de base. Et n'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous petite participation de dernière minute, @Lady Ofélyaj'aime beaucoup comment tu as géré tes applats et les reflet les silhouettes des montagles du fond manque peut etre un peu d'angle ais je chipote ! @18CatsSat tes silhouette texturée sont superbes, ça manque un peut d'arbre au premier plan pour bien ajouter de la profondeur 🙂 @nadinegque dire... c'est parfait ? ':D , petit

Hello ! Un exercice tous les ans démontre une certaine régularité au moins. ^^ En tout cas ta tasse est superbe, tes formes sont propres et tes transitions soignées. Si on veut chipoter, tu pourrais assombrir un peu cette zone là pour donner plus de volume à ta tasse : On se revoit dans un an avec un nouveau super exercice alors ? 😉

Pour celui ci je n'ai pas fait les détails du premier plan. C'était sympa de faire la boule et les jeux de lumières. @Gloubibarjo jolie contrefaçon. 🧐 @Chaise_En_Bois C'est propre. j'aimerais bien en faire autant . @Reg'Art de Vie ça manque un poil de saturation. Je n'ai pas le courage de m'attaquer à ce dessin. Il y beaucoup de détails et de couleurs.

Bonjour à tous, @Stric_artJ'aime l'idée d'avoir mis des fleurs de nénuphar, par contre les feuilles sont un peu trop grandes @GloubibarjoBravo pour la réalisation. C'est très proche de l'image originale. Pour ma part, j'ai abandonné, n'arrivant à rien . @Reg'Art de VieJ'aime beaucoup le rendu, ça fait très peinture traditionnelle. Voici mes réalisations

@Gloubibarjo bon travail, spécialement sur les couleurs, bien joué. Pour chipoter, peut être il manque des reflets de lumières sur l'eau qui passeraient au dessus de l'ombre des persos 😉 @Chaise_En_Bois pareil, belle étude, manque peut être un peu d'ombres au pieds de certains arbres. @Reg'Art de Vie beau travail encore une fois et bravo pour les couleurs. Tu peux surement pousser les détail du premier et plan et des persos 🙂

Hello @Chaise_En_Bois: C'est pas mal du tout, je dirait que ton premier plan et un poil trop clair et ça manque peut être aussi d'un peu de bleu, ensuite tu a quelques formes un peu étrange comme celle en bas à droite que je ne voie pas sur la photo d'origine, Tu as aussi une courbe sur le deuxième plan avec les sapins un peu trop prononcé. Et pour finir, tu peux aussi ajouter plus du lumière sur ta ligne d'horizon et encore un peu plus à droite la ou le soleil viens directement frapper derrière les montagnes. @Reg'Art de Vie:Je trouve que c'est très réussi, c'est pas très grave qui est quelques différences on n'est pas sur du photoréalisme, je trouve ton ciel très réussi, ça manque un peu de contraste au premier plan et quelques touches de couleurs un peu plus saturées comme sur les fleurs, quelques reflets sur le lac et la lumière à l'horizon. @white:Jolie étude, c'est réussi! globalement, je dirais que ton image manque un peu de bleu. Sur ton dernier plan de montagne les formes pourrait être un peu meilleur tu a une ligne droite qui ne fait pas très naturelle. Et tu peux aussi accentuer ta lumière à l'horizon notamment là ou tape le soleil. @natura: C'est bien, c'est sur la bonne voie, t'a de plutôt bonne couleur, pour l'instant, je trouve le tout un peu trop flou, il ne faut pas hésiter à prendre un brush beaucoup plus dur pour bien définir certaine forme. Voila ma participation:

@Reg'Art de Vie Vraiment super chouette ton etude. Tu retranscris très bien le dessin initial en ajoutant en plus ton style, chapeau! Peut etre pourrais tu rendre plus net les personnages de premier plan, et moins ceux de derrière? La petite bulle avec le coeur manque aussi pour attirer l'attention. @white Vraiment sympa, tu t'en es bien sorti sur les couleurs et aussi sur l'ile au milieu. Quelques contours flous sur la pierre au début @natura Les couleurs sont très bien choisies; par contre les choix de brushs pourrait être améliorer pour faire un rendu moins flou. Y'a un chapitre dans le programme indispensable sur les contours et les brushs a choisir. En tout cas bien joué! Voici mon étude pour cette fois 🙂 Ca m'a pris 2h a peu pres.

@natura bien vu je dirais que les éléments principaux sont là après comme tu dis c’est passer du temps sur les détails. Bon début ! @white waw quand j’ai vu ton post je me suis dis: ok il a mis deux fois le dessin de référence, mais où donc est son exercice ? Bon après un deuxième coup d’œil on le voit mais franchement bon travail! Voici mon exo bon il y plein de différences, j’ai surtout tenté de retrouver un peu le même genre de Brushes et couleurs

Hello hello, voici donc l résultat de l'exercice zero. Je vois des tas de défaut évidement, mais après tout, on est ici pour les corriger au fil des chapitre, donc j'ai très hâte d'attaquer ! 🥳🥳🥳

Salut@Guigui1977, Merçi beaucoup, je suis d'accord avec toi, j'ai voulu être un peu plus rapide et du coup je me rend compte que je risque de me perdre si je devais aller plus loin, je vais le détailler un peu plus et le déplacer un peu à droite car avec les images une au dessus l'autre je me rend compte qu'il est trop à gauche. Merçi pour ton passage et ton commentaire, ca fais plaisir, bon brush 😉

Merci pour ton retour @ShozArt j'ai modifiée les détails sont plus discrets

C’est un peu plus que commencé en fait 😅 j’ai suivi vos conseils, du moins ceux qui correspondaient à mon idée

Coucou ! Inutile de se culpabiliser ou se mettre la pression, ne t'en fais pas, on est là pour progresser, non pas pour faire une œuvre d'art à chaque fois donc y'a aucun problème à faire des erreurs ^^ Bon franchement c'est pas si mal, après les oiseaux ce n'est pas vraiment ce qu'il y'a de plus simple... Au niveau des lines je penses que tu peux varier un peu d'avantage pour être moins "figé", voici les réglages que tu peux utiliser pour jouer à la fois sur l'opacité et la taille : Pour ce qui est de l'anatomie c'est plutôt pas mal, je pense qu'il n'y a que les ailes à corriger : Aussi je te conseil d'utiliser des lines plus légères pour les plumes, qu'elles soient plus suggérées (tu n'es pas obligé de toutes les faire) pour une lecture plus claire des volumes. keep it up !

Merci pour le feedback! Bien noté. Voici mon premier jet pour le croquis de l'île

Non je ne pense pas, étant donné qu'on t'as attribué le code APE et que tu ne l'as pas choisi, à mon avis aucune conséquences...

Merci @Neuf150 comme toujours pour ton retour ! Je prend note du bâton. Allez je retourne dessiner moi 🙂

Bonjour @Donooo J'aime beaucoup ta mise en page du serpent et de la montagne, ça dynamise pas mal la présentation (ça a même un petit côté bd) et les croquis aussi. Peut-être que le travail des valeurs brouillait un peu mon regard pour comparer les proportions, par ex. le haut de la montagne et que j'aurais bien vu des hachures. Mais c'est bô...

Hello ! Elle est très bien cette rose. Tes transitions sont fluides et tes formes sont propres. Pour ce chapitre il n'y a rien à redire, c'est du très beau boulot. 🙂 Tu peux si tu le souhaites rajouter un peu de texture, mais ça n'est pas du tout nécessaire d'aller plus loin ici. La seule chose que tu pourrais faire au niveau des feuilles serait d'ajouter quelques touches bleutés. Mais c'est pour chipoter et le reste est au top, bravo !

Salut, tu devrais peut être revoir la vidéo, j'ai eu quelques soucis avec l'outil plume également mais je pense que tu ne transforme pas ton tracé plume en sélection, je pense que le raccourcis est Ctrl + Enter une fois ton tracé bouclé ensuite tu vas sur l'outil lasso click droit et selectionne contour, je ne suis pas sûr d'être clair, pas évident mais une fois que tu as choppé le truc ca va tt seul 😉 @Schmax m'a filé un chouette lien pour t'entrainer avec l'outil plume https://bezier.method.ac/ j'espere que ca pourra t'aider 😉

Suivant ce que tu as choisi lors de ta déclaration de statut tu vas être considéré plus comme artiste (9003A) ou auteur (9003B). Agessa concerne plutôt les auteurs donc, ainsi que les photographes si j'ai bien compris. Si tu touches 0 tu payeras 0€ de cotisation, on peut moduler cette cotisation trimestrielle avant, en fonction des revenus qu'on pense toucher. Pas de soucis pour les ARE, les revenus d'artiste-auteur ne sont pas censés être communiqués à Pôle Emploi en dehors des revenus accessoires donc ce que tu vas gagner s'additionnent juste à tes ARE. Pour ton exemple de commande d'une illustration ça va être de la création, réalisation, production originale en gros (=droits d'auteur) donc pas d'histoire de prestation de service. Les impôts c'est comme pour une micro-BNC donc tu vas remplir une case dans ta déclaration d'impôt en tant que particulier (et pas de déclaration Pro à gérer du coup) et niveau prélèvement à la source ça reste la même chose j'imagine ? C'est en fonction de tes revenus et ce que tu dois aux impôts. Pas de paperasse en plus de ce côté là on va dire. Tu as beaucoup de questions et je pense que tu peux trouver des réponses sur ce groupe : Groupe FB MDA, AGESSA, notamment avec l'outil rechercher. Pour le reste il y a pas mal de réponses dans la formation et ses sujets du Forum aussi mais il faut fouiller un peu parfois. ^^ À savoir qu'avec les changements sur le statut Artiste-Auteur il y a encore des trucs qu'on ne sait pas vraiment précisément juridiquement car pas encore de cas.

Hello Awakkhin 🙂 On est tous différents et on a pas tous les mêmes objectifs. J'ai aussi vu la vidéo de Yoann Bormal, et bien sur l'interview d'Asur Misoa. Dans les deux cas, ce sont des hyper acharnés qui avaient un but très précis. Pour Yoann, c'était d'entrer aux Gobelins et il avait une deadline à cause de son âge, pour Asur, je crois qu'elle fait partie de ces dessinateurs qui ont la passion chevillée au corps, c'est à la fois très inspirant et effrayant en ce qui me concerne^^ Elle ne vit que pour dessiner ! Et il y avait sa BD 😉 J'ai tenté d'adapter leurs méthodes comme ça : Un exercice par jour les jour de semaine - 3 h de pratique, ce qui a fait : Lundi 1h d'échauffement 2h anatomie , Mardi 1h échauffement -2h gestuelle etc... Je ne faisais que 2h de dessin d'observation. J'ai tenu ce rythme routinier 5 semaines, et j'ai craqué ! Alors je me suis dit que j'allais garder mes 3h que pour ne me concentrer que sur les cours DPS... pareil j'ai craqué au bout de 6 semaines. A chaque fois, bien sûr, je passais quelques semaines sans dessiner... J'ai finalement trouvé mon rythme de croisière en m'écoutant et en appliquant la méthode du "jamais 2 jours d'affilée". Je t'explique. J'ai réservé mon créneau de 3h par jour pour dessiner. Dessiner : un exercice, une illustration perso, parfois je m'échauffe, parfois pas, parfois je dessine avec une idée très précise, et parfois je croque tout et n'importe quoi. Je peux me mettre en mode hyper concentrée en testant et en appliquant un cours ou relax en regardant des vidéos, séries, en écoutant un podcast. Je dessine et selon mon humeur, sans deadline, sans stress, sans enjeu. Parce que moi, ça me tétanise. Et depuis ben ça va beaucoup mieux, je prends un réel plaisir sur ma tablette, et, comme le dit Aristote, l'excellence est une habitude. Je m'arrange pour regarder les vidéos de cours à un autre moment. Je me garde une journée off pour laquelle je ne dessine pas, pas forcément toujours la même. Et quand il m'arrive de sauter une journée (imprévu ou procrastination++), le lendemain je me mets en tâche prioritaire mes 3h de dessin, même si ce n'est que la seule chose que je fais dans ma journée. Ah et ma journée off, je me récompense ! Par contre, effectivement, pour me dégager ces 3h, j'ai du faire des choix. Je joue beaucoup moins, je regarde moins souvent des séries (parce que quand je le fais en dessinant, il m'arrive de remettre les mêmes épisodes pour tout comprendre à l'histoire 😅) . J'ai intégré la méditation dans ma routine avant de dessiner pour me concentrer et couper avec le reste de la journée (je dessine en fin de journée). Je me suis désabonnée de mes cours de danse, par contre je me lève 30mn plus tôt 3 fois par semaine pour faire du Yoga. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise recette, il n'y a pas de recette miracle non plus. Je pense sincèrement que ce que tu dois garder à l'esprit c'est de pratiquer tous les jours, ou presque. Te garder une journée off pour ne pas te dégoûter. Et il vaut mieux pratiquer même 30mn par jour, que 10h en une seule journée par semaine. "Dessiner tous les jours permet de progresser très vite" (Pierre Lambert).

Bonjour, Après une longue absence, je m'y remets et j'ai besoin d'aide sur un point précis. Comme vous le voyez ci-dessous, je suis sur l'exercice "tracé parfait". J'arrive désormais à réaliser des schémas avec l'outil plume mais mon souci est celui-ci : lorsque je termine le dessin et que je tape entrée, rien n'apparaît. La couleur du trait est pourtant bien sélectionnée mais rien n'y fait. Dans le dessin ci-dessous, je suis arrivé (par accident) à tracer le trait (beaucoup trop fin) mais pour je ne sais quelle raison il apparaît en dessous de la ligne verte. Pourriez-vous m'aider à régler ce souci, je sèche 🙁

Merci encore pour tous vos conseils et vos analyses pertinentes. Suite à tout cela voici l'illu. retravaillé (C'est drôle, j'ai pris plaisir à la reprendre, donc c'est cool.) Je vais m'arrêter là pour cette illu. car j'ai envie d'en faire d'autre tout simplement.

Voilà voilà ☺️

Oui! Il me semblait bien qu'il y avait quelques erreurs sur ce croquis. ^^ Merci de les avoir mis en évidence. Je comprends mieux 😁

Salut @talaska , Très réussi tes premiers exercices, le tracé est très fluide ! Pour le croquis d'Hubble, attention à la barre transversale qui devrait être derrière la base du satellite et au "Y" sur la face qui devrait être un peu plus centré. Sinon il est très réussi 😉 Je te souhaite une bonne continuation !

Salut ! Superbe cette tasse, ca marche très bien 🙂 Les couleurs sont fidèles et t'as ben réussi a retranscrire les volumes, c'est très cool ! Rien a dire c'est propre, bravo ! Continues comme ça

Bonjour Lu Baly, He ben un master dis-tu! 🙂j'étais surtout sur Hong Kong, Shenzhen, et dans un village très éloigné où vivait un célèbre Li. Merci pour la version correcte ( j'avais fait la traduction mot à mot sur mon painting) c'est très sympa de ta part, je modifie le texte demain pour ne pas l'oublier à la fin de la partie 1 🙂 J'avais commencé à faire un croquis en regardant des refs mais pas assez satisfait du résultat (arc hyper long, perspective, anatomie...), je garde en tête mon objectif en tenant compte de tes conseils, et en réalisant des croquis au fur et à mesure de ma progression, traduire l'essence de cet art martial (calme, concentration, gestuel ancestral dans un environnement percutant...) n'est pas aussi simple à transcrire avec mes bases actuels 🙂 J'irai voir cela sur Inta 🙂 Bonne progression à toi ainsi que dans tes objectifs et projets persos 😉

j'ai changé les poses et ajouté des petits coeurs. L'outil de symétrie horizontale pour dessiner le ciel et la mer puis j'ai étiré le plan inférieur. pour donner de la profondeur. @nadineg très réussi le premier. @Stric_art J'aime bien les petits ajouts. Par contre plutot que des reflets à la surface de l'eau je vois davantage le fond du lac sur l'original. @mako les lumières sont équilibrées donc ça marche bien sauf le bateau qui n'est pas assez clair. Normalement c'est lui qui prend le plus de lumière direct et indirect.

Bienvenue SebD !

Bienvenue et beaucoup de plaisir !

Très belle illustration. Tu as déjà un sacré niveau ! Je suis curieuse de voir ton évolution

Hello, bienvenue à toi 🙂

Bienvenue sur DPS 😉

Bonjour et bienvenue! Excellents vos petits monstres 😁 J'espère que l'exercice vous a plu. Bon brush!

mon premier digital painting

bienvenue libresurf 😊

Bonjour @libresurf La complète débutante que je suis peut te dire que tu trouveras ton bonheur dans ces formations ! 😁 A bientôt sur le forum de la formation 😉

Salut à vous ! j'ai une petite question qui me semble importante et peut être pourriez vous m'aider ^^ alors voila ma question est, est ce que je peux me consacrer à digital painting school et rush les exercices (ne faire que ça), ou vaut-il mieux pour progresser plus vite, faire des illustrations et dessin dans son coin ? En ce moment j'ai vraiment envie de créer mais une fois devant ma tablette rien ne vient et tout ce que je fais me semble moche 😕, j'aimerais donc pouvoir me laisser porter par les exercices dps mais j'ai peur que ce ne soit pas la meilleure des choses à faire ... (j'attends vos avis et/ou vos expériences)

J'arrive bien tard sur ce forum mais voici mon premier dessin à la tablette graphique ( sans avoir scanner un dessin papier avant ). L'exercice du petit monstre était bien sympa... À ré-essayer 🙂

Mon 1er dessin de semi-imagination (vu qu'il est forcément basé en partie sur le tuto) , j'ai voulu lui faire un bon gros bidou 😄

Salut Prozack, Trouver l'origine de tes angoisses quand tu vas te mettre à dessiner pourrait t'aider à t'en libérer. Je ne dis pas que ça va se faire en un déclic ("Ah mais ouiii, si j'avais su que c'était à cause du chat noir de mon voisin qui a pissé sur mon dessin d'échelle quand j'avais 13 ans!") mais une piste intéressante est peut-être dans les écoles d'arts que tu as faites après le lycée. Je ne sais pas comment l'art y était enseigné mais on t'y a peut-être fait naître un blocage parce qu'on a voulu te faire rentrer dans un moule et qu'il fallait dessiner "à la sauce" du prof. Je ne connais évidemment pas ton passé donc je suis en train de te faire de la psychologie de comptoir. Cela dit, pour avoir connu les angoisses, dans d'autres circonstances, j'ai appris à prendre de la distance par : 1) l'identification de l'origine de ces angoisses 2) le dialogue intérieur quand je les sentais venir ou que j'étais submergée 3) la visualisation de ces angoisses quand je n'y étais pas confrontée pour mieux m'y préparer quand elles arriveraient, un peu comme un athlète visualise son épreuve avant de la réaliser, ça va permettre au cerveau de tracer des chemins neuronaux, ce qui rendra l'information plus efficace au moment voulu Le jeu est d'apprendre à mettre une sorte de curseur de volume sur ces émotions trop forte, afin de pouvoir les diminuer. Ca s'apprend avec le temps et la pratique. Tout comme l'art d'ailleurs. Par le dialogue intérieur, j'entends de se rassurer et de prendre du recul car même si c'est le sentiment dominant quand l'angoisse arrive, tu ne deviens pas cette émotion. Tu restes toi et il y a l'angoisse. C'est comme se retrouver sous une cascade: tu ne vois plus rien, tu n'entends plus que le bruit assourdissant de l'eau qui martèle ta tête. Ca peut rendre fou. Et pourtant, tu n'es pas la cascade. Et si tu trouvais la force de faire un pas de côté, tu pourrais l'admirer dans toute sa splendeur sans avoir à en souffrir. Quand je passe par une mauvaise phase, ce qui m'aide beaucoup est de me dire que "tout est impermanent". Tout comme la joie va se distiller, l'angoisse va aussi passer. Si on veut aller plus en profondeur, je pense sincèrement que ressentir de l'angoisse avant la création est normal. Ce moment de flottement avant la création nous fait souvent affronter la vacuité de notre âme et ça peut être une expérience troublante, inquiétante. Cependant, quand il n'y a plus rien, il ne reste qu'à créer. Peut-être que tu fonctionnes ainsi et que cette angoisse est ton alliée, t'indiquant que tu es en train de basculer dans la création?

Salut ! Oui, ça m'arrive aussi, j'ai exactement les mêmes symptômes et des fois je m’invente des excuses pour procrastiner ou faire reculer l'heure de dessin : "ah, mais je dois répondre à tel email, faire tel truc, ou bien je dois me regarder un tuto ou une vidéo asmr pour déstresser, etc...". Je crois que c'est assez normal de ressentir cela, mais une fois que le dessin est devenu une habitude et qu'on se concentre sur la pratique/plaisir plus que sur le côté "est-ce que je vais réussir, ou est-ce que je vais me foirer ?", et bien on ne se pose plus de questions. On prend son crayon, on se lance et on dessine. Marc Brunet l'explique brièvement, aux alentours de la troisième et quatrième minute dans cette vidéo (en anglais): En gros, quand on commence à dessiner et qu'on "rentre dans la zone", qu'on prend du plaisir et qu'on a l'impression d'apprendre, le cerveau produit de la dopamine et on peut continuer à dessiner ainsi durant des heures : ça m'est arrivé. Mais le plus difficile est de commencer à dessiner, car notre première émotion avant de se mettre au travail va être le stress. Ça m'arrive aussi et c'est pour cela que je compare des fois la pratique à une montée sur un ring de boxe : je me prépare à me louper et à me faire défoncer. Faut pas oublier qu'on est notre pire critique également, et ceux qui ne le sont pas sont ceux qui ne progressent jamais car incapables d'apprendre de leurs erreurs (un peu comme ces "chanteurs" qui passent le casting de la star ac' avec une voix ressemblant à un chat qu'on étrangle). Je crois que c'est pour ces mêmes raisons qu'à chaque fois qu'on est content d'avoir finit un painting et d'avoir fait un level-up, tout dopé de dopamine, le niveau de stress du lendemain ou des prochains jours en est décuplé. Ça m'arrive aussi : est-ce que je vais être capable de faire aussi bien, sachant que dans l'idéal il faudrait faire mieux ? Je crois que le principal est d'essayer de faire un truc, et tant pis si ça passe ou ça casse. Si ça passe, tant mieux, si ça casse, ben faut essayer de ne pas broyer du noir et de retenter un autre jour : le plus difficile est d'éviter de tomber dans une période de procrastination après un mauvais jours de painting (c'est tout moi ça aussi). Si ça ne marche pas, ou si on est fatigué, faut aussi faire une pause pour éviter le burnout. Sinon, moi j'utilise une autre image perso pour ton "syndrome du coup du bol" ^^" On connait tous ces films un peu comiques où, alors que le village est en train de se faire attaquer par un dragon/ogre/géant/n'importe quoi, le fils idiot du forgeront, trop occupé à éteindre l'incendie qu'il a déclenché à cause de sa négligence dans la forge et donc ignorant tout de l'attaque en cours, finit par être expédié sur le dragon suite à l'explosion (de la forge...). Et tue ainsi l'ogre sans faire exprès. Et c'est ainsi que, suite à cet immense quiproquo, le fils idiot du forgeron est autoproclamé héros du village et pourfendeur de démons ! On lui refile une vielle armure et épée de Witcher, on lui indique la montagne noire où demeure le dragon des ténèbres, et on fait comprendre gentiment à l'idiot du village qu'il a intérêt à se magner pour aller tuer ce dragon ultime, sauver le village...Ou sinon il finit au bûcher pour apaiser les dieux ! L'ogre tué par "accident" c'est nos paintings réussis, voir notre portfolio. L'idiot du village qui pense être un incapable, c'est nous. Le dragon des ténèbres ultime, c'est notre prochain DP avec encore plus d'enjeux : art-test pour une école ou studio (voire notre premier mois dans un studio !). Le bûcher c'est notre propre doute, notre peur d'être un imposteur et qu'on nous dise un jour "t'es nul, inutile et tu ne sers à rien : dégage, on se débrouillera mieux sans toi".

Voilà les petites retouche ainsi que le réchauffement des ombres @Neuf150, j'y suis aller très légèrement pour pas que l'ambiance initial se perde et je dois avouer que pour ma par sa ajoute un petit quelque choses qui me plait bien ^^

@maxpower oui c'est "V" ça permet de faire des lignes droite dans n'importe quelle direction.

Voilà le résultat final ! Critiques bien venues !

Image 4