Classement

@CromatidJ'aime beaucoup le dynamisme de ton dessin. J'aurais juste fait passer le pinceau dessus la toge mais sinon bravo! @AnonGMIton dessin est intéressant surtout dans le rendu des textures. après j'ai juste l'impression que sa queue n'est pas à la bonne position... @makoton Shaolin est sympa. C'est vrai que les pieds sont un peu bizarres mais bon... Tu aurais presque dû faire ton lapin en lévitation les pieds auraient moins choqués. @DRSJe viens de comprendre la petite sirène pour l'autre thème sous l'océan 😉 J'aime bien l'expression de ton lapin. Moi j'ai juste réunis les deux premiers thèmes et voici le résultat en 1 h pile

@Cromatid Le concept d'un moine qui manie les enluminures c'est super cool, garde ce concept sous la main et fais en un concept fini, ca peut être vraiment stylé si tu lui associes des attaques/fx et que tu fais une passe d'anim en iso - d'un point de vue strictement technique tu peux gagner pas mal de temps en travaillant avec des brushs durs sans opacité et en faisant un blockin en dur entre ombres et lumières en masque d'écrêtage sur chaque élément à part. (Je repasserai rétroactivement et je mets ici pour pas spam) Merci Oui @Cromatidcomme les persos dans les jeux où tu as un point de vue top down genre LoL DotA Dofus ou Hades avec une animation associée à chaque type d'attaque, après ca doit être chronophage (mais les possibilités de sort sont stylées) @natura Prends de la ref pour le posing et le contraste sur les vêtements, ca t'enlève une contrainte et ca te permet d'aller plus vite en observant qu'en guesstimant @Darksparky Héhé merci, j'ai utilisé de la ref pour une fois - j'aime bien le parti pris pour le posing, après tu peux gagner du temps pour l'ombrage avec les modes de fusion (Produit/Incrustation+lock pour faire la variation de couleur) et mettre les ombres portées (genre bras D sur la jambe D) @makoHéhé merci 😛 franchement la sélection au lasso + le lock du calque d'écrêtage avec le brush dur en forme de rectangle ca permet d'aller plutôt vite ^^ @ Meurci, d'hab mon contenu est plus ... moins mignon on va dire Ca faisait longtemps les speed paints, j'ai choisi un truc pas trop dur à peindre pour pouvoir finir dans les temps :

Bonjour les gens, Je viens de m'apercevoir que je n'avais jamais posté mes paintings sur le forum, seulement dans ma galerie 😌 Et je me dit que c'est dommage de ne pas partager mes petites créations ! Donc je commence par la dernière en date : Blue Warrior Voici la guerrière bleue, que je joue souvent dans mes jeux préférés (oui, j'aime les marouflars, les arbalètes et la couleur bleue 😄 ) Il s'agit du digital painting qu'on doit refaire à la fin de la partie 1 du programme indispensable. Pour plus de détails sur le processus, j'ai mis les études et les croquis directement dans ma galerie ou sur le forum au chapitre dédié. Voilà j'espère que ça vous plaira, en tout cas j'ai aimé la peindre ma petite indienne ! 🙂

Bonjour à tous, @stefouj'adore ton lapin de pâques la lumière le rendu et les volumes en 1h bravo ! @AnonGMIton lapin est apaisant le rendu détails est top ,j'aime beaucoup l'atmosphère qui s'en dégage, juste une petite chose qui me dérange sa queue derrière est un peu grosse selon moi... @Cromatidle mouvement est très bien rendu et j'aime la compo belle idéee en 1h. bon la vache une heure ça parait long mais pas du tout je suis à des années lumières du rendu espéré mais bon c'est le jeu! j'essayerai de le peaufiner. très tenté par le lapin je pars toutefois sur la vie abyssale. fait sur procréate en 1h 03mn

Bonsoir Tess ! Je souhaitais répondre à ton message en espérant que ce partage pourra t’apporter, peut-être, un début de piste ou du moins un retour pertinent à ton questionnement. Bien entendu, mes écrits n’ont aucune once de jugements et ne sont que mes interprétations à travers ce que j’ai lu donc je suis désolée par avance si je réponds à côté par mauvaise compréhension ! Alors voilà, en lisant l’ensemble de tes lignes, j’ai eu le sentiment qu’au-delà de la perte de l’envie de créer, de la motivation amenuisée, de doutes sur la voie à suivre, il est surtout question de « perte de soi-même ». Je m’explique. À l’heure actuelle, tu as sur tes épaules déjà fragilisées par une situation oppressante, une pression supplémentaire que ton esprit t’ajoute et qu’il est légitiment difficile de soutenir sans fléchir sous ce poids un jour ou l’autre. Être surmenée par les contraintes et demandes liées à ton cursus, secouée par un rythme de vie personnelle qui ne parvient pas forcément à suivre et en plus devoir composer avec des doutes déroutants et démotivants… Ca fait beaucoup d'accumulation 😞 Pour imager ton esprit à l’heure actuelle tel que je le perçois par ce que tu partages : il voit un poids encombrer tes épaules (pour reprendre ce qui est écrit : la pression situationnelle avec le rythme de vie et de travail chamboulé, des délais à respecter, des contraintes de cursus…), et au lieu de parvenir à t’en alléger, il va plutôt rajouter de la charge par la mise en place d’un cercle vicieux avec des sentiments alourdissant comme le perfectionnisme toxique et la perte de confiance, d’estime en tes capacités. En tout cas, c’est super que tu aies eu cette démarche de partager tes ressentis et demander des potentiels conseils ici. Ce n’est pas anodin si tu as mentionné le «burn-out », la « crise de nerfs » ; c’est que tu as conscience que tu es en train de tirer sur l’ambulance ! Si j’avais un unique conseil à te donner, ce serait celui-ci : Commence par te réconcilier avec toi-même ! Car si tu es déphasée avec toi-même, qu’importe ce que tu feras et avec quelle intensité forcée, tu essayeras de l’accomplir, tu ne seras jamais satisfaite du résultat et ton cercle vicieux ne fera qu’étendre son emprise sur ta bonne volonté. Insatisfaction => Perte de motivation => Démoralisation => Doutes => Sommeil perturbé => Crise de nerfs => … Selon moi, il serait important de faire un travail sur toi pour que tu puisses comprendre, redécouvrir tes besoins et tes envies. Te recentrer pour peut-être te permettre de prendre conscience que les sentiments négatifs, décourageants que tu ressens vis-à-vis de ta voie d’artiste sont peut-être dictés par un « mal-être » plus profond ou simplement plus général. Tu accumules sans pouvoir délester donc cela s’embourbe sur plusieurs plans ! Dans tes lignes, je comprends également que tu cherches à mettre un certain sens derrière ce que tu entreprends : Si je ne ressens pas de passion, est-ce vraiment la voie qui m’est destinée ? S’il n’y a pas de perfection, quel est l’intérêt de réaliser quoi que ce soit ? Si je n’ai plus l’entrain du début, est-ce que ça veut dire que j’ai perdu tout intérêt pour ce domaine ? Cela demande beaucoup de recul pour réussir à accepter le fait que la vie n’est pas uniquement faite d’un voyage de passion quotidienne, de motivation ardente assidue, de désir de productivité spontanée permanent, mais parfois laisse simplement le bateau naviguer sur une mer silencieuse, et fichtrement plate. Pourtant, cela ne veut pas dire que l’on fait fausse route, il faut simplement accepter le fait que parfois tout n’est pas aussi attrayant qu’à un certain moment où tout l’environnement offrait une motivation idéale. D’ailleurs, tu le dis très bien toi-même : " Je sens que c'est juste une erreur de chemin, que ma façon de penser n'est pas la bonne, car quand je compare ce que je fais maintenant avec ce que je faisais il y à un an, je pense avoir progressé malgré tout. Non le problème c'est la façon dont je me juge, je n'arrive pas à m'enlever de la tête que je dois avoir un niveau pro alors que j'ai tout juste les bases, et encore." Cela semble aller au-delà de tes questions de vocation, revenant à cette pression écrasante que tu te mets sur tes épaules et qui t’emporte dans le fameux cercle vicieux. Il y a deux choses que je souhaiterais te conseiller. 1. Envisage de te faire soutenir par un professionnel de la santé. Et attention, je planterai une pique bien affûtée dans le derrière de celui qui te fera croire que demander de l’aide est un signe de faiblesse ! Non, plus sérieusement, pour avoir longtemps été butée à garder mes tracas pour moi-même en mode « C BON JE GER TOUTE SEULE G PA BESOIN DE PERSON », je peux dire que le fait d’avoir été aidée par un pro m’a permis de prendre un recul que je ne pouvais pas avoir toute seule. C'est un atout inestimable pour pouvoir faire un travail sur soi. 2. Retravaille tes objectifs en félicitant des plus « petites victoires » qui te sont personnelles ! L’idée est de voir plus petit pour te satisfaire sur du long terme. Et cela ne veut pas dire oublier son objectif final. De ce que tu écris, ton objectif est clair pour ta dernière de cursus : atteindre un niveau professionnel pour être prête à l’emploi. C’est un projet super et ambitieux, mais mollo l’artichaut ! Si tu fonces tête baissée sans écouter ton corps, ton esprit en te mettant cette énorme pression qui va te saigner corps et âme, tu vas y laisser des plumes et ça, aucun projet aussi chouette soit-il n’en vaut la peine ! Donc lève le pied et fixe-toi des objectifs plus réguliers. Mais pas uniquement que dans un objectif professionnel ! Admettons : Tu te mets au moins 1 objectif hebdomadaire dans 3 thèmes différents que tu choisis selon tes besoins et 1 challenge mensuel général. Par exemple. Mon challenge du mois : « Avoir pris du plaisir à réaliser 3 de mes travaux. » ou « Avoir étudié et compris telle ou telle technique que je souhaitais perfectionner ». Challenge de la semaine du lundi 27 septembre au dimanche 3 octobre : Thème 1 = Ma santé : « Cette semaine, je vais essayer de me coucher au max à 1h du mat et de méditer au moins une fois. » Thème 2 = Mon défi pro : « Cette semaine, je dois faire au moins un dessin en moins de 30mns et parvenir à avoir un œil moins perfectionniste-toxique dessus.» Thème 3 = Mon défi perso. « Cette semaine, je fais un croquis d’un nouvel aménagement de mon espace de vie pour le réaménager la semaine suivante. Du renouveau !» Voilà l’idée. Tu dois fêter ces victoires-là, car elles fondent le chemin même sur lequel tu avances vers ton objectif d’avenir donc il ne faut jamais les sous-estimer. Et surtout, ce n’est pas parce que tu n’es pas arrivée à remplir l’un de tes objectifs que tu dois te flageller et te démotiver. Au contraire, c’est à ce moment-là qu’il faut prendre du recul, s’écouter et se questionnant sur le « bon, pourquoi je n’ai pas réussi ? Et comment puis-je faire pour réussir dans les semaines à venir ? ». Fais un point chaque semaine, questionne-toi sur tes besoins, mets-toi de nouveaux objectifs progressivement ou réévalue ceux avec lesquels tu as besoin de plus de temps. Décharge petit à petit ce poids sur tes épaules, mets à profit le temps que tu as en t'allégeant de cette pression d'une façon aussi bénéfique que productive. Et puis permets-toi de te dire que si tu ne te sens pas prête à rentrer dans le monde pro à la fin de ton cursus, tu es en droit de repousser ce moment-là jusqu’à juger l’être. Dans tous les cas, n’oublie pas de prendre soin de toi avant tout. Trouver l’harmonie parfaite avec soi-même n’est vraiment pas quelque chose de simple. Bon, je vais clôturer ce pavé, au vu l'heure j'ai l'impression de faire du non sens absolu, haha. En tout cas, je te souhaite le meilleur pour la suite ! Nova

@Darksparky pose bien dynamique et dessin très stylisé. dommage que le fond ne continue pas partout 😉 @natura je suis d'accord, le chrono c'est chaud, mais ton painting est réussi, bien joué. @AnonGMI j'aime bien ta compo, et ton painting est plutôt détaillé compte tenu du temps imparti 😉 @Cromatid bravo pour avoir tout casé et résultat très réussi 😉 comme la plupart j'ai choisi moine lapin style shaolin 🙂 avec un mélange speedpainting/concept-art et j'ai fait un petit timelaps pour ceux que ça interessent 202109013.mp4

Bonjour/Bonsoir ! Voici ce que donne l'exercice des coups de brush. On peut voir que j'ai eu quelques difficultés sur certains plus que d'autres. Oui, je ne suis pas satisfaite des 6, 7 et 10 (en vrai un peu de tous). La maîtrise du coup de brush est une chose, mais celle de la gomme en est une autre. J'avais d'abord réglé la dureté de ma gomme au minimum, mais je trouvais qu'on voyait trop les "défauts", le trait était trop net, alors j'ai rendu la gomme un peu plus soft. j'ai tout de suite été plus à l'aise, même si c'est loin d'être parfait. Jour 1 => 1 à 7 Jour 2 => 8 à 12 J'ai aussi eu des difficultés à faire de bonnes transitions. Je ne savais pas si les couleurs données étaient à utiliser dans "l'ordre" ou pas. En gros, je ne savais pas trop (surtout pour le n°10) par quelle couleur commencer. Merci d'avance pour vos critiques, positives comme négatives.

Bonsoir à tous. De retour sur dps avec le ferme objectif d'aller jusqu'au bout cette fois-ci. je trouve d'ailleurs très motivant ce petit exercice hebdomadaire. ca sort un peu de la difficulté de rester constant dans sa pratique en ne restant que sur les exercices du programme. Comme vous le voyez, je suis pas le plus rapide. pas eu le temps d'aller plus loin en une heure. j'aime beaucoup le lapin de pâque. impressionnant en 1 heure de temps d'en arriver là. et le concept du plongeur sous la mer. bon courage à tous pour la suite.

Hello a tous! Je vois des créations vraiment sympa! Du coup ça m’a donné envie de participer pour la première fois à cet exo hebdomadaire (je suis sur le forum depuis 2 semaines), d’autant que le format n’est pas évident à respecter… (1h ça passe vraiment trop vite!!) Bon, je n’ai pas réussi à finir en moins d’1h20 pour le coup x) et c’est loin d’être fini… (a vouloir partir trop vite dans les détails… je manque encore de méthode!) Mais je suis parti sur une idée à mi-chemin entre « sous l’ocean » et « pinceau magique » avec ce plongeur qui nous repeint des récifs un peu vides… (il sera peut être plus efficace que moi xD) Bon brush à tous! Et merci d’avance pour vos retours/conseils 🙂

Oooh merci à tous pour vos réponses .. ! Effectivement ça fait quelques temps que je pensais créer un sujet pour mettre à plat mes soucis, mais j'ai été tellement négative vis-à-vis de moi et des autres ces derniers mois que je ne me trouvais plus légitime de raler une nouvelle fois. Pourtant bordel ça fait du bien ! En effet au delà d'un "simple problème d'art" je me suis totalement perdue et j'essaye de retrouver qui je suis, ou je vais, comment y aller etc ... L'idée d'aller voir un professionnel n'est pas bête en soi, ça m'a déjà énormément aidé par le passé lorsque j'ai commencé ces fameuses études d'art justement ! Une chose qui me fera du bien, je pense, est d'appréhender le dessin autrement + me fixer de petits objectifs pour continuer à avancer, ne plus faire en sorte que chaque dessin doit aller dans le sens de faire un nouveau michel-ange (quelle connerie ça aussi). Retrouver le plaisir et la légèreté que j'avais vis-à-vis du dessin, comme lorsque j'avais 8 ans et que je dessinais de magnifiques princesses à l'anatomie douteuse et aux robes arc-en-ciel (oui oui). Bref je vais relacher du leste et garder en tête vos precieux conseils pour essayer d'aller de l'avant ! Merci encore, vous êtes au top 🙂

Salut @Tess Brunet Aïe aïe, pas facile ce genre de périodes, et je te rassures t'es loin d'être la seule à qui ça arrive, et c'est déjà bien de crever l’abcès avant que ce soit trop tard. Y a déjà eu pas mal de bons conseils au dessus, et c'est effectivement parfois plus simple de trouver des ressources au dehors de l'école, où parfois les camarades acceptent peu ou renfrognent eux même la pression pour pas perdre la face. Je sais plus qu'elle école tu fais, mais il me semble que tu es sur Bordeaux non? Hésite pas à me sonner sur Discord si tu veux en parler, ou si tu souhaite qu'on se croise à l'occase autour d'un café ou une bière pour échanger de visu 😉

Hello ! Super cet exercice des montagnes, je trouve que tu t'en es bien sortit 🙂 Attention a ne pas utiliser un brush trop grand quand tu veux faire des textures au loin, ça casse l'échelle de ta montagne au fond a gauche. Il te manque le brouillard légèrement bleuté sur la gauche de l'image: Et ce rocher sur la droite mériterait d'etre plus sombre : Sinon pour le reste c'est top ! (Je vais demander a @Mao Mornity de regrouper tes posts comme ça t'as tout a la suite 😉 )

Bonsoir @Tess Brunet, déjà, merci pour cette démarche de t'ouvrir et de partager tes états d'âmes. C'est très courageux. J'imagine bien quelle énorme pression tu peux subir pendant tes études d'art. C'est le cas pour n'importe quel type d'études, mais c'est d'autant plus vrai pour l'art. Le dessin et l'art en général sont des disciplines plus gourmandes en énergie qu'il n'y parait. En énergie mentale, je veux dire... L'esprit comme le corps a ses limites. A cela, s'ajoute que pratiquer le dessin pousse souvent à l'introversion. Les travaux artistiques nécessitent souvent de s'isoler de longues heures, voir des jours, en s'enfermant dans un bureau les yeux fixés sur un écran. Ca n'est pas idéal pour les relations sociales et ça n'aide pas à avoir les idées claires. Mon premier conseil : Quand la lassitude arrive, il est vital de se RESSOURCER. Couper quelques jours, voir des gens, amis ou famille et surtout : parler. Pratiquer autre chose que son art pendant un moment pour se vider la tête. La sensibilité d'un artiste en fait sa force, quand il doit transmettre une émotion dans son travail. Mais c'est aussi sa plus grande faiblesse, quand ce même travail est jugé. L'artiste, tel une éponge, a tendance à prendre pour lui cette critique (plus ou moins subjective ou gratuite) alors qu'en réalité c'est seulement la prestation réalisée qui est concernée. Le pire, c'est l'auto-critique, car c'est souvent celle qui est la plus sévères. Mon second conseil : Face à l'auto-critique, arrêter d'être si perfectionniste. Etre parfaite, ne t'attirera que du stress. Il faut relativiser un maximum, sinon c'est directement ton estime de soi que prendra un coup. Finir un dessin est déjà une victoire en soit, le reste importe peu. Mon troisième conseil : Ne pas se comparer aux autres. Tu es unique et c'est la seule chose qu'il faut entendre ! Mon quatrième conseil : face à la critique des autres, je l' écoute, puis je la FILTRE : Le positif s'il y en a, je l'entends et, surtout, je le garde. Il servira de moteur pour la suite. Ensuite, le négatif. D'abord je relativise en me disant "c'est pas la mort, c'est qu'un dessin". Après J'isole les pures critiques techniques (s'il y en a) et j'en prend note pour plus tard sans me fixer l'objectif de tout résoudre impérativement sur le prochain dessin. Et le reste ? Ben quel reste ? S'il y a autre chose dans une critique, je l'entends et je l'oublie le plus vite possible. Mon cinquième conseil : soit OPTIMISTE ! Pour cela, toujours se forcer à voir le bon côté des choses plutôt que le négatif. Peut-être que ce qui te met le plus la pression est la réalisation de ton book et l'inconnu du monde du travail qui t'attends bientôt. D'abord, je pense que tu te sous-estimes beaucoup, tes travaux sont magnifiques ! Ensuite, dis-toi que de toute façon, ça n'est surement pas si primordial que ce que tu penses. Quand tu postules pour un job, il y a bien d'autres choses qui ont autant de valeur aux yeux d'un employeur qu'un book et un diplôme. Ce qu'ils vont chercher, c'est autant un potentiel, un énergie, une motivation. Encore une fois, tu es unique et ça j'espère bien qu'ils le verront. En tout cas, merci de t'être livrée ici, c'est déjà un premier pas libérateur. Je ne te souhaite que du bon pour l'avenir.

Salut à tous, merci pour vos retours sur l'exercice 2, voilà mon résultat pour l'exercice 2,5. Ça fait une grosse différence avec l'exercice 2 donc ça m'a demandé pas mal de temps (surtout que je suis assez perfectionniste). J'ai particulièrement eu du mal avec les chaussures. Qu'est-ce que vous en pensez ?

Petite correction pour la lisibilité de l'image au niveau de la voile et de la montagne derrière qui étaient dans des tons trop proches. ET SURTOUT... J'avais oublié la base du mat!

et voilà l'exercice de la montagne, j'y ai passé une vingtaine d'heures ça me semble énorme, mais j'ai testé plein de choses, je suis revenue en arrière... j'aurai pu y passer encore du temps mais il faut savoir s'arrêter comme pour l'exercice précédent je l'ai fait sans m'aider du croquis pour m'entrainer au dessin d'observation

Salut @Asur Misoa, Je te remercie beaucoup pour tous ces conseils. J'ai bien noté toutes les améliorations à apporter à l'exercice de la montagne. Je passe tout de même à l'exercice suivant car je sens un élan qui me pousse à avancer un peu dans les exercices suivants de ce chapitre. Exercice 3 : La rose Je viens juste de la terminer. Elle m'a demandé beaucoup de courage et d'énergie ! Mais alors avec cet exercice, j'ai vraiment pris mon pied, j'ai adoré et ça ma permis de continuer tranquillement jusqu'au dernier pétale après pas mal d'heures passées dessus. Je sens que j'ai fait des progrès faramineux grâce à cette petite fleur. Le mouvement de mon stylet est maintenant beaucoup plus confiants et sûr, bien plus rapide et précis. De plus je pense avoir mieux compris comment fonctionnent les couleurs et comment les mélanger pour donner de beaux dégradés, ce qui était un de mes points faibles. Amusant... avec cette rose, au début, je ne savais pas par quel bout la prendre. Alors j'ai commencé par le feuillage en dessous, puis me suis concentré au centre de la fleur en haut et finalement avancé progressivement vers l'extérieur, pétale par pétale. Le lasso m'a permis de tracer la limite pour chaque élément me permettant de peindre sans déborder tout en donnant l'effet de bords nets. Par contre, n'ayant aucune idée de comment faire les nervures des pétales, j'ai utilisé un pinceau texturé qui fait un tout petit peu ressortir l'effet. J'espère que ça vous plaira :

et le monstre

Bonjour à tous, Je viens de rencontrer à l'instant cette fabuleuse peinture à l'huile sur toile de 1,7m x 3m réalisée en 1859 par l'Américain Frederic Edwin Church. C'est une vraie splendeur ! ça pourrait très bien alimenter un exercice dans un des chapitres du programme, n'est-ce pas @Spartan de DPSchool? Je plaisante bien sûr mais bon s'amuser à faire cette petite étude pourrait vraiment être très intéressant car y a de quoi faire au niveau détail (regardez les détails du premier plan c'est vraiment du bon boulot) ! Voici l'article Wikipédia la concernant : The Heart of the Andes Je vous laisse en contemplation dessus (n'hésitez pas à zoomer, c'est du format HD) :

Bonjour à tous, Voici le résultat de l'exercice 2. Je ne suis pas satisfait du n°7, mais je suis daltonien et même si je vois qu'il y a un problème, je n'arrive pas à le régler. Je pourrais y passer des heures je penses... Et j'ai fait une bêtise en fin d'exercice... du coup mon 5 a eu un décalage de calque. Je ne sais pas trop comment j'ai fait mon affaire. Petite question pour l'exercice 2.5, j'ai du mal à voir quand il faut s'arrêter, si vous avez une piste, je prends.

Bonjour, Je posterais ici mes exos du chapitre 1. Pour le moment l'exo 2 !!! J'ai fait des premières versions de la montagne et de la femme dans la neige mais je suis vraiment pas satisfait du résultat... Mais j'ai quand même bien mis en place la méthodologie qui est complétement neuve pour moi. j'ai fini la rose qui est mieux réussi. Voila en tout cas toutes ces vidéos, démos, explicatifs sont vraiment super clairs.

Bonjour à tous! Je suis ravie de commencer ce programme. J'ai beaucoup d'appréhension mais j'ai été très motivé par une personne du programme qui a fait des progrès de dingue! Voici donc mon premier exercice. Ne sachant utiliser les brush que de manière très sommaire, j'ai progressé comme pour un dessin classique sur du papier. Je suis plutôt contente du rendu des poils (dessinés un à un puisque je ne sais pas comment obtenir de nouveaux brush (XoX). Le vêtement n'a pas vraiment de texture à mon sens... J'ai hésité sur la présentation du dessin avec le crayonné visible, du coup, je vous présente les deux. Merci d'avance pour vos commentaires et votre bienveillance Tschusssss Laurelinest

@Neuf150Merci 😃

Yep, complètement, je me suis pris la tête pour la perspective du dessin, c'est pas un détail long à changer mais qu'il vaut mieux faire dès le départ, j'ai été bien fainéant sur ce coup

Hello ! C'est pas mal tous ça ! Ce que je note c'est un problème de perspective sur Hubble, les lignes de la partie arrière et avant doivent partir d'un même point (qui se trouve dans la direction du côté haut à gauche de ton écran ), les autres lignes ont l'air d'avoir le même point de fuite donc je pense que c'était le seul soucis 😁

Effectivement la paroi rocheuse rend bien mieux maintenant!

C'est déjà une très bonne base, les couleurs m'ont l'air justes, les formes aussi même si tu as élargis son visage (ça reste tout de même cohérent je trouve), par contre la prochaine étape d’après moi ce serait de bien bosser le blending!

Ah merci @charlessortambosc, ça servira à plus d'une personne je pense ! Et merci pour le message de bienvenu @Lionel Art!

Salut ! Top les corrections sur la rose, c'est mieux comme ça 🙂 Pour chippoter je dirais que la tige manque un poil de saturation, mais a part ça le reste foncitonne bien Pour les montagnes tu t'en sors bien aussi, t'as l'air de bien maitriser le lasso, et les couleurs sont assez fidèles. Ta colline au premier plan est trop droite, elle devrait légèrement descendre sur la gauche. La couleur de la montagne de droite dans le fond est un peu sombre a cet endroit : Essayes d'ajouter du brouillard sur la partie du haut Il te manque également le brouillard sur la droite de l'image : Sinon pour le reste c'est bien réussi, keep it up !

Bonjour, Je poste mes premiers exercices. Je me suis arrêtée là pour l'exercice 2,5 pour le moment.

Hello ! Bienvenue sur le forum du chapitre 1 🙂 C'est un bon début ces exercices tu t'en sors bien Rien a redire sur l'exercice 1, c'est surtout un bon exercice a refaire de temps en temps pour s'échauffer. Pour l'exercice des formes t'as l'air d'avoir bien compris le principe des transitions, t'as bien respecter les couleurs et les formes, j'ai pas grand chose a redire la non plus. Si tu veux avoir des transitions bien douces, hésites pas a utiliser un pinceau assez grand, en jouant avec l'opacité t'auras encore plus de controle dessus 😉 Ton exercice 2,5 est bien réussi aussi, t'as une bonne profondeur et les proportions sont justes. Tu peux faire la lumière qui tape sur les vetements du personnage plus intense (en utilisant un brush assez dur et une couleur assez claire) Sinon pour le reste c'est top ! Continues comme ça

Salut ! Super propre cette branche, bravo ! C'est validé pour moi 🙂

Voici la correction de cette créature potagère. Avant de commencer la tasse, je fini un fanart sur lequel je mets en pratique les techniques vues sur l’exercice des montagnes :

La suite avec les exos 02 et 03 ! Sous les conseils de @Spartan de DPSchool, j'ai tenté de faire mes croquis directement au marqueur ! Pas le droit à l'erreur 😅 Même si j'ai eu des bons ratés, notamment la tétine (02) et le taille crayon (03) (oui c'est un taille crayon 😅 vivement les cours sur la perspective), j'ai beaucoup aimé le côté "brut et direct" de cette méthode. J'aime bien aussi le rendu sur les 2 lampes. Bref avec un peu beaucoup de pratique le résultat peut être vraiment sympa ! À suivre !

Bonjour ! 😄 Voici ma rose corrigée ainsi que mes montagnes. Aaah, les montagnes ! Cela m'a pris beaucoup de temps et malgré tout, je n'ai pas l'impression d'avoir un rendu incroyable 😶 Sur les textures par exemple, je ne pense pas qu'elles soient toutes bonnes. Je pense que le rendu de l'eau est plutôt correct mais j'ai l'impression que c'est moins le cas pour les roches. Néanmoins, cela a été un très bon entraînement pour le lasso et identifier les différentes formes ! Je vous remercie à l'avance pour votre retour et vos critiques ! 😊

Voici mon lapin moine (un peu shaolin) avec mon pinceau magique ! Je pense que ce thème plaît à tout le monde 😅 J'ai opté pour une approche cartoon et rapide @AnonGMIBeau lapin, j'aime bien ton drappé @naturaJ'aime bien le regarde de ton lapin. ça lui donne un côté malicieux.

Voilà l'exercice 2,5 ! J'ai utilisé le croquis et la palette donnée. Je me suis amusé à mettre de la texture dans la forêt pour me rapprocher de la photo.

Salut à tous ! Me revoilà sur ce chapitre 1 !! Figurez vous que j'ai continuer et maintenant je suis au chapitre 2.....mais je me suis rendu compte que je n'ai pas partager mon dernier exercice ainsi que les modifs sur les précédents exo !!!! Eh bien je vais corriger cette erreur !! Suite aux retours d'Asur Misoa , je remet les exercices 2.5, 3 et 4 modifiés : il s'agit seulement de petites subtilités par ci par là ! Je ne me suis pas lancé dans les gros travaux hihi mais les connaissances acquises depuis m'ont permis d'améliorer le rendu de mes exercices. Pour l'exercice 5 et la branche des oisillons, je n'ai pas voulu reproduire au poil près la forme que Spartan a fait sur sa démo : ma branche est légèrement plus grosse volontairement 😉 Comme toujours j'attends vos retours avec impatience et tel une éponge, j'ai hâte de prendre tout ce que la formation va m'offrir !!! 😉

Merci de ce conseil ! Bon, je viens de faire un plantage sur Krita qui m'a fait perdre mon boulot de ce matin, mais je reste zen ! (apparemment, je ne maîtrise pas la sauvegarde... formidable... je devrais revoir mes priorités 🤪)

Merci beaucoup. Oui effectivement je pense qu'avec le temps mon espace de travail sera plus intuitif. Ok, ça marche 👍 je vais modifier ces erreurs. Merci d'avoir pris du temps et de m'encourager.

Hello @Asur Misoa, merci pour ton retour, j'ai pu encore l'améliorer 🙂

Hello @Asur Misoa, Merci beaucoup pour tes conseils et encouragements ! Je vais donc assombrir la base des arbres et un peu la neige ;) Je reposterai l'image une fois les corrections faites et entre deux coups de lasso passés sur la montagne . Passe une bonne journée !

salut ! Je t'invite à ne créer que 1 sujet par chapitre dans lequel tu regroupe tout les exos 😉 Autrement je te conseil d'utiliser le calque croquis de spartan, ou de faire ton propre croquis pour avoir un poivron sans trop de bosselure 😉 A par ça tu as bien compris le but de l'exercice 😄

voici mon poivron ! je pense qu'on peut largement l'améliorer, mais je commençais à m'arracher les cheveux alors, je m'arrête là ^^

Cette fois j'arrête pour cet exo' pour passer au suivant, j'y ai mis ma petite touche perso' 😜. Bon ben, je sais, j'ai oublié quelques détails, le flou au sommets des montagnes, la zone en dessous de la voiture manque de détail ... bref, j'y reviendrai plus tard, c'est en prenant un peu de recul qu'on voit mieux ce qu'il y a à faire (fignoler) 😁.

Solution trouvé sur le forum DPS ! (comme quoi en fouillant un peu...) Pour moi ça a fonctionné j'espère qu'il en sera de même pour toi... Ajouter un fichier .txt dans les fichiers Photoshop Autre option dénichée sur le web et qui fonctionnerait surtout pour les Wacom : ajouter un fichier .txt contenant seulement "UseSystemStylus 0" (sans les guillemets) et qu'il faut intituler PSUserConfig. A placer ensuite dans Disque Local C -> Utilisateurs -> (Votre nom d'utilisateur) -> AppData (note : afficher les fichiers cachés pour le voir) -> Roaming -> Adobe -> Adobe Photoshop CC 2015 (ou votre version de Photoshop à vous) -> Adobe Photoshop CC 2015 Settings

ok merci

Avec 2 touches du clavier, tu peux : rapetisser [ : ] ou agrandir [ ! ] la forme. C’est très pratique, j’espère que ça marchera sur ta version PSD. 😉

Bonsoir, un dp réalisé dans le cadre de l'exo hebdomadaire de speed painting, réalisé en 1 h