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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 09/22/2021 dans Messages
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@CromatidJ'aime beaucoup le dynamisme de ton dessin. J'aurais juste fait passer le pinceau dessus la toge mais sinon bravo! @AnonGMIton dessin est intéressant surtout dans le rendu des textures. après j'ai juste l'impression que sa queue n'est pas à la bonne position... @makoton Shaolin est sympa. C'est vrai que les pieds sont un peu bizarres mais bon... Tu aurais presque dû faire ton lapin en lévitation les pieds auraient moins choqués. @DRSJe viens de comprendre la petite sirène pour l'autre thème sous l'océan 😉 J'aime bien l'expression de ton lapin. Moi j'ai juste réunis les deux premiers thèmes et voici le résultat en 1 h pile10 points
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@Cromatid Le concept d'un moine qui manie les enluminures c'est super cool, garde ce concept sous la main et fais en un concept fini, ca peut être vraiment stylé si tu lui associes des attaques/fx et que tu fais une passe d'anim en iso - d'un point de vue strictement technique tu peux gagner pas mal de temps en travaillant avec des brushs durs sans opacité et en faisant un blockin en dur entre ombres et lumières en masque d'écrêtage sur chaque élément à part. (Je repasserai rétroactivement et je mets ici pour pas spam) Merci Oui @Cromatidcomme les persos dans les jeux où tu as un point de vue top down genre LoL DotA Dofus ou Hades avec une animation associée à chaque type d'attaque, après ca doit être chronophage (mais les possibilités de sort sont stylées) @natura Prends de la ref pour le posing et le contraste sur les vêtements, ca t'enlève une contrainte et ca te permet d'aller plus vite en observant qu'en guesstimant @Darksparky Héhé merci, j'ai utilisé de la ref pour une fois - j'aime bien le parti pris pour le posing, après tu peux gagner du temps pour l'ombrage avec les modes de fusion (Produit/Incrustation+lock pour faire la variation de couleur) et mettre les ombres portées (genre bras D sur la jambe D) @makoHéhé merci 😛 franchement la sélection au lasso + le lock du calque d'écrêtage avec le brush dur en forme de rectangle ca permet d'aller plutôt vite ^^ @ Meurci, d'hab mon contenu est plus ... moins mignon on va dire Ca faisait longtemps les speed paints, j'ai choisi un truc pas trop dur à peindre pour pouvoir finir dans les temps :7 points
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Bonjour les gens, Je viens de m'apercevoir que je n'avais jamais posté mes paintings sur le forum, seulement dans ma galerie 😌 Et je me dit que c'est dommage de ne pas partager mes petites créations ! Donc je commence par la dernière en date : Blue Warrior Voici la guerrière bleue, que je joue souvent dans mes jeux préférés (oui, j'aime les marouflars, les arbalètes et la couleur bleue 😄 ) Il s'agit du digital painting qu'on doit refaire à la fin de la partie 1 du programme indispensable. Pour plus de détails sur le processus, j'ai mis les études et les croquis directement dans ma galerie ou sur le forum au chapitre dédié. Voilà j'espère que ça vous plaira, en tout cas j'ai aimé la peindre ma petite indienne ! 🙂3 points
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Bonjour à tous, @stefouj'adore ton lapin de pâques la lumière le rendu et les volumes en 1h bravo ! @AnonGMIton lapin est apaisant le rendu détails est top ,j'aime beaucoup l'atmosphère qui s'en dégage, juste une petite chose qui me dérange sa queue derrière est un peu grosse selon moi... @Cromatidle mouvement est très bien rendu et j'aime la compo belle idéee en 1h. bon la vache une heure ça parait long mais pas du tout je suis à des années lumières du rendu espéré mais bon c'est le jeu! j'essayerai de le peaufiner. très tenté par le lapin je pars toutefois sur la vie abyssale. fait sur procréate en 1h 03mn3 points
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Bonsoir Tess ! Je souhaitais répondre à ton message en espérant que ce partage pourra t’apporter, peut-être, un début de piste ou du moins un retour pertinent à ton questionnement. Bien entendu, mes écrits n’ont aucune once de jugements et ne sont que mes interprétations à travers ce que j’ai lu donc je suis désolée par avance si je réponds à côté par mauvaise compréhension ! Alors voilà, en lisant l’ensemble de tes lignes, j’ai eu le sentiment qu’au-delà de la perte de l’envie de créer, de la motivation amenuisée, de doutes sur la voie à suivre, il est surtout question de « perte de soi-même ». Je m’explique. À l’heure actuelle, tu as sur tes épaules déjà fragilisées par une situation oppressante, une pression supplémentaire que ton esprit t’ajoute et qu’il est légitiment difficile de soutenir sans fléchir sous ce poids un jour ou l’autre. Être surmenée par les contraintes et demandes liées à ton cursus, secouée par un rythme de vie personnelle qui ne parvient pas forcément à suivre et en plus devoir composer avec des doutes déroutants et démotivants… Ca fait beaucoup d'accumulation 😞 Pour imager ton esprit à l’heure actuelle tel que je le perçois par ce que tu partages : il voit un poids encombrer tes épaules (pour reprendre ce qui est écrit : la pression situationnelle avec le rythme de vie et de travail chamboulé, des délais à respecter, des contraintes de cursus…), et au lieu de parvenir à t’en alléger, il va plutôt rajouter de la charge par la mise en place d’un cercle vicieux avec des sentiments alourdissant comme le perfectionnisme toxique et la perte de confiance, d’estime en tes capacités. En tout cas, c’est super que tu aies eu cette démarche de partager tes ressentis et demander des potentiels conseils ici. Ce n’est pas anodin si tu as mentionné le «burn-out », la « crise de nerfs » ; c’est que tu as conscience que tu es en train de tirer sur l’ambulance ! Si j’avais un unique conseil à te donner, ce serait celui-ci : Commence par te réconcilier avec toi-même ! Car si tu es déphasée avec toi-même, qu’importe ce que tu feras et avec quelle intensité forcée, tu essayeras de l’accomplir, tu ne seras jamais satisfaite du résultat et ton cercle vicieux ne fera qu’étendre son emprise sur ta bonne volonté. Insatisfaction => Perte de motivation => Démoralisation => Doutes => Sommeil perturbé => Crise de nerfs => … Selon moi, il serait important de faire un travail sur toi pour que tu puisses comprendre, redécouvrir tes besoins et tes envies. Te recentrer pour peut-être te permettre de prendre conscience que les sentiments négatifs, décourageants que tu ressens vis-à-vis de ta voie d’artiste sont peut-être dictés par un « mal-être » plus profond ou simplement plus général. Tu accumules sans pouvoir délester donc cela s’embourbe sur plusieurs plans ! Dans tes lignes, je comprends également que tu cherches à mettre un certain sens derrière ce que tu entreprends : Si je ne ressens pas de passion, est-ce vraiment la voie qui m’est destinée ? S’il n’y a pas de perfection, quel est l’intérêt de réaliser quoi que ce soit ? Si je n’ai plus l’entrain du début, est-ce que ça veut dire que j’ai perdu tout intérêt pour ce domaine ? Cela demande beaucoup de recul pour réussir à accepter le fait que la vie n’est pas uniquement faite d’un voyage de passion quotidienne, de motivation ardente assidue, de désir de productivité spontanée permanent, mais parfois laisse simplement le bateau naviguer sur une mer silencieuse, et fichtrement plate. Pourtant, cela ne veut pas dire que l’on fait fausse route, il faut simplement accepter le fait que parfois tout n’est pas aussi attrayant qu’à un certain moment où tout l’environnement offrait une motivation idéale. D’ailleurs, tu le dis très bien toi-même : " Je sens que c'est juste une erreur de chemin, que ma façon de penser n'est pas la bonne, car quand je compare ce que je fais maintenant avec ce que je faisais il y à un an, je pense avoir progressé malgré tout. Non le problème c'est la façon dont je me juge, je n'arrive pas à m'enlever de la tête que je dois avoir un niveau pro alors que j'ai tout juste les bases, et encore." Cela semble aller au-delà de tes questions de vocation, revenant à cette pression écrasante que tu te mets sur tes épaules et qui t’emporte dans le fameux cercle vicieux. Il y a deux choses que je souhaiterais te conseiller. 1. Envisage de te faire soutenir par un professionnel de la santé. Et attention, je planterai une pique bien affûtée dans le derrière de celui qui te fera croire que demander de l’aide est un signe de faiblesse ! Non, plus sérieusement, pour avoir longtemps été butée à garder mes tracas pour moi-même en mode « C BON JE GER TOUTE SEULE G PA BESOIN DE PERSON », je peux dire que le fait d’avoir été aidée par un pro m’a permis de prendre un recul que je ne pouvais pas avoir toute seule. C'est un atout inestimable pour pouvoir faire un travail sur soi. 2. Retravaille tes objectifs en félicitant des plus « petites victoires » qui te sont personnelles ! L’idée est de voir plus petit pour te satisfaire sur du long terme. Et cela ne veut pas dire oublier son objectif final. De ce que tu écris, ton objectif est clair pour ta dernière de cursus : atteindre un niveau professionnel pour être prête à l’emploi. C’est un projet super et ambitieux, mais mollo l’artichaut ! Si tu fonces tête baissée sans écouter ton corps, ton esprit en te mettant cette énorme pression qui va te saigner corps et âme, tu vas y laisser des plumes et ça, aucun projet aussi chouette soit-il n’en vaut la peine ! Donc lève le pied et fixe-toi des objectifs plus réguliers. Mais pas uniquement que dans un objectif professionnel ! Admettons : Tu te mets au moins 1 objectif hebdomadaire dans 3 thèmes différents que tu choisis selon tes besoins et 1 challenge mensuel général. Par exemple. Mon challenge du mois : « Avoir pris du plaisir à réaliser 3 de mes travaux. » ou « Avoir étudié et compris telle ou telle technique que je souhaitais perfectionner ». Challenge de la semaine du lundi 27 septembre au dimanche 3 octobre : Thème 1 = Ma santé : « Cette semaine, je vais essayer de me coucher au max à 1h du mat et de méditer au moins une fois. » Thème 2 = Mon défi pro : « Cette semaine, je dois faire au moins un dessin en moins de 30mns et parvenir à avoir un œil moins perfectionniste-toxique dessus.» Thème 3 = Mon défi perso. « Cette semaine, je fais un croquis d’un nouvel aménagement de mon espace de vie pour le réaménager la semaine suivante. Du renouveau !» Voilà l’idée. Tu dois fêter ces victoires-là, car elles fondent le chemin même sur lequel tu avances vers ton objectif d’avenir donc il ne faut jamais les sous-estimer. Et surtout, ce n’est pas parce que tu n’es pas arrivée à remplir l’un de tes objectifs que tu dois te flageller et te démotiver. Au contraire, c’est à ce moment-là qu’il faut prendre du recul, s’écouter et se questionnant sur le « bon, pourquoi je n’ai pas réussi ? Et comment puis-je faire pour réussir dans les semaines à venir ? ». Fais un point chaque semaine, questionne-toi sur tes besoins, mets-toi de nouveaux objectifs progressivement ou réévalue ceux avec lesquels tu as besoin de plus de temps. Décharge petit à petit ce poids sur tes épaules, mets à profit le temps que tu as en t'allégeant de cette pression d'une façon aussi bénéfique que productive. Et puis permets-toi de te dire que si tu ne te sens pas prête à rentrer dans le monde pro à la fin de ton cursus, tu es en droit de repousser ce moment-là jusqu’à juger l’être. Dans tous les cas, n’oublie pas de prendre soin de toi avant tout. Trouver l’harmonie parfaite avec soi-même n’est vraiment pas quelque chose de simple. Bon, je vais clôturer ce pavé, au vu l'heure j'ai l'impression de faire du non sens absolu, haha. En tout cas, je te souhaite le meilleur pour la suite ! Nova3 points
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@Darksparky pose bien dynamique et dessin très stylisé. dommage que le fond ne continue pas partout 😉 @natura je suis d'accord, le chrono c'est chaud, mais ton painting est réussi, bien joué. @AnonGMI j'aime bien ta compo, et ton painting est plutôt détaillé compte tenu du temps imparti 😉 @Cromatid bravo pour avoir tout casé et résultat très réussi 😉 comme la plupart j'ai choisi moine lapin style shaolin 🙂 avec un mélange speedpainting/concept-art et j'ai fait un petit timelaps pour ceux que ça interessent 202109013.mp43 points
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Bonjour/Bonsoir ! Voici ce que donne l'exercice des coups de brush. On peut voir que j'ai eu quelques difficultés sur certains plus que d'autres. Oui, je ne suis pas satisfaite des 6, 7 et 10 (en vrai un peu de tous). La maîtrise du coup de brush est une chose, mais celle de la gomme en est une autre. J'avais d'abord réglé la dureté de ma gomme au minimum, mais je trouvais qu'on voyait trop les "défauts", le trait était trop net, alors j'ai rendu la gomme un peu plus soft. j'ai tout de suite été plus à l'aise, même si c'est loin d'être parfait. Jour 1 => 1 à 7 Jour 2 => 8 à 12 J'ai aussi eu des difficultés à faire de bonnes transitions. Je ne savais pas si les couleurs données étaient à utiliser dans "l'ordre" ou pas. En gros, je ne savais pas trop (surtout pour le n°10) par quelle couleur commencer. Merci d'avance pour vos critiques, positives comme négatives.2 points
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Bonsoir à tous. De retour sur dps avec le ferme objectif d'aller jusqu'au bout cette fois-ci. je trouve d'ailleurs très motivant ce petit exercice hebdomadaire. ca sort un peu de la difficulté de rester constant dans sa pratique en ne restant que sur les exercices du programme. Comme vous le voyez, je suis pas le plus rapide. pas eu le temps d'aller plus loin en une heure. j'aime beaucoup le lapin de pâque. impressionnant en 1 heure de temps d'en arriver là. et le concept du plongeur sous la mer. bon courage à tous pour la suite.2 points
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Hello a tous! Je vois des créations vraiment sympa! Du coup ça m’a donné envie de participer pour la première fois à cet exo hebdomadaire (je suis sur le forum depuis 2 semaines), d’autant que le format n’est pas évident à respecter… (1h ça passe vraiment trop vite!!) Bon, je n’ai pas réussi à finir en moins d’1h20 pour le coup x) et c’est loin d’être fini… (a vouloir partir trop vite dans les détails… je manque encore de méthode!) Mais je suis parti sur une idée à mi-chemin entre « sous l’ocean » et « pinceau magique » avec ce plongeur qui nous repeint des récifs un peu vides… (il sera peut être plus efficace que moi xD) Bon brush à tous! Et merci d’avance pour vos retours/conseils 🙂2 points
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Oooh merci à tous pour vos réponses .. ! Effectivement ça fait quelques temps que je pensais créer un sujet pour mettre à plat mes soucis, mais j'ai été tellement négative vis-à-vis de moi et des autres ces derniers mois que je ne me trouvais plus légitime de raler une nouvelle fois. Pourtant bordel ça fait du bien ! En effet au delà d'un "simple problème d'art" je me suis totalement perdue et j'essaye de retrouver qui je suis, ou je vais, comment y aller etc ... L'idée d'aller voir un professionnel n'est pas bête en soi, ça m'a déjà énormément aidé par le passé lorsque j'ai commencé ces fameuses études d'art justement ! Une chose qui me fera du bien, je pense, est d'appréhender le dessin autrement + me fixer de petits objectifs pour continuer à avancer, ne plus faire en sorte que chaque dessin doit aller dans le sens de faire un nouveau michel-ange (quelle connerie ça aussi). Retrouver le plaisir et la légèreté que j'avais vis-à-vis du dessin, comme lorsque j'avais 8 ans et que je dessinais de magnifiques princesses à l'anatomie douteuse et aux robes arc-en-ciel (oui oui). Bref je vais relacher du leste et garder en tête vos precieux conseils pour essayer d'aller de l'avant ! Merci encore, vous êtes au top 🙂2 points
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Salut @Tess Brunet Aïe aïe, pas facile ce genre de périodes, et je te rassures t'es loin d'être la seule à qui ça arrive, et c'est déjà bien de crever l’abcès avant que ce soit trop tard. Y a déjà eu pas mal de bons conseils au dessus, et c'est effectivement parfois plus simple de trouver des ressources au dehors de l'école, où parfois les camarades acceptent peu ou renfrognent eux même la pression pour pas perdre la face. Je sais plus qu'elle école tu fais, mais il me semble que tu es sur Bordeaux non? Hésite pas à me sonner sur Discord si tu veux en parler, ou si tu souhaite qu'on se croise à l'occase autour d'un café ou une bière pour échanger de visu 😉2 points
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Hello ! Super cet exercice des montagnes, je trouve que tu t'en es bien sortit 🙂 Attention a ne pas utiliser un brush trop grand quand tu veux faire des textures au loin, ça casse l'échelle de ta montagne au fond a gauche. Il te manque le brouillard légèrement bleuté sur la gauche de l'image: Et ce rocher sur la droite mériterait d'etre plus sombre : Sinon pour le reste c'est top ! (Je vais demander a @Mao Mornity de regrouper tes posts comme ça t'as tout a la suite 😉 )2 points
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Bonsoir @Tess Brunet, déjà, merci pour cette démarche de t'ouvrir et de partager tes états d'âmes. C'est très courageux. J'imagine bien quelle énorme pression tu peux subir pendant tes études d'art. C'est le cas pour n'importe quel type d'études, mais c'est d'autant plus vrai pour l'art. Le dessin et l'art en général sont des disciplines plus gourmandes en énergie qu'il n'y parait. En énergie mentale, je veux dire... L'esprit comme le corps a ses limites. A cela, s'ajoute que pratiquer le dessin pousse souvent à l'introversion. Les travaux artistiques nécessitent souvent de s'isoler de longues heures, voir des jours, en s'enfermant dans un bureau les yeux fixés sur un écran. Ca n'est pas idéal pour les relations sociales et ça n'aide pas à avoir les idées claires. Mon premier conseil : Quand la lassitude arrive, il est vital de se RESSOURCER. Couper quelques jours, voir des gens, amis ou famille et surtout : parler. Pratiquer autre chose que son art pendant un moment pour se vider la tête. La sensibilité d'un artiste en fait sa force, quand il doit transmettre une émotion dans son travail. Mais c'est aussi sa plus grande faiblesse, quand ce même travail est jugé. L'artiste, tel une éponge, a tendance à prendre pour lui cette critique (plus ou moins subjective ou gratuite) alors qu'en réalité c'est seulement la prestation réalisée qui est concernée. Le pire, c'est l'auto-critique, car c'est souvent celle qui est la plus sévères. Mon second conseil : Face à l'auto-critique, arrêter d'être si perfectionniste. Etre parfaite, ne t'attirera que du stress. Il faut relativiser un maximum, sinon c'est directement ton estime de soi que prendra un coup. Finir un dessin est déjà une victoire en soit, le reste importe peu. Mon troisième conseil : Ne pas se comparer aux autres. Tu es unique et c'est la seule chose qu'il faut entendre ! Mon quatrième conseil : face à la critique des autres, je l' écoute, puis je la FILTRE : Le positif s'il y en a, je l'entends et, surtout, je le garde. Il servira de moteur pour la suite. Ensuite, le négatif. D'abord je relativise en me disant "c'est pas la mort, c'est qu'un dessin". Après J'isole les pures critiques techniques (s'il y en a) et j'en prend note pour plus tard sans me fixer l'objectif de tout résoudre impérativement sur le prochain dessin. Et le reste ? Ben quel reste ? S'il y a autre chose dans une critique, je l'entends et je l'oublie le plus vite possible. Mon cinquième conseil : soit OPTIMISTE ! Pour cela, toujours se forcer à voir le bon côté des choses plutôt que le négatif. Peut-être que ce qui te met le plus la pression est la réalisation de ton book et l'inconnu du monde du travail qui t'attends bientôt. D'abord, je pense que tu te sous-estimes beaucoup, tes travaux sont magnifiques ! Ensuite, dis-toi que de toute façon, ça n'est surement pas si primordial que ce que tu penses. Quand tu postules pour un job, il y a bien d'autres choses qui ont autant de valeur aux yeux d'un employeur qu'un book et un diplôme. Ce qu'ils vont chercher, c'est autant un potentiel, un énergie, une motivation. Encore une fois, tu es unique et ça j'espère bien qu'ils le verront. En tout cas, merci de t'être livrée ici, c'est déjà un premier pas libérateur. Je ne te souhaite que du bon pour l'avenir.2 points
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Salut à tous, merci pour vos retours sur l'exercice 2, voilà mon résultat pour l'exercice 2,5. Ça fait une grosse différence avec l'exercice 2 donc ça m'a demandé pas mal de temps (surtout que je suis assez perfectionniste). J'ai particulièrement eu du mal avec les chaussures. Qu'est-ce que vous en pensez ?2 points
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et voilà l'exercice de la montagne, j'y ai passé une vingtaine d'heures ça me semble énorme, mais j'ai testé plein de choses, je suis revenue en arrière... j'aurai pu y passer encore du temps mais il faut savoir s'arrêter comme pour l'exercice précédent je l'ai fait sans m'aider du croquis pour m'entrainer au dessin d'observation2 points
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Salut @Asur Misoa, Je te remercie beaucoup pour tous ces conseils. J'ai bien noté toutes les améliorations à apporter à l'exercice de la montagne. Je passe tout de même à l'exercice suivant car je sens un élan qui me pousse à avancer un peu dans les exercices suivants de ce chapitre. Exercice 3 : La rose Je viens juste de la terminer. Elle m'a demandé beaucoup de courage et d'énergie ! Mais alors avec cet exercice, j'ai vraiment pris mon pied, j'ai adoré et ça ma permis de continuer tranquillement jusqu'au dernier pétale après pas mal d'heures passées dessus. Je sens que j'ai fait des progrès faramineux grâce à cette petite fleur. Le mouvement de mon stylet est maintenant beaucoup plus confiants et sûr, bien plus rapide et précis. De plus je pense avoir mieux compris comment fonctionnent les couleurs et comment les mélanger pour donner de beaux dégradés, ce qui était un de mes points faibles. Amusant... avec cette rose, au début, je ne savais pas par quel bout la prendre. Alors j'ai commencé par le feuillage en dessous, puis me suis concentré au centre de la fleur en haut et finalement avancé progressivement vers l'extérieur, pétale par pétale. Le lasso m'a permis de tracer la limite pour chaque élément me permettant de peindre sans déborder tout en donnant l'effet de bords nets. Par contre, n'ayant aucune idée de comment faire les nervures des pétales, j'ai utilisé un pinceau texturé qui fait un tout petit peu ressortir l'effet. J'espère que ça vous plaira :2 points
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Bonjour à tous Bon. Au bout d'un moment, je me suis servi du lasso sous tous ses aspects, pour aller plus vite pour certaines formes...1 point
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Juste sur mon croquis la flèche est mal mise, elle est censé être posée sur le pouce ^^ Oui c'est vrai que la comprehension de l'arc sera plus simple, notamment avec corde qui sera visible, et ça ajoute un peu de dynamisme au passage c'est pure benef ahah1 point
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Trop fort mec pour ta rose blanche. J'ai que c'était une photo XD. Lionel a souligner la saturation au niveau des veinures de ta feuille. Tu peux contrôler la saturation dans les filtes. Pour mon cas, les veinures ne sont pas blanche comme sur ton brush, mais ce sont plutôt des ombres en dégradés. Mais sinon, les effets de textures sont bien placée. Bravo1 point
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Coucou Tout le monde , Ca fait un moment héhé ! Je revient vers vous car j'ai besoin de conseil sur une illustration. Je l'ai faites il y a presque 1 an maintenant , et je suis en train de la retoucher pour l'ameliorer. Mon probleme, c'est les epaules , les contours des epaules. Je ne parvient pas a leur donner du volume . On dirait que leur contours sont mauvais mais je n'arrive pas a comprendre pourquoi ... uN CONSEIL ?1 point
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Bienvenue! Je ne trouve pas ton painting si mauvais que ça pour ma part! Tu as déjà des idées, le perfectionnement viendra avec les cours. Je trouve que tu as déjà un trait assez fluide, ce qui est à noter car quand je fais du line pour ma part, c'est toujours très très la tremblote x) Bon courage pour la suite!1 point
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Je te déconseille la limite de temps pour cet exo, au contraire même prends tout le temps que tu peux et non que tu veux, fin c'est mon conseil. Pour ce qui est des refs, c'est un peu comme tu veux, comme tu as l'habitude surtout, mais ne fais surtout pas une simple étude comme Gollum, il faut que l'image finale soit de toi et uniquement de toi, ce qui peut se faire avec des refs, je te donne un exemple : tu veux faire une scène qui se passe à la tour effeil, du coup tu prends plusieurs ref de la tour, mais tu changes l'angle de vue (et la perspective du coup) pour que ça colle à l'image que tu as en tête. un autre ex serait d'avoir la "carte" anatomique du squelette humain pour faire un squelette animé qui serait forcément dans une autre position qu'Oscar.1 point
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Salut ! Pas de soucis c'est déja très bien comme version comme ça, j'aime beaucoup ta réinterprétation Attention a ta texture de vagues dans l'eau que je trouve un peu trop parfaite, hésites pas a mettre quelques coups de pinceaux pour en enlever un peu histoire que la surface d'eau ne soit pas entierement recouverte 🙂 Bon courage pour la suite !1 point
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Salut ! Effectivement tu t'en es bien sortit sur ce premier exercice 🙂 Les couelurs sont assez fidèle et t'as bien réussi a simplifier l'image sans te perde dans les détails. Caméléon t'as déja fait un retour assez complet et je rejoins ces commentaires donc j'ai pas grand chose a ajouter de plus. Bon courage pour la suite !1 point
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Salut ! Alors je me lance, j'ai fini le premier chapitre que j'ai commencé... l'année dernière, ouaip, j'ai abandonné l'année dernière, mais me revoilà 8). Ca fait 4 - 5 j que je try hard et même si j'ai eu beaucoup de mal avec la rose, les nénuphar (que j'ai pas fini), j'ai quand même réussi à vraiment prendre du plaisir ! Du coup je suis repassé sur les premiers exercices : Voici pour la madame avec la neige : Ici j'ai beaucoup de mal avec la neige. J'ai utilisé un brush pour les arbres en fond (le résultat au lasso ne m'allait pas du tout). Pour la montagne, cela date de l'année dernière donc il faut que je repasse dessus : Voici pour la rose, bon ici mes principaux problèmes sont que je n'arrive pas à texturer la tige, les feuilles et les pétales, j'ai aussi eu des problèmes sur le cœur de la fleur. Et maintenant, le poivron, j'en suis très content même si je suis capable de voir un manque de texture sur la tige et surtout sur sa base : Voici ma tasse, j'y ai passé peut-être entre 6 et 10 heures, c'était sur 2 jours & demis (et j'ai pas de travail en ce moment, donc allez savoir combien de temps j'ai passé dessus...) : A partir de là, j'ai vraiment commencé à prendre confiance en moi, j'ai adoré cet exercice, j'y ai vraiment pris mon pied. Et pour conclure, voici ma branche ! Pfiou, ça aura été vraiiiment long, compliqué, j'ai eu des bas au début mais par la suite que du positif, bref, j'ai juste kiffé. Hâte d'avoir vos avis, en attendant je vais affronter l'exercice des montages après l'avoir commencé il y a 1 an. Des bisous 🙂1 point
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Bonjour ! je suis actuellement en train de créé un jeu de carte que j'ai nommé : Phénix. Je n'ai pas fini la conception du jeu et les règles sont en cours d'écriture, mais j'ai déjà pu faire le design des cartes principales, (après il ne me manque plus que les variations de couleurs et une carte principale). Je me suis dit que ce serai sympa de partager mon travail avec vous car je suis plutôt fière du rendu des cartes. 😄 J'adore les phénix, (ils sont trop mignons ! ) à un point tel ou je leurs est créé une dimension rien qu'à eux, (mais je n'ai pas encore trouvé de nom). Carte 1 : c'est la toute première carte que j'ai créé, c'est elle aussi qui m'a permis de dessiner du feu, (pour le première fois en digital art ) bien que ça ressemble plus à des éclairs, je suis quand-même contente du rendu final , disons que ce sont des éclairs de feu ! ( tiens... éclairs de feu... je l'utiliserai peut-être pour en faire un prénom à un futur oc 😄) j'espère que mes cartes vous plairont !1 point
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Salut ! Effectivement tu peux poster tous tes exercices a la suite sur le meme post, comme ça on peut suivre ta progression plus facilement et ça évite les double posts sur le forum. Je vais demander a @Mao Mornity de regrouper tes 2 posts comme ça c'est propre 😉 Sinon pour ton poivron je rejoins le commentaire de Charles, fais attention a tes bords qui sont un peu tremblants (notamment le coté droit). La partie haute du poivron devrait etre plus claire également : Observes bien la référence pour voir ou se situent les transitions plus douces. Par exemple cette lumière a une transition assez douce vers le bas : Sinon pour le reste tu t'en sors assez bien 🙂1 point
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Eh bien Tess, voilà de bonnes pistes qui j’espère t’aideront à passer ce cap. Bon brush.1 point
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Bon j'y suis pas encore à ces exos là, mais on peut voir une très nette progression technique entre les exos, hate de voir la suite ! 😄1 point
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Bonsoir @Lionel Art Merci pour vos conseils et pour vos encouragement ! En effet, j'avais oublié cette astuce d'agrandir le pinceau pour faire les transitions plus douces. Je cherchais à savoir comment rendre les coups de pinceaux plus invisible et faire en sorte que la transition soit plus naturelle. J'essayerai de ne pas oublier cette méthode !1 point
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Coucou tout le monde. J'espère que vous allez bien. Tout va bien de mon coté. Je n'ai pas abandonné les cours de digital painting, et je ne compte pas arrêter. Mes travaux sont quasiment terminés (cela me prenait pas mal de week-end). De plus, je suis vraiment pris par le sport ces temps-ci et je suis vraiment content que ça reprenne enfin après toute cette période de salles fermées. Pour info, je suis l’entraîneur n°2 dans un club et je me dois d'être là, mais je vais voir par la suite si je peux me faire remplacer au moins un soir par semaine. Il faut que je me dégage du temps, cela devient impératif et urgent pour retourner à mes brush. Je suis toujours là et je ne compte pas arrêter, faut juste que je m'organise mieux. Bon brush à vous. Dydy.1 point
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Bonsoir, Voici mon premier DP au lasso, de l'exercice 3. J'ai bien apprécié l'exercice, j'ai essayé de comprendre un maximum de choses. La partie inférieur de l'image m'a plu, par contre j'ai eu assez de mal avec les montagnes à l'arrière, que ce soit au niveau des couleurs, ou du rendu "pierreux" de la surface avec la neige. Je ne suis d'ailleurs pas entièrement satisfait, mais j'ai envie de progresser dans les cours et pas forcément de passer 8h d'affilée sur cet exercice. Voilà ! Je posterai ensuite ici les nénuphars 🙂1 point
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Kon'nichiwa DPS ! Je post la suite de mes exercices. Dans un premier temps, exercice 3 au lasso, le premier lasso ! Le deuxième, quelques corrections suite à l'exercice 2.5 donner par sensei @Lionel Art! Pour ma part, l'exercice 2.5 est pour moi terminer et s'attarder trop sur les détails n'était pas le but de l'exercice. Spartan à dit que dans cette exercice est de comprendre la logique de commencer un painting par des formes puis après par les détails (Enfin pas totalement de détail, juste un petit peu pour cette exercice) Dit-moi ce qui peut être corriger ou ce qui peut être améliorer ! J'attend vos retours ! Temps pratiquer de l'exercice 3 - Premier Lasso : 4h00 Yup ! Que mon crayon guide vers la progression ! Comme vous aussi, vous pouviez m'aider à progresser ! Merci d'avoir pris le temps de lire le sujet. See you soon ! ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________1 point
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Un t-shirt mouillé est plus sombre ou plus transparent ? Et oui... comment dessiner un tee-shirt mouillé ? Transparent ou plus foncé, ou peut-être même les deux. Pour ceux que ça intéresse, il y a beaucoup à savoir au niveau du parcours de la lumière avec ce phénomène. Avec cette vidéo, on comprend tout et Je suis sûr qu'après l'avoir regardé et écouté toutes les explications, ça vous permettra de mieux comprendre comment aborder vos dessins contenant... des vêtements mouillés. 😉1 point
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Merci encore @Lionel Art pour ces précieux retours. Je ne suis pas très habile avec le lasso sur iPad mais effectivement ça doit aider. J'ai l'impression que mes aplats ne sont pas corrects, donc soit je discerne mal les couleurs, soit c'est quand j'applique mes lumières ou transition que je foire tout 😞 Pour les ombres, j'ai vu que je m'étais bien raté quand je l'ai vu sur mon écran de pc fixe. Je vais retoucher ça et poster en même temps la tasse, parce que je suis pas le plus rapide mais j'avance 😉1 point
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@Lionel Art Merci pour ton message. J'avoue que je m'en doutais que quelque chose clochait dans cette forme, mais je n'arrivait pas à mettre le doigt dessus (j'avais pas fais attention à cette touche de gris, mais maintenant que tu le dis, ça parait évident). Du coup, merci pour cet éclaircissement 🙂 Je continue de ce pas, je suis impatient d'en apprendre plus. Au plaisir de te relire !1 point
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