Classement

@CromatidJ'aime beaucoup le dynamisme de ton dessin. J'aurais juste fait passer le pinceau dessus la toge mais sinon bravo! @AnonGMIton dessin est intéressant surtout dans le rendu des textures. après j'ai juste l'impression que sa queue n'est pas à la bonne position... @makoton Shaolin est sympa. C'est vrai que les pieds sont un peu bizarres mais bon... Tu aurais presque dû faire ton lapin en lévitation les pieds auraient moins choqués. @DRSJe viens de comprendre la petite sirène pour l'autre thème sous l'océan 😉 J'aime bien l'expression de ton lapin. Moi j'ai juste réunis les deux premiers thèmes et voici le résultat en 1 h pile

@Darksparky pose bien dynamique et dessin très stylisé. dommage que le fond ne continue pas partout 😉 @natura je suis d'accord, le chrono c'est chaud, mais ton painting est réussi, bien joué. @AnonGMI j'aime bien ta compo, et ton painting est plutôt détaillé compte tenu du temps imparti 😉 @Cromatid bravo pour avoir tout casé et résultat très réussi 😉 comme la plupart j'ai choisi moine lapin style shaolin 🙂 avec un mélange speedpainting/concept-art et j'ai fait un petit timelaps pour ceux que ça interessent 202109013.mp4

Bonsoir à tous. De retour sur dps avec le ferme objectif d'aller jusqu'au bout cette fois-ci. je trouve d'ailleurs très motivant ce petit exercice hebdomadaire. ca sort un peu de la difficulté de rester constant dans sa pratique en ne restant que sur les exercices du programme. Comme vous le voyez, je suis pas le plus rapide. pas eu le temps d'aller plus loin en une heure. j'aime beaucoup le lapin de pâque. impressionnant en 1 heure de temps d'en arriver là. et le concept du plongeur sous la mer. bon courage à tous pour la suite.

Hello a tous! Je vois des créations vraiment sympa! Du coup ça m’a donné envie de participer pour la première fois à cet exo hebdomadaire (je suis sur le forum depuis 2 semaines), d’autant que le format n’est pas évident à respecter… (1h ça passe vraiment trop vite!!) Bon, je n’ai pas réussi à finir en moins d’1h20 pour le coup x) et c’est loin d’être fini… (a vouloir partir trop vite dans les détails… je manque encore de méthode!) Mais je suis parti sur une idée à mi-chemin entre « sous l’ocean » et « pinceau magique » avec ce plongeur qui nous repeint des récifs un peu vides… (il sera peut être plus efficace que moi xD) Bon brush à tous! Et merci d’avance pour vos retours/conseils 🙂

Bonjour à tous, @stefouj'adore ton lapin de pâques la lumière le rendu et les volumes en 1h bravo ! @AnonGMIton lapin est apaisant le rendu détails est top ,j'aime beaucoup l'atmosphère qui s'en dégage, juste une petite chose qui me dérange sa queue derrière est un peu grosse selon moi... @Cromatidle mouvement est très bien rendu et j'aime la compo belle idéee en 1h. bon la vache une heure ça parait long mais pas du tout je suis à des années lumières du rendu espéré mais bon c'est le jeu! j'essayerai de le peaufiner. très tenté par le lapin je pars toutefois sur la vie abyssale. fait sur procréate en 1h 03mn

bonjour, @Cromatid chapeau en 1h c'est balèze @mako bravo jolie démo par contre les talons qui ne touche pas le sol c'est voulu ? @AnonGMIbravo pour les volumes de la tunique par contre on dirait qu il tient le bâton au bout de ses doigts bon voici ma participation

@Cromatid Le concept d'un moine qui manie les enluminures c'est super cool, garde ce concept sous la main et fais en un concept fini, ca peut être vraiment stylé si tu lui associes des attaques/fx et que tu fais une passe d'anim en iso - d'un point de vue strictement technique tu peux gagner pas mal de temps en travaillant avec des brushs durs sans opacité et en faisant un blockin en dur entre ombres et lumières en masque d'écrêtage sur chaque élément à part. (Je repasserai rétroactivement et je mets ici pour pas spam) Merci Oui @Cromatidcomme les persos dans les jeux où tu as un point de vue top down genre LoL DotA Dofus ou Hades avec une animation associée à chaque type d'attaque, après ca doit être chronophage (mais les possibilités de sort sont stylées) @natura Prends de la ref pour le posing et le contraste sur les vêtements, ca t'enlève une contrainte et ca te permet d'aller plus vite en observant qu'en guesstimant @Darksparky Héhé merci, j'ai utilisé de la ref pour une fois - j'aime bien le parti pris pour le posing, après tu peux gagner du temps pour l'ombrage avec les modes de fusion (Produit/Incrustation+lock pour faire la variation de couleur) et mettre les ombres portées (genre bras D sur la jambe D) @makoHéhé merci 😛 franchement la sélection au lasso + le lock du calque d'écrêtage avec le brush dur en forme de rectangle ca permet d'aller plutôt vite ^^ @ Meurci, d'hab mon contenu est plus ... moins mignon on va dire Ca faisait longtemps les speed paints, j'ai choisi un truc pas trop dur à peindre pour pouvoir finir dans les temps :

Et enfin du chara design, un tout simple et l'autre plus poussé.

Un petit moment que j'avais pas posté ici, en vrac : ma dernière commission Un dessin fun (Rock lee en fille) Deux portraits d'elfettes (il y en a une moins sympa que l'autre...)

Salut @Caméléon Merci pour ce retour très détaillé. Je l'ai retravaillé un peu. Pour le halo de lumière je l'avais pas mis sur un calque a part donc c'est assez difficile de le modifier. D'ailleurs je me rends compte que j'aurais dû faire plus de calques parce que j'ai un peu galéré. Oui les pixels au bord des bottes je sais pas non plus d'où ils sortent ils sont juste apparus à un moment. Merci pour l'ombre, je ne l'avais même pas remarqué. Je vais mettre mon premier dans ma galerie, merci du conseil.

C’est clairement pas le chef d’oeuvre de l’année mais j’ai tenté... et j’avoue, ça m’a pris plus d’une heure. J’suis pas encore de niveau pour si peu de temps... C’est pardonnable? 😊

Voici mon lapin moine (un peu shaolin) avec mon pinceau magique ! Je pense que ce thème plaît à tout le monde 😅 J'ai opté pour une approche cartoon et rapide @AnonGMIBeau lapin, j'aime bien ton drappé @naturaJ'aime bien le regarde de ton lapin. ça lui donne un côté malicieux.

Il est dynamique ton lapin @Cromatid, il y a du mouvement, c'est fluide. J'aime bien comment tu as représenté ses oreilles. Voilà le mien, il est un peu coincé avec son pinceau ! J'ai mis un chrono et ça me stresse. Je n'ai pas l'habitude de ce genre d'exo, je ne suis pas à l'aise du tout. Et en plus, j'ai mis 1h30, c'est trop . J'essaierai de faire mieux la prochaine fois en m'énervant moins.

J'aime bien les speed painting pour commencer la semaine : ) J'ai choisi les 3 thèmes, aller hop ! Une heure et 3 patates. Bonne semaine à vous 💪

Voici l'exercice 2.5. J'ai utilisé exclusivement la brush carrée pour le faire

Bonjour à tous, Je poste mes réalisations pour les exos 2 et 2.5. J'ai trouvé l'exercice 2 bien plus difficile qu'il n'y parait au premier abord (comme beaucoup de monde de ce que j'ai vu sur le forum ). La réalisation des formes à été le plus éprouvant, on fait puis on refait et on refait encore. Le rendu de certaines transitions de couleurs sont également un peu moins progressives que sur le modèle malgré m'être concentré dessus. J'ai bien aimé l'exercice 2.5. Je l'ai fais en utilisant le croquis et couleurs fournit. Je me suis amusé à détailler le perso, à appliqué des filtres de floue sur le ponton et les pieds du perso, à essayer d'apporter un peu de texture sur la neige bien que j'ai conscience que tout ceci n'était pas l'objet de l'exercice. Ça m'a permis d'essayer et d'utiliser concrètement certains outils (sur Krita). J'ai pris du plaisir à la réalisation et je suis assez satisfait du résultat même si il y a bien entendu des choses pouvant être améliorées. Allez, en route pour les exos au lasso!

Bonjour à tous! Je suis ravie de commencer ce programme. J'ai beaucoup d'appréhension mais j'ai été très motivé par une personne du programme qui a fait des progrès de dingue! Voici donc mon premier exercice. Ne sachant utiliser les brush que de manière très sommaire, j'ai progressé comme pour un dessin classique sur du papier. Je suis plutôt contente du rendu des poils (dessinés un à un puisque je ne sais pas comment obtenir de nouveaux brush (XoX). Le vêtement n'a pas vraiment de texture à mon sens... J'ai hésité sur la présentation du dessin avec le crayonné visible, du coup, je vous présente les deux. Merci d'avance pour vos commentaires et votre bienveillance Tschusssss Laurelinest

Coucou ! Je vais essayer d'aller droit au but. Je suis en école d'art et je pense avoir fait un gros Burn-out en cette fin d'année "scolaire" (vers avril/mai), en gros je me suis forcée à finir un gros projet de fin d'année alors que j'étais déjà au bord de la crise de nerf depuis plusieurs mois (mauvaise gestions des cours / des exercices / de mon sommeil... sachant que je suis EXTREMEMENT casanière, je ne sors quasiment jamais, je dessine toujours depuis le même endroit : c'est à dire dans ma piaule, devant mon bureau, avec la même vue depuis toute ces années) Du coup j'ai eu plusieurs mois pour laisser couler, j'ai essayé de réapprendre à aimer le dessin, sans grand succès car je me mettais une telle pression que, par exemple, même lorsque je dessinais sur un bout de feuille en attendant quelqu'un, je me devais de faire LE dessin de ma vie (complètement con). Evidemment, avec une telle mentalité, mon approche du dessin est devenue toxique, ce qui m'a totalement minée car c'est la voie professionnelle que j'ai choisi, et si ça ne me correspond plus alors je suis perdue. J'en viens même a me dire que le dessin n'a jamais été une passion, je ne sais même pas pourquoi j'ai décidé de choisir cette voie, pourtant c'est celle que j'ai choisi et j'ai encore espoir de me relever. Depuis quelques semaines, j'ai essayé d'être moins dure avec moi même, quand mes dessins sont moches, je l'accepte en silence, et je continue, en espérant m'améliorer petit a petit et reprendre confiance en moi. Pourtant c'est devenu une plaie, je n'arrive pas a y prendre du plaisir, du moins pas comme lorsque j'ai commencé mes études, ou j'étais vraiment ouverte et avide d'apprentissage, j'acceptais les défaites et les dessins moches, au final c'est pas grave je n'étais qu'en prépa et j'avais touuuuut le temps. Sauf que la, j'entame ma toute dernière année, et la pression n'est plus du tout la même, je me dois de tenir le coup pour rendre une sorte de portfolio/artbook de fin de cursus avec un projet qui dure toute l'année, pour être prête à l'emploi en sortant. Je sens que c'est juste une erreur de chemin, que ma façon de penser n'est pas la bonne, car quand je compare ce que je fais maintenant avec ce que je faisais il y à un an, je pense avoir progressé malgré tout. Non le problème c'est la façon dont je me juge, je n'arrive pas à m'enlever de la tête que je dois avoir un niveau pro alors que j'ai tout juste les bases, et encore. En faite, ce qui me rend profondement triste, c'est de ne plus me retrouver dans le dessin, de ne plus avoir l'envie, la passion. Il fut une époque ou je pouvais passer des heures et des heures sans compter sur un dessin 10 fois plus "moche" que ce que je fait maintenant, et pourtant j'y prenais 10 fois plus de plaisir. Fondamentalement, si j'avais un souhait, ce ne serait pas d'être "meilleure" mais d'avoir de nouveau la force et l'envie de me tromper, de recommencer, en boucle jusqu'à atteindre de nouveaux paliers. Si quelqu'un aurait des conseils pour changer cet approche du dessin, pour ne plus se mettre autant la pression et retrouver son ame d'enfant quant à l'envie de créer, chose que j'ai perdu je ne sais pas comment... Merci de m'avoir lu 🙂 (et désolé pour les fautes aha)

Salut @LeoDeGalGal, Bravo, c'est un beau début cet exercice je trouve, ton personnage est très bien travaillé et détaillé. Effectivement il y a quelques point à améliorer et @Caméléon t'a déjà donné de très bon conseils pour ça. Je rajouterais juste que tu peux prononcer, à mon avis, encore d'avantage la lumière sur le perso (sur le bonnet et sur le manteau), n'hésite pas à utilisé des teintes bien plus saturées pour ça. Mais t'as raison si tu sature n'insiste pas trop longtemps passe à autre chose tu y reviendra plus tard, l'essentiel est de prendre du plaisir à la réalisation, c'est la meilleur façon de rester motivé. C'est marrant moi aussi l'exercice du petit monstre d'animation me faisait envie et me motivait à avancer au début du chapitre. Continue comme ça et vivement la suite

@Zodd Merci 😃 Et moi hâte de commencer le programme et de m'améliorer ^^ J'espère être à la hauteur 😅

Bonjour, Je poste mes corrections des 2 exercices. j'ai essayé d'améliorer la transition sur la feuille. Pour le poivron, j'ai assombri l'ombre et retravaillé la tige. Je poste enfin une première version de la tasse. pas simple 😉 Merci pour vos retours 😉

La mon texte est bourrer de faute car je y fait pas attention et quand je ferais des cartes ou quoi je prendrais le temps de vérifier et je demanderais a ma mère ou quoi pour l orthographe , ces pas une excuse mais je suis dyslexique ,puis je t'avouerais j'écris pas tout les jour donc je travaille pas mon écriture

Haha j'adore ta carotte, et ta rose est sublime...

Bienvenue @laurelinest, très sympa ce personnage, j'ai aussi hâte de voir ta progression !

La 1 est mieux. Tu peux accentuer la partie d’ombre sur le dessous de l’avant bras et en dessous/côté. Renforcer quelques ombres (occlusion) dans les sortes de joncs qu’elle tient et derrière elle (moins fort).

T'as raison ça rajoute vraiment quelque chose ! Voilà deux versions, la deuxième est peut être un peu trop pousser 🙂

Hello, Alors pour le coup je trouve que tout est empaqueté sur la gauche de l'image

Et j'ai enchaîné avec un deuxième. Je préfère dessiné des personnages, mais je voulais changer un peu.

@Xuan dans ta comptabilité tu dois indiquer la recette de ta facture et le reste dans la partie frais (voir la rubrique adéquate).

Bienvenue! Il est génial, j'adore ton coup de stylet! Hâte de voir là où ça va te mener 😄

Hello, Oups, désolée, je mettrai tous les exercices du même chapitre dans le même sujet la prochaine fois. Merci pour la réponse 🙂 Ok, je verrai plus tard alors pour les ombres alors! Mais je vais quand même essayer de les faire en attendant. J'ai fait un nouveau croquis! J'ai l'impression d'avoir mieux réussi à placer les hachures cette fois-ci, même si j'ai galéré à quelques endroits (le ventre surtout). Bonne journée à tous.

Si tu utilises Paypal attention parce que les frais sont automatiquement à la charge du vendeur... Donc le client doit se lancer dans des calculs savants pour te rembourser le bon montant... A toi de corriger ta facture ensuite et de l'ajuster toi même en augmentant un poil le montant par exemple. Sinon il faut utiliser l'option "envoyer de l'argent à un proche" mais pas sûr que ce soit super légal... Quoi qu'il en soit, je te conseil de faire tes factures en € sinon pour la compta, bonjour la galère !

Bienvenue, il est cool ton ninja , avec l'ombre ça rend super bien , il me tarde de voir la finale 😊 courage pour la suite

Salut, personnellement ça ne me choque pas pour un début, il ya déjà une idée de composition et de perspective, et rien que ça je trouve ça super. La seule chose qui ressort vraiment est la taille de tes arbres qui n'est pas adaptée, tu as fait la même partout, mais ça viendra ne t'en fait pas et n'ai pas honte de ton travail, tu es là et tu vas forcément t'améliorer à ton rythme 😊 courage pour la suite ! Il me tarde de voir ce qui tu arriveras à faire ensuite après tes cours .

Là effectivement on sent bien "se dresser" le bâtiment à gauche, bien joué, ça donne encore plus de force au dessin et comme le toit est pointu ça ajoute l'effet dangereuse traversée à la situation ! La pluie neigeuse est assez bien répartie maintenant je trouve. Mais peut-être effacer la grosse goutte de pluie sur la voile en haut à droite qui fait un peu tâche de l'objectif, tellement le flocon est gros par rapport au bateau) Pour ce qui est de la lumière, je comprends toujours pas bien... la lumière à l'air de provenir du fond gauche et se dirige vers nous à droite (une certaine diagonale arrière plan/premier plan), mais la voile reflète aussi de la lumière alors qu'elle est à l'opposé de cette source lumineuse, c'est bizarre, non ? à moins que la voile ait de la transparence ou à moins qu'il y ait une autre source lumineuse qui vient la frapper de face. Mais alors s'il y a une autre source lumineuse, pourquoi l'eau est-elle si sombre alors que l'effet de réflexion de la voile suggèrerait une certaine quantité de lumière qui devrait aussi se refléter sur l'eau à droite et aussi à gauche sur le flanc montagneux, puisque cette autre source lumineuse proviendrait du haut droite vers le fond. Pardon, j'espère que je ne t'ennuie pas avec mes réflexions (aux 2 sens du terme) lumineuses. Si je me trompe totalement n'hésitez pas à me corriger. Encore bien joué sur ce dessin qui va être un chef d'œuvre, j'en suis sûr ! En tout cas j'adore !

Misère, c'est la souffrance... Je sais que c'est le premier chapitre, que c'est normal, mais... argh. J'ai l'impression d'avoir besoin d'aller voir un ophtalmo 😵 Bon, c'est pas finalisé, mais je n'arrive pas à gérer cette neige... J'ai essayé avec un brush texturé mais même comme ça, ça rend abominable... Je commence à me dire que je vais contourner cet obstacle, mais c'est sûrement un mauvais plan, vu la complexité de ce qui suit...

Bonjour Mako! Un gros merci et bravo pour ton travail! Tous les élève comme moi qui suivent les cours sur Krita vons être bien aidé! Un grand merci!

Exercice 6 : Shading Exercice 7 : Exercice 8 :

Bonjour à tous, Première semaine sur DPS. Je ne suis pas très fier de ma production mais ça me permettra de voir les progrès... (1h c'est chaud) J'ai dû passer 1h10 sans compter la recherche de références.

Eh bien Tess, voilà de bonnes pistes qui j’espère t’aideront à passer ce cap. Bon brush.

Bonsoir @Tess Brunet, déjà, merci pour cette démarche de t'ouvrir et de partager tes états d'âmes. C'est très courageux. J'imagine bien quelle énorme pression tu peux subir pendant tes études d'art. C'est le cas pour n'importe quel type d'études, mais c'est d'autant plus vrai pour l'art. Le dessin et l'art en général sont des disciplines plus gourmandes en énergie qu'il n'y parait. En énergie mentale, je veux dire... L'esprit comme le corps a ses limites. A cela, s'ajoute que pratiquer le dessin pousse souvent à l'introversion. Les travaux artistiques nécessitent souvent de s'isoler de longues heures, voir des jours, en s'enfermant dans un bureau les yeux fixés sur un écran. Ca n'est pas idéal pour les relations sociales et ça n'aide pas à avoir les idées claires. Mon premier conseil : Quand la lassitude arrive, il est vital de se RESSOURCER. Couper quelques jours, voir des gens, amis ou famille et surtout : parler. Pratiquer autre chose que son art pendant un moment pour se vider la tête. La sensibilité d'un artiste en fait sa force, quand il doit transmettre une émotion dans son travail. Mais c'est aussi sa plus grande faiblesse, quand ce même travail est jugé. L'artiste, tel une éponge, a tendance à prendre pour lui cette critique (plus ou moins subjective ou gratuite) alors qu'en réalité c'est seulement la prestation réalisée qui est concernée. Le pire, c'est l'auto-critique, car c'est souvent celle qui est la plus sévères. Mon second conseil : Face à l'auto-critique, arrêter d'être si perfectionniste. Etre parfaite, ne t'attirera que du stress. Il faut relativiser un maximum, sinon c'est directement ton estime de soi que prendra un coup. Finir un dessin est déjà une victoire en soit, le reste importe peu. Mon troisième conseil : Ne pas se comparer aux autres. Tu es unique et c'est la seule chose qu'il faut entendre ! Mon quatrième conseil : face à la critique des autres, je l' écoute, puis je la FILTRE : Le positif s'il y en a, je l'entends et, surtout, je le garde. Il servira de moteur pour la suite. Ensuite, le négatif. D'abord je relativise en me disant "c'est pas la mort, c'est qu'un dessin". Après J'isole les pures critiques techniques (s'il y en a) et j'en prend note pour plus tard sans me fixer l'objectif de tout résoudre impérativement sur le prochain dessin. Et le reste ? Ben quel reste ? S'il y a autre chose dans une critique, je l'entends et je l'oublie le plus vite possible. Mon cinquième conseil : soit OPTIMISTE ! Pour cela, toujours se forcer à voir le bon côté des choses plutôt que le négatif. Peut-être que ce qui te met le plus la pression est la réalisation de ton book et l'inconnu du monde du travail qui t'attends bientôt. D'abord, je pense que tu te sous-estimes beaucoup, tes travaux sont magnifiques ! Ensuite, dis-toi que de toute façon, ça n'est surement pas si primordial que ce que tu penses. Quand tu postules pour un job, il y a bien d'autres choses qui ont autant de valeur aux yeux d'un employeur qu'un book et un diplôme. Ce qu'ils vont chercher, c'est autant un potentiel, un énergie, une motivation. Encore une fois, tu es unique et ça j'espère bien qu'ils le verront. En tout cas, merci de t'être livrée ici, c'est déjà un premier pas libérateur. Je ne te souhaite que du bon pour l'avenir.

Hello ! Voilà la petite planche finale avec les 6 croquis : Et j'en ai aussi profité pour faire les oisillons (même si le plus gros n'a pas l'air aussi amical que celui de Spartan 😅)

@Schmaxmercii beaucoup d'avoir pris le temps🙏

Ma télécommande, servirait à mettre des grosses baffes ! Des claques magiques d'intensité variable selon l'absurdité des propos. Imaginer par exemple un commentaire haineux et gratuit sur Internet une pression sur le bouton et Bim une grosse baffe, un propos raciste ou sexiste à la TV juste un petit mouvement du doigt et Bam baffe, un homme politique qui raconte des conneries prend donc cette belle baffe! En plus de cette fonction, il aurait un mode répétions très utilise pour les personnes qui s'entêtent. Et si ça ne marche pas, ils auront les joues roses, ça leur donnera bonne mine. ps: Si effectivement la télécommande ne fonctionne qu'avec les tablettes de la marque Huion, ne prenez pas en compte ma participation.

Si j'avais une télécommande "magique" ? Scenario n°1 : Je rends Leonardus vivant puis j'utilise la télécommande pour désintégré la télécommande. Scenario n°2 : J'attends une conférence spécial DPS irl, et j'utilise la télécommande pour foutre tout le monde à poil. (C'est l'heure de faire du modèle vivant !). Scenario n°3 : J'utilise la télécommande pour crée un programme pour que n'importe qui puisse discuter avec un parent défunt depuis l'appli skype. (453 caractères / 384 caractères (espaces exclus)).

"Là tout de suite... j'utiliserai bien cette télécommande pour faire apparaître des WC car je suis pas chez moi, j'ai pas de pass sanitaire et du coup je ne peux pas me rendre dans un bar pour faire ma petite commission ! Et si au passage elle pouvait contrôler un peu ma fille pour lui faire faire marche arrière par exemple à chaque fois qu'elle part en courant dans la rue ça m'éviterai de m'egosiller la voix en publique ! " Belle journée à tous ! 😉

Voici l’exercice 3.5 du p’tit monstre.

Une commission assez originale, mélanger un personnage de FF14 (un mmo) avec l'armure de Samus. C'était fun, et pour mon premier painting d'armure je suis plutôt content (même si c'est pas parfait).

Et on continue ce chapitre avec maintenant l'exercice 4 : le poivron et la tasse. Deux études de photos très longues mais extrêmement intéressantes ! J'ai encore un peu de mal avec les brushs texturés mais je suis plutôt satisfait de l'image de la tasse ! Pour être honnête, je ne m'en fais pas sur ma capacité à reproduire des photos.....en imaginer, là c'est plus compliqué hihi ! Cependant je ne veux pas mettre la charrue avant les bœufs ! Chaque chose en son temps ! Comme toujours j'ai hâte d'avoir vos retours et sachez qu'en fin de chapitre, je publierai les painting corrigés avec vos retours très constructifs ! (mention spéciale pour @Asur Misoa😉 )

Bonjour ! Deuxième croquis (que j'ai essayé de colorer) du scaphandre 🙂