Classement

Bonsoir, Ah, j'aime bien les speed paintings, on arrive toujours à les caler avant d'aller dormir même s'il est un peu tard... Donc en 1h tout juste, j'ai moi aussi pris le thème du lapin-moine, qui a eu beaucoup de succès ! @JVBLa pose est bien vue ! Les pieds sont un peu petits, je trouve, et encore plus pour un lapin 😄 @KalEl Avec tous ces détails, pas facile de trouver le temps de faire les ombres! Sinon, il y a des défauts d'anatomie mais comme ce n'est pas de style réaliste, ça passe. @LukaPas mal en 1h ! Je ne comprends pas tout à fait la tête, par contre.

J'aime bien les speed painting pour commencer la semaine : ) J'ai choisi les 3 thèmes, aller hop ! Une heure et 3 patates. Bonne semaine à vous 💪

Salut tout le monde voici mon speed painting d'une heure ou j'ai choisi "sous l'océan" @unchouettetype L'idée est chouette et c'est ambitieux, est le style est bien choisi, c'est vrai q'une heure ça passe très vite @JVB J'aime bien le style et c'est une bonne idée les références, allez pour dire un truc je dirais selon moi que sa cheville du bas (celle de la jambe tendue) est pas assez fine @KalEl Cool le design 🙂

@CromatidJ'aime beaucoup le dynamisme de ton dessin. J'aurais juste fait passer le pinceau dessus la toge mais sinon bravo! @AnonGMIton dessin est intéressant surtout dans le rendu des textures. après j'ai juste l'impression que sa queue n'est pas à la bonne position... @makoton Shaolin est sympa. C'est vrai que les pieds sont un peu bizarres mais bon... Tu aurais presque dû faire ton lapin en lévitation les pieds auraient moins choqués. @DRSJe viens de comprendre la petite sirène pour l'autre thème sous l'océan 😉 J'aime bien l'expression de ton lapin. Moi j'ai juste réunis les deux premiers thèmes et voici le résultat en 1 h pile

@Darksparky pose bien dynamique et dessin très stylisé. dommage que le fond ne continue pas partout 😉 @natura je suis d'accord, le chrono c'est chaud, mais ton painting est réussi, bien joué. @AnonGMI j'aime bien ta compo, et ton painting est plutôt détaillé compte tenu du temps imparti 😉 @Cromatid bravo pour avoir tout casé et résultat très réussi 😉 comme la plupart j'ai choisi moine lapin style shaolin 🙂 avec un mélange speedpainting/concept-art et j'ai fait un petit timelaps pour ceux que ça interessent 202109013.mp4

Bonjour à tous, J'ai enfin décidé de me lancer dans l'aventure du digital painting. Les cours ont vraiment l'air très clairs et efficaces ! Ce n'est pas très évident de partager ce premier "digital art" mais je me lance à l'eau. Je vous partage donc l'exercice du chapitre 0. J'avais quelques bases en dessin sur papier mais j'ai l'impression qu'il faut tout réapprendre avec une tablette. Pour ce dessin j'avoue avoir été un peu inspiré par Dune avec la sortie du nouveau film, même si le bâtiment n'a pas grand chose à voir avec l'univers du film. J'ai beaucoup de mal à rendre une image précise, à créer des détails. J'aurais aimé pouvoir aller plus loin mais je me suis senti un peu bloqué... J'ai hâte de pouvoir progresser ! Merci par avance de toutes les critiques que vous pourrez faire et bon courage à tous ceux qui débutent !

Merci @Chewig et @Neuf150, c'est très sympa de prendre le temps pour mon dessin. Je vais retravailler un peu la compo et les lumières. Et oui... le flou atmosphèrique... J'avais un peu oublié.

Voici mon petit lapin moine, fait en 1 heure tout pile, et en même temps qu'un devoir d'histoire sur la révolution russe (avec mon fils qui est en 3eme). c'était chaud de se concentrer 🙂 Je me suis vraiment bien amusé, vive les challenges hebdomadaires! j'adore tout particulièrement les dessins de @STEPHOU et de @LUKA !

Bienvenue 😊 moi ca m'a touché ce que tu as écrit et je me reconnais aussi. Tous les matins en arrivant au boulot j'ai cette peur qui me souffle à l'oreille :imagine dans 30 ans t'en es toujours là et tu n'as jamais réussi à faire ce qui te plaît dans la vie ? Bravo pour ton courage , j'aime beaucoup tes peintures et il me tarde de voir ton parcours 🙂

Bonsoir à tous. De retour sur dps avec le ferme objectif d'aller jusqu'au bout cette fois-ci. je trouve d'ailleurs très motivant ce petit exercice hebdomadaire. ca sort un peu de la difficulté de rester constant dans sa pratique en ne restant que sur les exercices du programme. Comme vous le voyez, je suis pas le plus rapide. pas eu le temps d'aller plus loin en une heure. j'aime beaucoup le lapin de pâque. impressionnant en 1 heure de temps d'en arriver là. et le concept du plongeur sous la mer. bon courage à tous pour la suite.

bonjour, @Cromatid chapeau en 1h c'est balèze @mako bravo jolie démo par contre les talons qui ne touche pas le sol c'est voulu ? @AnonGMIbravo pour les volumes de la tunique par contre on dirait qu il tient le bâton au bout de ses doigts bon voici ma participation

Il est dynamique ton lapin @Cromatid, il y a du mouvement, c'est fluide. J'aime bien comment tu as représenté ses oreilles. Voilà le mien, il est un peu coincé avec son pinceau ! J'ai mis un chrono et ça me stresse. Je n'ai pas l'habitude de ce genre d'exo, je ne suis pas à l'aise du tout. Et en plus, j'ai mis 1h30, c'est trop . J'essaierai de faire mieux la prochaine fois en m'énervant moins.

Bonjour à tous, Je me lance dans cette formation dans le but de maitriser le digital painting pour mes projets personnels. J'ai notamment pour objectif de pouvoir donner des visuels plus travaillés à mes jeux de game jam et autres projets amateurs que je fais dans mon temps libre. Voici donc mon premier "digital painting", réalisé en une vingtaine d'heures à l'occasion de ce premier exercice. La line de base a été réalisée en traditionnel, au crayon sur une feuille A3 et le reste sous Photoshop. Je met aussi une animation de mes différents tâtonnements :

Hello ! 😋 J'attaque ce chapitre 1 et voilà mes exercices : Exercice 1 : Observation Sur Photoshop : En traditionnel : Exercice 2 : Forme basique Exercice 3 : Ligne & Hachure

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Pinceau magique Moine lapin Sous l'océan Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bienvenue à toi @m00n_stone7! Soeurette Normande ! Bon rétablissement et hâte de voir tes dessins.

Me revoila merci à vous deux @Neuf150 et @Luka. La nana pour qui je fait ça en a besoin pour demain fin d'aprèm du coup je rush un peu 😄, ça m'apprendra à pas gérer mon temps efficacement (je travaille à coté aussi). Du coup, j'ai retravaillé légèrement couleurs des fruits et légumes rouge, histoire qu'ils n'aient pas tous la même couleur, pour les tomates j'ai carêment pris une photo et redessiné dessus. Merci Neuf150 d'avoir souligné le problème de la lumière, dans mon idée elle devait venir de en haut un peu à gauche, mais j'avais fait n'importe quoi. Luka : j'ai carêment redessiner la femme et l'enfant, ils étaient un peux étrange. Et tu as mi le doigt sur quelque chose, il se doivent d'être plus présent. Donc j'ai tenté en éclaircissant derrière eux comme tu as proposer c'est mieux. Je me suis un peu calmer en postprod sur la saturation, c'était abusé. Ce qui est sur c'est que je n'aurais pas le temps d'allez vraiment au bout de cette illustration, mais bon c'est quand même pas mal. Sinon j'abime les contours avec le mixer brush car j'ai tendance à exagéré avec le lasso, je vais continuer encore a mixer tous ça. Il me reste deux, trois trucs à faire, comme des chaussures correct et travailler un peux plus le cheval 😁, mais je repasse pas là pour avoir quelque critiques on sais jamais. Merci à vous deux en tous cas :

Salut @lunox, essai de baisser le pas dans tes paramètre de forme (f5) ou fenêtre => paramètre de forme

Salut @williamaubert. J'aime bien ce qui se dégage de ton illustration du coup je me suis permis de faire un paint over sur ce qui me semblait à modifier. Voici les modification apportées : • Plus de perspective atmosphérique, Il devrais normalement y avoir énormément de particule dans l'air dû à l'eau et à la neige. Pas autan que du brouillard mais quand même. J'en ai mis un peux aussi entre la voile et la coque histoire de la dégager un peux. • Ta lumière est orange et ton atmosphère est bleu. Il faut que ça se voit sur l'eau. Parti à la lumière orangé, autre partie bleutée. • L'eau est censée aussi refléter ce qui se trouve au dessus, pas comme un miroir car on est pas sur un lac mais faudrait qu'elle prenne un peu de la couleur du ciel et des montagnes. Voilà mon avis 😁 Je trouve que ça ressort mieux, après à toi de voir si ça te plaît :

Bon début Williamaubert, cependant il me semble qu’il y a contradiction entre la forte lumière à droite et les ombres sur le bâtiment, la roche et le bateau… les deux blocs des bords sont trop symétriques… éviter la tangente entre la barre de la voile à gauche et le rocher derrière…

Oui, je suis obligé d'admettre que tu as raison. En fait, je l'ai déjà rétrécit depuis ma toute première ébauche, mais pas suffisamment.

En effet, j'étais jsutement en train de l'éclaircir un chouilla en te lisant.

Alors si c'est le bateau que tu veux en 1er, peut-être que ton arrière plan est un peu trop présent. Mes yeux se posent assez fortement sur le bâtiment, peut-être le rendre un peu plus fade en couleur. Je sais pas, mais le bâtiment est très présent, tu trouves pas ? Oui, plus je regarde et plus je trouve ton arrière plan trop présent (bâtiment montagne etc..) et on perd du coup un peu en profondeur et l'importance du bateau que tu veux mettre en avant.

Voici la progression de la couleur. Ca n'est pas terminé, mais je ne suis pas du tout certain d'être parti sur la bonne voie avec ce ciel foncé. Je vais peut être le reprendre de zéro, pour l'instant, je ne sais pas. Edit: Ajout d'une seconde version avec un ciel plus clair. j'attends vos avis avec impatience.

😄 je vois ça J'ai partiellement résolu le problème en installant une version antérieure de photoshop et aussi récupéré un peu de RAM Mais mon stylet est toujours d'une lenteur infinie donc il doit y avoir un autre problème... ça me met en rage car avant de passer sous Windows 10 et avec mon ancienne version de Photoshop ça marchait du tonnerre.... Et là je ne peux plus rien dessiner. Je HAIS le progrès ! Je vais fouiner sur les autres rubriques du forum pour voir si je trouve des tuyaux sur le sujet, merci à toi en tout cas et je garde en tête tes conseils pour la carte graphique just in case.... Edit : j'ai trouvé la solution pour la lenteur du stylet, c'est juste que l'option lissage était cochée pour mon pinceau..... Je vais enfin pouvoir me remettre au taf !

En effet, mais on a également le droit de ne pas vouloir faire de NFTs, quelles qu’en soient nos raisons (qui ne regardent que nous). David Revoy s'est également fait voler une œuvre qui est passé en NFT (un générateur de chat avatars) : les vendeurs se sont fait 10k en deux jours, soit ce que lui ferait en plusieurs épisodes de Pepper & Carrot étalés sur plusieurs mois, un an, voir plus. Malheureusement, je pense que mettre un gros watermark va devenir quasi-obligatoire. Courir après les vols est perdu d'avance. Ce n'est pas que les NFTs, c'est également displate (qui traite les artistes comme des m*rdes, soit-dit au passage), tout autre site de printing, magasins de T-shirts, etc, quand il ne s'agit pas d'un artiste qui vole l'un de nos designs pour le mettre sur une pochette ou un T-shirt. Je pense qu'on doit accepter le fait que plusieurs de nos œuvres vont se retrouver ainsi utilisées à droite et à gauche. Tenter de tout stopper légalement est limite impossible, vu les moyens financiers et en temps que cela demanderait. Le mieux que l'on peu faire c'est y consacrer une demie-journée par semaine, histoire de laisser quelques messages sur facebook aux différentes personnes et entités incriminés en leur demandant d'arrêter.

Je trouve que les traces des pneus dans le sang rendent vraiment bien ! Good job 😄

Le souci anatomique vient de la clavicule qui ne va pas si loin, l’absence de démarcation du deltoïde. Le trapèze à droite se termine trop brusquement. Bon brush.

umm oui je vais tenté ca merci ! 😃

Ça fait super plaisir à lire ! Et oui, tout le monde peut y arriver. 😉

Et enfin l'illustration final : Avec l'application des conseils donné sur la règle des tiers + la pose des valeurs pour une première base 🥰 (En espérant que je n'ai rien oublié 🤔) Encore un grand merci pour ces conseils @ptitvinc 🔥 et à tout de suite pour les deux premiers exercices du chapitre 2 que j'ai déjà bien entamé ✍ |Lagoon 🌊

Merci beaucoup @Spartan de DPSchool🤗 pour votre réponse et ces bons conseils. 😄 Très bon après midi Sam_c

1ans ? Il t'en faudra moins je pense tu dessine déja très bien !

Bonjour tout le monde 🙂 ! "My name is " Benjamin #ech0 ! Je suis concept Artiste & Matte Painter freelance. Je suis passionné de photographie, d'art numérique, de sport ( Crossfit power 😄) et de moto ! J'etais déjà inscrit auparavant sur DPS mais impossible de me reconnecter dessus. Dans un sens je suis plutôt content, car ayant vécu un Artblock assez lourd d'une période de plus de 2 ans, je vois cette réinscription sur le site comme un nouveau départ, un second souffle ... Je me suis remis à dessiner/peindre suite a l'achat d'un IpadPro, ce qui m'a fait beaucoup de bien! Puis j'attends avec IMPATIENCE la sortie du cours sur blender que j'ai hâte de dévorer DAY ONE ! ❤️ ❤️❤️❤️ Et aujourd'hui je me sent prêt à a repartir sur de bonnes bases et surtout, faire partie d'une communauté ou je pourrais apporter parfois mon expérience, mais aussi recevoir la votre, à mon sens, peu importe d'où on vient on peut toujours apporter quelque chose, Car la vie de Freelance, c'est pas facile tous les jours 😄❤️ Vous pouvez voir mon travail sur ma gallerie DPS, si vous souhaitez en voir plus c'est par ici > Mon site (désolé les modos si c'est interdit , je savais po!) Je suis pas très bon pour les présentations, j'suis plus a l'aise autour d'un petit coup à boire haha ! En attendant, j'espère pouvoir échanger /partager avec vous très vite 🙂 ! Love ❤️ Des burpees et des bisous !

Le problème sur ton visage c'est qu'il est pas trop stylisé alors que le reste l'est bcp plus (le chat/la jambe gauche/la licorne/... me font plus penser à une dA splash de LoL dans les idées de saturation et de forme et aussi pour le côté clean entre chaque élément, ca c'est un truc intéressant à garder parce que ca rend le dessin lisible). Du coup faut juste le styliser bcp plus avec tous les tropes comme grands yeux, nez super fin, bouche définie, cou super fin, altérer les proportions du visage, ... et pas hésiter à être saturée dans les zones que la lumière traverse, pour te rapprocher d'une dA plus stylisée. (Bon normalement l'ombre portée du chapeau cache pas mal les formes mais je suppose que ce n'est pas ce que tu veux pour ton éclairage)

Hello, Merci pour la petite découverte de ce livre 🙂 , la compo fonctionne pour une couverture, par contre, c’est plus au niveau de la lumière où l'on manque un peu d'information, certes on a l'indication avec l'ombre portée, mais le véhicule ne prend pas de lumière ou peu. Il y a également un peu souci dans la perspective de celui ci au niveau des roues. Tu auras l'occasion de peaufiner la lumiere et les couleurs dans les chapitres suivant avec les nouvelles notions et techniques que tu vas apprendre 😉

et bien cela commence bien , j'ais juste 2 remarques sur ton ile principalement , ou il faut que le centre de celle-ci sois plus base ( comme ta premeiere ésquisse en faite ( il faut que l'on respecte la perspective d'un cercle ! il faut que ta ligne arrive au niveau de ma souris ci-dessous et il faut que tu donne la meme orientation au courbes des épaules que cette du torse par exemple là ca fait un peux bizarre tout de meme , sinon a part cela c'est good !

Exercice 3.5 : Petit personnage d'animation Je n'ai pas fait de monstre mais une carotte... qui se lance à danser le tango. Il y a énormément de choses à redire sur mon dessin et j'attends de lire vos retours. J'ai fait ce que j'ai pu mais pas entièrement satisfait du résultat. Cependant, j'ai à peu près réussi à reproduire ce que j'avais en tête, donc c'est tout de même une petite victoire. Aller... Je vous laisse danser le tango avec ma carotte :

Salut tout le monde ! @maki976 Très sympa ton seigneur abyssal, il en impose ! Ce que je peux dire 🤔 Les rayon du soleil ne devrais pas être parallèle, mais de plus en plus grosse vers le fond et de moins en moins opaque... Enfin je pense 🤔 @stefou Impressionnant. Le jeu de lumière est vraiment cool, on ressent la féérie dans ton dessin ! Rien d'autre à ajouter 😋 @DRS Il est cool ce lapin moine, l'ensemble est cohérent ^^ Et j'adore l'idée pour le thème "sous l'océan" x) Et j'aime bien la tâche autour de son œil droit, ça rajoute un truc. 1h05, ça passe vraiment trop vite... J'ai tellement de chose à redire, c'est la cata 😂 la vague, les proportion, l'anatomie... J'ai tenté de réunir les 3 thèmes, un lapin moine bouddhiste a le pinceau magique qui fait apparaitre l'océan, sur une tentative de fond effet "vieux manuscrit"

Hello a tous! Je vois des créations vraiment sympa! Du coup ça m’a donné envie de participer pour la première fois à cet exo hebdomadaire (je suis sur le forum depuis 2 semaines), d’autant que le format n’est pas évident à respecter… (1h ça passe vraiment trop vite!!) Bon, je n’ai pas réussi à finir en moins d’1h20 pour le coup x) et c’est loin d’être fini… (a vouloir partir trop vite dans les détails… je manque encore de méthode!) Mais je suis parti sur une idée à mi-chemin entre « sous l’ocean » et « pinceau magique » avec ce plongeur qui nous repeint des récifs un peu vides… (il sera peut être plus efficace que moi xD) Bon brush à tous! Et merci d’avance pour vos retours/conseils 🙂

Exercice 4 : Exercice 5 : Une envie de dessiner des champignons et des petits monstres 👻

Bonjour à tous, @stefouj'adore ton lapin de pâques la lumière le rendu et les volumes en 1h bravo ! @AnonGMIton lapin est apaisant le rendu détails est top ,j'aime beaucoup l'atmosphère qui s'en dégage, juste une petite chose qui me dérange sa queue derrière est un peu grosse selon moi... @Cromatidle mouvement est très bien rendu et j'aime la compo belle idéee en 1h. bon la vache une heure ça parait long mais pas du tout je suis à des années lumières du rendu espéré mais bon c'est le jeu! j'essayerai de le peaufiner. très tenté par le lapin je pars toutefois sur la vie abyssale. fait sur procréate en 1h 03mn

Bonsoir bonsoir @ptitvinc merci pour tes retours, j'avais effectivement du mal a comprendre pourquoi ces boules étaient étrange ! 🙂 Voici pour la suite ma proposition pour le petit robot fais cette après midi ! A bientôt !

Bienvenu, c'est déjà top ce que tu fait, il te manque pas grand chose 😁 !!!

@Cromatid Le concept d'un moine qui manie les enluminures c'est super cool, garde ce concept sous la main et fais en un concept fini, ca peut être vraiment stylé si tu lui associes des attaques/fx et que tu fais une passe d'anim en iso - d'un point de vue strictement technique tu peux gagner pas mal de temps en travaillant avec des brushs durs sans opacité et en faisant un blockin en dur entre ombres et lumières en masque d'écrêtage sur chaque élément à part. (Je repasserai rétroactivement et je mets ici pour pas spam) Merci Oui @Cromatidcomme les persos dans les jeux où tu as un point de vue top down genre LoL DotA Dofus ou Hades avec une animation associée à chaque type d'attaque, après ca doit être chronophage (mais les possibilités de sort sont stylées) @natura Prends de la ref pour le posing et le contraste sur les vêtements, ca t'enlève une contrainte et ca te permet d'aller plus vite en observant qu'en guesstimant @Darksparky Héhé merci, j'ai utilisé de la ref pour une fois - j'aime bien le parti pris pour le posing, après tu peux gagner du temps pour l'ombrage avec les modes de fusion (Produit/Incrustation+lock pour faire la variation de couleur) et mettre les ombres portées (genre bras D sur la jambe D) @makoHéhé merci 😛 franchement la sélection au lasso + le lock du calque d'écrêtage avec le brush dur en forme de rectangle ca permet d'aller plutôt vite ^^ @ Meurci, d'hab mon contenu est plus ... moins mignon on va dire Ca faisait longtemps les speed paints, j'ai choisi un truc pas trop dur à peindre pour pouvoir finir dans les temps :

Salut @Asur Misoa, Je te remercie beaucoup pour tous ces conseils. J'ai bien noté toutes les améliorations à apporter à l'exercice de la montagne. Je passe tout de même à l'exercice suivant car je sens un élan qui me pousse à avancer un peu dans les exercices suivants de ce chapitre. Exercice 3 : La rose Je viens juste de la terminer. Elle m'a demandé beaucoup de courage et d'énergie ! Mais alors avec cet exercice, j'ai vraiment pris mon pied, j'ai adoré et ça ma permis de continuer tranquillement jusqu'au dernier pétale après pas mal d'heures passées dessus. Je sens que j'ai fait des progrès faramineux grâce à cette petite fleur. Le mouvement de mon stylet est maintenant beaucoup plus confiants et sûr, bien plus rapide et précis. De plus je pense avoir mieux compris comment fonctionnent les couleurs et comment les mélanger pour donner de beaux dégradés, ce qui était un de mes points faibles. Amusant... avec cette rose, au début, je ne savais pas par quel bout la prendre. Alors j'ai commencé par le feuillage en dessous, puis me suis concentré au centre de la fleur en haut et finalement avancé progressivement vers l'extérieur, pétale par pétale. Le lasso m'a permis de tracer la limite pour chaque élément me permettant de peindre sans déborder tout en donnant l'effet de bords nets. Par contre, n'ayant aucune idée de comment faire les nervures des pétales, j'ai utilisé un pinceau texturé qui fait un tout petit peu ressortir l'effet. J'espère que ça vous plaira :

Pas simple et c'est bizarre mais je trouve pas ça naturel d'employer le lasso pour traiter un élément naturel. J'en ai bien bavé pour être honnête et le résultat ne me satisfait que moyennement, j'ai trouvé c'est exo vraiment frustrant, je me suis pas du tout amusé en le faisant. Si il faut en passer par là pour s'améliorer soit hâte de faire la suite.

Seconde livrée :

Salut @ptitvinc! En attendant de remettre mon ordinateur en ligne, pour la correction des goélands et une autre étude encore, je présente mes modestes exercices en traditionnel. Toutes mes excuses pour les traces de sauce ! Je ferai plus attention, à l’avenir, à l’endroit où je pose mon matériel 😅 À la prochaine !

Salut, je pense que tu peux mettre "en cours" aussi car on les reçoit en même temps, de mémoire... Tu peux préciser ou non que c'est le statut Artiste-auteur, mais ça n'a pas grande importance je pense. Pour les 1,1% diffuseur tu n'es pas obligé de le mentionner, mais si tu le veux c'est plutôt en bas de page, et lors de la facture. On le fait surtout en guise de rappel au client quand c'est le cas. Et je ne sais pas qui est ton client mais si c'est un particulier, pas de 1,1%. Bon courage !