Classement

Bonjour, je partage les premiers exercices de la partie 2 🙂 exercice fait avec l'outil plume et l'outil sélection Le même exercice mais fait à la main à la main toujours... Exercice sur les formes fait avec l'outil plume et l'outil sélection Exercice du crane fait en 6h

Bienvenue dans la Partie 2 et bon travail. L'illustration est déjà bien léchée, très efficace dans sa simplicité. Je suis déjà curieux de voir le remake à la fin, mais j'imagine bien, en plus des améliorations en dessin, un travail sur la lumière en plus. Et bien sûr je rejoins Anim@ sur ses critiques. Bon on se reverra à la fin 😉 Bon cours, j'espère que ça te plaira, tu auras plus de liberté que dans la Partie 1.

J'essaye d'être plus rapide et d'aller à l'essentiel...

J'ai commencé à prendre un peu d'avance aussi, j'aimerais bien faire des trucs assez propre et j'aurais pas forcément l'occasion d'avoir 100% des journées où je peux dessiner, alors surtout n'hésitez pas, et je dirais même, n'hésitez pas à sauter une, deux, trois witch voir plus si vous avez besoin de pause .. 😛 En tout cas ça démarre bientôt j'ai hâte de voir vos travaux !! Moi je vais poster ma 1ère witch, la witch du day 0 on va dire ! J'ai pris l'habitude depuis que je fais ce challenge (enfin c'est que la 3ème fois haha) de démarrer avec disons la "Classic Witch" et vu qu'elle n'est pas sur la liste, je me suis permis de la faire ! Alors la voici !!

Ok merci, la suite ...

J'enchaine avec l'exercice du monstre, Un petit cookie !

Merci @Alrik et @Lionel Art pour vos retours, @Alrik Tu constate trop de jaune sur la seconde version de la femme dans la neige ? celle corrigée dans mon post précédent ? Je l'avais justement un peu allégé en jaune. J'ai fait quelques tests de comparaison entre mon écran et mon iPad pro pour vérifier (car ce dernier à une bonne qualité de couleur) et je pense que le côté trop jaune est plus lié à moi qui jauge mal les couleurs. (ce qui m'arrangerai car je viens de lâcher 700€ dans le benQ PD3200U supposé être livré qualibré ). J'ai aussi fait la montagne en mettant le modèle sur un second écran de moins bonne qualité, il m'à surement porté défaut sur les couleurs car clairement je vois la différence et c'est bien trop saturé tu as raison. J'ai tenté de rattraper le coup ci-dessous @Lionel Art Alors là... oui ! j'ai clairement eu affaire à une illusion d'optique haha J'ai appliqué quelques rapides corrections suite à vos différents retours. Merci encore !

ouf, je ne pensais pas passer autant de temps sur cette étude. Mais bon je me suis parfois perdue dans les détails. @mako belle étude 😀. Je rejoins @Luka sur la couleur des ombres. @Luka T'as bien su faire ressortir les teintes principales. Nikel 👍

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Salut à tous!! Ne voyant pas de sujet dans le forum DPS sur ce challenge personnel d'un dessin par jour! Je le propose !!! Donc si vous êtes chauds! A vos stylos, stylets, crayons, pinceaux... Je vais essayer de faire un sujet par jour, n'hésitez pas à poster!!! Go go go!! Pour le fonctionnement et les règles je vous invite à voir le sujet inktober 2020 de @Mao Mornity dans ce forum

Bonjour à tous, Je commence une série d'études sur photo pour me mettre au digitlal painting. C'est fait sur Procreate en une petite heure, en limitant au maximum les brosses. Je ne suis pas sur d'avoir le droit de poster la ref. Dites-moi si c'est ok svp. Merci Roll

Bonjour, Un an et demi que j’attends septembre 2021 pour avoir le temps de commencer sérieusement les cours… C’est vous dire comme je suis aujourd’hui heureuse de commencer cette formation ! J’ai hâte de progresser et d’acquérir toutes les compétences pour pouvoir enfin commencer à dessiner des painting qui ressemblent ne serait-ce qu’un peu à ce que j’ai en tête. Soit dit en passant, cette vidéo explicative de Krita fut une révélation : tant de vidéos de speedpainting à regarder en me demandant : « mais quel est ce graphique magique qui change les couleurs du dessin ? » Je sais désormais que ce sont les calques et masques de filtrage… @Spartan de DPSchool, si tu passes par là, un grand merci : cette révélation fut la joie de ma semaine ! Voici mon premier exercice. Hâte de poursuivre le programme !

Exercice 5 : La branche Ah l'exercice final 🙂 ! J'ai trouvé que c'était l'exercice le plus simple de tout le chapitre. Seulement 1h à 2h pour le faire en comptant le temps d'écoute de la vidéo du cours. Comme les oisillons ne sont pas encore arrivés, sur cette branche, je ne suis pas sûr si l'ombre projetée est suffisante ou non, mais peut-être que ce sera à revoir dans les prochains chapitres. De plus, je ne suis pas sûr si le fond est suffisament foncé et permettre aux oisillons de bien ressortir.

Je tente le coup !! Mais assez compliqué quand même. @makoJe trouve le poisson supe mais effectivement les ombres et les détails au sol sont peut-être manquants. @LukaJolie réalisation ! les couleurs sont là @VirgPurée ! de loin on dirais le même. manque peut être juste les oiseau et les petit poissons. Allez maintenant je faire me finir le chapitre 1 avec la tasse !!

Merci à vous @williamaubert et @roll, je me doute que c'est pas encore parfait, loin de la mais j'ai éssayé d'améliorer un max, j'ai pas tant changé la poubelle c'est le genre de chose que j'aurais du faire plus tot, j'aurais aimé donner plus de texture au mur mais j'arrive vraiment pas à savoir comment faire. dans tout les cas vos conseils que je n'ai pas pu appliquer je les garde dans un coin de ma tête pour un prochain DP. Si vous avez encore des remarques je suis toujours preneur ceci dit 🙂

Ca commence fort 😄 J'adore l'expression de ta sorcière et surtout le chat haha

Bonjour ! Je suis étudiant et je dois changer de PC. Je pense prendre un PC portable 2 en 1 (tactile) car ça me sera utile pour la prise de note et les cours à distance que je donne. Je me demandais si il était possible de commencer le digital painting avec ce genre de machine. Je précise que je n'y connais rien et que je n'ai aucune base de dessin. Vos avis ne changeront pas mon choix, je veux un PC avant tout pour mes études. Je voulais juste savoir si c'était possible pour débuter et se faire envie. Merci d'avance

Salut, Super content de te revoir ! 🙂 Ce n'est pas grave de passer du temps sur un exercice, l'essentiel c'est de se sentir progresser et là je peux dire que c'est le cas. Tu commences à bien connaitre tes pinceaux et je trouve que tu as bien gérer le lasso (ce qui était le but principal de cet exercice). On peut toujours améliorer ses dessins, mais là je trouve que ta montagne est assez bien réalisée, la falaise au fond rend plutôt bien et je ne trouve pas que tu aies trop abusé du pinceau texturé. Juste pour chipoter et pour dire quelque chose, je dirais que le rendu de tes cascades est un tout petit peu trop "épais" et trop flou, mais c'est pas vraiment très grave car c'était pas le but de cet exercice. Pour la rose, si tu sens que tu avances avec aisance, ça veut déjà dire que tu as déjà bien progressé. Je suis curieux de la voir très prochainement 🙂 Bonne chance pour la suite !

Salut salut ! Je me suis absenté un petit moment, mais c'était simplement parce que j'étais en train de galérer… heu, travailler je veux dire, sur les fameuses montagnes (en vrai c'était pas si terrible, mais j'y reviens après) Tout d'abord, @Caméléonmerci, j'ai aussi eu un peu de mal avec la neige sur cet exercice, mais c'était super pour tester différents brush, pour finir j'y ai pris beaucoup de plaisir ! Je m'étais également fait la réflexion sur ce sentiment de classe scolaire, surtout qu'on avance tous plus ou moins en même temps donc on voit les même noms revenir 😄 J'ai pris un peu de retard sur l'exercice des montagnes donc je ne risque pas de te rattraper, j'ai vu ton avancement et il est incroyable x) @Zoddmerci à toi aussi, c'est trop gentil 😆 @Asur Misoamerci beaucoup, ça motive de lire ça ! Du coup je comprends mieux d'où vient le problème de la lumière sur le manteau ^^ Et maintenant, les montagnes... Alors, première petite gaffe de ma part, c'est que j'ai regardé le tuto APRÈS avoir fait l'exercice, ça aide pas beaucoup dans ce sens là, mais c'était pas du tout voulu xD J'ai eu beaucoup de mal à me concentrer sur des grosses formes simples, j'ai tendance à vouloir rapidement rentrer dans le détail pour avoir un résultat qui ressemble à quelque chose, donc je dois travailler là dessus. Par contre j'ai peut-être un peu abusé sur les brush texturés, mais je me suis beaucoup amusé avec et j'ai appris à mieux les connaitre, même si c'était pas le but de l'exercice. Pour le résultat final, les montagnes ne me plaise pas trop, et j'aurai bien aimé les refaire si cet exercice n'avait pas aspiré mon âme. Je veux passer à autre chose ! Sinon je ne suis pas trop décu, je trouve que la partie droite de la falaise rend particulièrement bien (on sent que j'ai terminé là dessus, en tout cas j'ai l'impression de voir une certaine amélioration par rapport au reste du dessin) Et maintenant que j'ai commencé la rose, je sens la différence de difficulté et c'est un plaisir d'avancer aussi vite et avec bien plus d'aisance dessus 😄

@Neuf150J'en prends note, je vais réfléchir au fond que je peux faire. 👍

Ravie d'avoir été utile ! C'est sûr que 2h c'est pas énorme et tu as quand même réussi à sortir un dessin complet. 😁💪 Hâte de voir ce que tu vas nous faire ensuite.

Oui pour le bâtiment, c'est effectivement mieux en rapport aux proportions des maisons en bas du village. C'est clair que ta version actuelle est nettement mieux !

ya pas photo avec ta première version en couleur, c'est vraiment mieux. Encore un petit effort sur le personnage et ça sera super top. T'as bien géré la plage et t'as retravaillé la neige et les montagnes, c'est cool. 👍

Salut, merci d'avoir pris le temps d'écrire tout ça, il faut que je pense à prendre des références effectivement ^^ je vais voir si je peux encore modifier tout ça efficacement, j'ai peur d'avoir trop avancé, si vraiment il faut je recommencerai au pire 🙂

Ne t'inquiète pas tu auras pleeein de critiques et conseils au Chapitre 10 sur le "après" haha Je ne te lacherai pas ! 😄 Et merci beaucoup, tout s'est bien passé pour la sortie.

Ah oui c'est carrément mieux je trouve. Bravo. À mon humble avis il va falloir être intransigeant sur la structure du visage dans le ciel, c'est trop important là. Le nez et la bouche peuvent être construits plus sharp et déstructurés par les nuages ensuite. Keep up.

@Caméléon super merci pour le logiciel je vais tester ça. Pour ce qui est de s'appliquer avec joie je fais pas partie des patients perfectionnistes mais j'ai d'autres atouts et je me fais un petit speed painting libre après chaque exercice, histoire d'équilibrer le travail et le plaisir. Merci pour tes conseils, on se sent bien sur DPS 🙂

@sheity @Sehewe Merci pour vos conseils ! surtout la partie sur le bras gauche qui est très juste XD je poste ce que j'avais retravaillé avant de voir vos messages donc j'ai pas corrigé les erreurs cité...

ca continu pas mal , mais attention a l'anatomie de la jambe , si tu regardes bien par rapport a l'axe vertical ta jambe fait vraiment une chose bizarre vers le haut ! je te laisse comparer bien sur , sinon en revenant a ta ligne elle est tres propre sur ta tour , tu as de légère différence également ici et sur la forme du pieds de la danseuse également , n'hésite pas a prendre du recule une fois ton illustration fini ou a la regarder en mode miroir pour te rendre compte de c'est petit érreur 😉 continu comme cela surtout

Bonjour ANIM@, Le statut d'artiste-auteur n'en est pas un, tout le monde a le droit de facturer des droits d'auteur en plus de son activité professionnelle habituelle, (n'importe quel salarié peut écrire un livre et toucher les droits par exemple). Il s'agit donc juste de payer les charges sociales relatives à ces droits, auprès de l'Agessa et de la MDA fut un temps, mais l'URSSAF Limousin a repris cette fonction. Pole emploi ne s'occupe pas de ces prestations. Tu peux très bien être intermittente et toucher des droits d'auteur en même temps. Il faut juste te signaler aux impôts, obtenir ton numéro de SIRET et payer tes cotisations. L'artiste-auteur est un travailleur indépendant qui paye moins de charges qu'un freelance normal. Cela peut paraitre un peu complexe mais c'est assez simple, le site de l'URSSAF artiste auteur est pas mal fait. https://www.artistes-auteurs.urssaf.fr/aa/accueil

Bonjour @Caméléon, Encore une fois bravo à toi. C'est très propre et ça colle parfaitement au model. En plus, tout ça sans utiliser le croquis, tu n'as pas eu peur de te lancer dans un aussi grand défi, double félicitations. Pour ma part je ne vois pas de critique particulière à te faire, même le dessin de la tasse sur lequel tu dis ne pas avoir apporter beaucoup de soins ne dénote pas l'ensemble. Juste un micro détails, la petite brèche de la sous-coupe sur la gauche rend un drôle d'effet. On dirait qu'elle est pas vraiment intégré, comme si c'était un coup de brush que tu avais mis par erreur. Elle est peut-être trop foncé par rapport au trait de jonction avec le sol (bon oui désolé c'est tout ce que j'ai ). Allez on se suit alors à bientôt.

merci beaucoup ! je vais tâcher de prendre mon temps pour une fois haha

Ok merci beaucoup

Merci pour ton retour 🙂 en effet maintenant que je vois mon image en petit sur un téléphone je me rend compte que les chutes sont bien opaques. Je vais les reprendre un peu je pense à la fin du chapitre, je reviendrais sur les peintures de tout le chapitre pour faire quelques modifications, comme ça j'aurai eu le temps de me remettre de cet exercice 😅😂 Bonne journée

Bonjour à tous, Bon et bien voilà mon exercice de la branche des oisillons qui clôture ce premier chapitre. Comme pour le poivron j'ai trouvé que l'ordre de difficulté n'était pas forcément croissant, en tout cas c'est mon ressenti. J'ai du mettre moins de 2 heures et je n'ai pas rencontré de difficulté majeur lié concrètement à l'image (enfin les retours me donnerons peut-être tort ). Après il faut prendre en compte qu'il ne s'agit là que du début d'une illustration donc le reste aura surement son lot de difficulté. Le but était de mettre en pratique les méthodologie et les outils vu tout au long du chapitre. Et justement je m'aperçois que je ne sais pas faire de véritable masque d'écrêtage sur Krita. Je ne trouve pas dans les différents masques et mode de calque, j'en ai essayé plusieurs mais aucun ne me permet de mettre en couleur sans dépasser et sans affecter la teinte sélectionnée avec divers effets (multiplier,...). Du coup je copie le calque puis travaille sur la copie en bloquant les pixels transparent et je refais ça pour chaque nouvelle étape (base, ombre, lumière...) jusqu'à la version finale. Mais du coup je ne peux pas véritablement revenir en arrière étape par étape (je sais pas si c'est très clair tous ça ). J'ai également rencontré un soucis avec le flou de l'arrière plan. J'ai fait un flou gaussien en passant par l'onglet filtre, mais lorsque je dépasse les 100 pixels de rayon je ne peux plus l'appliqué sous forme de filtre mais seulement directement sur le calque. Pour contourner le problème j'ai fait une copie du calque (oui encore une copie) sur laquelle j'ai appliqué ce flou pour sécuriser mon calque de base. Tout ça fait que je me retrouve avec un fichier qui à pleins de calques au lieu de n'avoir que quelques calques et une serie de masque agissant sur ces derniers. Si quelqu'un est sur Krita, a des solutions à mes problèmes et a eu le courage de tout lire , merci d'avance.

Merci énormément pour ce retour @Asur Misoa!!

Merci @Asur Misoa pour tes remarques et tes observations. Pour la fleur, je vais me forcer à ne pas "décalquer".

@Asur Misoa Bonjour, merci beaucoup pour la correction et les explications. 🙂 A bientôt

Bonjour @Asur Misoa et merci pour l'encouragement. J'ai encore du mal à utiliser le lasso de façon "automatique". C'est pas la chose à laquelle je pense en premier si je dois définir des formes et travailler à l'intérieur ensuite. Je vais essayer d'en être plus conscient afin d'améliorer la rose. Je vais également essayer de mieux définir les bords des pétales. C'est vrai qu'elles sont floues. Merci pour ces remarques. 👍

Hello ! Et bienvenue à toi sur ce premier chapitre. 🙂 Ton exercice du building est pas mal du tout, en effet tes fenêtres ne sont pas toutes alignées, mais on sent que tu as compris comment utiliser les outils de transformations et c'est bien l'essentiel ! Ça n'est pas grave du tout pour ce premier chapitre, tout ce qui est lumière sera vu en détail dans les chapitres suivants. Donc pas de précipitation. ^^ Pour l'exercice des formes, tu t'en sors bien. Pour éviter d'avoir des formes "hachées" je te conseilles d'augmenter la taille de ta gomme et de donner des grands coups de brush pour avoir un trait net et précis. Tes transitions sont globalement bonnes et fluides mise à part sur ta forme 12 qui a de gros soucis. 😄 Une technique est de faire les facettes dans l'ordre. pour être sûr d'avoir ton bord gauche toujours droit. Pour la partie du haut tu peux ensuite utiliser l'outil baguette magique pour ne sélectionner qu'une facette et lui faire un reflet bien droit. Continues comme ça surtout, c'est du beau boulot !

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Voilà un bon début, c’est vrai qu’un avant/après serait chouette. Bon brush.

merci les gars , ça me motive grave d'évoluer ! et oui je manque cruellement de petites astuces , car en général , les ambiances et les décors , c'est vraiment pas ma tasse de thé mais je vais devoir retrousser les manches ! je vais pas hésiter à partager avec les autres , progresser ensemble on est plus fort ! et oui y'as quelques mois , j'avais commencer à faire les chapitre 1 qui est plus long que se qu'on pourrait imaginer , j'étais sur krita de base , mais j'ai la chance d'avoir photoshop , donc j'ai décider de tout refaire ,pour vraiment partir définitivement sur photoshop et m'habituer sur de bonnes bases ! merci pour vos conseils , j'en prend note ! 😉

Merci beaucoup pour tous ces conseils qui tombent sous le sens mais dont je n'ai pas encore le réflexe! Voici l'amélioration. J'ai juste un problème avec les "mains" car jai 15 milles calques et à moins d'aplatir, je n'arrive pas à faire pivoter ou juste élargir en utilisant le lasso 😞

Hello, merci pour le message de bienvenue 😉 Je prends mon temps, je n'ai pas le choix ! Mais en moins de deux chapitres j'ai déjà appris tellement de choses que la motivation est au beau fixe ! Je vais aller jeter un coup d'oeil au Discord (même si ce n'est pas de ma génération, haha !)

Merci et bonne chance pour le lanchement du prochain cour à toi.

Après un wip, quelques réglages avec Lightroom…. ! Qui a un peu forcé sur l’orange ?… ou alors cette version ?

Salut ! Bienvenue sur le forum du chapitre 1 🙂 C'est un bon début cet exercice. Quelques petites remarques : Essaye d'avoir des formes qui correspondent a celle qui sont donné en exemple, ca sera plus simple pour leur donner les memes transitions. Observe bien les formes et les différentes transitions, essaye de voir les formes comme des objets géométriques. Par exemple sur la 4, on a une forme qui a des angles un peu arrondis vers le bas, puis toute la partie du haut semble assez arrondis. Sur la 6, c'est comme un cube déformé avec des angles légèrement arrondis. Pour la forme 8, hésites pas a utiliser le lasso polygonal pour avoir des facettes bien droites. Pour faire les formes je te conseil de d'abord commencer avec une couleur simple en applat, fais la plus grande que la forme d'origine, puis avec une grande gomme ou ton lasso, tu viens l'affiner pour avoir des bords bien propre. Ensuite tu viens rajouter tes couleurs au fur et a mesure, en observant bien si tu as des transitions nettes ou douce. Pour les transitions douce, hésites pas a faire une sélection de ta forme pour pas dépasser, en prend un grand pinceaux doux. Bon courage pour la suite !

@NeileenMerci ! Non c'est bien l'ombre du canoë, je crois que je l'ai poussé un peu fort du coup xd Deux études