Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 11/10/2021 dans Messages
-
10 points
-
7 points
-
Bonjour bonjour ! Des dinos et des chevaliers ! Trop cool cette exo : ) @pen pusher Ils sont géniaux ! j'aime beaucoup le style et le rendu de ton chevalier @AnonGMI On peut voir un peu de le ta lumière bleu et ça rend bien. Sur la poussière d’étoile j'ai l'impression que ses jambes sont trop courte et que l'on devrait voir ses pieds. @Guertty La furrreuuur ! ça rend bien ! Je me suis lancée dans une chevalière furieuse inspirée dino , mais je me suis un peu trop plongée dans son design que j'en suis restée au mode croquis. Plus quelques minutes pour des valeurs, donc 1h05.6 points
-
@Zakichan : boh faut pas te tracasser tu deviendras de plus en plus rapide avec la pratique - en vrai le concept est fun, y a juste l'épaulière que tu devrais faire "creuse" à l'intérieur pour permettre le mouvement @Azaelis: le tuyau absolu quand tu fais des armures c'est de tout silhouetter, puis de passer en écrêtage par dessus avec une couleur dure d'occlusion sur l'endroit où y a contact, et les HL super forts pour sur les rebords les plus exposés pour délimiter les pièces d'armure au plus vite, comme ça t'as plus qu'à remplir de teinte les pièces en-dessous. C'est suuuuper efficace pour gagner du temps. @Guertty : effectivement il est expressif, j'aurais ptêtre bien voulu un peu plus de "clarté" (?) sur le corps à l'arrière pour la lisibilité, quitte à renforcer les ombres portées sur l'avant J'ai essayé des trucs très différents : (pas la même longueur de bras et pas eu le temps de faire quoi que ce soit avec cette lumière bleue rip) (Bcp ralentie par la recherche des formes 3D exactes de l'animal sur celui-ci (j'dessine jamais de t-rex)) (Devinez ce que je peins le plus parmi les 3 sujets ?)6 points
-
Bonsoir tout le monde ! @Azaelis Malgré le stress et le rush, sacré travail quand même ^^ @Zakichan Très drôle ton chevalier dino, j'aime beaucoup. @Yun77 Très chouette travail sur ton dinosaure. Il me fait penser un peu à Godzilla je trouve mais bien énervé. Voici ma participation. J'avoue, pour cet exercice, ce n'était pas le travail anatomique ni trop le travail des volumes que j'ai développé le plus en une heure mais une manière de faire sortir la fureur chez un être vivant, la fureur la plus sombre qui déforme le dinosaure.6 points
-
@Azaelis Y'a de l'idée, en soi t'as un debut de gesture et l'armure en elle meme a l'air correctement reférencée. Te prend pas la tete avec les brushes, 1 ou 2 c'est plutot une bonne chose, tu peux surtout y gagner ici en poussant plus a fond tes valeurs et les reflets de couleurs par ex. Hésite pas a study des armures bien a fond, en couleur et de retenter, t'es pas aussi loin que ce que tu penses si tu fixes tes valeurs. @Neveralone Hésite pas a garder une reférence sous les yeux voir a étudier (peut etre la fee clochette ou autre selon tes preférences), quitte a encore plus faire une etudes ou une "demi etude". Le plus gros truc a corriger ca serait la silhouette. L'idée en elle meme est bonne, mais de profil elle serait plus forte visuellement, pour le reste c'est du "juste" rendu ca vient avec le temps et le spam 😜 @Cromatid Structure de l'armure impeccable et étudiée, tres bonne gesture, pareil que neveralone, attention a la silhouette c'est pas mal coté gauche mais tu peux facilement détacher l'épée et la queue de cheval et eviter de mixer le bouclier (et l'ensemble de ta pose a droite) dans la cape. Sinon next step de la couleur 😛 @kalys La base commence bien, je crois a vue d'oeil que tu perd du temps sur les détails un peu vite. T'as un démarrage en couleur et tout nickel ca te fait gagner du temps, mais si tu veux continuer dans cette esprit va pas direct dans les yeux et les dents, etablis plus ta base (le corps de ton T rex!) puis les formes medium (la gueule ouverte, quelques motifs des ecailles, les grosses formes d'ombre de lumiere), ensuite tu concentres les petites de ton focus (ici la geule avec les dents les yeux etc). Pareil que les deux comms précédent, tu peux te faciliter la vie et celle de tes spectateur avec une silhouette plus forte! Stoppé a 1h pile, un peu hors temps j'ai pas tout fini, j'voulais faire la triplette mais j'ai pas la moindre idée de comment tenter le dino la dedans?! La poussiere d'etoile et chevalier m'ont fait partir sur un delire improbable mais fun :d5 points
-
Bon j'ai un peu honte 😞 mais j'ai pas l'habitude de faire sa en 1h du coup c'est un peu un massacre... Réalisé en 1h et 2min (c'est faux j'ai pas fait le décore en 2min ... ) Mon petit commentaire sur le super travail de Yunn77 : J'aime beaucoup les reflets de lumière sur la peau de la bestiole et la palette de couleur donne un travail très uniforme. Pour un taf fait en 1h je dit bravo 👏4 points
-
Hello ! Je ne suis pas habituée aux speed painting mais j'ai voulu tenter et 1h ça passe tellement vite !! Donc voilà mon chevalier, il est horrible mais je joue le jeu (fait avec deux brush tellement j'ai rush et stressé 😂). A voir si je le continue pas dans mon coin. @Yun77 Ce travail en si peu de temps ! La texture de sa peau est vraiment bien réalisée surtout autour de son œil et sa gueule. En tout cas, il est génial ton dino et tu m'as donné envie de regarder Jurassic Park tiens ahah @Zakichan Y'a pas de honte à avoir je trouve que c'est vraiment pas mal et ça fait illustration finie avec le perso, le fond et la petite rim. Puis j'aime beaucoup l'idée de l'armure en dinosaure, ça change des dragons !3 points
-
3 points
-
Bonjour @Caméléonet @Djayk ! Merci beaucoup pour vos retours. C'est amusant, on dirait que j'ai tendance à trop foncer mes zones éclairées sur mes deux derniers exercices, je ferai attention à l'avenir. En tout cas vos messages sont encourageant, merci encore !2 points
-
Voilà, je viens de modifier l'œil gauche de l'oisillon directement sur le croquis original. Je continue tranquillement mon croquis perso qui est encore loin d'être terminé. J'ai ajouté quelques petites fleurs et retravaillé le cercle intérieur. Je vais maintenant travailler un peu plus sur l'environnement et le fond.2 points
-
2 points
-
J'avais fait ça sur une plus vieille version, mais ça vaut toujours pour les problèmes sur l'anat : Pour la skintone regarde du côté de Caravage ou Zorn, des fois ils ont des ambiances similaires pour le côté "jaune" de l'éclairage, ca te permettra de varier un peu plus la teinte dans tes skintones - pour les skintones de la tête coupée tu peux regarder Le radeau de la Méduse de Géricault, apparemment il a eu de vrais cadavres pour observer ~2 points
-
Bonjour à tous ! Afin d'organiser un peu tout ça et surtout de vous aidez à vous y retrouver, je vais arranger progressivement le sommaire qui regroupera tous les partages que je vous fais dans ce post : SOMMAIRE The Art and Science of Drawing by Brent Eviston 7 Conseils pour Progresser en Dessin Les 5 ERREURS à éviter pour les débutants en dessin The 6 Steps of Animation Un t-shirt mouillé est plus sombre ou plus transparent ? Streams/tutos de Julie Lafeuille (posté par @Xuan) dont voici la playlist de ses 3 vidéos Twitch Le laboratoire de la restauratrice du musée d'art contemporain de Montréal Comment dessiner de l'eau réaliste Principes d’illumination pour la peinture numérique et l'interview Samuel Smith faite par @Spartan de DPSchool Les méthodes LOOMIS et REILLY pour le portrait 6 Steps to Draw Anything How to Cross Hatch for Comics Configurer la rotation du plan de travail via la molette de votre tablette XP-pen Sélectionner et faire disparaître automatiquement la fenêtre des pinceaux en 1 clic (Photoshop) How To BLEND COLORS Like A Pro Apprendre à utiliser l'outil plume Exercices pour améliorer vos lines Trouver les bonnes valeurs à son dessin Livres Open Source et libres de droit Dessins en perspective en 1 point, 2 points et 3 points Peindre un portrait réaliste Quelle aisance ! l'art de faire de belles hachures Créer simplement des textures dans vos croquis La 3D sous Blender, une formation gratuite en Français plus que complète Cours de morphologie aux Beaux-Arts Dessin à l'encre : sa méthode (Pit Graf) COOLORUS - Plugin roue chromatique (Photoshop) Comment réaliser une œuvre qu'on n'oubliera pas, les points essentiels en design et en compositions 12 Principles of Animation 3 erreurs fréquentes avec vos hachures Comment réaliser vos paysages Le réglage balance des couleurs et son application secrète L'Art de la Composition ---------- The Art and Science of Drawing by Brent Eviston Pour les anglophones, j'aimerais vous partager mon véritable coup de cœur pour un cours complet de dessin traditionnel que j'ai découvert il y a quelques temps. Son cours s'applique au support papier/crayon mais je pense qu’il peut très bien s’adapter au domaine digital (mais étant tout nouveau, je préfère ne pas m’avancer plus…) Ce n'est pas une ressource gratuite mais la méthode d'enseignement est vraiment exceptionnelle, simple et efficace. Ceci étant dit, ça reste tout à fait mon propre point de vue et je préfère vous laisser juger par vous-même. Voici quelques ressources vidéos que l’auteur a partagées sur sa chaine YouTube. Son site internet : evolveyourart.com Et pour finir, pour ceux que ça intéressent, voici le TEDx talk (5 min) de Brent datant de 2013. Bien à vous et bonne chance dans votre progression artistique !1 point
-
Hey, Bonjour tout le monde ! ❤️ Avec @vxdcxw on fait des jeux avec une petite équipe, et depuis quelques jours on a démarré un financement participer pour créer notre studio. La campagne se trouve sur une plateforme de financement française qui partage nos valeurs : éthique, bienveillant, solidaire. Notre souhait est de créer des jeux fun et tout public qui traitent des thèmes d'actualités, et que par-là apporter des pistes pour aller vers une société plus responsable sans pour autant faire du bourrage de crâne. Et pour faire de la qualité, on privilégie un cadre de travail sain, dirigé par les salariés, c'est pourquoi on fait ça en tant que Société Coopérative (Scop) Venez jeter un œil pour en savoir plus 😇 https://jadopteunprojet.com/decouvrez-les-projets/detail/voxal-games1 point
-
Bon ben voilà, il faut bien se lancer... Ça fait plusieurs séances que je suis dessus, entrecoupées de pauses. Car évidemment, depuis que j'ai acheté mes cours de la partie 1, je suis harcelée de travaux professionnels à faire. J'aurais dû connaître vos cours au printemps dernier, là j'avais plein de temps libre, pff, c'est toujours pareil. Bref, à un moment, il faut bien que j'arrête de faire, défaire et refaire, sans quoi je n'avancerai pas, et sinon on va croire que je ne bosse pas mes cours 🤨. Donc voilà mon premier exercice. J'ai choisi d'emmener le dragon que j'ai déjà créé en sculpture (voir ma présentation, je l'avais montré) faire un tour du côté de l'Orodruin et du Mordor... Je n'ai pas compté les heures, vraiment je ne peux pas dire combien j'en ai passé. Je me suis laissée prendre au jeu, même si le résultat n'est pas ce que j'aurais voulu évidemment, je compte sur les cours pour progresser (je n'en doute pas)...1 point
-
1 point
-
1 point
-
Le métal reflète tout son entourage (déformé naturellement) avec des parties à fort contraste. Bon brush.1 point
-
1 point
-
1 point
-
Bonsoir à tous c'est la première fois que je tente un speed painting en 1h et comme je suis très lente je n'ai pas pu finir. Voici donc mon dino en colère (j'ai retiré les traits du croquis sinon c'était trop laid mais les contours ne sont donc pas nets). @Cromatid très beau dessin même sans couleur @pen-pusher comment as-tu pu faire chaque dessin en seulement 1h ? On ne connaitra jamais la vraie couleur de ton dino finalement ou la 2eme image est la bonne ? @AnonGMI idem, en 1h seulement je suis admirative !1 point
-
heureusement que non ^^ l heure c est le début de ton painting , c est tout (ton temps de réflexion sur le sujet ne compte pas non plus ;))1 point
-
non il n' y a pas de cours au crayon,certains exo pourraient être transposables mais pour la plupart c'est non non plus, tu peux toujours, mais ce serait souvent une pure perte de temps. c'est vraiment orienté digital painting.1 point
-
1 point
-
Coucou, moi je dirais que c'est comme tu préfères: si tu es plus à l'aise pour faire d'abord un petit croquis au crayon sur une feuille avant de le refaire sur ta tablette, fais le. Moi, c'est ce que j'aime faire en tous cas, les idées me viennent plus facilement. C'est vrai que la tablette peut être un peu intimidante, surtout au début, mais peut être qu'un jour tu préfèreras tout faire sur ta tablette 😁.1 point
-
Bon début Fusto le côté gauche est trop éclairé et la main n’est pas assez présente. Le métal de la main est à revoir. Bon brush.1 point
-
1 point
-
1 point
-
C'est tout à fait possible en traditionnel 🙂 Bon travail. Tes lines sont globalement bien propre. Sur le chat attention à tes lignes épaisses. Ca crée des motifs difficiles à comprendre, par exemple ici : On ne comprend pas qu'il s'agit (j'imagine ?) d'un changement de couleur de fourrure. Une astuce pour améliorer le rendu sur la fourrure, que tu peux aussi appliquer sur les contours du chat c'est de faire des traits discontinus dans le sens de pelage plutôt qu'une ligne continue comme si c'était un bord net sans poils. Exemple chez ton collègue qui s'en est bien sorti : Sur la voiture attention à ne pas la rendre plus ronde qu'elle ne l'est. Pour celui-ci des lines plus épaisses au premier plan aurait permis une meilleure lisibilité, c'est globalement un peu dur de le comprendre celui-là : Bon boulot !1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
Ok merci pour ton retour. Oui effectivement simplifier ce qui est déjà simplifié n'est pas le meilleur exo pour entrainer son œil. Je vais faire mes études en parallèle donc. :) go pour la suite!1 point
-
1 point
-
Salut, Belle progression dans ce chapitre ! J'aime beaucoup ton petit monstre. Bravo pour ton poivron, peut-être qu'il serait juste un poil trop foncé car il y a pas mal de lumière qui vient l'éclairer sur le dessus, ce qui rend le rouge du poivron un peu plus clair, notamment sur le haut. De même pour la tige, tu peux ajouter quelques soupçons de vert clair pour encore améliorer son réalisme. Bravo pour tous tes exercices, je te souhaite une bonne continuation !1 point
-
1 point
-
Très bien réussi Celkae,même si pour une carrosserie cela manque un peu de reflets, d’éclats. Bon brush.1 point
-
Ca m'avait pas frappé en la voyant, mais après avoir lu le commentaire de sylvain, effectivement je suis d'accord avec lui. Pour le premier enviro, l'arbre en plein milieu coupe l'image en deux je trouve, l'effet est un peu bizarre à mes yeux: ce serait sans doute mieux sans!1 point
-
Super tes digitals paintings. Je suis impressionné. Je les trouve génials ! A propos de ton personnage en bleu avec une épée dans la main droite. Il me semble que si l'épée est lourde, il lui serai difficile de la tenir à bout de bras avec une seul main. Il me semble également que si le personnage serre le poing fort, l'épée serait plus inclinée vers le haut. Je verrai bien ton personnage dans une pause plus dynamique aussi. En dehors de ces détails je trouves les couleurs et la lignes de ton character très soignées. 👍 Félicitation pour tous ces paintings.1 point
-
Bonjour à tous, Je n’ai jamais été très doué pour les présentations mais je vais essayer de faire au mieux pour vous partager mes impressions personnelles et vous dire un peu qui je suis. Cela fait déjà un bon mois que je flirt ici et là avec le digital painting mais je reste assez spécifique avec cette communauté. Je me rends compte de l’énorme chance que l’on a, nous francophone, d’avoir non seulement la possibilité de suivre des formations complètes pour autodidactes enseignées avec amour dans notre propre langue, mais aussi d’avoir cette communauté, une entraide très précieuse d’adhérents aux profils fort différents. J’ai donc la certitude que dans cet environnement, comme le dis si bien notre maitre @Spartan de DPSchool que cela pourra nous faire gagner des années voire des décénies dans notre apprentissage. Je débute et suis complètement novice en dessin. Je découvre ce monde artistique que depuis peu mais ma soif d’en connaitre d’avantage est de plus en plus grande. Cependant, je remarque aussi qu’il faut absolument fournir des efforts de travail personnel et ne pas simplement suivre des vidéos de cours qui au final ne permettent que d'accumuler seulement des connaissances techniques. La chose que je viens vraiment de prendre conscience grâce aux quelques exercices de ce programme, c’est que l’habilité de l’artiste naît de sa pratique ! Pour me présenter, je vis actuellement en Asie sur l’île de Formosa, j’ai donc avec la France un gros décalage horaire, chose qui se fera sûrement ressentir avec mes réponses peut-être parfois un peu décalées dans le temps sur ce forum. Je suis développeur en programmation et administrateur système mais j’utilise Photoshop et Illustrator depuis maintenant quelques années pour modifier illustrations et photos numérisées. Je suis aussi un véritable passionné de modélisation et animation 3D sous le Blender, logiciel que j’ai découvert que fort récemment. Je n’ai malheureusement jamais pris le temps d’apprendre à dessiner. J’ai juste donné quelques coups de crayons durant mon enfance et mon adolescence, mais rien de bien sérieux et d’approfondi. J’ai donc maintenant la ferme intention de combler cette lacune en participant vivement avec vous à ce programme et à ce forum. Mon emploi du temps reste très chargé mais j’arrive en m’organisant et en me disciplinant à trouver chaque jour quelques heures libres que je destine maintenant uniquement au dessin. Je pense que c’est une véritable aventure artistique qui s’ouvre maintenant et grâce à vous tous, réuni dans cette communauté, je pense qu’à présent le potentiel artistique ne pourra que fleurir progressivement. Je remercie toute l'équipe de développement pédagogique de ce programme ainsi que tout ceux qui permettent de maintenir ce site à jour. Merci à tous les adhérents de votre activité, de l’entraide virtuelle que nous pouvons nous apporter les uns aux autres, mais surtout aux conseils et retours d'expérience données au débutant comme moi. Bon courage à tous et bonne chance dans votre évolution artistique ! Caméléon -> Lien vers mon tout premier DP1 point
-
Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)1 point
