Classement

1H c'est court ^^ Bravo à tous 🙂

Hello à tous, Voici la suite des exercices ! Les 3 premiers sont donc : - la fille dans l'eau - le serpent - la montagne. Puis les 3 suivants sont : - Une scène du 7ème sceau - Une scène de Ran - Une photo d'un bouquet de Marie-Pierre Morel

Salut, @Yun77superbe ce dinosaure @Octambre sympa ton chevalier, j'aime l'ambiance qui ressort de ton painting voici ma participation en 1h10 sur le thème du chevalier @+

Bonjour à tous et bravo pour toutes ces participations. Quelques retours sur ces dernières: @Yun77 Très sympa le dino, bravo pour le niveau de détail en une heure. @MIKA Bonnes base de couleur pour ce chevalier, même non finalisé, y'a déjà une ambiance visuelle qui se pose sur ce painting. Ma seule remarque serait que la main me paraît un peu grosse si tu la rapportes à la taille du visage du personnage mais c'est peut être un attribut de la créature. Voici mon interprétation du chevalier, un vieux seigneur qui a pris les armes pour prendre la tête de son armée... mais la bataille va tourner court pour lui

Bonjour. Voici ma participation. Une heure c'est chaud🥵 @octambre je suis fan de ton chevalier. Il est magnifique! Il est bien mis en valeur avec le contraste et j'aime bien la texture de l'armure. Bravo! @ARD_GOTERU Je suis d'accord avec toi 1 h cela passe super vite. Sympa ce petit dino avec le chevalier @DAFF J'adore des chevaliers du Zodiaque. Les effets lumineux jaune et la constellation à l'arrière du personnage sont cool. 20211111 exercice speed painting 1h.mp4

@Azaelis Y'a de l'idée, en soi t'as un debut de gesture et l'armure en elle meme a l'air correctement reférencée. Te prend pas la tete avec les brushes, 1 ou 2 c'est plutot une bonne chose, tu peux surtout y gagner ici en poussant plus a fond tes valeurs et les reflets de couleurs par ex. Hésite pas a study des armures bien a fond, en couleur et de retenter, t'es pas aussi loin que ce que tu penses si tu fixes tes valeurs. @Neveralone Hésite pas a garder une reférence sous les yeux voir a étudier (peut etre la fee clochette ou autre selon tes preférences), quitte a encore plus faire une etudes ou une "demi etude". Le plus gros truc a corriger ca serait la silhouette. L'idée en elle meme est bonne, mais de profil elle serait plus forte visuellement, pour le reste c'est du "juste" rendu ca vient avec le temps et le spam 😜 @Cromatid Structure de l'armure impeccable et étudiée, tres bonne gesture, pareil que neveralone, attention a la silhouette c'est pas mal coté gauche mais tu peux facilement détacher l'épée et la queue de cheval et eviter de mixer le bouclier (et l'ensemble de ta pose a droite) dans la cape. Sinon next step de la couleur 😛 @kalys La base commence bien, je crois a vue d'oeil que tu perd du temps sur les détails un peu vite. T'as un démarrage en couleur et tout nickel ca te fait gagner du temps, mais si tu veux continuer dans cette esprit va pas direct dans les yeux et les dents, etablis plus ta base (le corps de ton T rex!) puis les formes medium (la gueule ouverte, quelques motifs des ecailles, les grosses formes d'ombre de lumiere), ensuite tu concentres les petites de ton focus (ici la geule avec les dents les yeux etc). Pareil que les deux comms précédent, tu peux te faciliter la vie et celle de tes spectateur avec une silhouette plus forte! Stoppé a 1h pile, un peu hors temps j'ai pas tout fini, j'voulais faire la triplette mais j'ai pas la moindre idée de comment tenter le dino la dedans?! La poussiere d'etoile et chevalier m'ont fait partir sur un delire improbable mais fun :d

Coucou tout le monde ! J'ai très récemment commencé le programme indispensable, qui est comme vous le savez tous basé sur l'utilisation de Photoshop. Comme certaines autres personnes sur le forum, j'utilise Procreate et mon iPad pour dessiner, et lorsque @Spartan de DPSchool commence à présenter les brushs et les différentes options associées, je me suis dis qu'avoir une petite cheat-sheet de conversion Photoshop/Procreate serait sympa. J'ai donc fais ces deux feuilles qui donnent en gros l'équivalent des différents paramètres de brush entre Photoshop et Procreate ce qui pourra être je pense utile à des personnes qui veulent créer leurs propres brushs sur Procreate en se basant sur le tuto de Spartan. Ensuite, sachez que (si ce n'est pas déjà le cas) depuis la récente version 5 de Procreate, il est tout à fait possible d'importer des brushs Photoshop au format .abr dans Procreate (Hallelujah 🙏). Pour cela, il vous suffit de télécharger le pack de brushs de Spartan sur votre iPad, d'extraire les fichiers de l'archive (iOs le fait automatiquement en cliquant sur l'archive) et d'aller chercher le fichier .abr qui s'appelle "Brushs_Spartan2018-cc.abr". En maintenant le fichier, vous pouvez accéder à l'option "Partager" puis "Ouvrir dans Procreate". Comme par magie, les brushs et leurs dossiers respectifs seront automatiquement importés dans Procreate et vous les retrouverez dans le panneau de brush, comme d'hab. En espérant que cela aide certaines personnes qui taffent sur Procreate 😁 P.S : la liste n'est pas exhaustive ! J'y ai surtout mis les options principales dans parle Spartan dans ses cours. Avec ça, vous avez déjà de quoi bien vous amuser. cheat_sheet_brush_photoshop_to_procreate.pdf

Bonjour Pour ce premier exercice, j'ai décidé de reproduire un dessin que j'avais fait y a un peu moins d'un an. J'ai appris quelques bases en art depuis, via un ami qui m'a donné quelques cours, mais le tout me reste encore très fragile. Ce dessin je l'ai fait en un peu plus de 11 heures : du coup, on est plus sur un concept de "low painting" que de "speed painting" ahaha vaut mieux en rire hein... 😖 ; je suis relativement satisfaite mais je sais qu'il peut être encore largement perfectible ! Ce pourquoi je suis présente sur DPS dans l'idée d'attaquer la première partie du programme indispensable début décembre (si tout se passe bien). J'ai eu énormément de difficultés avec les tissus : les plies, la lumière etc.. j'ai beaucoup de mal à bien assimilé la logique du mouvement... c'est compliqué !! Certaines ombres aussi, je les ai placés un peu au hasard "plouf plouf, toi tu iras ici au bout de trois.. un.. deux... trois... ah bah non, finalement t'allais pas là.." ahahah Je vous remercie pour votre retour 🙂

Bon au bout de moultes prises de tête j’ai fini mon dessin. concrètement premier essai de DP, après 10ans à ne pas avoir effleuré une feuille de papier, et franchement je ne m’attendais pas à autant prendre mon pied en digital, j’ai vraiment hâte d’en apprendre plus afin de me perfectionner. mais la tâche ne sera pas facile car je n’ai aucune connaissances dans les logiciels de DP, du coup j’avance à tâtons et c’est ça qui est génial car j’apprend non stop de nouvelles choses. reste à intégrer une bonne méthodologie et assimiler toutes les techniques possible et imaginable 😂 dans tous les cas j’suis ouvert à toute critique afin de pouvoir m’améliorer. A+ 🤙

Bonjour à tous, Première fois que je fais du dessin que ce soit sur la tablette ou sur le papier. Je n'ai jamais vraiment dessinée, mais comme j'ai du temps et l'envie d'évoluer dans ce domaine, je me dis que c'était le bon moment pour apprendre. Je confirme que je ne suis pas douée et j'ai vraiment douée jusqu'à la fin de devenir poster ici. Mais grâce au mail de Spartan de motivation, je me suis dit que je ne devais pas avoir peur dans tous les cas. Alors, il est vrai que mon dessin est vraiment pas top du tout... Mais j'ai fait le maximum avec le peu de connaissance que j'avais et je l'ai fait avec beaucoup de motivation. Malheureusement, je suis arrivée à un mur de connaissance. Je ne savais plus quoi faire pour améliorer mon dessin, c'est pour ça qu'il est ultra simple TT Je suis venue ici vraiment pour apprendre et pour m'améliorer dans ce domaine de compétence 😄 merci bien 😄

Bon ben voilà, il faut bien se lancer... Ça fait plusieurs séances que je suis dessus, entrecoupées de pauses. Car évidemment, depuis que j'ai acheté mes cours de la partie 1, je suis harcelée de travaux professionnels à faire. J'aurais dû connaître vos cours au printemps dernier, là j'avais plein de temps libre, pff, c'est toujours pareil. Bref, à un moment, il faut bien que j'arrête de faire, défaire et refaire, sans quoi je n'avancerai pas, et sinon on va croire que je ne bosse pas mes cours 🤨. Donc voilà mon premier exercice. J'ai choisi d'emmener le dragon que j'ai déjà créé en sculpture (voir ma présentation, je l'avais montré) faire un tour du côté de l'Orodruin et du Mordor... Je n'ai pas compté les heures, vraiment je ne peux pas dire combien j'en ai passé. Je me suis laissée prendre au jeu, même si le résultat n'est pas ce que j'aurais voulu évidemment, je compte sur les cours pour progresser (je n'en doute pas)...

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Chevalier Poussière d'étoile Dinosaure furieux Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Wow je suis méga fan, La finesse de tes traits est superbe ! Que c'est propre. En plus j'adore tout ce qui se rapproche de l'inde et de l'asie de manière générale alors là je suis conquis Hâte de voir son évolution !

@Ben2lnmerci, j’ai hâte d’en apprendre un max j’ai le cerveau qui crépite dans tous les sens d’idées 😂

Salut @Djayk et merci beaucoup pour ton retour exhaustif ! Je te rejoins totalement pour les contrastes et les couleurs trop clairs, d'ailleurs je suis en train de faire les mêmes erreurs sur la rose ... je vais essayer de corriger cela 🙂

Salut je viens de voir tout tes travaux assez impressionnant je dois dire bravo ! mais en vous lisant je crois avoir comprit ce que voulait dire @Zodd et régler mon problème par rapport au plein et délier provenant de la lumière sur le line ! merci a vous xD!

@ynah.uppour rentrer dans une école art ou game art, certaine demandent un niveau bac, mais en général c'est ton portfolio qui va te permettre d'entrer et ta motivation, donc peu importe ce que tu feras entre en règle générale. Après école ou autodidacte, le parcours est le même il faut bosser à fond pour apprendre les ficelle du métier que tu vises, concept art si c'est le cas, bien apprendre les fondamentaux, suivre les bons cours et pratiquer, pratiquer, pratiquer, tout en se faisant un réseau évidemment.

Salut @Zoddet merci pour ton retour. Je suis trop perfectionniste et effectivement je vais chercher à "casser" les lines trop semblable (ta reprise est très intéressante). Je fait autant de recherche de trait que de transposition photo/croquis. Je dois me recentrer à avoir les bonnes proportion déjà sans abusé des règles dans toshop.

Heey! Bon j'ai pas résister a passer a la couleur. Voila où j'en suis, j'ai l'impression qu'il manque encore quelque chose. Je vais continuer de détailler les vêtements et le feu ! Si vous avez des conseils je suis preneuse ! Merci 🙂

Exo 5, le croquis de la peluche "dinosaure" :

Hello ! Merci pour ton commentaire. Croquis Fan Art : j'ai beaucoup de mal à créer une composition un peu moderne et réaliste qui tienne la route ! C'est là qu'on se dit que le talent, ce truc obscur et mystérieux, ça doit quand même aider, non ?

Wow, c'est intéressant de voir l'évolution entre les 2 étapes ! Alors, pour ma petite critique, venant de faire cette exercice il y'a peu, je dirais que ton personnage est bien réussi, les ombres et le rendu global est propre, peut être amener un peu plus de lumière sur le côté de la veste. L'ombre des pieds manque de réalisme, la superposition du gris clair + blanc + gris foncé, ainsi que la forme de ton ombre donne l'impression au personnage de léviter. Concernant le fond, ta forêt est trop effacée, elle mériterait plus de consistance, même si cela donne un effet "brouillard" qui n'est pas inintéressant. Mais il se perd dans le ciel, qui mériterait également plus de lumière jaune, pour être raccord avec les lumières de la veste de ton personnage. Prends en compte que la lumière semble venir de la gauche, rapport à l'éclairage de ton personnage et du ponton. Les pontons et barrières sont bien réalisés, un peu d'ombrage supplémentaire sous ton ponton amènerait de la profondeur à tes différents plans. Concernant la neige, moi même ayant un peu lâché l'affaire, je te dirais que cela mériterait plus d'épaisseur, de jouer avec des applats de couleurs de valeurs différentes, pour donner une consistance au sol, et casser le côté linaire de tes brushs/coups de pinceaux. Sur la droite, la grosse ombre présente dans la photo ainsi que les petites plantes au premier plan sont des détails qui renforce ton dessin. Voilou, en espérant que cela t'aide dans ta progression, en tout cas, beau boulot ! 😁

Bonjour à tous, Franchement vous êtes trop forts, vous respectez tous le temps, moi j'avoue j'ai du mal avec le speed painting, Et puis comme je fais des pauses que j'arrêtes jamais mon chrono, je sais pas du tout combien j'ai mis mais mon ordi est resté ouvert sur le DP pendant 3 heures environ... donc c'est plus un speed painting je pense mais comme j'ai tout de même bossé dessus je souhaitais le poster... J'ai essayé de caser les trois thèmes, je sais pas si les météorites peuvent compter pour poussière d'étoile mais c'est le premier truc qui m'est venu à l'esprit!

Voici une refs intéressante sur la quelle je me suis appuyé pour le premier et sinon merci lazy nezumi pro!!!

A oui effectivement merci @Spartan de DPSchool je vais faire une retouche. En attendant voici le suivant en deux versions. Je passe un temps faramineux a chercher une "trace" intéressante... Ici arriver à traduire les texture entre textile, métal, etc...

Merci @Hibiscuit pour ta remarque, c'est en effet le cas. J'ai donc complètement redessiné les ondes (j'ai modifié sur le dessin précédent). Je pense que comme ça c'est beaucoup mieux. Afin de garder une bonne géométrie et perspective, c'est super difficile à tracé ces ovales à la main et je n'ai pas envie d'utiliser les outils de sélections qui donnent une aspect trop parfait pour ce type de dessin.

Salut @Djayk merci pour tes corrections 🙂 Alors voilà l'escargot corrigé et le poivron : Bon j'avoue je traine un peu entre 2 exercices de Spartan parce que franchement la tasse... pfff elle m'inspire encore moins que le poivron 😆 Mais JE VAIS LE FAIRE (promis) Bref en attendant j'ai refait une étude à partir d'une de mes photos (oui je sais je suis pénible) et j'ai un peu oublié d'enregistrer les étapes mais bon je poste tout ça car tous les conseils sont bons à prendre ! J'ai mis la photo originale à la fin (sachant que j'ai volontairement zappé le rouge dans le bokeh car ça n'apportait rien à la photo de départ).

Bonjour, voici ma petite contribution mais BORDEL ce que c'est compliqué de faire un truc pas trop dégueu en 1h ! Ca m'a donc pris 1h top Chrono.

les oiseaux fée, ça existe, non ? 😛 J'espère qu'il y a assez de poussière pour ce thème x) @Petignome Ton illustration, bien que brouillon est magnifique ! tu devrais allez plus loin. Je sais qu'il n'y a que 1h pour cette exo, mais j'adore le concept.

salut ! purée de pois cassés! 1 heure c'est chaud! je trouve que toutes les publications au dessus sont superbes! bravo à tous! personne n'a pris "poussière d'étoile", alors je me suis lancé. merci DPS! les challenges sont vraiment hyper plaisants!

Bonjour tout le monde ! Je passe par ici vous partager mes dernières 3D faite pour notre projet de jeux chez Voxal Games, qui sera sur mobile et PC. Un mélange de puzzle game et jeux de rythme en vue Iso. La représentation d'un niveau : Le packshot des Assets de la scéne : J'espère que ça vous plaira ❤️ !

Bonjour bonjour ! Des dinos et des chevaliers ! Trop cool cette exo : ) @pen pusher Ils sont géniaux ! j'aime beaucoup le style et le rendu de ton chevalier @AnonGMI On peut voir un peu de le ta lumière bleu et ça rend bien. Sur la poussière d’étoile j'ai l'impression que ses jambes sont trop courte et que l'on devrait voir ses pieds. @Guertty La furrreuuur ! ça rend bien ! Je me suis lancée dans une chevalière furieuse inspirée dino , mais je me suis un peu trop plongée dans son design que j'en suis restée au mode croquis. Plus quelques minutes pour des valeurs, donc 1h05.

ajout du chevalier en 1 h 😉

Merci @Guigui1977 et @Asur Misoa :) je me cherche beaucoup un niveau du croquis du coup je teste différentes approches. Voici le dernier et je vous dit pas la galère pour le visage ! 2h pour le croquis et presque autant juste pour le visage.......... Je me suis aidé d'un croquis en refs pour les lignes (à droite).

Bonjour à tous, et désolée pour le retard. Voici ma sélection. Je n'ai malheureusement pas trop de choix car je n'ai pas pu aller jusqu'au bout, mais je suis contente d'avoir pu y participer un peu 🙂 J'en sélectionne donc 3 sur les 8.

Bon ben voilà mon récap, j'aurais bien voulu être plus présente pour Inktober mais j'suis tombée malade et en vacances après :v gg à tous ceux qui ont participé (un jour ou tous les jours, la pratique c'est cool) (J'irais faire un tour sur les sujets Inktober cet aprem pour rattraper mon retard et regarder vos taffs) JOUR 2

Bravo à tous. Voila mon récap.

Hello à tous, Voici le crâne de l'exercice 4 : J'ai un peu galéré à trouver un brush qui me corresponde et je ne pense pas l'avoir trouvé pour cet exo, c'est le brush pastel large #17. Sur le coup je l'ai bien aimé car il à une texture sympa et laisse des petites trainés mais vu que le but de l'exo est d'avoir des lines propres... Je suis peut-être hors sujet Je me suis bien amusé, disons que c'est le principal

aussi je me demandais ( @Spartan de DPSchool@Schmax) si pour l'exercice je pouvais prendre un sketch déjà au trait comme refs? J'aime bcp ce que fait George Brad(?)( https://www.artstation.com/artwork/v1wlQD ) et c'est très en phase avec la repré paysagère et architectural d'agence. Effectivement c'est plus de l'étude de style que du croquis mais pour comprendre les volumes et l'espace c'est très efficace surtout pour le painting à venir. Une refs de Mr G. Brad.

J'en avais loupé des beaux ! gg Voici les miens, c'est ptét pas les meilleurs, mais j'ai tellement galéré avec que je suis plutôt fière du résultat

Merci @poltu😄 ! Dur de choisir effectivement haha !

Mes préférés de cette édition, bravo à tous 😉

Hello, voici mes 4 choix, J'ai eu un peu de mal À bientôt

Hello, Voila ma "sélection" ;) . Bonne soirée...

A mon tour. Bien que j'ai adoré cet inktober, je suis content qu'il soit fini car je commençais à câler, je trouve d'ailleurs que ça se ressentait dans mes derniers dessins. Bon, voici ma sélection:

Et voila pour moi 🙂

C'est dur de choisir!....

@poltu Salut ^^, je poste aussi ma petite sélection ^^. §Bonne journée a toute/tous.

Exercice 7 : Croquis de son Digital Painting (1/4) Cela fait un bon moment que je souhaite réaliser ce dessin. C'est une peinture tibétaine (Thangka) qui représente Avalokiteśvara སྤྱན་རས་གཟིགས། ou 觀世音, le bodhisattva incarnant la compassion ultime. Voici mon croquis DP perso sur lequel j'ai passé un bon bout de temps afin de faire une belle line et j'ai fait du mieux que je pouvais pour le soigner au maximum (le plus difficile fut de dessiner les mains, quelle histoire de dessiner ces 5 doigts aux bonnes proportions) : Pour info, j'ai tenté de suivre ces dimensions : Et voici ma référence que j'ai plus ou moins suivi. C'est une peinture sur coton du 19ème siècle (cf: Himalayan Art pour plus d'informations)

@Baha La création c'est un travail de remise en question permanent. Un jour on est satisfait, le lendemain on déteste ce qu'on a fait. Ton regard évolue et automatiquement les détails qui t'avaient échappé te sautent aux yeux, c'est normal. Quand on a des envies d'illus on ne prend jamais en considération le fait que ça va demander du temps. Entre l'idée et la réalisation il y a un gouffre. C'est tout à fait normal de ne pas parvenir à faire les 3 sujets que tu avais en tête, on a toujours les yeux plus gros que le ventre ! Mais un bon travail ça prend beaucoup de temps. Quand on commence à maîtriser une technique on se sent bon et l'instant d'après on se dit qu'on n'a rien appris en fait, avec cette impression de va et vient : un pas en avant, deux pas en arrière. C'est la pratique régulière d'un même geste qui fait la différence. Et comme quand on veut créer on est toujours très très pressé d'y arriver, on n'aime pas entendre que ça peut prendre des années avant d'acquérir définitivement un savoir. En clair on voudrait que tout soit fini en un sprint alors qu'il faut penser marathon. Si je peux te donner un conseil, prends la mesure du temps, reviens à tes limites actuelles malgré tes ambitions (ce n'est pas facile d'arrêter son TGV avec un bâton) et challenge tes limites actuelles. Recherche le bon geste, fais et refais jusqu'à ce qu'il soit acquis et travaille ton endurance. Pense marathon, chaque fois que tu sprintes en pensant que ça ira plus vite, tu es dans l'erreur. Garde confiance, ce que tu décris est un processus tout à fait normal, dis-toi que la pratique n'est pas que physique, elle est aussi mentale