Classement

Bonjour à tous! Voici quelques illus d'Inktober 🙂 J'espère qu'elles vous plairont 😉

Salut, enfin fini le cinquième croquis (quelle tortue 😄) avec un paysage cette fois, les montagnes. Je me suis dit, t'en a bavé pour les montagnes de la première partie, allez ça va être plus simple pour celles-ci, et bien pas vraiment xd mais je suis contente car à mon rythme de tortue, je vais quand même plus vite pour les deux premières étapes du croquis. J'ai tenté les hachures, je ne sais pas vraiment quoi en penser. Bonne semaine à tous ☺️

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Et comme on aime bien régaler vos yeux, voici quelques croquis pour votre inspiration, réalisés par Herman NG Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Chaque post devra être accompagné d'une critique (constructive bien sûr) sur le post précédent. Faisons vivre les exercices, et entraidons-nous ❤️ Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Salut ! Je débute sur tablette graphique, et pour effectuer les réglages sur Krita, sur le driver etc... et prendre en main l'outil, j'ai préféré suivre le tuto de Spartan sur le monstre, pour avoir une base et comprendre de quoi on parle. J'ai recommencé trois fois parce que je me suis beaucoup emmêlé dans les calques en particulier ! Après cette première tentative je vais reprendre le programme au tout début pour apprendre tranquillement les bases.

Bonsoir cher(e)s dessinateurs/trices, Cela faisait longtemps que je n'avais pas posté la suite de mes exercices ! Voici mon croquis de crâne de l'exercice 4. J'ai toujours aimé le croquis et le dessin au crayon en général, j'y ai donc pris beaucoup de plaisir. Le crâne était complexe mais j'ai trouvé ça agréable malgré tout ! Bonne soirée et bon courage à tous.

Hello, Merci pour tes conseilles et directives @Djayk je les ai suivis pour les trois illustrations mais je ne vais pas reposter ceux qui ont déjà été posté plusieurs fois pour ne pas surcharger les postes, je garde les corrections pour moi!🙂 Je vais tout de même reposter la tasse avec les corrections, d'ailleurs j'avais déjà remarqué avant de poster ces petits halo lumineux autour de ma tasse avant de posté, je les ai ici corrigés mais j'avoue ne pas avoir compris pourquoi ils sont arrivés la dans mon digital painting, le fond a été réaliser au lasso pour ne pas empiéter sur l'espace de la tasse, ca a peut être jouer? Sinon je vais ajouter le dernier exercice de ce chapitre: la branche pour le futur DP. Le fond a été assez instinctif en suivant la vidéo quoi que j'ai encore un peu de mal a choisir mes couleurs seul, puis la branche a été un peu plus complexe elle afin d'obtenir un résultat qui me satisfaisait! Enfin ici se termine mon premier chapitre, je commencerai le second au plus vite!😃 Je souhaitais ajouter, merci a @Djayk et @Asur Misoa pour m'avoir conseillé tout au long de ce premier chapitre, je ne sais pas si vous commentez également les prochains mais je voulais noter que vos conseils m'ont été très utiles afin de parfaire mes exercices de ce premier chapitre.

Salut, @Yun77superbe ce dinosaure @Octambre sympa ton chevalier, j'aime l'ambiance qui ressort de ton painting voici ma participation en 1h10 sur le thème du chevalier @+

C'est le premier dessin que je poste ici, j'espère que vous pourrez m'aider à l'améliorer ! Mercii

Bonjour à tous, Ça y est je me suis lancée pour le premier exercice ! En effet Spartan veut vraiment nous faire souffrir 🥲, mais c'est pour notre bien.... Je me suis vraiment éclatée sur cet exercice, au début c'était très difficiles à réaliser, surtout les figures grises puis j'ai pris la mains au fur et à mesure et j'ai finalement apprécié l'exercice. Petit tip pour ceux qui utilisent Procreate, avec le pack de brush de Spartan il faut surtout jouer avec le flow/flux du brush dans les paramètres pour avoir le même rendu que lui. J'ai hâte de vos retours ! Car j'en suis sur il doit y avoir pas mal de choses à corriger

J'ai hésité à créer ce sujet. Non seulement il n'a peut-être rien à faire ici, mais en plus il ne contient pas vraiment de nouvelles "astuces", ni de réponses pour ceux et celles qui doutent, qui coincent, etc...Je risque de répéter ce que tout le monde sait déjà, mais bon. Je voulais juste partager un conseil super simple, limite ringard, mais quand même super important : évitez de trop stresser, de trop vous prendre la tête, de trop vous forcer jusqu'au burnout. Ça peut avoir des répercutions négatives sur votre physique : j'en ai moi-même fais les frais ces derniers jours, et il va peut-être me falloir des mois pour guérir. Je m'en mords les doigts à présent ! Je sais aussi que c'est plus facile à dire qu'à faire, et je ne prétends pas prêcher la bonne parole : on est tous différents, on a tous une vie différente, une situation (sociale, financière, professionnelle, physique, mentale, etc...) différente, des objectifs différents. Certains et certaines doivent en plus batailler avec la maladie, la dépression, ou allez savoir quel autre problème sérieux, donc leur sortir un "ne stressez pas et essayez de souffler" pourrait presque paraître insultant. Si vous êtes anglophones, je vous conseille cette vidéo d'Adam Duff. En plus d'être un super artiste et prof, j'ai tendance à être d'accord avec lui quand il met en garde contre le stress, le burnout, les cadences infernales et le travail de malade que l'on s'inflige (si vous voulez bosser plus de 10H par jours non stop, je ne vous empêcherai pas. Mais perso, j'essayerai d'atteindre mes objectifs autrement): Je ne vais pas rentrer dans trop de détails, mais voilà ce que ces dernières semaines et le stress ont provoqué chez moi, histoire que vous ayez une petite idée des dégâts que ça peut occasionner. Comme beaucoup je m'inquiète au sujet de mon avenir : je suis déjà "âgé" (bientôt 35 ans), je ne sais pas quand j'atteindrai un niveau pro. En attendant je m'accroche à un boulot qui ne me plait pas, qui m'épuise psychologiquement, et qui peut m'occuper plus de 50H/semaines juste pour mettre des sous de côté, même si ça signifie vivre loin de ma famille (très loin, genre tout un continent), alors que mes parents se font assez âgés. Forcément, ça laisse peu de temps pour le dessin. Et le fait que je sois d'un naturel pessimiste n'arrange pas les choses : je suis le gars qui voit toujours le verre à moitié vide. Puis la semaine dernière, alors que cette période de l'année s'avère être particulièrement difficile, avec beaucoup de boulot, un de mes anciens profs avec qui j'étais devenu très bon ami meurt subitement, dans son sommeil, alors qu'il était en bonne santé. Je ne vais pas m'étendre en détails sur ce que l'on ressent à ce moment là, à mon avis vous devinez : deuil, tristesse, incompréhension et colère (l'éternel "pourquoi je ne lui ai pas passé un coup de fil quand j'avais deux minutes?!", le pire c'est que ce n'est pas la première fois que ça arrive). Encore maintenant j'ai encore du mal à croire qu'il ne soit plus là. Mon père ayant le même âge, je commence inconsciemment à stresser en me disant que la même chose pourrait lui arriver subitement. Bilan des courses : et une nuit, UNE NUIT, j'ai perdu 10 à 30% de la vision de mon œil gauche. Le vendredi matin je me réveille avec une drôle d'impression à l’œil. Comme quand vous fixez une lumière trop longtemps et qu'elle s'imprime sur votre rétine : vous voyez une drôle de tâche quand vous regardez un mur, votre vision n'est pas parfaite, etc... J'ai commencé à paniquer en voyant que le samedi elle était toujours là. Quelques jours et un nombre incroyable de questions ne faisant qu'accroître mon stress plus tard (questions du style "qu'est-ce qu'il m'arrive ? Est-ce que c'est sérieux ? C'est la DMLA à mon âge ? Je vais devenir aveugle ? Est-ce que je vais pouvoir continuer le dessin ?" Etc...), je réussi à prendre un rendez-vous avec un ophtalmo. Après avoir fait une série d'examens, il n'était même pas surpris d'apprendre que j'étais sous pression à cause du boulot, de la mort de mon ami, etc...Mon truc, il l'a vu chez des tas d'hommes entre 30 et 50 ans qui traversaient une période de stress (beaucoup moins de femmes, à mon avis vous savez déstresser mieux que les hommes !). En gros une petite bulle s'est créée sur la rétine. J'ai regardé sur le net, on appelle ça Choriorétinopathie séreuse centrale http://www.retinegallien.com/chorioretinopathie.php On ne sait pas vraiment expliquer ça, mais ça arrive surtout chez les jeunes de moins de 45 ans anxieux! J'aime beaucoup ce que dit wikipedia à ce sujet: "La CRSC atteint plus fréquemment les hommes d'âge moyen. l'exposition récente à un stress et une personnalité de type A <span style="text-decoration: underline;">(caractérisée par un surinvestissement professionnel et une forte exigence de soi) </span>sont les facteurs de risque les plus reconnus de CRSC" Ah ben ouais, c'est tout moi ça : j'ai l'impression de bosser comme un taré au boulot, et des fois je trouve que je dessine comme un pied ! C'est "bénin", fréquent, la rétine n'est pas décollée, la vision reste encore bonne (je ne porte pas de lunettes), et le plus souvent ça guérit tout seul...Mais ça va prendre quelques mois. Probablement autour de 3, donc il va falloir que je sois patient. Dans le pire des cas, une petite opération s'imposera. Et j'ai rendez-vous dans deux semaines pour voir comment ça avance. Fin de la parenthèse 3615 ma vie, mais ça vous donne une idée. Depuis lundi mon niveau de stress est redescendu (non pas que ça va guérir quoique ce soit, mais au moins ça réduit les risques d'avoir la même chose à l'autre œil), et la moitié du temps j'oublie que mon œil gauche a perdu 10 à 30% de sa vision...Dans le pire des cas, ben ça restera comme ça pour le reste de ma vie, et je pense que j'y survivrai : il y a des TAS de personnes qui ont des problèmes bien plus graves avec leur vision ! Quand on me disait que le stress pouvait avoir des répercutions physiques sérieuses, je me disais que c'était exagéré. Je ne suis plus vraiment d'accord. Chez moi ça été l’œil, mais chez d'autres ça peut prendre d'autres formes. Allez savoir quoi : déréglementent hormonal, hausse de la tension, risque de crise cardiaque, dépression, etc... Morale de l'histoire : je pense pas être le seul ici sous pression. Pression dûe au boulot, à la famille, la vie, voir tout simplement la formation et nos attentes quand au digital painting. Donc arrêtez de vous mettre de la pression quand vous n'y arrivez pas. Ne forcez pas au point d'avoir un burnout. Et si jamais vous faîtes un burnout, ne forcez pas par dessus (je vais utiliser la métaphore du sportif qui, après s'être fait une blessure musculaire, retente le coup et finit à l’hosto). Faîtes des pauses ! N'hésitez pas à vous lancer un jeu, un film, de la musique, ou faire une sortie entre potes si vous en avez besoin. Passez plus de temps avec votre famille, au lieu de broyer du noir en face de votre feuille ou de votre écran. Si vraiment vous devez dessiner, trouvez un truc pour diminuer le stress et prendre du plaisir à dessiner (vous regarderez vos erreurs pour vous améliorer plus tard): faîtes vous des soirées dessins à plusieurs, via skype, google hang-out ou je ne sais quoi. Dessiner quelque chose de facile, de votre niveau : au moins c'est toujours de l'entrainement pour ne pas perdre la main. Sortez dehors pour vous oxygéner, faites un peu de sport : c'est une personne légèrement en surpoids et qui a décidé de se bouger il y a quelques années qui vous le dit, votre dos vous dira merci. Si vous bloquez sur un dessin, laissez-le de côté (voir abandonnez-le !) et passez à un autre dessin. Ou regardez un tuto sur internet et essayez d'appliquer ce que vous venez d'apprendre. Regardez les interviews de Spartan !!! Je viens de regarder celle de Jeremy Vitry, et ça m'a fait un bien fou après ces fichus derniers jours ! C'est bourré de conseils et ça va booster votre confidence. Enfin, mais ça ça ne regarde que moi. Ceux d'entre vous qui ont quitté leur boulot pour s'investir à fond dans la formation, évitez de vous détruire moralement et physiquement en bossant plus de 70H par semaines si ça ne marche pas pour vous. Si ça marche, ben tant mieux : si vous êtes capables de dessiner 10H par jours en vous amusant et en évitant de trop stresser, allez-y. Mais étalez vos dix heures : trois heures avant le midi, puis 4 l'après-midi. Puis ensuite nouvelle grosse pause en début de soirée pour sortir, se détendre, loisirs, dîner. Puis ensuite 3 dernières heures et au lit. Trouvez un horaire qui marche pour vous, mais évitez d'avoir votre lit attaché à votre bureau (ou à votre tablette graphique). Sinon, votre rythme de sommeil va dépendre de votre rythme de travail, et vous risquez de limiter vos déplacements à la cuisine et aux toilettes. A mon avis, si vous devenez l'esclave de vos objectifs, ça risque de mal finir si vous ne pouvez pas vous déconnecter. Je sais que vous allez me dire "ouais, mais je dois bosser comme un taré pour devenir le meilleur !". Soit, mais est-ce que ça vaut la peine de vous rendre malade, de vous tuer, pour essayer de devenir le meilleur ? Il y a du bon stress, et du mauvais stress : le mauvais stress, vous devez essayer de le dégager. Et si vraiment vous sentez que vous avancez pas, que ça ne marche pas, que vous êtes nul, etc... Dîtes-vous que, primo, si vous commencez déjà à vous débrouiller un peu en dessin et digital painting, vous vous débrouillez probablement déjà mieux que 90% des gens : demandez à 10 personnes de vous dessiner quelque chose sans références et appréciez le résultat (ça ne compte pas si vous vivez dans une famille d'artistes ! ^^). Dîtes-vous aussi que ça ne sert à rien d'essayer d'être le meilleur. Il y aura toujours quelqu'un de meilleur que vous. Et même le meilleur des meilleurs des meilleurs dessinateur, ben...Probablement du coup, s'il a passé autant de temps à peaufiner sa technique pour être le meilleur, il a du sacrifier d'autres choses...Au point d'être nul à un tas d'autres trucs. Cette personne sait peut-être super bien dessiner, mais elle est incapable de t'inventer une super histoire et la mettre en image. C'est une as du digital painting, mais en aquarelle c'est une catastrophe. Ou bien, qui sait, elle ne sait même pas se cuire un œuf !... Bref, je crois que j'en ai assez dit. Evitez de vous mettre trop de pression, surtout avec quelque chose qui, même si ça reste sérieux et qu'on vise un objectif pro, est avant tout fun. Vous vous êtes lancé dans le digital painting par passion, ne l'oubliez pas !

Work in progress 🙂

Salut ! Je suis en plein chapitre 1 sur le brush, je vais bientôt passer à la partie 3 mais j'ai encore quelques exos à faire. En attendant je poste ceux que j'ai déjà faits, le labyrinthe et les formes grises/colorées 🙂 Si vous avez des retours à me faire n'hésitez pas ! Je fais déjà du digital painting depuis un moment, mais j'ai des techniques différentes donc tout conseil peut m'être utile. Je travaille sur Clip Studio Paint, je le précise car le fonctionnement de CSP et PS est un peu différent (ceci dit j'ai utilisé les brushs de Spartan). Merci et bonne journée/soirée !

Salut DJAYK, Bienvenue à toi comme formateur, l'expérience va être enrichissante 🙂 Merci pour les conseils, corrections et encouragement, j'ai déjà repris le fond, et je suis sur la neige qui me force encore à expérimenter (sans piper les couleurs) pour trouver les bonnes teintes et formes. Je vais essayer de travailler mieux le pied droit et la désaturation (des zones trop saturées). Je poste le final bientôt 🙂 En te souhaitant une belle aventure .... 🙂

Bonjour, la suite avec l'homme barbu

Salut @AidanGouguenheim😉 c'est pas ce que j'ai fais ? Alors désolé j'ai oublié la négation 😅 oui c'est bien sur l'inverse haha 🙂 Merci @Arkina pour la précision 😄 Alors en fait il faut jouer avec l'opacité de ton brush et le flux, ça va te permettre d'avoir des transitions plus douce 🙂 Tout simplement les rendre plus sombre, même plus saturé, pour avoir un contraste ombre lumière plus fort 😉 Voilà à bientôt 😉

Hop, un peu de neuf 🙂

Pour un premier essai c’est bien! Si tu es élève du programme, n’hésite pas à le poster dans le forum approprié pour avoir une réponse d’un formateur !

Je trouve ça très sympa ! Les hachures font bien ressortir le côté minéral de la montagne. Vraiment pas mal en fait 🙂.

Exercice 5 - La branche Et voici mon dernier exercice pour ce chapitre ! Pas grand chose à dire sur celui-ci de mon côté si ce n'est que j'ai peut être trop retouché la texture de la branche et qu'elle était sans doute mieux au tout début du painting ! Bon brush à tous.

Colo directe cette fois-ci, seulement sur le perso pour le moment (+ je corrigerais la robe au niveau de son buste après) Va falloir nettoyer et refaire certaines zones pour redéfinir les volumes

Ouais, il a dit ça mais je pense qu'en fait il voulait dire le contraire! C'est mieux de les poster au fur et à mesure, comme ça chaque exercice reçoit des commentaires plus poussés, et en plus tu peux te servir de ce qu'on t'a dit pour l'un pour améliorer l'autre pendant que tu le fais 🙂

Bonjour @Djayk, Merci pour les conseils, je vais retoucher un petit peu ce DP je pense parce que ça me saute aux yeux maintenant !

Bonjour @Lulu Belette ! Oui c'est vrai j'aurais du au moins le tenter ! 🙄 Merci pour les conseils, je n'avais pas remarqué pour l'arrière plan ! A très bientôt et bon courage pour le chapitre 2 !

@Djayk merci beaucoup, ça aide vraiment, super, je vais prendre note de tous tes conseils. Trop bien 🙂

Salut @Tayra 👋 Très cool ton croquis des oisillons, il marche bien bravo ! Pour ton croquis perso, caméléon t'as déjà donné de bon conseils mais c'est vrai que ça va globalement être surtout les questions de perspective qui vont te permettre de comprendre le plus comment l'améliorer. Ici, à l'étape pure de croquis, j'attirerais simplement ton attention sur ton épaisseur de line qui pourrait être plus optimale pour indiquer plus de profondeur et les différents plans de ton croquis (même pour un objet qui paraitrait proche ou petit, la logique d'épaisseur de line en fonction de "qu'est ce qui passe devant quoi" s'applique) ainsi que quelques lines un petit peu hésitantes ou alors qui ne poursuivent pas certaines courbures comme dans cet exemple : Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer un tout petit peu. Bonne continuation ! 😄

Salut @Djayk, merci pour ton feedback super instructif ! C'est vrai que pour le dernier j'ai pas été très assidu au niveau du lasso, j'avais pas pensé au lasso polygonal !

Salut @soupacha 👋Tu as pas mal avancé sur ces exos, c'est bien! Je viens te faire une petit retour du coup! 😉 Concernant la voiture, c'est vrai qu'il y a quelques approximations en terme de perspective, ce qui est tout à fait normal vu que ça n'a pas encore été abordé dans les cours mais elle reste plutôt convaicante donc c'est pas mal. Là où j'attirerais ton attention ici, serait surtout au niveau de certains traits encore un peu brouillons et hésitants comme ici : Ainsi que certains traits qui ne sont pas forcément utiles de montrer étant donné qu'il s'agit de la lumière (donc un rendu de trait qui ne rend pas très bien) : Sinon, le reste me parâit assez solide ! Bien joué ! L'exercice de la montagne est dans l'ensemble plutôt bien réussit, d'autant qu'il n'est pas simple, bravo! Le retour que je pourrais te faire ici serait principalement en lien avec ton épaisseur de line qui n'est pas optimale dans la logique de renforcer la notion de profondeur dans ton croquis. Tu peux également, je pense, simplifier un peu plus tes nuages (essayes d'identifier des grandes formes globales simples dans ta référence) ce qui va te permettre d'éviter au passage ce côté un peu brouillon que ça donne à ton ciel. N'oublies pas que le ciel/les nuages sont plus soft que la roche d'une montagne par exemple, du coup il faut également que tu puisses indiquer cela lorsque tu dessines. Je t'ai fait un très rapide petit Paint over pour te montrer concrètement ce que je veux dire : Ça reste du bon boulot sinon, continues comme ça ! 😄

Je rejoins @Joge (salut Joge au passage, ça fait un baille XD), il faut travailler avec des ligne de construction. Tu définis 1 ou 2 point de fuie et tu construit en partant des traits rejoignant ces points de fuite. Tu peux regarder quelque tuto sur youtube, ya pas mal de vidéo accessible pour débuter et comprendre le sujet. Tu as l'air d'avoir de l'imagination ! Maintenant faut bosser la technique ! Let's go !! XD

Salut @baoco81 😉 Oui c'est bien de faire régulièrement des pauses, bien souvent les erreurs nous sautent au nez après une pause 🙂 Ok ça marche !! A bientôt 😉

Salut @Lulu Belette 😉 Alors pour la correction du poivron et de ton escargot c'est mieux 👍 Sinon pour ton étude c'est plutôt pas mal dans l'ensemble 🙂 je dirais que tu peux rendre tes occlusions un peu plus sombre, au niveau du bec et contour de l’œil 🙂 Et rendre le bas du corps un peu plus sombre, ton oiseau gagneras en volume 🙂 Pour ton fond je rejoins le retour de @Caméléon 🙂 Pour la tasse c'est franchement pas mal 😉 Oui et elle est très bien, comme quoi 😄 Tu pourrais rendre la zone de la sous tasse un peu plus sombre. Et je dirais que tes spéculaires en générale pourraient être plus blanche. Pour ta branche c'est un bon début 🙂 Je dirais que ta branche manque un peu de contraste et les ombres sont un peu trop claires pour le moment du coup elle ressort moins. Attention au contour de ta branche par endroit. Ton fond aussi est un peu trop claire derrière ta branche 🙂 Sinon ta spéculaire pourrait être légèrement plus claire aussi 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Avec les corrections

Hello, Merci pour les conseils Du coup, j'ai exploré quelques trucs avec la porte. J'espère que ca rend bien !

Wouaaa, il y a de belles participations (ça fait mal à ma tablette 😆). Mmh pas évident de mixer les 3 thèmes de celui-ci. Voici ma modeste participation réalisée en à peine une heure (la rapidité n'est pas mon truc ^^). Le chevalier, les dino pas contents de se faire exterminés par une étoile du matin qui va laisser pas mal de poussière 😅 @Triste Comique sympa le design de ton chevalier 😀 @Brenz c'est efficace ! Pour le côté furieux, en tant que chevalier et lors d'un combat il faudra qu'il le soit donc on va dire qu'il est potentiellement furieux 😁 @Minoée.s c'est bien pour un premier DP sur un nouveau programme et en une heure !

Hello les painters 🙂 @Hibiscuit Cool fallait avoir la ref ^^ j'aurai pas trouvé perso ! Sinon oui pas facile les portraits en speed mais j'avoue que de faire un effort conscient pour ne pas zoomer fait gagner bcp de temps , je teste ça aussi en ce moment et tu te concentres que sur l'essentiel du coup 😉 @M. Scander Franchement ça va je trouve en une heure ton tyrannosaure est pas dégeu t'as bien géré ta focale @Minoée.s Cool ton chevalier , je connais pas krita perso , et j'avoue une heure c'est bien court , peut-être quelques petits souçis de perspective et de lumière je dirai , après t'as surement pas eu le temps 🙂 Voilà pour moi , j'ai mixé les thèmes chevaliers et dinosaure mais j'ai oublié la partie "furieux" lol il a pas l'air du tout agressif ^^ Fait en une heure 10 environ , c'est court ..

@semperfi : très sympa et très expressif ton personnage @Art_laeti : bah au moins tu as produit quelque chose qui ressemble à quelque chose (pas comme moi hein). Ça manque probablement de volume @Horaive : ya aucune honte à mettre ces exercices, même les moins réussis. Celui-ci est effectivement bien réussi. Pour le fond, si tu as fait sur un calque à part, ça peut se corriger très facilement avec un calque de réglage teinte/saturation (ya peut-être d'autres techniques, moi je ne connais que celle-là) A mon tour, je tente sur un coup de tête l'exercice de la semaine. J'ai choisi "poussière d'étoile". Et comme je suis au chapitre sur les valeurs, j'ai fait une étude d'un portrait de Hubert Reeves, astrophysicien, qui a écrit un livre intitulé "poussières d'étoiles". mode je raconte ma vie : "ON" C'est ce livre qui m'a donné l'idée de devenir astrophysicienne quand j'étais en terminale. Et lorsque j'ai fait mon master en astrophysique des années plus tard, Hubert Reeves donnait quelques cours aux étudiants..... mais jusqu'à l'année qui a précédé la mienne ! snif !! Bon, pour ceux qui connaissent, j'ai quand même eu une "star" de l'astrophysique française qui nous a donné quelques cours : André Brahic. J'étais contente quand même. mode je raconte ma vie : "OFF" C'est donc un petit clin d'oeil à ce monsieur qui m'aura tant inspirée dans mes jeunes années étudiantes. Et en réalité, tout ce qui nous constitue est fait de poussières d'étoiles. Nous sommes des poussières d'étoiles ^^. Une étoile en vivant transforme l'hydrogène en atomes plus lourds, et en mourant évacue ces atomes qui plus tard viendront former d'autres étoiles ou des planètes... et des petits hommes verts. Bon, concernant l'exercice, je suis quelqu'un de très lente.... donc je mets ce que j'ai fait en 1h mais c'est pas terminé et ya plein de défauts (le pauvre, je l'ai même massacré 🤣). Et en plus, je ne maitrise pas encore les blendings. Si j'ai le courage, je mettrai la version finale ici. ça commence à prendre forme au bout de 2h.. Au final, je travaille dézoomé à environ 15% et c'est bien plus efficace ! La version finale après 4h30 de travail

1H c'est court ^^ Bravo à tous 🙂

Bonjour à tous, Franchement vous êtes trop forts, vous respectez tous le temps, moi j'avoue j'ai du mal avec le speed painting, Et puis comme je fais des pauses que j'arrêtes jamais mon chrono, je sais pas du tout combien j'ai mis mais mon ordi est resté ouvert sur le DP pendant 3 heures environ... donc c'est plus un speed painting je pense mais comme j'ai tout de même bossé dessus je souhaitais le poster... J'ai essayé de caser les trois thèmes, je sais pas si les météorites peuvent compter pour poussière d'étoile mais c'est le premier truc qui m'est venu à l'esprit!

Bonjour à tous et bravo pour toutes ces participations. Quelques retours sur ces dernières: @Yun77 Très sympa le dino, bravo pour le niveau de détail en une heure. @MIKA Bonnes base de couleur pour ce chevalier, même non finalisé, y'a déjà une ambiance visuelle qui se pose sur ce painting. Ma seule remarque serait que la main me paraît un peu grosse si tu la rapportes à la taille du visage du personnage mais c'est peut être un attribut de la créature. Voici mon interprétation du chevalier, un vieux seigneur qui a pris les armes pour prendre la tête de son armée... mais la bataille va tourner court pour lui

C’est mieux au niveau profondeur, Fusto. Pour la main, elle ne ressort pas assez, sa teinte est trop proche de celle des rochers, il me semble. Le métal, acier, est plus gris/bleuté. Pour le perso, l’ombre me paraît bizarre par rapport aux rais de lumière. Je la verrai plus devant lui… Bon brush.

Je rejoins ce qu'a deja posé Anongmi sur l'anat, dans les abdo t'as un "tic" qui se repercute aussi dans ta maniere de rendre les tissus, y'a beaucoup de raideur, prend une ref, regarde bien les shapes et exploites les a ton avantage, elle sont un peu faibles ici. Tu peux encore faire de meme pour les pelages aussi, tu vas y gagner avec plus d'évocation plutot que de vouloir autant rendre les poils. Attention a la main qui tient la hache elle marche pas, l'autre est bizzarrement excellente en comparaison :d Je salue surtout la compo, d'un point de vue de lecture des valeurs c'est du tres solide! Continue! Si ca peut t'aider aussi, amene une reférence d'un veteran dans l'illu (j'sais pas si t'es plus team Mtg, Dnd ou warhammer) et met la a coté pour forcer ton oeil a traquer les trucs que tu peux pousser a l'etape suivante 😜

@sylvaindessin Merci ^*^ C'est vrai qu'en général je prends pas trop compte du poids des trucs ou des persos, faudra que je rebosse ça et que j'y fasse attention pour les prochaines fois Ca prend du temps de faire une line clean, du coup si je le refais je le ferai probablement avec ce genre de pose et une lance pour balancer le poids, histoire d'avoir une dynamique intéressante @Joge Tout à fait d'accord avec toi, je l'ai jarté du coup ^^ merci (version corrigée) ___________________________ J'avais le seum, puis j'étais malade, puis en vacances, mais ca m'a pas empêché de produire. J'ai essayé plein de trucs différents : Des concepts : Là j'avais pris le temps de rendre une base au hard round, mes couleurs sont moins sat parce que j'ai commencé sur une grisaille je crois WIP toujours (B1/B2 pour avoir le complexe au-dessus avec le motif et un gros big sur le bas du corps) Si vous avez des prompts de VFX d'ailleurs, hésitez pas, je trouve ça très amusant à faire (et c'est rapide) Oh et je galère sur celui-ci, j'avais fait la version "ensoleillée" avant de tweak pour avoir qq chose qui colle plus à l'ambiance mais je me demande si c'est pas dû soit à la posture du perso, soit à l'effet de la neige ? La dernière fois que je me suis retrouvée dans une tempête de neige on y voyait que dalle

Merci beaucoup @Joge ça fait plaisir ces encouragements!

Bonjour à tous, voici un moment que je n'est pas partagé sur ce forum! Voici mon dernier painting en cours! C'est un redraw d'un painting que j'ai fait pour la fin du P1! Toutes remarques et conseils sont les bienvenue!

Hello ! Voilà mon monstre, il a été très drôle à faire, j'aime beaucoup les brushs texturés pour les effets de fourrure et de poils ! 😄

Voici mon croquis final, je pensais que s'allait être simple mais pour faire un truc bien par rapport à l'image d'origine j'ai du faire plein de check à l'étape deux du croquis pour être sur que ce soit bien fait et ça ma pris pas mal de temps mais le voila. Vu que j'ai pris pas mal de temps pour vérifier que les traits soit bien mis aurait tu un tip que t'as découvert avec de l'expérience pour gagner du temps sur ce type de reproduction d'image ? Je suppose que c'est de la triche du coup je l'ai pas fait pour rester en lien avec le chapitre mais je suppose que si dans une œuvre tu dois juste ajouter un objet il faudrait pour être le plus rapide faire un calque avec l'objet en question et juste faire le croquis en suivant les lignes non ?

Et voici l'exo 3 - la montagne ! Heureusement que la démo complémentaire de Spartan est là, j'ai bloqué assez vite sur les montagnes du fond et j'ai pu bien mieux appréhender la méthodo. Je me suis arrêté quand j'ai eu le sentiment que j'en avais assez de ce painting et que je ne pourrais pas l'améliorer plus que ça ! Je ne veux pas y passer 20h et me démotiver ! Bon Brush à tous.

Salut, voici l’exercice 2,5: super agréable à réaliser, bien que je m’embrouille encore dans mes calques... 😅 Merci d’avance pour vos retours

Et voici ma carte bleue! C'est bizarre, les couleurs de mes illus semblent plus foncées ici que sur mon Photoshop... Pourtant j'utilise ColorMatch RVB comme profil couleur... Est ce que je fais une bêtise? D'habitude, le rendu est fidèle...

Un flip rend mieux je trouve, surtout parce qu'on regarde de gauche à droite (et donc dans la direction du perso). J'ai pu faire un test d'anim, toujours quelque chose de très rough. TestAnimation_1.mp4