Classement

Yo les peintres ! Cette semaine, il va vous falloir étudier une matière et pas n'importe laquelle....l'or ! Lucia Hsiang Pour ce faire il y a plusieurs solutions. Tout d'abord la plus simple, réaliser une étude de sphère dudit élément comme nous vous l'avons déjà proposé à plusieurs reprise. Deuxième solution et de loin celle qui va le plus vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser: réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le précieux métal jaune, voir ci dessus 🙂 N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Faites des recherches, il existe plusieurs moyen de rendre une couleur brillante, et d'obtenir ce fameux effet métal. Pour finir je vous laisse avec quelques références, qui ont un traitement de l'or différent: Ashline art Brahim Bensehoul Maxence Burgel Caio Santos Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Merci @marine_chinette pour ton retour, j'ai encore pas mal de boulot pour la colorisation, je mettrai ici le lien pour le résultat final des valeurs et de la couleur. Oui @Moriwen j'avais l'idée de faire un mandala depuis un bon bout de temps, mais ça me demandait de faire pas mal de finalisations avant toute chose. Et je me suis lancé à le compléter progressivement pas à pas. Je suis du coup assez content du résultat et j'ai même déjà commencé le coloriage, mais ça va encore me pendre encore pas mal de temps je pense. Merci @adrienG pour tes précieux conseils, même si je suis un plus avancé dans les chapitres, je continue à m'entrainer aux croquis, et c'est toujours une joie d'avoir le retour des formateurs, donc je te remercie beaucoup d'être passé me voir, ton retour me fait d'autant plus plaisir. Ce que tu dis là, c'est effectivement ce que j'ai pensé quand j'ai abordé l'étape du fond de la partie centrale car je trouve que ça se mélange un peu trop entre 1er plan et arrière plan, du coup on perd un peu l'effet de profondeur. De plus pour la colorisation, j'ai l'intention de garder la line afin de respecter le style des Thangka tibétaines que je cherche à suivre fidèlement depuis le début et même à certains endroits, cette line changera de couleur pour être en accord avec la couleur des éléments qu'elle constitue. Je vais donc continuer à prendre mon temps pour la colorisation et peut-être même encore améliorer ce croquis quand je reverrai notamment l'épaisseur de ma line à certains endroits et si j'en ai le courage, peut-être aussi revoir les mains qui sont toujours un peu trop ronde (comme me le suggéraient @alphie et @Schmaxdans les posts précédents.

Pour ceux qui cherche du taff d'illustrateur freelance, je vous relaie une annonce que j'ai vue passer sur un groupe facebook : Hello tout le monde ! Avec Superflame Studio on recrute plusieurs illustrateurs freelance pour des missions ponctuelles de création de visuels pour nos univers narratifs Les visuels serviront de miniatures pour des fictions sonores, de couvertures pour des romans fantastiques et d'assets pour des jeux de cartes. Graphiquement y'a moyen de bien s'éclater, on est sur des univers avec de la magie et des créatures fantastiques (genre des hommes-porcs chevauchant des ours). Si vous êtes capables de produire des illustrations dans le style de ce qui est dans ce post, n'hésitez pas à nous envoyer vos portfolio : [email protected] !

Bonjour, je présente mes exercices du chapitre 1. Je viens d'arriver sur DPSchool et souhaite avoir des critiques sur ce que j'ai fait. J'ai une connexion satellite ce qui va limiter ma présence sur ce forum. J'attends la fibre pour 2022! J'essaierai de répondre aux mieux à tous et regarderai le plus de sujets possible.

C'est clair qu'on sent le boulot! Cet exercice est particulièrement difficile, j'imagine quand les élèves passaient directement des formes à celui-là... Un petit conseil, pour le pont au fond, j'ai personnellement utilisé l'outil "traits droits" de Krita (touche shift sur photoshop) pour avoir des traits bien droits.

Hello à tous, Revenu récemment de Polynésie, pour le premier exercice de la formation, j'avais envie de reproduire une scène vécue là-bas avec une de mes photo comme référence. Je l'ai réalisé avec Krita, sur une tablette Wacom Cintiq 12WX en une 15 aine d'heures environ. Ca faisait quelques années que je n'avais pas dessiné avec une tablette graphique, comme dit dans ma présentation je dessinait uniquement du vectoriel à la souris depuis longtemps et sans réelles base de dessin. J'ai hâte de commencer la première partie des cours et d'apprendre plein de nouvelles choses. Je pense avoir pas mal de lacunes à combler en digital painting ^^ Au plaisir de lire vos commentaires 🙂

Salut tout le monde ! @Luka Bravo, ils sont top tes croquis ! le trait est clair, efficace et on voit que tu as bien bossé ; les poses sont expressives et les costumes sont cool. Bravo pour la main qui se balade, c'est clean 😉 @Petignome Superbe planche, on sent bien ta maîtrise du dessin, des formes et des contrastes et les couleurs sont sympas. Bien joué 👍 @calame génial ta créature, la posture sur le 2° est super bien gérée, bravo ! Sur la 1° je pense que les bras sont un peu trop courts et ça rend le croquis un peu bancal je trouve. Mais le coup de passer ça en négatif c'est une super idée ! Voici mes croquis, je suis resté sur l'idée d'un rendu au crayon. À partir de références, bien sûr 😉 Désolé @Ravenn Bectit, j'ai pas eu le temps d'en faire 5 ! J'y ai déjà passé pas mal de temps et j'aurais même voulu les pousser un peu plus. Mais bon, je pense que je vais aller plus loin sur 1 ou 2 et finaliser en painting. À plus !

Update! Bonsoir bonsoir, et voici l’exercice 2,5! J’ai pas vraiment pensé à check combien de temps ça m’a pris mais je dirais bien environ une heure peut-être? J’ai voulu faire un truc un tout petit peu plus poussé que l’exercice de base mais en restant dans le sujet et dans le croquis! Bonne soirée à tous!

Bonjour à tous ! Me voici dans le chapitre 2 et déjà une mésaventure : j'ai voulu faire les exos 1 à 3 d'une traite et j'ai sauvegardé tous mes fichiers dans le fichier "Temp" (pour temporaire) par défaut proposé par Krita et ... j'ai tout perdu !! Tant pis je ferai attention la prochaine fois. Comme certains outils et raccourcis sont différents dans Krita, ça m'a permis de bien tout comprendre et assimiler en le faisant 2 fois ahah J'ai donc repris les exos 1 et 2 que je me permet de poster dans un premier temps et je reviendrai avec l'exercice 3 une fois qu'il sera également terminé. Bonne continuation à tous ! Exercice 1.1 : Exercice 1.2 : Exercice 2.1 : Exercice 2.2 :

Bonjour, Je poste le résultat de mon exercice du chapitre 0 et je remercie d'avance ceux qui pourront me donner leurs avis dessus je reprend le digital painting après pas mal de temps passé sur papier seulement et j'ai décidé de m'amuser avec les options de calques ^^ Je suis assez content du résultat mais j'ai déjà des idées derrière la tête pour les améliorations possibles au chapitre 10 notamment un vaisseau, de la texture sur la planète ou encore une meilleure composition... peu être une étoile qui sait. J'ai quand même voulu ne pas y passer 30h pour pouvoir commencer à apprendre avec les prochains chapitres. Encore une fois n'hésitez pas à me donner votre avis dessus !

Bonjour à toutes et à tous ! Le voilà, tout beau (ou pas) et surtout tout neuf ! La preuve par l'artbook de toutes mes bêtises (enfin la majeure partie) sur les oisillons en 78 pages. Initialement pas prévu, il a été réclamé et le voici qui débarque. Bon... il y a déjà une section remerciements mais une petite couche supplémentaire ne fait pas de mal. Merci à la communauté de m'avoir inspiré toutes ces "choses", ça maintient la motivation (Serial, Samys [B/59], Emerald, Arktic, Iguana7, Fireknight, Lykoska, Lunith, Maguisa... et bien d'autres parce que la liste est longue et que ma mémoire me joue des tours ! Désolé 😭) 💪 Un gros merci également à @Spartan de DPSchool et à @Yoann pour leur soutient et leur patience 😉 Voici quelques vignettes (pour l'aperçu) et le lien de téléchargement du PDF complet : https://drive.google.com/file/d/1dFtLibBzikWYwsK7hPhzmi8b8VzJzJeF/view?usp=sharing Bonne lecture ! ps : ma tête va bien, ne vous en faites pas (enfin pas encore 🤪)

Merci beaucoup @Neuf150; voici l'une de mes dernières créations qui représente pour moi l'Espoir .

Bienvenue @Roebbenun appuis pour progresser c’est bien mieux. Bon brush.

Hello, Voici ma première version de la branche, la partie "ombrée" m'a posée plus de soucis que les autres ! ma branche est un peu plus en U inversée que celle de Spartan, je ne sais pas si c'est gênant (et encore de base c'était encore plus flagrant !) ^^ Dans l'attente de vos retours, Chapitre 2 me voilààààà 🙂

bonsoir 🙂 voilà les 6 croquis. J'ai mis beaucoup de temps à les réaliser et je ne suis pas satisfait de leur rendu. Je pense avoir quelques difficultés sur cet exercice, je passe beaucoup de temps pour peu de résultat, c'est pourquoi j'ai chronométré le dernier croquis (coquillage) pour ne pas dépasser 45 minutes. Voilà, je vais m'attaquer aux oisillons maintenant 🙂

Merci @Caméléon ! Après j'ai toujours recopié ce que je voyais, si je devais faire du dessin d'imagination ça serait catastrophique haha ! 😄 Voilà la peluche ! Beaucoup plus simple lorsque c'est Spartan qui la fait en vidéo. J'ai essayé d'utiliser le CTRL+R pour avoir les lignes au début mais j'ai quand même un peu de décalage à la fin quand je superpose.

@Moriwen ha oui, c'est toute une histoire 😆 ! Et j'en ai encore en réserve 😇

Ah oui, belle progression entre tes deux versions ! Chapeau ! tu as bien fais de la corriger, la texture de la neige est top et le flou de l'arrière plan, sur les rembardes et les arbres sont bien gérer 🙂 Bonne continuation.

C'est super beau. felicitation

Bonjour @Xuan Je pense que le site a fermé pour plusieurs raisons. L'une d'elle doit être à cause d'une part de son modèle économique qui face à la concurrence ne faisait plus le poids (Malt, etc...), le site/la société était aussi en pleine restructuration juste avant le début de la crise Covid (de ce que j'ai lu) et il semble que celle-ci a fragilisé ce virage. Pour ce qui est d'une alternative à ça, Julien Moya s'exprime régulièrement sur une groupe facebook par exemple : ICI, mais niveau site/forum je ne sais pas... il doit y avoir des alternatives sur les réseaux sociaux comme linkedIn ?

Bonjour, Ayant eu le même problème, j'ai enfin trouvé la solution. Il faut aller dans : Edition > Préférences > Général, puis cliquer sur "réinitialiser les préférences à la fermeture" puis fermer photoshop. Au redémarrage je n'avais plus le problème !

Ca ressemble à un dessin de primaire un peu stylé! Nan, je plaisante, il est sympa (enfin non, il n'a pas vraiment l'air sympa, en fait...) Bref, bienvenue sur le forum, et j'ai hâte de voir ce que ce dessin donnera après les 13 chapitres!

Bonjour Charles, Merci pour cette astuce afin de reproduire la neige.Ta remarque est justifier sur l'ombre portée de la femme qui semble un peu léviter au-dessus du sol neigeux. Ne connaissant pas la meilleur façon de représenter la neige, j'ai un petit peu bâclé le rendu. En même temps je pense que ce n'était pas l'objectif de cet exercice. Sur les autres exercices j'ai trouvais rapidement les procédés mais j'ai aussi passé beaucoup de temps à faire du détail. Je te remercie encore pour ton post. Cordialement Joris

@Encelade C'est fou je pensais pas qu'il y avait tout un bouzin derrière ta planche du chapitre 5, tu t'es vraiment gavé haha je vais lire ton pdf direct 😄

Bonsoir, voici le croquis des oisillons. Pour une fois j'ai réussi à finir un exercice en une soirée, je suis joie 😄Mais il me tardait tellement de bosser sur l'illustration perso que j'ai carburé je crois! En espérant que les proportions soient bien.

Ha oui daccord ! C'est un vrai délire ton croquis 🙂 Je ne m'attendais pas à ce que tu en rajoutes autant.

Oh c'est mignon ça, bravo à toi

Que la passion te guide Picnic

Je n'aurais pas d'avis constructif mais c'est super beau. Tu es vraiment allé loin dans le détails en tout cas. Bien joué 😉

Hello ! Je vous poste mon avant-après du chapitre 2 des cours 🙂 J'ai essayé de me mettre en difficulté sur l'anatomie. J'espère que ca vous plaira. Bonne soirée à tous.

Très cool ce croquis du coquillage! J'ai aussi l'impression que as fait un effort conscient sur ton épaisseur de lignes et le résultat est là, bien joué! Pour les prochains, tu peux éventuellement essayer de te concentrer sur la propreté de tes lignes (si tu sens que c'est quelque chose qui te donne du mal. Si tu sens honnêtement que tu es à l'aise avec ça mais que tu préfères ce rendu un peu brouillon ou qu'il te semble plus naturel pour toi, continues comme ça). Bonne continuation pour la suite ! 😄

Merci Kyrra pour le commentaire positif! La rose c'est vraiment un plaisir a faire comparé aux montagne. J'en profite pour poster l'exercice 3.5. +

Et pour finir la semaine en beauté 🙂 le petit recap qui va bien! bravo à tous

Salut @CelineMahieu enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour le 1er exercice je dirais que c'est plutôt pas mal 👍 Je suis assez d'accord avec le retour de @charlessortambosc 😉 Pour le 2ème exercice c'est pas mal n'en plus 🙂 Ok je vois, c'est vrai que le fond fonctionne moins bien là, après même sans y passer du temps tu pourrais juste utiliser un custom brush pour faire les formes du haut des arbres puis les flouter par la suite 😉 Attention aux coups de brushs un peu trop nets sur le fond, car ici il attirent beaucoup l'attention 🙂 Sinon pour les barrières tu pourrais t'aider du lasso polygonal pour faire tes lignes droites ou utiliser le raccourcis Shift pour tracer les lignes 😉 Et pour ton dernier exercice c'est bien 😉 ce que je pourrais dire c'est d’éviter de placer ton bâtiment pile sur ta ligne d'horizon : Mais plutôt de le descendre un peu plus 😉 Voilà sinon c'est bien continues comme ça 👍

C'est intéressant de voir comment tout le monde s'organise différemment, ça donne des idées ^^ Pour ma part il m'a aussi fallu des mois pour comprendre comment je fonctionne vraiment et trouver quelque chose qui marche. J'aime travailler un sujet en particulier sur l'espace de quelques semaines, mais j'ai tendance à vite me lasser d'étudier la même chose, du coup niveau sujets j'ai une liste de priorités mais je la suis en fonction de mon humeur. La technique qui fonctionne pour moi, c'est le chronomètre. J'ai un petit minuteur numérique mignon posé sur mon bureau. Quand je commence à travailler, je l'enclenche. Je n'utilise pas le mode minuteur, je le laisse juste compter les minutes et il se fait discret. Je m'en sers sans pression ; quand j'ai fini, je note dans un tableau excel toujours ouvert sur mon ordi combien de temps j'ai travaillé. A la fin de la journée, je vise 6h. Je travaille comme ça 6 jours par semaine et je m'accorde une pause le 7e (que j'ai tendance à avoir du mal à respecter, oups). Ca me permet d'être sûre d'avoir travaillé au moins 36h dans la semaine et de pas m'autoflageler en visant plus. Je me dis que ça doit être un travail comme un autre et que si je déborde, c'est que je me respecte plus. J'ai eu une période en début d'année, quand j'ai quitté mon école, où j'ai travaillé 10h par jour en moyenne pendant 3 mois sans week-ends. Résultat des courses : burn-out de 3 mois. Ca n'en valait pas la peine, il a fallu que je change de méthode, même si j'ai appris énormément de choses à un rythme que je n'imaginais pas possible pendant cette période. Pour le planning, j'aime diviser mes tâches en tous petits morceaux. Par exemple, je ne mets pas "faire tel painting", mais "thumbnails", "croquis", "couleurs", "rendering"... Comme ça j'ai l'impression que les échelons sont plus atteignables et ça motive. Si c'est un gros painting, je ne fais qu'une seule de ces étapes par jour, après je change de painting ou j'étudie des cours, histoire de varier. Ca me permet de revenir avec un oeil plus frais le lendemain. Niveau horaires, je travaille dès que je me lève pendant 3h, je me fais une énooorme pause l'aprèm (je suis pas du tout productive de 14h à 20h, c'est impossible de me forcer sinon je sature, du coup je fais mes courses, je geek, j'ai même besoin d'une bonne sieste de 3h l'aprèm mais je crois que c'est parce que j'ai un syndrome de fatigue chronique). Le soir par contre, à partir de 20h, c'est mes heures les plus productives de la journée. Là, je peux bosser jusqu'à 2h du mat si je suis motivée, mais comme la motivation n'est pas constante, je vise encore une fois au moins 3h. Je n'ai pas d'horaire pour me coucher ni pour me lever (sauf quand mon chat en décide autrement), je fais vraiment en fonction de mon niveau d'énergie et je respecte mon temps de sommeil (qui a le malheur d'être de 12h par jour, je peux pas faire autrement malgré toutes les solutions que je tente). Le meilleur conseil que je pourrais donner à ceux qui cherchent encore leur rythme, c'est de se laisser aller comme ça vient (sauf si vous êtes des proscrastinateurs, je doute que ça vous aiderait vraiment ^^'). Notez les horaires où commencer à travailler est le plus simple pour vous, noter au bout de combien de temps il vous faut une petite pause, au bout de combien de temps il vous faut une vraie pause, combien de temps vos pauses ont besoin de durer, et sur quels sujets vous travaillez à tel moment de la journée (truc difficile, truc facile...). Ce n'est que comme ça que j'ai réussi à trouver mon propre rythme et à me déculpabiliser de ne pas réussir à travailler l'après-midi. Ca doit être moins évident de tester tout ça si on a un travail ou une vie de famille à côté, mais ces choses-là ont aussi un avantage parce qu'elles aident à structurer votre journée 🙂

Bonjour Ca y est je me lance dans le dessin digital ! J’ai créer ce dessin avec Procreate, c’est une première pour moi. Je sais qu’il manque un peu de précision, mais il faut savoir s’arrêter un moment. J’espère que je pourrai progresser et apprendre à jouer beaucoup plus avec les différentes sources de lumière afin de donner plus de profondeur et de relief. Ce n’est pas du tout le même ressenti qu’avec le dessin sur papier, je pense qu’il faudra de l’entraînement pour dessiner aussi bien que sur papier.

Salut, Je trouve ton painting mignon et j'aime bien les textures. Moi aussi je débute et je trouve difficile de séparer le premier et l'arrière plan. Yunyi

Bonjour j'ai finit le coquillage 😀

Voilà, toutes les principales sections du mandala sont présentes, il ne reste maintenant que les détails et motifs à ajouter aux différents fonds.

Hello à tous, Voici la suite des exercices ! Les 3 premiers sont donc : - la fille dans l'eau - le serpent - la montagne. Puis les 3 suivants sont : - Une scène du 7ème sceau - Une scène de Ran - Une photo d'un bouquet de Marie-Pierre Morel

Salut @Djayk merci pour tes corrections 🙂 Alors voilà l'escargot corrigé et le poivron : Bon j'avoue je traine un peu entre 2 exercices de Spartan parce que franchement la tasse... pfff elle m'inspire encore moins que le poivron 😆 Mais JE VAIS LE FAIRE (promis) Bref en attendant j'ai refait une étude à partir d'une de mes photos (oui je sais je suis pénible) et j'ai un peu oublié d'enregistrer les étapes mais bon je poste tout ça car tous les conseils sont bons à prendre ! J'ai mis la photo originale à la fin (sachant que j'ai volontairement zappé le rouge dans le bokeh car ça n'apportait rien à la photo de départ).

Merci à vous tous pour vos retours super sympas ! J'ai un petit peu continué la base et la tige du lotus. Il me reste encore tout le fond à faire (paysage de montagne, quelques nuages, prairies, chutes d'eau, torrents...). J'ai pas mal d'idées, maintenant il reste à les dessiner.

Je vais rajouter ma fraise sur le sujet parce que j'ai aussi mis du temps à comprendre comment je fonctionnais en terme d'organisation et je me dis que ça pourrait en aider certaines et certains. Comme d'autres, je suis aussi incapable de rester sur une même chose à apprendre trop longtemps et en même temps je suis incapable de me concentrer sur plus de deux choses à la fois. Un emploi du temps comme Yoan Bomal me rend anxieuse et un comme Asur Misoa me rendrait barjo alors j'ai appris à combiner les deux ! Avant toute chose, je précise que mon objectif est de devenir animatrice 2D et que tout ce que je mets en place c'est pour m'améliorer dans ce domaine. Donc, je m'organise en établissant deux gros objectifs par mois que je divise en un jour sur deux à travailler. Par exemple, ce mois de novembre c'est anatomie et compo. Un jour ce c'est l' anatomie que je bosse et le lendemain c'est compo et ainsi de suite. De cette manière je fais travailler ma mémoire en essayant de me souvenir de ce que j'avais appris avant-hier ! Et de voir ce qui est capté ou non. A partir de ça, j'ai j'applique différents exo. Quand je suis sur ma journée anatomie, comme je suis les cours de Proko qui sont vachement bien organisés je bosse généralement une partie du corps sur la semaine. Pour le reste de ma journée, je vais parfois faire un peu de dessin d'obs dehors en terrasse, ou faire des croquis de mouvement, du modèle vivant (j'ai deux cours par semaine) ou rien aussi. Peu importe tant que ce sont des corps que je dessine, que je m'amuse (et c'est important !) et que je peux mettre en pratique ce que j'étudie. Je lis aussi des livres sur le sujet pour améliorer mes croquis rapide, mes lignes d'actions etc. aussi. Je compte pas les heures passées tant que je pratique et que j'ai l'énergie pour. Quand c'est compo, c'est la même chose. Je m'appuie sur le bouquin "Vision" de Hans P Bacher qui est une perle pour moi qui ai énormément de mal avec cet aspect du dessin. Alors je travaille un aspect spécifique comme les lignes (directions, divisions, mouvements) ou les formes (voir tout en silhouette) et je fais des études (film, peinture, photo...) où je vais faire du dessin d'obs dehors, je vais faire un projet perso de background, etc. Bref, je varie en fonction de mon humeur car tant que j'étudie un aspect du gros objectifs, que je mets en pratique et que je prend plaisir à travailler ça marche pour moi. Et le reste de la journée, je bosse mon animation 2D (sauf quand je pars en rando toute la journée x)). Le mois prochain ce sera l'apprentissage du DP (qui peut m'amener à bosser la compo et donc de pas perdre ce que j'aurai intégré le mois précédent) avec animation 2D l'après-midi et toujours l'anatomie (parce que j'adoooooore çaaaaaa dessiner des gens). Cette organisation n'est pas gravée dans la pierre, ça me sert de guide et non de loi. Ca m'arrive parfois de faire deux jours de suite de l'anatomie ou de la compo parce que je suis à fond dedans. C'est pas important. J'ai des jours où je reste concentrée que deux heures d'autres (1h le matin une autre l'aprèm) ou j'accumule 6h. L'important c'est de garder ses objectifs en tête, de travailler dans cette direction et de le faire régulièrement (et accepter que progresser demande du temps, on ne voit pas ses progrès tout de suite ! 😉 ).

On va commencer par un fait sur les freelance. Tu ne travailles pas 30 jours par mois et 10 h / jour. Le temps de travail normal (à savoir le temps passé à s'occuper de son boulot et pas de tous les à-cotés (administratifs, formations, congé,...) c'est l'équivalent habituellement de 20 jours par mois et en moyenne 6h/ jour. A partir de là, ton horaire, ça va dépendre de toi et de ta manière d'être et d'apprendre. Certaines personnes auront besoin de focusser sur un même sujet jusqu'à l'avoir entièrement absorbé. C'est le genre de personnes qui va prendre ses 6h sur sa journée pour travailler sur 1 sujet précis et parfois 3, 4 ou 5 jours d'affilé et qui, souvent, vont finir par mettre ça en application sur un ou deux projets perso / pro avant de percevoir une faiblesse et de remettre une semaine d'affilé à la combler. D'autres personnes (et j'en fais parti) ont besoin de papillonner. Je suis incapable de rester sur un seul projet à la fois. Actuellement j'en ai 3 : 1 exercice de cours, une illustration complète et un dessin "rapide". J'évite d'avoir 3 projets de même nature en même temps (donc pas 3 illustrations longues par exemple), parce que dans ce cas-là, je sais que je vais en faire sauter sans doute deux des trois. Et quand je sors ma tablette, j'y vais au feeling du jour et je reste sur mon travail durant 2h avant de faire une pause. En sortant de la pause, soit je continue le projet, soit je passe à un autre, soit j'arrête. Dans mon expérience personnelle, j'utilise 3 projets ayant chacun des caractéristiques importantes : - exercice des cours / études : nécessite d'être concentrée et focus. Je réserve ça généralement le week-end ou quand j'ai une journée off au niveau de mon travail, de manière à pouvoir le faire en journée et bien reposée. - projet "long" : une illustration complète que je sais vouloir aller au maximum. Ce sont ces dessins pour lesquels je fais réellement du digital painting, c'est un besoin pour moi. Ce sont généralement des illustrations d'histoire joués lors de sessions de jeu de rôle. Ce sont des projets "longs" à savoir qu'il m'arrive de mettre plus d'une centaine d'heures dans le dessin. Parfois il me prend 3 ou 4 mois à faire, par tranche de 4, 6 ou 10h / semaine. Je me débrouille généralement pour avoir dedans un défi qui va me demander d'innover et d'observer d'autres illustrations. Ce sont des travaux assez variés pour me permettre d'avoir toujours à faire, d'avoir du "simple" et du "très compliqués" et pouvoir alterner à volonté. - projet "court" : ce sont des illustrations qui me demandent moins de 10h, généralement de 30 minutes à 4h maximum. Là où le projet "long" comportera toujours un défi et sera généralement toute une scène (personnage-s- et décors + lumières), le projet "court" sera très simple et finalement presque automatique. Ce sont des reproductions d'objets, des dessins de monstres, des emblèmes d'héraldiques,... Le genre de chose que je suis capable de faire maintenant quasiment en automatique, sans trop réfléchir. Je me garde ça quand je suis fatiguée (genre après une journée de boulot), pour malgré tout continuer à dessiner tous les jours.

J'ai eu envie de faire le petit exo d'imagination avec le monstre, du coup voilà le mien ! Je serais curieuse de savoir s'il y a un sujet où tous les monstres sont réunis, ou s'il faut que j'aille explorer le sujet de chacun ? Car je n'ai pas vu ceux des autres :)

Bonjour bonjour! Et voici l'exercice 3, première partie! J'ai été confronté à un petit souci, notamment au niveau des cascades. J'ai essayé de faire de mon mieux mais sur CSP les brushs ont des réglages au niveau de la texture un peu différent de Photoshop et je n'ai donc pas pu avoir le même rendu que Spartan lors de la démo de l'exercice. J'avoue avoir eu beaucoup de mal à reproduire les cascades et je ne suis toujours pas très satisfait du rendu, mais ce n'est pas grave. J'aurais pu continuer et avoir un rendu beaucoup plus réaliste dans l'ensemble mais je pense que c'est pas le but voulu, à moins que je me trompe peut-être? Quoi qu'il en soit, je pense m'arrêter là pour cette illustration où je suis globalement satisfait du résultat et passer à la fleur, mais si possible j'aimerais quelques retours sur ces cascades qui occupent tout mon esprit! Bonne journée!

Bonjour Merci pour le retour je vais essayer de reprendre un peu ça Voici ma rose : 😀 Un grand merci à @Asterian pour le tuto sur les nervures qui m'a bien aidé🙏