Classement

une étude faite recemment, j'en refairais une autre integrale

Yo les peintres ! Cette semaine, il va vous falloir étudier une matière et pas n'importe laquelle....l'or ! Lucia Hsiang Pour ce faire il y a plusieurs solutions. Tout d'abord la plus simple, réaliser une étude de sphère dudit élément comme nous vous l'avons déjà proposé à plusieurs reprise. Deuxième solution et de loin celle qui va le plus vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser: réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le précieux métal jaune, voir ci dessus 🙂 N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Faites des recherches, il existe plusieurs moyen de rendre une couleur brillante, et d'obtenir ce fameux effet métal. Pour finir je vous laisse avec quelques références, qui ont un traitement de l'or différent: Ashline art Brahim Bensehoul Maxence Burgel Caio Santos Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour, Je poste le résultat de mon exercice du chapitre 0 et je remercie d'avance ceux qui pourront me donner leurs avis dessus je reprend le digital painting après pas mal de temps passé sur papier seulement et j'ai décidé de m'amuser avec les options de calques ^^ Je suis assez content du résultat mais j'ai déjà des idées derrière la tête pour les améliorations possibles au chapitre 10 notamment un vaisseau, de la texture sur la planète ou encore une meilleure composition... peu être une étoile qui sait. J'ai quand même voulu ne pas y passer 30h pour pouvoir commencer à apprendre avec les prochains chapitres. Encore une fois n'hésitez pas à me donner votre avis dessus !

Pour ceux qui cherche du taff d'illustrateur freelance, je vous relaie une annonce que j'ai vue passer sur un groupe facebook : Hello tout le monde ! Avec Superflame Studio on recrute plusieurs illustrateurs freelance pour des missions ponctuelles de création de visuels pour nos univers narratifs Les visuels serviront de miniatures pour des fictions sonores, de couvertures pour des romans fantastiques et d'assets pour des jeux de cartes. Graphiquement y'a moyen de bien s'éclater, on est sur des univers avec de la magie et des créatures fantastiques (genre des hommes-porcs chevauchant des ours). Si vous êtes capables de produire des illustrations dans le style de ce qui est dans ce post, n'hésitez pas à nous envoyer vos portfolio : [email protected] !

Bonjour à tous J'ai toujours été fasciné pas le travail des illustrateurs, mais je ne me sentais pas capable d'atteindre leur niveau. Le hasard des vidéos m'a amené sur le site de Spartam et un fol espoir est né ... En visionnant les 'Avant/Aprés' je m'enthousiasme à l'idée de progresser autant .. et j'ai hâte de voir ou ce passionnant voyage va me conduire .!!! Voici tel que demandé, mon premier exercice.! J'ai installé Photoshop sur mon Mac hier, et ma tablette graphique n'est pas encore arrivée ... Toute façon , j'ai vite réalisé que je ne maitrisais pas du tout ce logiciel .. alors je me suis servi de mon iPad Pro et de Procreate Bonne journée a tous et enthousiaste à l'idée de continuer à partager avec vous Patiss.

Salut 🙂 J'arrive bientôt à la fin de la partie 1, c'est vraiment des cours complets et c'est parfait mais c'est vrai qu'il y a pas mal d'information à digérer et à appliquer! Alors je ne sais pas si je suis la seule à avoir ce type de "problème" mais lorsque que j'essaie d'appliquer mes nouvelles connaissances pour un dessin perso, je suis comme perdu! Pourtant je comprends bien les cours et en général j'effectue plutôt bien les exercices mais une fois que j'essaie de dessiner, j'ai du mal à reproduire ce que j'ai appris ^^' Donc je pense que cela est dû à un manque de pratique alors comme j'ai vu qu'on pouvait mettre ses exo persos ici bah me voilà 😄 Bon après si vous avez des conseils à me donner pour pratiquer le dessin de intelligent je suis preneuse hi. Ce dernier dessin il s'agit de 4 petits environnements que j'ai faits très vite, je me suis dit que comme je suis affreusement nul pour les enviro, il vaut peut-être mieux ne pas trop s'attarder sur le dessin (histoire de ne pas perdre 3h sur une horreur lol) mais d'en faire le maximum histoire de créer comme une mémoire visuel où musculaire à voir si ça fonctionne comme ça lol (je suis désespéré pour les enviro)

Salut à tous, voici la première partie des exos de ce chapitre, à savoir la dame dans la neige et les montagnes. J'ai essayé de ne pas utiliser les guides de Spartan, il y a donc quelques d'erreurs de proportions mais je m'en suis rendu compte trop tard pour avoir la foi de recommencer hehe. Les autres exos suivront 🙂

Jolie premier dessin pour débuter le programme. Quand je repense au miens, j’ai un peu honte puisque tout le monde se donne toujours à fond : (. En tout cas bonne chance.

Voilà mon petit sketchs d’aujourd’hui… Toujours dans le cadre de mon challenge. Voici le Day 4. Il s’agit de mon Oc Mikaël que je dessine pour la première fois. Sur ce A+

Salut @sikas👋 Vraiment pas mal ton dernier exercice de l'étude de la tasse! Bien joué! 😉 Il y a quelques points que je pourrais souligner si jamais tu souhaites continuer à l'améliorer : Attention à la forme de certaines de tes highlight (zones les plus éclairés)/reflets. A certains endroits ça a tendance à légèrement fausser le volume de l'objet : Tu peux aussi assombrir légèrement le bas de la coupelle. Ici tu es encore un poil clair je pense. Sinon, attention à certains endroits où ta lumière ne colle pas toujours à la référence comme ici : Comme tu peux le voir ici, le bord de l'assiette est dans l'ombre et la lumière ne vient pas toucher ce coins là (toujours sur la bordure) Enfin, tu peux éventuellement légèrement flouter l'ombre de contact avec la table qui est encore un petit peu nette dans ton étude ; C'est un petit ajustement mais qui va amener encore plus de réalisme! Voilà, ça reste du bon travail, c'était seulement quelques petits points que j'ai soulevé pour aller plus loin 😄 Bon courage pour la suite des exos!

Salut, Merci pour tes retours/conseils je vais essayer de les appliquer à l'avenir. Je ne pensais pas que ce serait si dur mais on a rien sans rien, les progrès vont finir par se voir ahah ^^ oui j'ai déjà quelques idées pour le croquis bon courage à toi

Le titre du groupe laisse penser que c'est uniquement pour les inscrit à la MDA, cependant j'ai quand même vu beaucoup de questions de Me tourner donc ça doit passer. 🙂

Hello !! je reviens après 1 mois d'absence, il s'est passé beaucoup de choses dans mon emploi du temps je suis navré. Mais je n'est pas arrêté de dessiner chaque jours. Encore merci à @Caméléon et à @Schmax de m'avoir aidé sur mon précédent blocage, j'ai pris tous vos critique en compte et j'ai pus finir mon dessin 🙂 🙂 Donc je poste mon illustration sur les oisillons, et également sur le croquis final du chapitre 2 . Mais j'aurais encore besoin de votre aide..😅 Je suis parti sur un environnement dans la foret avec des montagnes en neige en arrière plan, mais j'avoue que je suis un peu perdu, je me sens pas trop à la hauteur, je ne sais pas si j'ai une composition intéressante, si mes proportions sont juste, et cette illustration me semble un peu "vide". Ce n'est encore que un croquis il manque encore pas mal de détails, mais je voulais d'abord avoir un avis extérieur pour poursuivre cette illu. Donc si vous avez des idées d'élément ou des critiques je suis preneur 🙂 j'aimerai vraiment avoir une belle illustration et le réussir. Merci !

Salut @tich 👋 Sympa le design de ton monstre ! 😉 N'hésites pas à légèrement adoucir la transition entre sa peau et sa barbe pour mieux blender les 2 ensemble : La forme de ton ombre portée pourrait également être revue mais tu verras tout ça dans la suite du programme 👍 Sinon, ta rose est très réussie, bien joué! J'ai l'impression que tu n'es pas aller jusqu'aux micros détails et a gardé certaines zones plus simples mais ce n'est pas un problème en soi car le résultat est réaliste et très convaincant! Attention par contre à la tige sur laquelle tu pourrais saturer un peu plus la lumière et marquer plus les ombres. Attention également au pétale qui passe devant et qui donne un résultat un petit peu étrange et confus : Bonne continuation sur la suite des exos ! 😄

Salut Leo 👋 Honnêtement, ton exercice de la montagne est globalement très réussit, tu peux être content de ton résultat ! 👍 N'oublies pas qu'ici, il s'agit avant tout d'un exercice d'observation, de familiarisation avec l'outil de digital painting et du lasso et de ce côté là, tu t'en es très bien sorti! Le but n'est pas forcément de réaliser une reproduction photo réaliste de la référence mais plutôt de comprendre la logique générale 😉 Dans tous les cas, tu as l'air d'être vachement motivé et résilient, c'est le bon état d'esprit! Bon courage pour la suite !

bienvenue @Roebben, tu devrais trouver ton bonheur ici

Salut @Olina._arista, Je passais par là du coup je peux te faire un retour sur ton exercice 😉 Effectivement, la correction que tu as apporté au manteau fonctionne bien mieux ici, bien joué ! Par rapport à l'ombre que tu as rajouté au sol pour le personnage, n'hésites pas à la rendre plus bleue ( ici, elle est assez grise), de la même manière que tu l'as déjà fait avec l'ombre sur la neige à droite. Bon courage pour la suite ! 😄

Bon début Hayato avec de bonnes pistes (attention aux tangentes). Bon brush.

Bonjour, j'ai le même problème donc j'ai simplement garder le driver pentablet du cd qui fonctionne. Si ton problème et toujours d'actualité, je peux t'envoyer le driver par e mail si c'est faisable 😊.

Hey @sikas , ta tasse est super en effet, les couleurs et le motif sont magnifique ! Quelques petites remarques si on vise la reproduction parfaite de la photo 🙂 : - le côté gauche de ta tasse me parait un peu trop courbé - dans la coupelle il te manque les motifs à gauche. Aussi comme il y a des motifs dans la coupelle on voit sur la photo que la lumière indirect renvoyé est vert foncé, alors que sur ton image on tend plus vers le vert clair/jaune - je rejoins @eryliss sur les bords un peu trop flous, même si je trouve que ca contribue à l'ambiance

Salut @Ben2ln ! Merci beaucoup ça fait plaisir ! j'ai été faire un tour dans ta galerie, j'adore tes paintings 🤗 Au plaisir de se recroiser !

Hello @sikas, t'as bien fait de reprendre ton rendu est très sympa ! 🙂 parfois il faut savoir faire une pause pour mieux revenir. Ta tasse rend super bien, t'as bien su je trouve rendre la fumée, les reflets/lumières. Je trouve peut être les bords de ta coupelle un peu "flou", peut être que c'est dû à l'utilisation d'un brush soft au lieu d'un brush dur ? j'ai pas le recul nécessaire pour t'orienter sur ce point technique ! Garde la motivation ! tes paintings sont top ! 🙂

Wah merci beaucoup à vous deux ! C'est tellement bon d'avoir un résultat, et ces retours après y avoir passé autant de temps ^^ C'est parti pour un séjour dans les montagnes, maintenant. :'D

Troph kawai ! Hâte de voir comment tu vas la mettre en situation pour ton illustration finale. Pour ce qui est des reflets et du reste tu vas voir ça durant ton apprentissage. Bonne soirée !

Bonsoir @toughdo et bienvenu. L'idée est de faire un dessin par toi-même. Ça t'obligera à te poser des questions par toi-même (éclairage, palette de couleurs, composition...) et ainsi mettre en pratique pour ton illustration finale toutes les notions que tu vas apprendre au cours des ces 10 prochains chapitres. Bonne soirée !

Bonjour @Gé.! Ce que tu décris est tout à fait normal et je suis assez persuadé que tu auras le même phénomène sur Photoshop si tu n’utilise que les outils classique du DP. La raison c’est que Procreate comme Photoshop (à la base) sont des outils de traitement d’image sous forme de pixels, c’est à dire que l’information de tes formes et détails n’est pas retranscrite telle qu’elle mais est « rendue » sous forme de pixel. A l’opposé, tu as les logiciels dit de dessin vectoriel comme illustrator ou affinity designer qui eux garde l’information de forme dans un format mathématique : un cercle de telle taille et tel rayon a telle distance du bord de l’image. Si bien qu’ensuite il est possible de reprendre ces infos et en les transformant mathématiquement, on peut restituer une version haute définition de cette version agrandie ou réduite. Alors qu’avec des pixels, on ne peux que multiplier les pixels autour de plus ou moins la bonne couleur et ça fini souvent pas donner un rendu flou et pixelisé car fait à partir de pixels dupliqués. Voilà donc au final si tu ne veut pas ce comportement, il faut passer à un logiciel vectoriel comme Affinity Designer sur iPad qui fonctionne super, mais c’est une approche tout à fait différente. ou sinon, il faut être prêt à retoucher les zones pixelisées proprement pour retrouver un rendu convenable, c’est ce que font les professionnels comme Spartan. J’espère avoir répondu à ta question ! bonne soirée 👋🏻

speed paint 1h20

Bonjour à tous, J'ai commencé il n'y a pas longtemps, voici le tout premier digital painting demandé au début. J'ai essayé de différencié le premier plan (sa tête) avec son corps en deuxième plan mais ce n'était pas évident^^ Merci de vos avis retour!

Salut à tous. Voici quelques croquis en pagaille. Si vous avez des suggestions parmi ceux-ci de ceux qui pourraient être intéressant à passer au propre je suis preneur. Je suis assez mauvais sur ce genre de prise de décision.

Bon ben voilà, il faut bien se lancer... Ça fait plusieurs séances que je suis dessus, entrecoupées de pauses. Car évidemment, depuis que j'ai acheté mes cours de la partie 1, je suis harcelée de travaux professionnels à faire. J'aurais dû connaître vos cours au printemps dernier, là j'avais plein de temps libre, pff, c'est toujours pareil. Bref, à un moment, il faut bien que j'arrête de faire, défaire et refaire, sans quoi je n'avancerai pas, et sinon on va croire que je ne bosse pas mes cours 🤨. Donc voilà mon premier exercice. J'ai choisi d'emmener le dragon que j'ai déjà créé en sculpture (voir ma présentation, je l'avais montré) faire un tour du côté de l'Orodruin et du Mordor... Je n'ai pas compté les heures, vraiment je ne peux pas dire combien j'en ai passé. Je me suis laissée prendre au jeu, même si le résultat n'est pas ce que j'aurais voulu évidemment, je compte sur les cours pour progresser (je n'en doute pas)...

Bonjour, Je ne mettrai pas comme titre mon premier paint, puisque j'ai commencé par le tutos sur Krita et ai posté celui-ci. En mal d'inspiration, et pris de court en termes d'idées, j'ai fait au plus simple et me suis représenté (un peu) en train de faire le paint de ce chapître. Je me dis que j'ai peut-être essayé trop fort, mais bon, cela m'a permis de m'exercer sur les couleurs et textures, en mélant un peu d'organique à de l'inorganique et de faire un petit clin d'oeil à mon Krita-monstre 😈. Je me réjouis de poursuivre et de travailler à m'améliorer, donc à très bientôt pour la suite des aventures.

Salut @Grangou👋 Ah oui effectivement, c'est une mauvaise surprise ça! Heureusement c'était que les premiers exos qui sont relativement plus rapides que les autres 👍 Rien à dire dessus, ça me paraît tout bon, bravo ! Bon courage pour la suite des exos ! 😄

Hello ! Je vous poste mon avant-après du chapitre 2 des cours 🙂 J'ai essayé de me mettre en difficulté sur l'anatomie. J'espère que ca vous plaira. Bonne soirée à tous.

@Djayk, bon je poste ma rose car sinon je pourrais y passer 3 mois et ce n'est pas le propos encore une fois ... Il y a évidemment pleins de défauts mais je veux avancer dans le chapitre quand même 😅. Pour les veines, j'ai utilisé la technique estampage. J'ai commencé évidemment tout au lasso et ai repeins ensuite. Merci pour les retours 🙂

Salut @blukkhart 👋 Tu as vachement bien avancé sur les premiers exos de ce chapitre, je viens donc te faire un petit retour là dessus! Pas grand chose à dire sur tes 2 premiers exercices de tracés, c'est bien réussit! Tu as raison, c'est des exercices qui peuvent paraître simplistes mais qui sont un bon entraînement, ne serait-ce que pour la dextérité des lignes. C'est d'ailleurs des exos qui peuvent être reproduits comme échauffement par exemple. Le croquis d'Hubble marche bien également, bien joué! J'ai l'impression que certaines de tes lignes sur les panneaux ne suivent peut être pas toutes exactement la perspective mais c'est un détail. Tout ce qui est le plus important ici est bien maitrisé, bravo! 🙂 Ton croquis du crâne est honnêtement très convaincant aussi! Quelques tout petits décalage de proportions (oeil droit un poil petit, cavité nasale légèrement trop large, etc...) mais dans l'ensemble ça fonctionne très bien sinon. C'est excellent que tu ais bien pris le temps de passer par ces étapes intermédiaires de croquis, c'est ce qui fait vraiment la différence! Si tu arrives à garder cet état d'esprit pour tout ce que tu fais, ça va t'aider énormément pour tout le reste! Concernant tes hachures, tout d'abord, je peux te dire que ça ne choque pas et que le résultat est plutôt convaincant. Après, effectivement, c'est mieux de garder la même logique partout pour tes hachures. Par exemple, si tu utilises un type de hachure (cross hatching dans ton cas), il faut l'utiliser de manière plus homogène partout dans ton croquis. Ici, tu as utilisé un autre type d'hachure à d'autres endroits qui fait que tu perds un petit peu en homogénéité. Sinon, en terme de logique, il s'agit surtout de faire suivre tes lignes pour exprimer le volume. Tu as l'air d'avoir assez bien compris le principe mais à certains endroits, il y a quelques petites erreurs de description de volume avec tes hachures, par exemple ici : Mis à part ça, très bonne utilisation de l'épaisseur de lines, bien joué! C'est assez fréquent que ce soit oublié ou laissé de côté donc quand c'est bien fait comme dans ton cas, c'est important de le souligner ! 😄 Le croquis de l'épée marche bien également. Tu fais du très bon travail, continues comme ça ! A bientôt dans la suite des exos ! 😄

Bonjour ici o/ @YogganeTon painting est très propre, j'aime beaucoup le mouvement notamment de ton dernier personnage, avec sa main qui s'étend vers le spectateur ! @pen-pusherJ'aime bien l'expressivité du mouvement de ton monsieur au couteau. Il y a peut être juste un quelque chose qui me gêne sur celui du milieu, le bras qui ne tient rien semble un peu étrangement positionné. @kalysLes détails sur les habits c'est toujours ce que je trouve le plus difficile, tu t'es bien débrouillé ! Pour le personnage de gauche, je dirais juste que sa jambe gauche est un peu étrange, on dirait que le vêtement se fond un peu dans le trait de la jambe. Je ne poste pour ainsi dire jamais, mais j'ai tenté un peu de participer. Bon j'ai une vitesse d'escargot et n'en ai fais qu'un au débotté ce soir, mais je me dis que bon, après ma page blanche de dessin de ces derniers mois, c'est pas si mal.

C'est intéressant de voir comment tout le monde s'organise différemment, ça donne des idées ^^ Pour ma part il m'a aussi fallu des mois pour comprendre comment je fonctionne vraiment et trouver quelque chose qui marche. J'aime travailler un sujet en particulier sur l'espace de quelques semaines, mais j'ai tendance à vite me lasser d'étudier la même chose, du coup niveau sujets j'ai une liste de priorités mais je la suis en fonction de mon humeur. La technique qui fonctionne pour moi, c'est le chronomètre. J'ai un petit minuteur numérique mignon posé sur mon bureau. Quand je commence à travailler, je l'enclenche. Je n'utilise pas le mode minuteur, je le laisse juste compter les minutes et il se fait discret. Je m'en sers sans pression ; quand j'ai fini, je note dans un tableau excel toujours ouvert sur mon ordi combien de temps j'ai travaillé. A la fin de la journée, je vise 6h. Je travaille comme ça 6 jours par semaine et je m'accorde une pause le 7e (que j'ai tendance à avoir du mal à respecter, oups). Ca me permet d'être sûre d'avoir travaillé au moins 36h dans la semaine et de pas m'autoflageler en visant plus. Je me dis que ça doit être un travail comme un autre et que si je déborde, c'est que je me respecte plus. J'ai eu une période en début d'année, quand j'ai quitté mon école, où j'ai travaillé 10h par jour en moyenne pendant 3 mois sans week-ends. Résultat des courses : burn-out de 3 mois. Ca n'en valait pas la peine, il a fallu que je change de méthode, même si j'ai appris énormément de choses à un rythme que je n'imaginais pas possible pendant cette période. Pour le planning, j'aime diviser mes tâches en tous petits morceaux. Par exemple, je ne mets pas "faire tel painting", mais "thumbnails", "croquis", "couleurs", "rendering"... Comme ça j'ai l'impression que les échelons sont plus atteignables et ça motive. Si c'est un gros painting, je ne fais qu'une seule de ces étapes par jour, après je change de painting ou j'étudie des cours, histoire de varier. Ca me permet de revenir avec un oeil plus frais le lendemain. Niveau horaires, je travaille dès que je me lève pendant 3h, je me fais une énooorme pause l'aprèm (je suis pas du tout productive de 14h à 20h, c'est impossible de me forcer sinon je sature, du coup je fais mes courses, je geek, j'ai même besoin d'une bonne sieste de 3h l'aprèm mais je crois que c'est parce que j'ai un syndrome de fatigue chronique). Le soir par contre, à partir de 20h, c'est mes heures les plus productives de la journée. Là, je peux bosser jusqu'à 2h du mat si je suis motivée, mais comme la motivation n'est pas constante, je vise encore une fois au moins 3h. Je n'ai pas d'horaire pour me coucher ni pour me lever (sauf quand mon chat en décide autrement), je fais vraiment en fonction de mon niveau d'énergie et je respecte mon temps de sommeil (qui a le malheur d'être de 12h par jour, je peux pas faire autrement malgré toutes les solutions que je tente). Le meilleur conseil que je pourrais donner à ceux qui cherchent encore leur rythme, c'est de se laisser aller comme ça vient (sauf si vous êtes des proscrastinateurs, je doute que ça vous aiderait vraiment ^^'). Notez les horaires où commencer à travailler est le plus simple pour vous, noter au bout de combien de temps il vous faut une petite pause, au bout de combien de temps il vous faut une vraie pause, combien de temps vos pauses ont besoin de durer, et sur quels sujets vous travaillez à tel moment de la journée (truc difficile, truc facile...). Ce n'est que comme ça que j'ai réussi à trouver mon propre rythme et à me déculpabiliser de ne pas réussir à travailler l'après-midi. Ca doit être moins évident de tester tout ça si on a un travail ou une vie de famille à côté, mais ces choses-là ont aussi un avantage parce qu'elles aident à structurer votre journée 🙂

Salut @Olina._arista 😉 Haha désolé, c'est vrai que j'utilise des termes que vous allez voir plus tard 😅 Merci @Arkina et @charlessortambosc pour vos explications 🙂 Alors concernant l'exercice 2.5 c'est vraiment pas mal 🙂 Alors je dirais que tu pourrais la flouter un peu plus sur les bords, pour le moment les bords sont un peu trop nets : Ensuite tes valeurs sont un peu trop sombre du coup le contraste est plus important 😉 Tu pourrais juste avec un brush soft de la couleur du ciel, repasser dessus pour atténuer le contraste 😉 Pour ton personnage c'est pas mal, mais tu pourrais rendre tes highlights plus saturées : Avec une couleur plus rouge et jaune, pour le moment c'est un peu terne 🙂 Après effectivement ton 1er plan manque un peu de détails, tu pourrais juste rajouter quelques coups de brushs de la même couleur que ton ombre sur la droite 😉 Et dernier point, n’hésites pas à rajouter une ombre à ton personnage pour l'intégrer un peu plus dans la scène 🙂 Voilà sinon c'est good, continues comme ça 👍

Suite et fin (normalement) Enfin suite à une vidéo de Noah Bradley j'ai décidé de repartir sur des études bien ciblés. Etude de composition : L'objectif, s'entrainer et pratiquer la composition, pour ca on travaille sur des études de peintures de maitre (avec de belles compos ou des compo interressante) et on fait nos ptites vignettes comme d'habitude en essayant de simplifier en 3-4 valeurs. Exercice aussi super instructif, je me pose bcp plus de question quand je start mes illus depuis que j'ai commencé à faire cet exo ... Ici aussi un petit déclic Planche de vignette Etude de matériaux : Je me trouvais un peu à la traine dans le rendu de mes matériaux, j'ai donc décidé de prendre le taureau par les cornes et essayer de peindres des textures et matériaux sur des sphères et des cubes, j'ai pas encore trop de recul sur cet exo, j'espere reussir à mieux appliquer ca à mes prochaines illus Donc voilà voilà à où j'en suis (au niveau des exos d'entrainement car sinon j'fais des illus perso et pros aussi tres formatrices) Je vais essayer d'upgrade dans les mois qui suivent mes couleurs avec des études de couleurs, ma visualisation et mon dessin d'imagination avec plus de croquis rapide sans reff completement et pousser l'anatomie un peu plus en détails. Et evidemment essayer de bosser plus en 3D en m'aidant des cours sur Blender. N'hésitez pas à me donner votre avis sur ces entrainements et à partager les vôtres ❤️

Bonjour à tous ! Pfiou j'ai mis beaucoup trop de temps à faire ce dessin, et j'aurai aimé ajouter encore beaucoup de détails... Cela fait très très longtemps que je n'ai pas dessiné, mais je suis plutôt contente de moi. Au plaisir d'avoir vos avis !

Voici mon premier dessin digital ça fait 6h que je taff dessous. Je sais qu'il y a des imperfections mais je vais progresser dans l'avenir. Si vous avez des remarque, je suis très heureux de les entendre.

Bonjour à tous , Après plusieurs années à lorgner sur les cours DPS , trouver la bonne tablette / programme et surtout, réussir à dégager du temps , je me lance ! voilà donc mon premier DP , pour l’exercice 1 du chapitre 0. Que j’ai fait il y a 2 mois. J’ai pas d’expérience en dessin, mais 5-6 ans de peinture sur figurine.je connaît donc un peu la théorie des couleurs et tout, mais je saurais pas dessiner un bonhomme 😅 merci pour les retours et à très vite ! emmental P.S: ( j’avoue déjà avoir abusé des customs brush… mais bon, on pardonne pour le premier nan ? 😊)

On est sur la dernière ligne droite là 🙂. Très agréable à dessiner cette tasse, j'ai peut être pas assez détaillé ou atténué les détails que j'ai ajouté, mais je ne voulais pas passer beaucoup de temps sur des détails. J'ai des coups de brushs pas super droits (surtout sur la coupole et la table) j'ai l'impression 😕. Du mal sur le reflet aussi ...

Bonjour à tous, J'ai pas mal travaillé pour comprendre un peu mieux Krita et faire tous les liens avec PS. j' ai vu toutes les vidéo jusqu'au 3 et je vais faire les exercices. ça me parait très difficile mais je sais que ma progression passe par là. Je trouve les cours super structurés et ça me correspond bien. Voici mon premier dessin.

@charlessortambosc alors je me suis complètement REperdu dans les détails, @Spartan de DPSchool(tu peux t'en servie de contre modèle justement pour expliquer ce pourquoi il ne fallait pas le faire, ça peut aider...). J'ai fais comme tu m'as dis, j'ai réglé les couleurs en mettant plus de bleu, et il y a quelques défauts de perspective ( les montagnes sur la gauche avec les deux masses de neiges). Mais bon au moins j'ai finis. Je suis content d'être allé au bout, c'est tellement passionnant de voir tous les petits détails que si je ne passe pas à la suite, j'y suis encore dans 3 mois et ce n'est pas du tout l'idée, car je veux quand même avancer ! Merci pour tes retours et évidemment, n'hésites pas à me dire encore ce qui ne va pas si tu as le temps et l'envie évidemment. Léo

bonjour je me suis inscrit hier sur dpschool et voici le dessin de base qu'ont doit faire dans le chapitre 0 qui est aussi un flash qui m'est apparue et que j'ai tenter de refaire ^^' j'accepte toute les critique constructif ^^

Bonsoir, Voici le croquis du crâne, je suis content du rendu mais il y a pas mal de proportions qui ne sont pas bonnes malheureusement, je n'ai pas réussi à les voir/corriger dès le début de l'exercice (sa me saute yeux à la fin dommage ^^). Merci pour les retours :), bon courage à toutes et tous 🙂

Hello, voici le final :)

Salut tout le monde ! Ça fait déjà un petit moment que je suis sur la plateforme Digital Painting.school mais je ne m'étais jamais vraiment présenté... Du coup, aujourd'hui que j'ai acheté la première partie du programme indispensable, j' en profite pour y remédier :) Donc voilà, je m'appelle Adrien, j'ai 21 ans, je suis originaire de Haute-Corse. J'ai toujours aimé dessiner depuis que je suis petit mais c'est au alentour du collège/lycée que j'ai un peu laissé tomber par manque de temps, d'envie et d'objectif bien précis. Concernant mon parcours, j'ai fait un Bac littéraire puis un DUT Métiers du multimédia et d'internet ( ce qui m'a été très utile dans l'apprentissage et la maîtrise de Photoshop). Même après ce diplôme en poche, je ne savais pas encore que ce que je voulais faire véritablement était l'illustration/concept art, je savais seulement que je voulais travailler dans l'industrie du divertissement, du jeu vidéo notamment. J'ai donc enchaîner sur une première année de Game Design dans une école privé de jeu vidéo. C'est au cours de cette année, en ayant des cours de dessins que j'ai compris que c'était vraiment de l'illustration/concept art que je voulais faire. Donc j'ai changé de filière pour m'orienter en Game Art. Aujourd'hui, j'ai quitté cette école après ma première année afin de me consacrer pleinement et à temps plein à l'apprentissage du digital painting pour ensuite en faire mon métier ! ;) Pour vous parler un peu plus de mes goûts en terme d'illustration, je suis un grand fan de fantasy/dark fantasy : des univers comme the witcher, le seigneur des anneaux, dark souls/bloodborne, sont vraiment des sources d'inspiration pour moi. Après, je suis totalement fan des illustrations type splash art que l'on peut retrouver dans des jeux comme League of Legends ! :D Voilà pour ma présentation, j'espère ne pas vous avoir trop saoulé ahah. Bref, il me tarde de commencer les cours et de pouvoir continuer à échanger avec les membres de la communauté !