Classement

Je partage ça pour ceux que ça intéresse, je l'ai trouvé vraiment bien foutu 🙂 Ca vient de Shin-Jong-Hun : https://www.artstation.com/huniartist

Yo les peintres ! Pour cette semaine du 29 novembre au 5 décembre, reproduis cette peinture de maître en digital painting. Il s’agit d'une peinture de l'artiste Fausto ZONARO, intitulée: Young girl carrying a pumpkin. C’est un des meilleurs exercices pour progresser : comprend les choix de l’artiste, étudie ses coups de brushs, ses couleurs, ses bords, la façon dont il a peint la lumière… tout cela en la reproduisant toi-même en digital painting. Comme toujours, prends ton temps. Décompose l’image et réfléchis à comment tu vas la commencer. Sois attentif aux proportions et aux couleurs avant d’aller trop loin dans les détails. Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passe un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. Un minimum d’une heure est conseillé. A toi d’en juger ! Conseil : Essaye de bien observer les valeurs/couleurs de l’image. Plisse les yeux pour rendre l’image floue et concentre-toi sur les valeurs. Ensuite fais pareil avec ton painting et compare si le ressenti visuel est le même. Si tu es bien parti, continue à détailler. Conseil : Peins d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oublie pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos stylets !

@semperfi Attention pour l'or tu le fais clamper très fort partout, même dans les zones où y a pas de lumière directe (la gauche) et où la dominante de couleur devrait être plus proche du rouge brun que tu peux voir dans des éclairages plus neutres (l'or clampe ultra fort mais juste sur le highlight, comme tu peux le voir sur l'exemple de Shin ou dans la réalité) @azlinch En vrai les teintes dans l'ombre sont proches de ce que tu as pour un éclairage neutre, les midtones doivent être un peu plus foncés et saturés (et le HL tend plus vers le blanc et apparaît plus séparé des autres couleurs dans la lumière) @kylaste attention on voit fort tes coups de brushs, et l'or avec un schéma d'éclairage neutre "overcast" c'est plutôt rouge/brun, plutôt plus foncé en valeurs et ca réfléchit l'environnement en réchauffant sa couleur Un fanart rapide de Mel parce que j'ai bien aimé le design du perso et son évolution (j'ai pas voulu mettre trop d'intention dans l'éclairage, juste un truc plus neutre et un or plus brillant parce que ... l'épisode 9) :

Ouf dans les temps 🙂 Y'a un peu de silver parce que tout or ça aurait fait trop je pense ^^ 2 en 1 tent pis @azlinchJe dirais comme @white pour ton étude, trop de texture 🙂 @Emmental Pour ce qui est de ton or à mon avis tu peux accentuer le coté "brillant" en apportant plus de contraste et en apportant sur les bord de léger coup de brush soft de blanc pur 😛

Tant qu'a faire j'ai retravaillé les deux mains, c'est un peu sketchy mais moins plats. Je vais arrêter là, j'en ai marre 😁, je voulais faire un truc vite fait et finalement j'y ai passé trop de temps. En tous cas, comme d'hab @Neuf150, tu m'as bien aidé à levelup mon illu, merci beaucoup 😀.

Salut les copains-copines , Je me lance aussi pour mon premier exercice hebdo .🙃 @Antonio Marianne WOW ! ça pète! J'adore les teintes orangées @arnould . pareil que les autres , un peu plus de netteté et de contraste , sinon c'est cool . @daff . Eh ben ! tu t'es appliqué pour faire toutes ces variantes de matière. Impressionnant . J'ai pas grand chose sur la technique, mais l'image est du coup très chargée . @LePlaneur : super classe l'idée ! Et réalisation miam-miam ( peut-être un peu la symétrie de l’œil gauche ? on dirait qu'il manque une ou deux ombres. ) pour ma part, j'ai pas fait le fou avec la compo . Il y avait déjà assez pour me tenir occupé un petit moment rien qu'avec ça 😂

Exercice 3 - Hubble Voici mon exo 3 ! Merci @Lulu Belette pour ton message ! Je suis en plein déménagement et j'ai du mal à m'autoriser du temps pour faire du DP (je continue des exos en tradi en parallèle dès que j'ai un petit peu de temps) mais ton petit message m'a rappelé qu'il ne fallait pas que je laisse traîner mes exercices non plus ! Bon brush !

Heya ! Vla ma contribution ! Je trouve que l’or c’est une matière assez satisfaisante a travailler 😄 fait sur i pad pro sur procreate @arnould tres sympa avec plein de details , mais tu utilise trop le pinceau doux Hésite pas a faire des reflet et ombre plus net, et sa manque de focal sur les éléments que tu veux mettre en avant , et hesite pas a contrasté , rajouté des grosse ombre assez sombre , genre sous le cou, les aisselle etc @natura tres jolie mais l’impatience ce voit , avec plus de temps et travaille sur les écailles et les valeur sa aurait donner plus d’interêt et de réalisme , sinon la pose et le design est très cool tout comme l’effet de l’or qui est très propre

Salut @Grangou et merci d'avoir pris le temps de me laisser ce commentaire avec les petits conseils qui vont bien ! J'ai regardé tes exercices et à priori pour toi ça marche 👍 Merci @adrienG pour ton passage et ton commentaire, j'en profite pour poster mon hubble 🙂

Merci @adrienGpour ton commentaire ! Je suis bluffé par ton sketch-over, ces quelques lignes que tu as rajoutées rendent l'image tellement plus lisible. Je m'en souviendrai pour la suite et j'effectuerai la modification pour ma planche finale 🙂. Voici mon croquis de la voiture. Je me suis rendu compte que j'étais moins à l'aise de travailler sur un objet non naturel avec toutes ces lignes presque parfaites et ces formes très distinctes. J'ai aussi pensé trop tard à utiliser le flip vertical et maintenant je me rends compte que beaucoup d'éléments ne sont pas corrects (les roues mal placées, le chiffre 5 trop gros, la voiture trop bombée, et le haut peut-être pas assez grand et trop tassé). En tout cas c'était un bon entrainement et je continue avec la suite !

Voilà ! presque finis ! ouf ! XD Mais je galère pour la couleur de la peau... si vous avez des idées de palette de couleur pour la peau dans cet environnement, je suis grave preneur !!

Bonjour! Je me lance pour la première fois dans l'exercice de la semaine... Comme je débute complètement (partie 1, chapitre 2), je ne sais pas si je peux avoir une remarque constructive sur ton casque, @Antonio Marianne, mis à part que je le trouve chouette! Je me suis donc contentée pour ma part d'une étude de boule en or, c'est ma première! Je ne suis pas très contente de mes couleurs, j'ai eu du mal à trouver les bonnes (et je n'ai pas voulu utiliser la pipette), et mon ombre est trop sombre par rapport à l'original... Mais bon, contente d'avoir fait un exercice!

Salut à tous, Petite récréation pour vous en dire plus sur ce fameux poivron qui nous a tous fait bavé tant la reproduction de sa texture est difficile à bien faire ressortir sur nos dessin. On l'examine des pieds à la tête et je suis sûr que vous verrez votre poivron d'une manière différente après le visionnage de cette vidéo, car c'est un fruit vraiment extraordinaire !

Bonjour à tous, je mets tous mes exercices du chapitre 2 en une fois. Ma connexion internet m’y oblige pour l’instant. Je ne suis pas présent sur les réseaux sociaux (Twich, Discord etc…), mais je répondrais à toutes vos critiques exclusivement sur ce forum. Je vous remercie pour votre compréhension.

Yo les peintres ! Cette semaine, il va vous falloir étudier une matière et pas n'importe laquelle....l'or ! Lucia Hsiang Pour ce faire il y a plusieurs solutions. Tout d'abord la plus simple, réaliser une étude de sphère dudit élément comme nous vous l'avons déjà proposé à plusieurs reprise. Deuxième solution et de loin celle qui va le plus vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser: réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le précieux métal jaune, voir ci dessus 🙂 N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Faites des recherches, il existe plusieurs moyen de rendre une couleur brillante, et d'obtenir ce fameux effet métal. Pour finir je vous laisse avec quelques références, qui ont un traitement de l'or différent: Ashline art Brahim Bensehoul Maxence Burgel Caio Santos Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

A gauche, le petit bout de doigt qui dépasse ne sert pas à grand chose mais en effet, bonne base. Bon brush.

Pour les tangentes c'est pas faux. J'espere que certaine zones seront plus compréhensibles au moment de la mise en valeur, voire de la colorisation.

Ca avance doucement mais ça avance 😂

Merci pour ton accueil !

Pour ce 5e croquis, j'ai choisi cette microcar, la "Champion 400 H" de 1953.

Yo ! J’ai fait ce petit fan art et autant le perso me va , mais j’ai du mal avec le bg … c’est un peu fouillit de partout et je sait pas trop ou donné de la tete , si vous avez le temps pour des petits PO je vous en serais reconnaissant ! 🙏

Heu, quand j'ai dit le dragon, je parlais de l'espèce de peluche, hein... Tu vas voir ça quand tu vas faire les 6 croquis demandés, la démo est sur cette peluche... D'ailleurs, il y a discussion à savoir si c'est un dragon ou un dino! Ma fille penche pour le dino 😉

Merci pour ta réponse Naé!☺️

Ah oui mais tu déconnes zéro, tu envoies du pâté déjà ! J'aime bien ce que tu fais, surtout ton petit Dr Strange version lego hihi. Bon courage pour porter tous tes projets ♥

Bonjour @Caméléonet @Arkina et merci pour vos réponses. Pour te répondre caméléon, et peut-être à toi aussi Arkina, tu me donnes justement cette impression que vu que tu as passé énormément de temps sur la première phase, donc le croquis, tu aurai pu y passer moins de temps si tu connaissais déjà les proportions du crane. En fait, on dessine ce que l'on voit, au lieu de dessiner ce que l'on sait, là est toute la différence de mon propos et que donc forcément, on passera plus de temps à voir si les proportions sont correctes en superposant le dessin sur la photo, les erreurs seront plus fréquentes... que si tu connaissais déjà les proportions d'un crane et tu feras moins d'erreurs, et y passerai moins de temps. Sans me venter ou quoi que ce soit, je connais déjà certaines proportions du crane : je sais que le visage se coupe en 3 parties égales (dépend cependant du modèle) ; la tête peut être coupée en 2 parties égales a partir des yeux ; la partie inférieure du crane est sur la même ligne que celle du nez... Et c'est parce que je connais certaines proportions du visage que j'ai mis, peut-être, un peu moins de temps sur la première phase du croquis. J'ai bataillé, oui, mais pas si énormément que ça maintenant que je le réalise, parce que si je ne connaissais pas déjà certaines de ces proportions, j'aurai bien mis 2 jours de plus pour le finir. Après pour les autres étapes, oui comme je l'ai dit, j'avais énormément moins galéré que sur la première, et ça m'a été plus facile de les faire. Mais c'est parce que j'avais passé plus de temps sur le croquis, après j'ai ajusté par rapport à la photo pour être sûr que c'était bon. Mais je suppose qu'il me faut pratiquer d'avantage pour être vraiment à l'aise, comme tu le dis. Je compte encore faire des croquis jusqu'à être bon. 👍 En fait, j'ai jamais trouvé l'art difficile. J'aurai des obstacles, mais c'est tout à fait normal. Je sais que ça fait parti de la vie. Et pour toi Arkina, après c'était un dragon. Les dragons ont des formes diverses et variées et tu peux jouer sur les proportions aussi, mais c'est vrai que pour faire un dragon de façon réaliste, il est important de connaître les proportions. D'où ma remarque s'il n'était pas préférable d'apprendre les principes de dessin de construction, perspective, tout ça 🤔Peut-être que tu aurais moins galéré à faire le crane si tu connaissais déjà ça... je pense en fait, que les cours auraient dû se mélanger avec le programme 1 et 2. Donc au final, je ne partage pas entièrement ce que vous dites, même si attention, je reconnais les qualités de cette pratique. Je vois que ça marche avec les avant/après, donc je vais le faire jusqu'au bout et ne pas abandonner.

Bienvenue à toi @diamones ! Bonne progression à toi !

Bon voilà, j'ai pu avancer un peu sur mon illu grâce a vos conseils @AnonGMI et @Petignome (encore merci, vous m'aidez beaucoup 😉 ) J'ai rectifié l'anatomie, c'est certainement toujours pas parfait mais c'est déjà mieux je trouve, J'ai rajouté des variations légères sur la peau, même commentaire. Je vois très bien ce que tu veux dire petignome avec mon "tic" et la "raideur" de mes rendus, et même pour mon envie de trop rendre certains éléments: il faut que je trouve une nouvelle façon de travailler. En attendant j'ai refait le pantalon et quelques autres éléments pour tenter d'améliorer ça. Pour les mains je m'attendais à galérer: au final j'ai eu un gros coup de chance pour celle qui tient la hache, elle a très vite été très bien et j'y ai quasiment pas retouché par la suite, par contre la deuxième sans surprise j'ai galérer^^ Là je l'ai déjà un peu refaite mais c'est pas encore ça ja trouve; je commence à en avoir marre de cette illu honnêtement mais s'il y a un truc sur le quel je veux bien passer encore un peu de temps c'est cette main. Merci pour la commentaire sur les valeurs, c'est un point sur le quel j'ai été particulièrement attentif et donc ça fait plaisir à lire! J'ai toujours du mal à chercher des références, j'ai l'impression que je ne sais pas en chercher efficacement ou que je ne les utilise pas correctement, mais depuis j'ai suivi ton conseil et je garde le manuel des joueurs de dnd à portée de main pour y jeter un œil 😉 Voilà voilà, quoi que vous ayez à redire n'hésitez pas 😉

Bien mieux pour les mains Chewig. Tu aurais pu mettre un peu plus de sss sur l’oreille… En effet, cela prend toujours plus de temps que prévu. Merci à toi. Bon brush.

Salut, Pour t'aider un peu, je vais juste te raconter comment j'ai fait et comment ça m'a pris beaucoup beaucoup de temps pour commencer à mieux cerner les proportions et voir mes croquis aller un peu mieux, dans le bon sens. En espérant que ce sera utile pour toi comme ça l'est pour moi. Mon partage est gratuit, et tu es libre de le prendre si tu veux. Déjà, pour moi, la première étape est la plus importante. Important, j'entends que c'est à ce moment-là que tu vas vraiment t'occuper des proportions et de la position globale des différentes formes du croquis. Fait des gros traits et aide-toi des lignes de repères ou même de la grille. Ce n'est pas vraiment de la triche, ça va t'aider à travailler tes proportions. Après avoir fait plusieurs croquis, tu verras que tu auras de moins en moins besoin de ces repères, ça viendra progressivement tout seul et naturellement à force d'en faire. Je passe vraiment beaucoup de temps à la première étape, même si dans les cours, Spartan dit qu'il ne faut passer pas plus de 2min dessus. Pour ma part, j'en passe 15, voir 20 min à chacun de mes croquis. Avant de passer à la 2ème étape, vérifie ton croquis avec l'original en superposant, puis réajuste si besoin, mais surtout ne décalque pas. Ajuste et tu vas voir que ça va entrainer ton œil à mieux discerner les positions et les proportions. Superpose encore et encore jusqu'à avoir un résultat satisfaisant. Pour la 2ème étape, c'est simplement de faire apparaître les traits, d'affiner tes grosses lignes et rendre lisible ton croquis, bref d'affiner les lignes de l'extérieur vers l'intérieur, rendre lisible tous les contours des formes de ton croquis. La 3ème étape, c'est de rendre les lignes propres (repasser dessus si nécessaire sur un nouveau calque pour rendre ton croquis vraiment propre), de gommer s'il y a des débordements, de mieux placer certains éléments (mais comme tu as passé beaucoup de temps à la 1ère étape, normalement il ne devrait pas y avoir beaucoup de choses à bouger). Puis pour la touche finale, tu peux faire quelques hachures sur un calque à part et donner ainsi du volume à l'ensemble de ton croquis. Pour résumer, je passe beaucoup beaucoup de temps sur la 1ère étape pour la partie proportion, car une fois les grosses formes placées, il n'y a qu'à s'occuper des détails à l'intérieur de chacune de ces formes. Difficile de s'occuper des détails si on n'est toujours pas sûr à 100% des bonnes proportions, c'est pourquoi il faut faire et refaire cette 1ère étapes jusqu'à être sûr de tes proportions afin d'être ensuite tranquille. Puis rendre tes lignes propres à la 2ème étape et finalement ne se focaliser que sur les détails pour qu'à la fin tu n'aies qu'à ajouter quelques petites touches jusqu'à considérer que ton croquis est enfin terminé. Surtout prends ton temps, plus tu pratiqueras, plus tu gagneras en vitesse d'exécution. La vitesse ne devrait pas pas du tout être ton but premier car ça va venir naturellement avec l'expérience. Focalise-toi plutôt sur les proportions et ton habileté à faire des traits fluides, rapides et nets. Pour les traits, il ne faut pas hésiter à faire et refaire grâce au CTRL+Z, jusqu'à être satisfait. C'est mieux de faire un trait rapide et net en essayant de faire correspondre rapidement les 2 bouts qu'un trait lent et tremblotant. Cela apporte plus de dynamisme à l'ensemble de tes traits. N'hésite pas à dézoomer et tourner ton plan de travail pour être le plus à l'aise. Finalement utilise la dynamique de l'épaisseur du trait en fonction de la pression de krita ou photoshop selon ton logiciel, ça te donnera une belle line et rendra ton croquis plus réaliste et plus dynamique. Voilà pour te partager ma petite expérience, en espérant que ça puisse un peu t'aider. Je suis sûr qu'il y a d'autres membres bien plus expérimentés que moi qui pourront te donner aussi de bien meilleurs conseils, mais je pense que c'est toujours intéressant de voir comment chacun s'y prend afin de trouver ses marques et nous débloquer. Je te souhaite le meilleur dans ta progression et bonne chance pour la suite !

Super impressionnant le boulot réalisé sur le chapitre... Bon pour l'instant je n'ai pas accès à la suite car je n'ai pas encore pris les cours payants mais je suis sure que ça vaut le coup d’œil !

Exo 5, 3e croquis sur les 6, j'ai choisi ce Chihuahua très classe et très chic 😁.

Aller je m'y colle aussi, c'est toujours sympa d'étudier une matière Perso j'ai pas fait de DP, j'ai préféré y aller tranquille avec plusieurs objets varié, sans ref particulière hormis une image qui montrais quelques exemple de comment représenter l'or, j'ai fini avec un scarabé style égyptien c'était cool @Antonio Marianne Je pense que tout le monde sera d'accord pour dire que tu as tuer le game avec ton casque en or !! vraiment très très propre ! @naturapas mal ce serpent d'or ! tu améliorerais encore plus le rendu avec d'avantage de bord dur je pense ! Les reflet rouge aussi sont un peu étrange, ils donnent l'impression d'une seconde lumière, c'est un peu perturbant ^^ @Zakichan sympa la création ! Pour chipoter un peu, un poil de texture dans les plumes aurait été du plus bel effet ! Et je ne sais pas si c'est voulu, mais la sphère me rappel d'avantage une perle que de l'or ( le pied manque un poil de volume aussi je trouve, mais c'est dur à faire alors pas grave, puis c'est pas le sujet ) ça me fait penser au labyrinthe de pan ^^

Hello me revoilà avec deux études, je fais pas assez de persos

Bonsoir à tous, j'ai choisi de dessiner une cloche. @Zakichan J'adore. Ton dessin est très propre @natura très belle statuette. Il manque l'ombre au sol visiblement mais le volume est bien rendu @maki976 J'aime bien ! Le mélange des différentes brosses est percutant

Je n’ai pas de secret pour faire la montagne ! J’ai essayé de jouer du lasso à main levée comme tout le monde, mais le résultat était médiocre. J’ai donc pris le parti de sélectionner toutes les formes de roche au lasso sur la photo (+MAJ pour garder ensemble la multitude de sélections). Puis j’ai rempli la sélection avec une couleur appropriée, ajouté un peu de texture etc… Normalement un magicien ne dévoile jamais ces secrets. Mais bon… tes compliments vallent bien un renseignement. Merci à toi Kyrra. Ne lâche pas l’affaire.

Salut Sikas! 👋 Rien à dire sur ces premiers exos, c'est du bon boulot! 👌 Oui, effectivement, au besoin tu peux toujours gommer ces petits bouts de lignes. Après, c'est en général dû au fait que tu fais des mouvements rapides avec ton bras pour tracer des lignes propres - ce qui est en soi une bonne pratique. Ça me le fait aussi perso d'ailleurs, je pense pas que ce soit quelque chose de gênant ^^ Bonne continuation sur la suite des exos du chapitre ! 😄

Bonjour Batou, Les dessins d'obs sont pas mal. Je pense que tu pourrais en faire plus. Dessins des 4 volumes de base c'est pas mal aussi. L'exercice des lignes de fer par contre c'est un peu plus bancal par endroit. Il y a des volumes, je ne comprend pas du tout ce que t'as voulu faire ^^ Je pense qu'il faudrait que tu fasses l'exercice d'avant avec des fruits et légumes et ensuite que tu reviennes sur celui-là. Ca pourrait t'aider à mieux comprendre comment visualiser une forme organique en 3D de façon clair. Le shading/ombarage c'est pas mal ! Et le petit robot c'est un bon début.

@Antonio Mariannetrès belle gestion du rendu bravo @Arkinabel exercice, c'est super propre mais dommage un peu de créativité que diable 😉 Bonjour voici ma participation sur Procreate / Ipad

Bonjour à tous, voici ma première participation à l'exercice hebdomadaire 🙂 Pour ton dessin @Dede44 l'or sur le personnage manque peut être un peu de texture et de reflet, contrairement aux lingots que je trouve plus réussis. Pour ta boule @Arkina , le fait de faire un sol aurait peut être permis de rajouter du reflet et de la profondeur dans l'exercice.

Acrylique sur papier

une étude faite recemment, j'en refairais une autre integrale

Bonjour Christophes, il est mignon ton petit monstre

Hello, voici les exercices de ce Chapitre 1 🙂

Merci @Hibiscuit, je continue tranquillement à mon rythme, je pense que je devrais pouvoir terminer dans quelques jours. Pour ceux que ça intéresse, voilà les mesures qu'on utilise pour réaliser les mandalas dans la tradition tibétaine. Tout est très structuré, codifié et doit être soigneusement respecté en suivant la tradition qui durant des siècles fut seulement transmise oralement de maitre à disciples. De nos jours, bien qu'il soit nécessaire de recevoir les instructions d'un maitre qualifié, on trouve tout de même quelques informations dans des livres spécialisés.

Exo 5, 2e croquis, celui de l'appareil photo vintage, après des formes organiques, j'ai voulu du "mécanique" . Bon, j'avoue que j'ai un peu débordé du cadre du croquis avec mes textures et quelques petits aplats de couleur 😅. Sur la 2e image, il n'y a pas les textures (ou peu, erreur de calque).

Salut @audeol enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour la correction de l'étude 2.5 c'est mieux effectivement autour de la femme 🙂 après on distingue encore un peu cette ligne en bas des arbres, mais c'est pas grand chose 😉 Sinon pour ta rose, elle est vraiment pas mal 👌 Oui c'est bien de tester des choses même si ça prend un peu de temps 👍 Sinon j'aime bien le rendu de ta rose, c'est très sympa 😉 Tu pourrais rendre les highlights plus claires encore 😉 Sinon pour la feuille de gauche, c'est pas trop mal n'en plus, effectivement tu aurais pu y passer plus de temps à faire les détails, mais les informations principales sont présentes donc pas de soucis 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Et voilà la rose cc: Hâte de passer à la suite !

Bonjour ! je n'ai pas beaucoup travaillé le digital painting ces derniers temps mais je continue à dessiner regulièrement. je poste ici quelques dessins rapides réalisés au cayon et markers.

Vous n’allez pas le croire mais j’ai déjà trouvé une télécommande qui fait quelque chose d’impensable, je vais vous le montrer ! Dès que j’appuie dessus, ɥod ¡ ꓕonʇ pǝʌᴉǝuʇ à ʅ’ǝuʌǝɹs ¡ ꓤǝuʌǝɹsɐuʇ, uou ¿¡ ꟽɐᴉs ɐʇʇǝupǝz, ʅǝ dʅns ƃéuᴉɐʅ ɔ’ǝsʇ bnǝ çɐ uǝ ɔouɔǝɹuǝ dɐs bn’ᴉɔᴉ, uou ¡ ꓕonʇǝ ʅɐ dᴉèɔǝ pɐus ʅɐbnǝʅʅǝ ɾǝ ɯǝ ʇɹonʌǝ ǝsʇ ɐnssᴉ ᴉuʌǝɹséǝ ǝʇ donɹ nuǝ ɹɐᴉsou ᴉuɔɹoʎɐqʅǝ, ɹᴉǝu u’ǝsʇ ǝɯdoɹʇé dɐɹ ʅɐ ƃɹɐʌᴉʇé ¡ ꓭou oʞ, ʅᴉɹǝ à ʅ’ǝuʌǝɹs u’ǝsʇ dɐs ʅǝ dʅns ᴉuʇéɹǝssɐuʇ ɯɐᴉs ɾǝ u’ɐᴉ bn’à… Hop, à l’endroit. Trop facile. À ʅ’ǝuʌǝɹs, à l’endroit, à ʅ’ǝuʌǝɹs, à ʅ’ǝupɹoᴉʇ… Ǝnɥ, ɾǝ ɔɹoᴉs bnǝ ɾǝ u’ɐᴉ dʅns pǝ dᴉʅǝs. À ʅ’ɐᴉpǝ.

Initialement, je pense qu'il s'enregistre dans le dernier dossier actif ou peut-être le dossier dans lequel se trouve le premier psd avec lequel tu as activé l'option.