Classement

Je partage ça pour ceux que ça intéresse, je l'ai trouvé vraiment bien foutu 🙂 Ca vient de Shin-Jong-Hun : https://www.artstation.com/huniartist

Yo les peintres ! Pour cette semaine du 29 novembre au 5 décembre, reproduis cette peinture de maître en digital painting. Il s’agit d'une peinture de l'artiste Fausto ZONARO, intitulée: Young girl carrying a pumpkin. C’est un des meilleurs exercices pour progresser : comprend les choix de l’artiste, étudie ses coups de brushs, ses couleurs, ses bords, la façon dont il a peint la lumière… tout cela en la reproduisant toi-même en digital painting. Comme toujours, prends ton temps. Décompose l’image et réfléchis à comment tu vas la commencer. Sois attentif aux proportions et aux couleurs avant d’aller trop loin dans les détails. Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passe un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. Un minimum d’une heure est conseillé. A toi d’en juger ! Conseil : Essaye de bien observer les valeurs/couleurs de l’image. Plisse les yeux pour rendre l’image floue et concentre-toi sur les valeurs. Ensuite fais pareil avec ton painting et compare si le ressenti visuel est le même. Si tu es bien parti, continue à détailler. Conseil : Peins d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oublie pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos stylets !

@semperfi Attention pour l'or tu le fais clamper très fort partout, même dans les zones où y a pas de lumière directe (la gauche) et où la dominante de couleur devrait être plus proche du rouge brun que tu peux voir dans des éclairages plus neutres (l'or clampe ultra fort mais juste sur le highlight, comme tu peux le voir sur l'exemple de Shin ou dans la réalité) @azlinch En vrai les teintes dans l'ombre sont proches de ce que tu as pour un éclairage neutre, les midtones doivent être un peu plus foncés et saturés (et le HL tend plus vers le blanc et apparaît plus séparé des autres couleurs dans la lumière) @kylaste attention on voit fort tes coups de brushs, et l'or avec un schéma d'éclairage neutre "overcast" c'est plutôt rouge/brun, plutôt plus foncé en valeurs et ca réfléchit l'environnement en réchauffant sa couleur Un fanart rapide de Mel parce que j'ai bien aimé le design du perso et son évolution (j'ai pas voulu mettre trop d'intention dans l'éclairage, juste un truc plus neutre et un or plus brillant parce que ... l'épisode 9) :

Ouf dans les temps 🙂 Y'a un peu de silver parce que tout or ça aurait fait trop je pense ^^ 2 en 1 tent pis @azlinchJe dirais comme @white pour ton étude, trop de texture 🙂 @Emmental Pour ce qui est de ton or à mon avis tu peux accentuer le coté "brillant" en apportant plus de contraste et en apportant sur les bord de léger coup de brush soft de blanc pur 😛

Tant qu'a faire j'ai retravaillé les deux mains, c'est un peu sketchy mais moins plats. Je vais arrêter là, j'en ai marre 😁, je voulais faire un truc vite fait et finalement j'y ai passé trop de temps. En tous cas, comme d'hab @Neuf150, tu m'as bien aidé à levelup mon illu, merci beaucoup 😀.

Salut les copains-copines , Je me lance aussi pour mon premier exercice hebdo .🙃 @Antonio Marianne WOW ! ça pète! J'adore les teintes orangées @arnould . pareil que les autres , un peu plus de netteté et de contraste , sinon c'est cool . @daff . Eh ben ! tu t'es appliqué pour faire toutes ces variantes de matière. Impressionnant . J'ai pas grand chose sur la technique, mais l'image est du coup très chargée . @LePlaneur : super classe l'idée ! Et réalisation miam-miam ( peut-être un peu la symétrie de l’œil gauche ? on dirait qu'il manque une ou deux ombres. ) pour ma part, j'ai pas fait le fou avec la compo . Il y avait déjà assez pour me tenir occupé un petit moment rien qu'avec ça 😂

Exercice 3 - Hubble Voici mon exo 3 ! Merci @Lulu Belette pour ton message ! Je suis en plein déménagement et j'ai du mal à m'autoriser du temps pour faire du DP (je continue des exos en tradi en parallèle dès que j'ai un petit peu de temps) mais ton petit message m'a rappelé qu'il ne fallait pas que je laisse traîner mes exercices non plus ! Bon brush !

Heya ! Vla ma contribution ! Je trouve que l’or c’est une matière assez satisfaisante a travailler 😄 fait sur i pad pro sur procreate @arnould tres sympa avec plein de details , mais tu utilise trop le pinceau doux Hésite pas a faire des reflet et ombre plus net, et sa manque de focal sur les éléments que tu veux mettre en avant , et hesite pas a contrasté , rajouté des grosse ombre assez sombre , genre sous le cou, les aisselle etc @natura tres jolie mais l’impatience ce voit , avec plus de temps et travaille sur les écailles et les valeur sa aurait donner plus d’interêt et de réalisme , sinon la pose et le design est très cool tout comme l’effet de l’or qui est très propre

Salut @Grangou et merci d'avoir pris le temps de me laisser ce commentaire avec les petits conseils qui vont bien ! J'ai regardé tes exercices et à priori pour toi ça marche 👍 Merci @adrienG pour ton passage et ton commentaire, j'en profite pour poster mon hubble 🙂

Merci @adrienGpour ton commentaire ! Je suis bluffé par ton sketch-over, ces quelques lignes que tu as rajoutées rendent l'image tellement plus lisible. Je m'en souviendrai pour la suite et j'effectuerai la modification pour ma planche finale 🙂. Voici mon croquis de la voiture. Je me suis rendu compte que j'étais moins à l'aise de travailler sur un objet non naturel avec toutes ces lignes presque parfaites et ces formes très distinctes. J'ai aussi pensé trop tard à utiliser le flip vertical et maintenant je me rends compte que beaucoup d'éléments ne sont pas corrects (les roues mal placées, le chiffre 5 trop gros, la voiture trop bombée, et le haut peut-être pas assez grand et trop tassé). En tout cas c'était un bon entrainement et je continue avec la suite !

Voilà ! presque finis ! ouf ! XD Mais je galère pour la couleur de la peau... si vous avez des idées de palette de couleur pour la peau dans cet environnement, je suis grave preneur !!

Bonjour! Je me lance pour la première fois dans l'exercice de la semaine... Comme je débute complètement (partie 1, chapitre 2), je ne sais pas si je peux avoir une remarque constructive sur ton casque, @Antonio Marianne, mis à part que je le trouve chouette! Je me suis donc contentée pour ma part d'une étude de boule en or, c'est ma première! Je ne suis pas très contente de mes couleurs, j'ai eu du mal à trouver les bonnes (et je n'ai pas voulu utiliser la pipette), et mon ombre est trop sombre par rapport à l'original... Mais bon, contente d'avoir fait un exercice!

Salut à tous, Petite récréation pour vous en dire plus sur ce fameux poivron qui nous a tous fait bavé tant la reproduction de sa texture est difficile à bien faire ressortir sur nos dessin. On l'examine des pieds à la tête et je suis sûr que vous verrez votre poivron d'une manière différente après le visionnage de cette vidéo, car c'est un fruit vraiment extraordinaire !

Hello hello, c'est avec une certaine hâte que les exercices du chapitre 2 me faisaient de l'oeil ! Moi qui ai l'habitude de dessiner sur papier, la sensation est vraiment différentes en digital et j'ai hâte de me lancer dans le coeur du sujet ! l'apprentissage des différents outils photoshop pour les lignes parfaites n'est pas forcément évidente je pense que je referai l'exercice pour rester à l'aise avec ! A la prochaine !

Bonjour à tous, je mets tous mes exercices du chapitre 2 en une fois. Ma connexion internet m’y oblige pour l’instant. Je ne suis pas présent sur les réseaux sociaux (Twich, Discord etc…), mais je répondrais à toutes vos critiques exclusivement sur ce forum. Je vous remercie pour votre compréhension.

Yo les peintres ! Cette semaine, il va vous falloir étudier une matière et pas n'importe laquelle....l'or ! Lucia Hsiang Pour ce faire il y a plusieurs solutions. Tout d'abord la plus simple, réaliser une étude de sphère dudit élément comme nous vous l'avons déjà proposé à plusieurs reprise. Deuxième solution et de loin celle qui va le plus vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser: réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le précieux métal jaune, voir ci dessus 🙂 N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Faites des recherches, il existe plusieurs moyen de rendre une couleur brillante, et d'obtenir ce fameux effet métal. Pour finir je vous laisse avec quelques références, qui ont un traitement de l'or différent: Ashline art Brahim Bensehoul Maxence Burgel Caio Santos Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Salut 🙂 voila mon tout premier dessin avec une tablette graphique . Je me suis aidé d'un model.

Bon j’arrête là. Je sais que ce n’est pas bon. Mais de sera une bonne base pour mon dessin final. J’ai passé environ 6 heures la dessus et c’est bien suffisant pour un dessin de base…

Pour la montagne, vive les guides !!! (de construction... humour !) J'ai pris une photo à moi du lac du Plaa de Prat dans les Pyrénées.

Merci pour ton accueil !

Bonjour ! @azlinch J'aime ton contraste 🙂 @Semperfi J'aime beaucoup ! Les zones qui accrochent la lumière sur la jupe, me paraissent large, je les aurais peut-être faites plus mince pour un aspect plus tranchant/métallique. Première tentative à un exercice ! Je me suis beaucoup amusée (et j'ai souffert) en le faisant mais c'est une matière très intéressante à travailler !

Yo ! J’ai fait ce petit fan art et autant le perso me va , mais j’ai du mal avec le bg … c’est un peu fouillit de partout et je sait pas trop ou donné de la tete , si vous avez le temps pour des petits PO je vous en serais reconnaissant ! 🙏

Salut et bienvenue à toi @diamones! Je te souhaite une belle progression et toujours dans le fun !

Merci ! 😁 Le playmobil c'est sur mon temps libre. Le reste c'est pour le boulot donc c'est moins fun !

Eheh merci beaucoup cher ami :B

Bonjour @Caméléonet @Arkina et merci pour vos réponses. Pour te répondre caméléon, et peut-être à toi aussi Arkina, tu me donnes justement cette impression que vu que tu as passé énormément de temps sur la première phase, donc le croquis, tu aurai pu y passer moins de temps si tu connaissais déjà les proportions du crane. En fait, on dessine ce que l'on voit, au lieu de dessiner ce que l'on sait, là est toute la différence de mon propos et que donc forcément, on passera plus de temps à voir si les proportions sont correctes en superposant le dessin sur la photo, les erreurs seront plus fréquentes... que si tu connaissais déjà les proportions d'un crane et tu feras moins d'erreurs, et y passerai moins de temps. Sans me venter ou quoi que ce soit, je connais déjà certaines proportions du crane : je sais que le visage se coupe en 3 parties égales (dépend cependant du modèle) ; la tête peut être coupée en 2 parties égales a partir des yeux ; la partie inférieure du crane est sur la même ligne que celle du nez... Et c'est parce que je connais certaines proportions du visage que j'ai mis, peut-être, un peu moins de temps sur la première phase du croquis. J'ai bataillé, oui, mais pas si énormément que ça maintenant que je le réalise, parce que si je ne connaissais pas déjà certaines de ces proportions, j'aurai bien mis 2 jours de plus pour le finir. Après pour les autres étapes, oui comme je l'ai dit, j'avais énormément moins galéré que sur la première, et ça m'a été plus facile de les faire. Mais c'est parce que j'avais passé plus de temps sur le croquis, après j'ai ajusté par rapport à la photo pour être sûr que c'était bon. Mais je suppose qu'il me faut pratiquer d'avantage pour être vraiment à l'aise, comme tu le dis. Je compte encore faire des croquis jusqu'à être bon. 👍 En fait, j'ai jamais trouvé l'art difficile. J'aurai des obstacles, mais c'est tout à fait normal. Je sais que ça fait parti de la vie. Et pour toi Arkina, après c'était un dragon. Les dragons ont des formes diverses et variées et tu peux jouer sur les proportions aussi, mais c'est vrai que pour faire un dragon de façon réaliste, il est important de connaître les proportions. D'où ma remarque s'il n'était pas préférable d'apprendre les principes de dessin de construction, perspective, tout ça 🤔Peut-être que tu aurais moins galéré à faire le crane si tu connaissais déjà ça... je pense en fait, que les cours auraient dû se mélanger avec le programme 1 et 2. Donc au final, je ne partage pas entièrement ce que vous dites, même si attention, je reconnais les qualités de cette pratique. Je vois que ça marche avec les avant/après, donc je vais le faire jusqu'au bout et ne pas abandonner.

Bon voilà, j'ai pu avancer un peu sur mon illu grâce a vos conseils @AnonGMI et @Petignome (encore merci, vous m'aidez beaucoup 😉 ) J'ai rectifié l'anatomie, c'est certainement toujours pas parfait mais c'est déjà mieux je trouve, J'ai rajouté des variations légères sur la peau, même commentaire. Je vois très bien ce que tu veux dire petignome avec mon "tic" et la "raideur" de mes rendus, et même pour mon envie de trop rendre certains éléments: il faut que je trouve une nouvelle façon de travailler. En attendant j'ai refait le pantalon et quelques autres éléments pour tenter d'améliorer ça. Pour les mains je m'attendais à galérer: au final j'ai eu un gros coup de chance pour celle qui tient la hache, elle a très vite été très bien et j'y ai quasiment pas retouché par la suite, par contre la deuxième sans surprise j'ai galérer^^ Là je l'ai déjà un peu refaite mais c'est pas encore ça ja trouve; je commence à en avoir marre de cette illu honnêtement mais s'il y a un truc sur le quel je veux bien passer encore un peu de temps c'est cette main. Merci pour la commentaire sur les valeurs, c'est un point sur le quel j'ai été particulièrement attentif et donc ça fait plaisir à lire! J'ai toujours du mal à chercher des références, j'ai l'impression que je ne sais pas en chercher efficacement ou que je ne les utilise pas correctement, mais depuis j'ai suivi ton conseil et je garde le manuel des joueurs de dnd à portée de main pour y jeter un œil 😉 Voilà voilà, quoi que vous ayez à redire n'hésitez pas 😉

Moh merci, de bon matin un dimanche ça le fait super plaisir de lire ça ! Je poste le croquis perso bientôt. T'es exos sont aussi superbes 😊

Bien mieux pour les mains Chewig. Tu aurais pu mettre un peu plus de sss sur l’oreille… En effet, cela prend toujours plus de temps que prévu. Merci à toi. Bon brush.

"Que celui qui n'a jamais péché lui lance la première pierre" Un tout petit caillou arrive... "Ah, Maman, on t'a rien demandé!" Blague à part, chouette painting, j'aime beaucoup l'idée des mots aux pieds du Christ... J'espère pouvoir voir un jour la fin! (bon, pour le moment j'essaie de caser la partie 1 dans mon budget...)

Salut! Comme Caméléon, j'ai passé beaucoup de temps sur la première partie de mon croquis (le dragon), avec superposition du modèle, on voit ce qui ne va pas, on le remet à sa place, on corrige, et on recommence! (au moins 10 ou 20 fois, cette étape, parce que je débute 😄 et je suis nulle en proportions...) Je pense que c'est très formateur, et j'espère y passer moins de temps sur les prochains croquis. Je n'avais pas fait ça sur le crâne ou la robe, et je peux voir les problèmes de proportion (crâne trop bas, robe trop large). Vraiment, ça vaut le coup de vérifier!

Hello @marine_chinette, juste un petit passage pour te féliciter de tous les croquis réalisés sur cette partie !

Exo 5, 3e croquis sur les 6, j'ai choisi ce Chihuahua très classe et très chic 😁.

Hello me revoilà avec deux études, je fais pas assez de persos

@Antonio MariannePas grand chose a redire perso je suis fan 👍 @Akina Il y a pas de doute c'est une belle sphère d'or. Reste plus que a s'en inspirer pour une tit création sur le thème ^^. @Dede44 Je rejoins la remarque de arnould, petit manque de texture pour que cela soit plus saisissant. @arnould Rajouter quelques reflets plus sombres devraient aider a rendre la matière plus concrète 😉. @maki976 la résulta de l'or rend très bien ! Pour le masque du médecin de la peste quelques ombres en plus permettraient de faire apparaitre le volume je pense. @natura Chouette création, marqué un peu plus les ombres d'occlusion notamment sur les partis qui se touche pourrait aider a la cohésion de l'image. Aller c'est mon tour :

Bonsoir/Bonjour ! Voilà le crane : Pas de hachure. J'avais pas envie d'en faire. J'ai pas non plus tenté de faire la technique de gros trait devant et contours, et petit trait pour la perspective et pour les détails.

Bonjour à tous, voici ma première participation à l'exercice hebdomadaire 🙂 Pour ton dessin @Dede44 l'or sur le personnage manque peut être un peu de texture et de reflet, contrairement aux lingots que je trouve plus réussis. Pour ta boule @Arkina , le fait de faire un sol aurait peut être permis de rajouter du reflet et de la profondeur dans l'exercice.

Salut les artistes. ça faisait un moment que je n'avais pas poster une création. Voici un digital painting . Y'a plein de problèmes (j'en suis conscient) mais en même temps je commence à avoir une meilleure maitrise de l'outil (c'est déja un bon point) n'hésitez pas à critiquer mon travail surtout !!

une étude faite recemment, j'en refairais une autre integrale

Salut Leo 👋 Honnêtement, ton exercice de la montagne est globalement très réussit, tu peux être content de ton résultat ! 👍 N'oublies pas qu'ici, il s'agit avant tout d'un exercice d'observation, de familiarisation avec l'outil de digital painting et du lasso et de ce côté là, tu t'en es très bien sorti! Le but n'est pas forcément de réaliser une reproduction photo réaliste de la référence mais plutôt de comprendre la logique générale 😉 Dans tous les cas, tu as l'air d'être vachement motivé et résilient, c'est le bon état d'esprit! Bon courage pour la suite !

Merci pour votre accueil et vos encouragements !

Merci pour ton feedback @adrienG! C'est vrai que j'ai tendance à arrondir les bordures, j'essaierai de faire plus attention dans mes futurs croquis. Pour les hachures je les ai faits totalement au hasard sur le crâne, merci d'avoir pris le temps de m'expliquer qu'il fallait mieux suivre le sens des volumes. J'ai essayé d'appliquer ton conseil sur le 1er des 6 croquis que je vais faire (Jinx petite). Mais j'ai quand même du mal avec les ombres qui n'ont pas de bords durs. En tout cas je prends beaucoup de plaisir sur les croquis plus que 5 ! 😄 PS : Arcane est un chef-d'œuvre 🤩

Salut @Mello😉 Alors concernant ton exercice 3 c'est vraiment pas mal 😉 il me fait penser un peu à Denver (mais tu connais peut être pas 🤪) Niveau texturing c'est pas mal, je dirais juste qu'il y a des zones ou les transitions entre les textures sont un peu floues : Comme ici par exemple 😉 Après tu as des textures plus fines à côtés d'autres textures plus grosses, du coup on le remarque assez vite 😉 Ensuite je dirais qu'il manque un peu de volume, en ajoutant un peu plus d'ombres on comprendrait un peu plus la forme de certaines parties 😉 Même chose pour les ombres dans les occlusions, comme pour les dents ou l'oeil. Et pour finir je dirais que tes highlights sont un peu trop fortes 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Bon je crois que je vais m'arrêter là, laisser reposer un peu, peut-être encore deux trois coup de brosse. Je prend les critiques si j'ai laissé des énormités, on sais jamais.

Voilà, toutes les principales sections du mandala sont présentes, il ne reste maintenant que les détails et motifs à ajouter aux différents fonds.

Salut a tous, me voici avec une nouvelle illustration a 3/4 fni, je m'entraine à ne pas y passer trop longtemps à chaque fois, car en plus de mon boulot de nuit j'ai l'impression de ne plus faire autre chose que bosser et dessiner, j'aimerai produire plus vite. Bref. En tous cas voila, un dessin initialement dans mon carnet de croquis ici : https://www.instagram.com/p/CWJ6BrnqKJE/?utm_source=ig_web_copy_link. Un petit gobelin qui voulait s'isoler jouer de la musique tranquillement mais les fées de la forêt viennent l'embêter avec leurs bonnes humeurs. Je vais travailler encore 5/10h dessus, je le poste ici car vous avez êtes toujours de bon conseil 😁. Merci encore.

Exo 5, 2e croquis, celui de l'appareil photo vintage, après des formes organiques, j'ai voulu du "mécanique" . Bon, j'avoue que j'ai un peu débordé du cadre du croquis avec mes textures et quelques petits aplats de couleur 😅. Sur la 2e image, il n'y a pas les textures (ou peu, erreur de calque).

Chers amis, C'est mon tour d'avoir le plaisir de vous annoncer que je vais bientôt être édité par les Editions Maïa pour un livre qui me tient à cœur. Une campagne de pré-commandes et de promotion est lancée sur : https://www.simply-crowd.com/produit/le-royaume-de-zircon-tome-1/ Les petits ruisseaux faisant les grandes rivières (un fleuve ? mais pourquoi pas ?), je vous invite à vous joindre à moi dans cette nouvelle aventure et à laisser votre empreinte dans mon livre. Vous découvrirez un résumé et un extrait du livre sur la page de ma campagne. Un grand merci par avance pour votre appui et les partages autour de vous.

J'ai suivi les étapes de l'exercice du crane, j'ai fait un calque "Texture" à part pour les hachures :

Je l'ai activé, ont choisi directement l'emplacement du fichier texte une foi l'activation effectué. Trois manière d'écriture des fichier texte: Par session, de manière concise ou détaillée A tester les trois pour voir laquelle manière est la plus efficace et lisible pour retrouver ses brushs.