Classement

Pour te faire dessiner en cette fin d’année, j'te propose un petit Challenge de Noël sur le thème suivant “Le père Noël existe, la preuve”. J’suis sûr que vous allez trouver des idées de fou ! Il y aura 1 grand gagnant désigné par l’équipe DPS, et 2 personnes tirées au sort parmi toutes les participations ! Et ça dure jusqu’au 25 décembre 2021 inclus.🎅 Le vainqueur sélectionné gagnera 1 écran LDLC Fox Spirit 25", 1 tablette graphique à écran XP-Pen Artist 22 2e Gen + 1 cours DPS au choix, pour une valeur totale de plus de 1200€ ! 🏆 Et pour les 2 gagnants tirés au sort, une tablette graphique XP-Pen Deco Pro MW chacun d’une valeur de 150€ ! Pour participer c’est très simple, réalise 1 à 3 créations sur le thème (en digital ou en traditionnel). Et il te suffit de la poster sur Instagram, ou sur le forum dans ce sujet créé pour l’occasion. Sur Instagram poste ton image et mets en description “Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool”. (attention à ce que ton profil soit en public, sinon on ne peut pas voir ta création, tu peux aussi la partager en story en taggant @digitalpaintingschool pour qu'on puisse la partager) Tu peux poster ta création sur les deux pour doubler tes chances au tirage au sort. Il doit s'agir de dessins réalisés par toi dont tu es l'auteur, et il est bien sûr interdit de reposter les mêmes images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Merci à LDLC & XP-Pen pour ces super lots à gagner et pour leur confiance ! Alors à ton stylet et bonne chance l’artiste ! 🖌️ On a hâte de découvrir vos preuves que le père Noël existe. 😄

Bonjour la bande ! On a tous ici en commun de passer beaucoup de temps devant un écran et on est sûrement nombreux à négliger l'impact sur nos petits yeux bien braves. Ce sont pourtant notre premier outil de travail, en plus d'être des organes desquels dépend notre quotidien ! Je débute en Digital Painting mais j'ai quelques années d'expérience en tant qu'opticien je vous propose de lister quelques infos qui peuvent intéresser certains. Elles nous concernent tous en tout cas. C'est en toute humilité que je propose ce sujet, je ne prétends pas être un grand spécialiste. Au contraire ! J'espère en amorçant le sujet pouvoir lire vos retours, vos suggestions, vos informations. Quand on évoque une lumière usante pour les yeux, il s'agit en grande majorité de lumière bleue nocive, ou HEV pour Haute Énergie Visible. Pour ne pas rentrer dans des détails chiants et qu'on puisse tous retourner dessiner avec des yeux contents, il faut surtout savoir que cette lumière joue sur la régulation de notre sommeil et de nos humeurs et elle accélère le vieillissement des yeux. Je vulgarise volontairement parce qu'il n'y a pas besoin d'un doctorat en physique (que je n'ai pas moi non plus, hein !) pour comprendre que c'est important mais que si ça peut être à la fois naturel et positif, ça peut aussi devenir dangereux à force de s'y exposer. Pour s'en préserver il existe des verres de lunettes qui filtrent ce genre de lumière, soit par leur matériau, soit par un traitement Anti-Reflets spécifique. Ces lunettes peuvent s'acheter pré-montées (c'est-à-dire sans correction, on peut les porter juste pour leur filtre) à moindre coût chez un opticien, en pharmacie, sur le net, etc... Elles sont faites pour être abordables mais leur principal inconvénient est de colorer légèrement toutes les autres teintes en jaune. Ça peut donner du bronzage à Léonardus mais ce n'est pas idéal pour une colorimétrie détaillée ! En passant par la case ophtalmologue (le médecin qui prescrira ou non une paire de lunettes correctrice, mais qui n'exerce généralement pas dans une case, attention !), vous pouvez coupler les avantages d'un filtre de ce genre ET d'une correction optique. De ce qu'on sait, un œil humain est théoriquement parfait dans moins de 1% des cas. En plus, souvent, on en a deux chacun, ce qui réduit encore les chances. Ça ne veut pas dire qu'on a tous besoin de lunettes (ou de monocle pour les quelques mono-oeil qui liraient) mais dans un contexte "extrême" comme des journées devant son écran (eh oui, on est des artistes de l'extrême, la mifa), la moindre correction, même non ressentie, peut soulager, voire éviter, des gênes, de la fatigue, des migraines... A ne pas négliger, donc. D'un point de vue plus global, un bon éclairage est primordial : plus il y a de lumière autour de vous, plus vous pouvez augmenter le contraste et/ou la luminosité de votre écran. A l'inverse, essayez de ne pas tomber dans le piège de la laisser forte de nuit ou dans la pénombre ! L'adapter c'est aussi vous limiter la fatigue visuelle ! Enfin, ne négligez pas non plus vos temps de pause, ni le type de pause ! Je veux dire que prendre 5 minutes pour un café ou pour hurler par la fenêtre votre frustration d'avoir perdu un calque, c'est sympa, mais reposer vos yeux c'est important aussi. Suivant les avis et les contextes, on suggère d'envisager quelques minutes toutes les heures pendant lesquels vous ne regardez qu'au loin, au-delà de 4 mètres, afin de relâcher la contraction des muscles oculaires utilisés en vision de près/intermédiaire. Oui oui, les addicts d'Insta, je veux bien dire que vous couper de l'ordi pour scroller sur le téléphone n'a aucun bénéfice pour vos yeux ! Profitez-en pour regarder par la fenêtre, pour faire quelques pas, ou éventuellement pour fermer les paupières le temps de votre musique préférée du moment. Utiliser un sens différent (vue/ouïe, par exemple) peut aussi vous rafraîchir la cervelle. J'espère que ces quelques informations pourront être utiles. Moi en tout cas je resterai les yeux ouverts devant mon écran jour et nuit (not !) pour m'assurer de répondre du mieux que je pourrai aux questions que ça pourrait amener et lire vos suggestions sur le confort visuel. Crayonistiquement vôtre Styletalement vôtre Bye ! PS 1 : aucun Léonardus n'a été bronzé pendant la rédaction de ce post ; PS 2 : S'équiper comme moi sur la photo n'aucun intérêt pratique, ne pas reproduire si vous craignez le ridicule ; PS3 + manette à donner, disque dur HS, pour bricoleurs. 🤓

Bonjour à toutes et à tous ! Le voilà, tout beau (ou pas) et surtout tout neuf ! La preuve par l'artbook de toutes mes bêtises (enfin la majeure partie) sur les oisillons en 78 pages. Initialement pas prévu, il a été réclamé et le voici qui débarque. Bon... il y a déjà une section remerciements mais une petite couche supplémentaire ne fait pas de mal. Merci à la communauté de m'avoir inspiré toutes ces "choses", ça maintient la motivation (Serial, Samys [B/59], Emerald, Arktic, Iguana7, Fireknight, Lykoska, Lunith, Maguisa... et bien d'autres parce que la liste est longue et que ma mémoire me joue des tours ! Désolé 😭) 💪 Un gros merci également à @Spartan de DPSchool et à @Yoann pour leur soutient et leur patience 😉 Voici quelques vignettes (pour l'aperçu) et le lien de téléchargement du PDF complet : https://drive.google.com/file/d/1dFtLibBzikWYwsK7hPhzmi8b8VzJzJeF/view?usp=sharing Bonne lecture ! ps : ma tête va bien, ne vous en faites pas (enfin pas encore 🤪)

J'ai repris mon vieux dessin et je l'ai "fusionné" avec le dernier croquis de crane fait pour cet exercice ...

@merenwen @marine_chinette Merci beaucoup ça fait plaisirs 😄 Je compte garder cette ambiance pour le final, qu'on ressente vraiment que la fin est la !

J'ai reçu le formulaire de déclaration initiale de CFE aussi, mon centre des impôts ne répond jamais au téléphone mais ils sont assez réactifs par mail et ils ont été super cools pour moi aussi. Ils m'ont dit pareil que @Cromatid : renvoyer le formulaire rempli en rajoutant une mention: "Vous pouvez ajouter l'information "Exonération de CFE permanente suite à mon activité professionnelle entrant dans le champs des Artistes - Auteurs" dans l'encadrer "comptable de l'entreprise" de la première page.", suite à quoi ils m'ont confirmé avoir bien pris en compte mon exonération permanente. @MeissanSi jamais ton centre des impôts des entreprises te demande de payer la CFE, pense bien à leur préciser que tu es censé être exonéré de manière permanente en les renvoyant vers l'article 1460 du CGI. https://www.legifrance.gouv.fr/codes/article_lc/LEGIARTI000031815961

C'est parti, un ligament croisé en moins, mais des doigts pour pouvoir dessiner pendant les longs mois de convalescence ! Et une névrose compulsive qui n'arrive pas à gérer l'innachevé... (21h) allez, encore un trait et après c'est bon .... (1h du mat) oh merde .... Le voyage commence ici, mais vers ou va t'il nous amener ?? Hâte de voir les résultats du avant-après ! Tous vos commentaires sont les bienvenus 🙂

On a plusieurs façons de déclarer nos revenus : en "Traitements et salaires" ou en "Bénéfice non commerciaux (BNC)", ou même les deux... - Traitements et salaires : c'est le diffuseur qui s'occupe des cotisations sociales en prélevant l'artiste à la source, comme si tu touchais un salaire. Cela concerne les droits d’auteur payés par des éditeurs, producteurs, organismes de gestion collective (type SOFIA, SACD, SACEM, ADAGP, SAIF, etc...) Ex sur une facture à 1000 €, le diffuseur te paiera 1000 € - tes cotisations. Le diffuseur doit fournir une certification de précompte de ces cotisations. Tu ne devras donc rien à l'Urssaf puisque le client l'aura payé en amont. - BNC : quand on a un SIRET, on est censés être par défaut en BNC. Ici, sur une facture à 1000 €, le client te donne 1000 €. Tu devras donc te charger toi par la suite de payer les cotisations à l'Urssaf. C'est là que sert la dispense de précompte, pour prouver à ton diffuseur que tu vas déclarer en BNC. Tout ça concerne les revenus à venir et donc les futures déclarations annuelles qu'on aura à faire. Pour l'appel à cotisations 2021 que les nouveaux inscrits avons reçu récemment, il s'agit d'une cotisation provisionnelle de début d'activité que l'Urssaf nous a attribué d'après une estimation, comme si on avait touché des revenus qu'on déclarera en BNC. Plus de détails et explications ici : https://ligue.auteurs.pro/2020/06/19/petit-guide-du-regime-fiscal/ A noter qu'il est plus simple et plus avantageux de payer ses cotisations. Exemple : En 2020, pour 1000 euros de droits d’auteur, les cotisations sociales sont* : En TS = 160 euros (précomptés par le diffuseur) En micro-BNC = 123 euros (que je verserai moi-même à l’Urssaf un de ces jours).

Je pense que tu peux laisser comme ça. Mais si j'ai bien compris tu n'y touche pas ( ton espace pro) et tu fais tes déclarations sur ton compte particulier. Que tu as de base normalement. Tu peux essayer de les appeler si t'as un doute ils ont été super cool quand je les ai eu. Pour le CFE c'est peut être juste une erreurs dans mon dossier, je sais pas si j'étais censé le recevoir. C'est une taxe que tu es censé payer, mais dont on est exonéré en tant qu'artiste auteur. Mais j'ai reçu un formulaire de l’enfer et après avoir demander à la personne des impos pro, je dois quand même le remplir pour dire que je suis concernée. Bref tant mieux si tu l'as pas reçu je suppose.

Salutations mes chers adorateurs, Vous l'attendiez depuis vendredi... Il est grand temps que je vous révèle qui est le grand gagnant de ma chasse au trésor 2021. Et le grand gagnant... qui est plutôt UNE grande gagnante est... @elfyqchan ! Toutes mes félicitations, tu as failli être deuxième, mais la réponse qui avait été postée juste avant toi a confondu "The Revenant" avec "L'histoire sans fin", quelle drôle d'idée. Je suis en tout cas super fier de vous tous, vous m'avez franchement épaté (et ça me brise la corne que de l'avouer). J'imagine aussi que tu aimerais savoir quelle est la solution pour résoudre mes énigmes. Elle était très facile mais je vais te montrer comment il fallait faire pour la résoudre en deux coups de cuillère à pot. Héhé. ------------------------------- Dans la première énigme, je t'indiquais qu'il fallait ouvrir la page StreetView Artsandculture de Google. Puis en ouvrant les 5 liens, voici ce que tu pouvais voir : Le 4ème lien (Bradman) était l'intrus puisqu'il te donnait le faux musée à aller voir : Bradman Museum. Le bon musée à aller voir etait le British Museum, Room 4 (pièce n°4), puis d'y trouver une pierre. On y découvre alors la "The Roseta Stone" qui a notamment permis de déchiffrer les hiéroglyphes. "hiéroglyphes" était donc le mot de passe du jour. Un peu trop facile à mon goût. ------------------------------- Dans la deuxième énigme, je vous ai demandé de faire 50 dessins (que vous avez fait avec plaisir)... puis finalement 75 ! (Vous avez vu ... je n'ai pas demandé 100 dessins, j'ai été gentil... Attendez de voir l'année prochaine.) Suite à quoi il fallait résoudre un petit rébus, juste pour la forme. Une fois déchifré, cela donnait : Mon premier est d’une dimension certaine, Mon deuxième n’est pas très rapide Mon troisième est cubique mais pas …ché / révolutionnaire Mon tout est le nom d’un galion Qui suis-je ? La réponse était : (haut lent dé) "hollandais"... Pour le Galion Hollandais volant ! Toujours trop facile ... ------------------------------- Dans la troisième énigme, qui vous a manifestement mangé le cerveau (niark niark niark), il fallait commencer par un Picross qui donnait ceci : Cela donnait Mario... sauf que si vous utilisez le mot "Mario" à l'étape 2 .... Vous n'obteniez pas un résultat correct ou lisible. Il fallait en réalité, après avoir relu les règles ... où je disais notamment "Grâce à la résolution de l'étape 1, tu devrais normalement réussir à faire éclore deux chiffres et un signe." puis les indications de l'étape 2 "Je vais avoir besoin d'un mot de 5 lettres pour laisser éclore quelque chose dans la grille ci-dessous ! Quel mot ? Ah ça ... Je donne ma langue au chat", vous pouviez en déduire que c'était un autre personnage de l'univers de Mario qu'il fallait rentrer : Yoshi ! Ce qui donnait donc : En appliquant -66 à toutes les cellules, puis en trouvant la clé de décalage qui était -14, on obtenait la phrase suivante : "Mince tu as vite trouvé, trop facile. Voici un dernier jeu, le mot de passe est une créature imaginaire hybride d'une apparence mi-cheval mi-homme." Le mot de passe était "Centaure" ! Mais mon côté fourbe te demandait aussi un code trouvé grâce aux 4 chiffres manquant sur le sudoku. Le sudoku était caché dans la page des règles (je te donnais un indice pour où le trouver) : Le code à trouver était 1211 ! (Tu n'avais que 4 possibilités à essayer, 1112, 1121, 1211 ou 2111). Niark niark, bon je vous l'accorde, ça changeait de d'habitude, mais beaucoup d'entre vous l'ont résolu très rapidement ! ------------------------------- Pour l'énigme 4, j'ai posté une image de motivation sur Instagram. La citation était en réalité une invitation à aller voir vos messages privés sur le site internet ! Vous y trouviez, en bas, 2 phrases qui faisaient partie d'un poème. Ce que je ne vous ai pas dit, c'est que vous n'aviez pas tous les mêmes phrases, héhé. En mettant en commun vos phrases, vous obteniez alors : Mère, pourquoi le digital painting est-il si long à apprendre ? A quoi bon continuer ? Les montagnes du Chapitre 1 veulent me tuer... Goûter à ce plaisir mortel est malheureusement addictif, Au moins le son du stylet sur la tablette graphique, ça c'est jouissif. Zigouiller l'ennui et se permettre de rêver, Instantanément des milliers d'univers je peux créer. Ne le nions pas, c'est mortellement dur... mais tellement gratifiant, Enhardi, même si cela prend des années, jamais je n'arrêterai ! Les premières lettres formaient le mot "MAGAZINE", et le sujet de la mort revenait régulièrement dans chacune de vos phrases. En fouillant les articles qui abordent ce sujet sur le magazine, vous tombiez sur celui-ci qui vous donnait le mot de passe "cloche en verre". ------------------------------- Et enfin, l'énigme 5, le meilleur pour la fin ! Je vous ai parlé de l'artbook d'Encelade. Outre le côté déjanté de cet admirateur, je vous invitais en réalité à voir la partie gratuite du Programme Indispensable, notamment le chapitre 2 > Exercice 6 - Illustration des oisillons (2/5) Partie 2. A 0:58 de la vidéo, vous obteniez un mail (dieu.du.dessin...), et si vous m'écriviez vous obteniez un message automatique. Dans lequel se trouvait le mot de passe "transparent"... mais il était caché, en blanc ! Niark niark niark ! (Les petits malins qui ont changé le thème d'origine de leur lecteur de mail, je vous vois , je sais que vous avez été avantagé !) ------------------------------- Vous arriviez enfin sur l'étape finale, la révélation de l'un de mes plus grand secret : J’ai participé à de nombreux tournages de Blockbusters ! Oui oui ! ...Sauf que ces bougres m’ont retiré en Post-production... Mais je m’en fiche, j’ai les preuves ! Tu devais alors trouver les 9 films ... qui se sont dévoilés petit à petit : Vous pouvez voir l'image en grand ici. Les 9 films à trouver étaient donc, dans l'ordre : Harry Potter, Asterix & Obelix, Casper, La Belle et la bête, Pirates des Caraïbes, Les goonies, Seigneur des anneaux, Titanic, The Revenant. D'ailleurs à ce propos de ces films justement, je ne sais pas si vous aviez remarqué mais chaque mot de passe était un indice : Hiéroglyphes donnait Asterix et Obélix mission Cléopatre, Hollandais donnait Pirates des Caraïbes, Centaure donnait Harry Potter, Cloche en verre donnait La belle et la bête, puis Transparent donnait Casper. Tu avais aussi Leonardo DiCaprio qui était un indice pour The Revenant (et accessoirement Titanic). Et voila le petit résumé de la solution pour ma petite chasse 2021. J'espère qu'elle vous a plu et que vous vous êtes amusé, de mon côté je me suis régalé à vous voir galérer ! Héhé Vivement l'année prochaine ! Et encore félicitations à tous les participants

@AidanGouguenheim, comme le suggère @Yun77ci dessus, il n'y a pas d'exercice miracle et on fonctionne tous différemment. Les études sont la meilleure forme de progression au départ, temps qu'elles permettent de comprendre les choses, formes, lumières, valeurs diverses, perspective, anatomie, etc. Si tu t'en sors mieux sur des studies c'est normal, tu n'a pas à réfléchir à tout ces éléments, ils sont déjà là, le jeu est de comprendre pourquoi, pour pouvoir ensuite les intégrer à ses créations, et de mieux en mieux. Si ton but est de faire du stylisé, je conseille tout de même de faire un maximum d'études réalistes pour comprendre les choses de manière naturelle, avant de les styliser. Car sinon on étudie le style de quelqu'un mais sans forcément avoir la compréhension de comment on en arrive là et pourquoi.

Bonjuur, Bon alors ça fait un temps ridiculement long que je suis là-dessus, j'ai très hâte de commencer le chapitre 1 et je me suis dit qu'il fallait que je boucle cette chose avant de laisser passer le train de la motivation. 🙂 Le résultat est peu satisfaisant (évidemment, par rapport à d'autres médiums avec lesquels je travaille d'habitude et qui me sont confortables), mais en tâtonnant toute seule j'ai déjà beaucoup pigé de petits trucs, entre le début du dessin et sa fin. Ca donne envie de continuer. En fait j'ai beaucoup aimé le fait de commencer par cet exercice : me débattre d'abord toute seule comme une perdue avec mes outils, parce que ça rend la nécessité de prendre des cours encore plus évidente...😄 J'avais déjà un petit peu touché à du painting, mais plus pour des colorisations simples sur Photoshop. Je connaissais le système des calques et deux-trois bricoles, mais de là à "peindre" et être à l'aise avec ses instruments, c'est une autre paire de manches.

Voilà je me lance ! Comme je disais dans mon poste de présentation je suis une amoureuse de la culture japonaise et donc j'ai décidé de faire le premier digitalpainting sur ce thème. J'en suis vraiment satisfaite. Cela m'a pris environ 1h30 car bon on ne va pas se cacher quand tu es devant ta feuille blanche et que tu n'en as jamais fais c'est compliqué de poser les couleurs voulues. J'entends encore la voix de spartan qui dit que beaucoup de personne n'ont pas une bonne logique pour utiliser les brush...bah je confirme que les cours me seront indispensables pour comprendre la technique. J'ai du flouter plusieurs fois des zones car cela faisait sinon des gros applats de couleur là où je ne voulais pas. Mais mon dessin est enfin présentable surtout pour un premier ! Merci d'avance pour vos retours. Solun

Bonsoir! Même si ça fait un peu plus d'un an que je suis élève du programme indispensable, je n'ai jamais écrit le forum parce que lorsque j'ai commencé, je ne savais absolument pas dessiner (mais vraiment rien du tout) ; cerise sur le gâteau, Spartan demandait dès le chapitre 0 de poster une création! Je me suis directement dit "Très bien, je regarderai les exercices des autres mais ne comptez pas sur moi pour me ridiculiser à côté de tous ces autres élèves des milliers de fois plus talentueux que moi" La mentalité n'était évidemment pas la bonne, et plus récemment, j'ai pris contact avec d'autres artistes débutants ou intermédiaires qui étaient toujours enthousiastes à l'idée de monter leurs derniers dessins. C'est là que j'ai réalisé à quel point j'étais stupide et qu'il n'y avait aucune honte à vouloir apprendre, même si on est des années lumières derrière les autres. J'ai décidé récemment de me refaire les cours en utilisant cette fois le forum, et j'ai hâte de voir ce que ce deuxième round avec des yeux tous neufs va m'apporter. Oh et évidemment, le fameux dessin! (Je sais qu'avec Mass Effect je vais marquer des points aux yeux de Spartan uhuh) A plus tard cher journal!

Je suis débutante en dessin. J'ai 56 ans. Je me suis inscrite pour avoir du plaisir à dessiner, à progresser, à jouer avec ma créativité et participer à la communauté . J'ai un I Pad et Procréate. Je vous souhaite une bonne journée 🙂 Karima

Bonjour à tous Je suis Marie, je viens d'Ariège. J'ai 28 ans, après un BTS, j'ai été technicienne de laboratoire en microbiologique pendant quelques années. Lorsque je suis tombée enceinte, j'ai profité du déclic pour me reconvertir. Le digital painting, les jeux vidéos m'intéressant plus particulièrement, j'ai donc décidé de tout quitter pour m'entrainer et tenter d'entrer dans le milieu. En faisant quelques petites recherches je suis tombée sur DPS, j'ai profité des cours gratuits pour m'entrainer et pouvoir rentrer dans une école sur Béziers, persuadée que les cours a distance ne seraient pas fait pour moi... J'ai réussi les tests d'entrée ! Malheureusement je n'ai pas pu entrer dans l'école pour diverses raisons. J'ai donc été obligée d'abandonner mon projet pour un temps (environs deux ans...) mais je reviens, toujours aussi motivée ! Cette fois-ci je me laisse une dernière chance en suivant les cours sur DPS. Je ne pourrais pas m'y mettre à temps plein avant Septembre prochain, mais profiterais de tous mes temps libres pour progresser (environs 10h/semaine pour l'instant). Je me laisse environ 1 an et demi pour faire de gros progrès et j'aviserais la suite à ce moment en fonction de mon niveau. Je reprends les cours de zéro pour revoir les bases et parce que j'ai sans doute perdu tout mon niveau pendant ces années, en espérant voir des progrès rapidement 😄 Au plaisir d'échanger avec vous !

@Mageah oui je vois, dans ce cas là il faudrait suggérer l'idée à Spartan , après c'est pas toujours évident d'organiser des concours selon les besoins des gens, ou alors faut un faire un par prix ou faire des sortes d'inscriptions par catégories. C'est à discuter, le mieux c'est encore d'en parler à Spartan, au moins il te dira de base si c'est envisageable ou pas

Ecoute man, je ne te connaissais pas, maintenant c'est fait. J'adore ton book, c'est vraiment une barre de rire :D Bravo, vraiment !

Pour info, si vous ne recevez pas la newsletter. Préparez-vous pour la modulation !

@Yun77 @Mao Mornity @Merlin Je vous remercie pour vos réponses effectivement qui me permette de prendre du recul et d'y voir plus clair ! En meme temps j'en profite pour faire une micro pause lol xD @Merlin je te site juste la ! c'est quoi une illu monochromatique puis bichromatique?

Bon, pour montrer que j'avance tout de même un peu, que je ne suis pas complètement à l'arrêt... Même si une créature à corne m'a bien occupée et empêché de travailler à mes croquis (mais m'a donné une super idée d'activité de fin d'année à distance avec mes élèves!) Voici donc le croquis en cours de mes oisillons! (pas encore de mise en couleur, pas de feuilles non plus, mais ça va venir!)

Voici ma planche de croquis pour l'exercice 5 ! J'ai encore pas mal de soucis avec les proportions, je démarre en m'aidant des repères sur Photoshop, ensuite je superpose avec la photo et j'ai toujours des décalages ^^" (je réajuste du coup).

De rien! 😉 Alors, pour la courbure entre le haut et le bas, pas forcément. En se fermant, la partie basse "rentre" dans la partie haut en passant par dessous donc elle n'a pas forcément à suivre la courbure de la partie haute 👍 Par contre, effectivement comme tu le dis, il faut au moins que la jonction puisse mécaniquement permettre à l'oiseau d'ouvrir et fermer le bec 👍

merci pour les réponses , hâte aussi de voir le résultat de fin de partie pour voir la progression.

Les couleurs sont magnifiques, franchement top, ça promet pour la suite. Bienvenue à toi 😊

Salut @astile, Au niveau des passages des formateurs, je suis tout seul sur ce chapitre, du coup si jamais tu as l'impression d'avoir été oublié (c'est involontaire et j'en suis désolé si ça a été le cas une fois), n'hésites pas à me ping personnellement! 😉 Je fais 2 gros passages par semaines en moyenne pour tous les sujets ce qui ne devrait pas laisser de sujets sans réponse plus de 3 jours. Après évidemment, si quelqu'un vient à répondre avant nous et faire un retour complet auquel on a rien à ajouter, on ne vient pas faire doublon 👍 C'est tout à fait normal d'avoir certains écarts de positions, de proportions, etc.. dans ses croquis, surtout au début. C'est effectivement avec de l'entrainement que tu vas gagner en précision 👍 D'autant qu'ici à ce stade du programme, c'est surtout ton observation qui est travaillée avec ces exos et donc des exercices d'études comme ceux ceux-ci sont vraiment bénéfiques pour cela. Le croquis d'imagination fait appel à d'autres notions beaucoup plus poussées que tu verras dans la partie 2 😉 Sur tes 2 croquis, mes retours seraient similaires du coup je vais me concentrer sur la peluche : ton résultat est plutôt solide et convainquant mais j'attirerais ton attention surtout sur ton rendu de lines qui donne une impression de lignes formées par "à-coups". Essaies au maximum de privilégier des lignes plus franches et plus fluides notamment en les traçant de manière plus rapide (en faisant des CTRLZ au besoin) et avec tout le mouvement de l'épaule et du coup plutôt que du poignet 👍 N'hésites pas également à mettre en place une hiérarchie d'épaisseur de lignes pour mieux faire comprendre la profondeur de ton dessin et quels éléments passent par dessus quels autres. Par exemple : Bonne continuation! 😉

Salut @astile, Désolé que tu ais du attendre depuis si longtemps, je suis formateur que depuis quelques semaines et j'ai eu ta notification que ce week-end 😅 En tous cas, c'est assez étrange que tu ne puisses pas choisir l'option "pixel", d'autant que rien ne semble anormal dans ton espace de travail global. Même en changeant de calque ça te fait la même chose ? Je t'avoue que je ne vois pas trop ce qui pourrait causer ça, j'imagine que tu as du chercher sur internet aussi.. 🤔

Ah oui d'accord ! En effet ça fait un espèce de rond j'avais pas fait gaffe. Super, merci encore à toi 😊

Salut @Elric, C'est plutôt pas mal tous ces croquis! 👍 Pour le scaphandre, il manque effectivement quelques éléments, mais en tous cas pour ce que tu as déjà, c'est plutôt solide 😉 Je pense que c'est au niveau du croquis de la montagne que tu peux apporter le plus d'ajustements je pense. Notamment en termes d'épaisseur de lignes où plus les éléments s'éloigne, plus tu peux utiliser une ligne fine pour exprimer la profondeur via les différentes superpositions d'éléments (montagnes ici). C'est ce qui va créer une sorte de hiérarchie dans ta line et va clarifier les différents plans de ton image 👍 Un rapide exemple : Comme tu le vois, plus on est proche du spectateur plus on peux se permettre d'utiliser des lignes épaisses et accentuées. Et plus on s'éloigne et plus la ligne des montages par exemple s'affine. Pour le serpent : C'est une question tout à fait pertinente qu'on peut se poser lorsque tu fais ce genre de croquis! 👍 Effectivement, tout dépend de ce que tu souhaites faire de ce croquis. Si tu sais que tu vas continuer et le peindre complétement par la suite, ça peut être compréhensible et même une bonne idée de ne pas pousser certains aspects du croquis comme les micros détails des écailles par exemple et seulement se concentrer sur les formes/masses générales du sujet comme tu l'as fait. Ça, c'est dans l'optique où le croquis est simplement une étape "guide" pour continuer ensuite en DP avec couleurs, etc... Mais un croquis peut tout à fait être, à l'étape de lines, un "produit fini". C'est là que le terme de line art entre en compte. Il va s'agir, dès l'étape de croquis, d'ajouter tous les détails nécessaires, peut être même les ombrages, etc..., l'épaisseur de lignes, ... pour arriver à un résultat le plus propre et "fini" possible. Dans ce chapitre dédié au croquis, l'idée c'est de vous former à savoir faire les 2 mais surtout ici, la deuxième option (forcément car c'est la plus dure et la plus "formative" : quand vous savez faire ça, c'est évidemment plus simple de faire aussi l'autre option, plus facile et moins "challengante")

Salut Soupacha 👋 C'est un chouette début d'illustration perso! C'est top de voir notamment que tu t'es constitué un moodboard, c'est vachement utile! 👍 Il y a effectivement quelques soucis d'anatomie et de proportions mais c'est évidemment tout à fait normal étant donné que tu es au début de ton apprentissage et que les personnages sont un sujets très difficiles surtout d'imagination. N'hésites pas à te prendre toi-même en photo dans la pose exacte de ton personnage pour t'aider, c'est le problème avec les refs sur internet, c'est rare qu'elles collent parfaitement à ce que tu cherches 👍 En attendant, j'ai essayer de te faire un rapide sketch-over d'imagination pour t'aider à corriger certaines choses au notamment en terme de construction du corps au moins mais même en ayant l'habitude de dessiner des personnages, pour aller plus loin et faire des ajustements/corrections plus précis, j'aurais, comme toi, besoin de m'aider d'une référence plus précise pour la pose 😉 En espérant au moins avoir pu te donner quelques pistes, bon courage pour la suite! 😄

L'âge c'est dans la tête! 😉 Bienvenue 🖖

et le croquis de mon painting ^^ faudra encore que je detaille les perso

voici mon travail sur le casque. J ai essayé aussi de m approprier le sujet sans perdre l'objectif

Salut @adrienG ! Merci beaucoup pour tes retours et conseils, c'est bien compris ! 😊 Concernant l'exercice 2.5, la consigne est-elle bien de s'arrêter à la décomposition grossière des masses composant l'image ? Quoiqu'il en soit, je m'y remets dès que j'ai résolu le bug qui s'est emparé de mon krita : certains traits de mes images sont modifiés/pixelisés entre le moment ou je ferme et réouvre les docs😑 J'ai posté ça sur l'aide technique du forum, j'espère qu'on pourra m'aider 🤞

Projet en cours. ^^

Salut @Mister K, Je pense que tu as bien fait de reprendre la branche du début car ton résultat ici est la version la plus proche est juste par rapport à la référence! 👍 Pour vraiment chercher la petite bête, tu peux très légèrement saturer la partie orangée de la lumière en transition : Je t'ai fait un rapide paint-over sur la partie droite 😉 J'ai volontairement forcer la saturation pour que tu vois concrètement quelle zone à impacter. N'hésites pas à y aller un poil plus subtilement de ton côté 😉

Hey ! dites J'ai reçu une dispense de précompte 2022. Je sais pas si ça a un rapport ou pas du tout. : / ( J'ai pas encore payé ce qu'ils m'ont demandé )

ok @adrienG maintenant que tu me le montres, les différences me paraissent importantes. Je continue ma tasse et j y reviendrai à la fin du chapitre.

Bonjour à tous et bienvenue sur cette page ! 🙏 Edit : Pour faciliter la lecture de cette galerie, je mets à jour ce premier post à chaque nouvelle créa's... pour que toutes soient rassemblées. Merci @Spartan de DPSchool, à DPS et son équipe... et plus globalement aux membres de cette belle communauté qui me permettent de progresser, et de donner vie à ces réalisations. Au plaisir de vous lire. 🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁 GALERIE 1- FIRENZE (12/2021) Puisqu'il faut bien se lancer... Voici ma première créa's libre (non inspirée des exercices DPS). Et pour cette première... Mon inspiration s'est tournée tout droit sur un de mes grands amis et partenaires de vie. Représentation tirée d'une photo, à laquelle j'ai voulu apporter une note "graphique". 2- LES TORTUES (12/2021) Un cadeau de Noël pour une amie passionnée de tortues et de fantaisie. Destinée à l'impression sur plexi.

Merci beaucoup @blukkhart et @Djayk pour vos conseils et encouragements !! Ils m'aident vraiment beaucoup !

Hello @Djayk enchanté et merci ! Merci pour tes retours, c'est compris. Et désolé de faire par petite touches je pourrai me consacrer pleinement aux cours en janvier! Je m'apprête à faire le texturing du t-rex. J'ai créer un animal, avec un rhino pour ref, qui me servira de base pour texturer:

Hello, @Caméléonet @adrienG merci pour vos conseils avisés ! Je ferai plus attention pour mon prochain croquis dès que je pourrai m'y mettre... un peu de mal à me dégager du temps en ce moment.... A bientôt 🙂

d'accord tant mieux, et oui je trouve aussi maintenant que tu le dis. merci pour les conseils, c'est cool d'avoir un avis extérieur 🙂

Je vais me présenter un peu mieux (j'avoue que j'ai fais super léger...). Je m'appelle Benjamin, J'ai 36 ans, je dessine depuis gamin, avec plus ou moins des pauses entre deux. Je suis plus branché informatique de par mon métier et si je suis passé sur une tablette c'est grâce à mon épouse qui m'a "forcé" la main 😅 Je n'y connais rien en digital painting donc tout est nouveau pour moi et surtout peur de la casser cette fameuse tablette. Il me faudra du temps pour m'y faire à ce nouveau mode de transmission de mes pensées. Mon objectif est de pouvoir effectuer le prochain ink october entièrement en numérique.

Merci pour ces bonnes remarques ☺️.

Merci @lothindil 🙂 Ravi qu'il t'ait plu ! Pour la peine, un petit bonus !

J'ai trouvé la solution et je la poste ici si cela arrive à quelqu'un d'autre. Lors de la création d'une nouvelle forme, il ne faut pas cocher la case " inclure les options de l'outil", sinon ça verrouille en quelque sorte la forme en tant que pinceau (dans mon cas). Voila, bon courage.

Chers amis, C'est mon tour d'avoir le plaisir de vous annoncer que je vais bientôt être édité par les Editions Maïa pour un livre qui me tient à cœur. Une campagne de pré-commandes et de promotion est lancée sur : https://www.simply-crowd.com/produit/le-royaume-de-zircon-tome-1/ Les petits ruisseaux faisant les grandes rivières (un fleuve ? mais pourquoi pas ?), je vous invite à vous joindre à moi dans cette nouvelle aventure et à laisser votre empreinte dans mon livre. Vous découvrirez un résumé et un extrait du livre sur la page de ma campagne. Un grand merci par avance pour votre appui et les partages autour de vous.