Classement

Pour te faire dessiner en cette fin d’année, j'te propose un petit Challenge de Noël sur le thème suivant “Le père Noël existe, la preuve”. J’suis sûr que vous allez trouver des idées de fou ! Il y aura 1 grand gagnant désigné par l’équipe DPS, et 2 personnes tirées au sort parmi toutes les participations ! Et ça dure jusqu’au 25 décembre 2021 inclus.🎅 Le vainqueur sélectionné gagnera 1 écran LDLC Fox Spirit 25", 1 tablette graphique à écran XP-Pen Artist 22 2e Gen + 1 cours DPS au choix, pour une valeur totale de plus de 1200€ ! 🏆 Et pour les 2 gagnants tirés au sort, une tablette graphique XP-Pen Deco Pro MW chacun d’une valeur de 150€ ! Pour participer c’est très simple, réalise 1 à 3 créations sur le thème (en digital ou en traditionnel). Et il te suffit de la poster sur Instagram, ou sur le forum dans ce sujet créé pour l’occasion. Sur Instagram poste ton image et mets en description “Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool”. (attention à ce que ton profil soit en public, sinon on ne peut pas voir ta création, tu peux aussi la partager en story en taggant @digitalpaintingschool pour qu'on puisse la partager) Tu peux poster ta création sur les deux pour doubler tes chances au tirage au sort. Il doit s'agir de dessins réalisés par toi dont tu es l'auteur, et il est bien sûr interdit de reposter les mêmes images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Merci à LDLC & XP-Pen pour ces super lots à gagner et pour leur confiance ! Alors à ton stylet et bonne chance l’artiste ! 🖌️ On a hâte de découvrir vos preuves que le père Noël existe. 😄

Bonjour la bande ! On a tous ici en commun de passer beaucoup de temps devant un écran et on est sûrement nombreux à négliger l'impact sur nos petits yeux bien braves. Ce sont pourtant notre premier outil de travail, en plus d'être des organes desquels dépend notre quotidien ! Je débute en Digital Painting mais j'ai quelques années d'expérience en tant qu'opticien je vous propose de lister quelques infos qui peuvent intéresser certains. Elles nous concernent tous en tout cas. C'est en toute humilité que je propose ce sujet, je ne prétends pas être un grand spécialiste. Au contraire ! J'espère en amorçant le sujet pouvoir lire vos retours, vos suggestions, vos informations. Quand on évoque une lumière usante pour les yeux, il s'agit en grande majorité de lumière bleue nocive, ou HEV pour Haute Énergie Visible. Pour ne pas rentrer dans des détails chiants et qu'on puisse tous retourner dessiner avec des yeux contents, il faut surtout savoir que cette lumière joue sur la régulation de notre sommeil et de nos humeurs et elle accélère le vieillissement des yeux. Je vulgarise volontairement parce qu'il n'y a pas besoin d'un doctorat en physique (que je n'ai pas moi non plus, hein !) pour comprendre que c'est important mais que si ça peut être à la fois naturel et positif, ça peut aussi devenir dangereux à force de s'y exposer. Pour s'en préserver il existe des verres de lunettes qui filtrent ce genre de lumière, soit par leur matériau, soit par un traitement Anti-Reflets spécifique. Ces lunettes peuvent s'acheter pré-montées (c'est-à-dire sans correction, on peut les porter juste pour leur filtre) à moindre coût chez un opticien, en pharmacie, sur le net, etc... Elles sont faites pour être abordables mais leur principal inconvénient est de colorer légèrement toutes les autres teintes en jaune. Ça peut donner du bronzage à Léonardus mais ce n'est pas idéal pour une colorimétrie détaillée ! En passant par la case ophtalmologue (le médecin qui prescrira ou non une paire de lunettes correctrice, mais qui n'exerce généralement pas dans une case, attention !), vous pouvez coupler les avantages d'un filtre de ce genre ET d'une correction optique. De ce qu'on sait, un œil humain est théoriquement parfait dans moins de 1% des cas. En plus, souvent, on en a deux chacun, ce qui réduit encore les chances. Ça ne veut pas dire qu'on a tous besoin de lunettes (ou de monocle pour les quelques mono-oeil qui liraient) mais dans un contexte "extrême" comme des journées devant son écran (eh oui, on est des artistes de l'extrême, la mifa), la moindre correction, même non ressentie, peut soulager, voire éviter, des gênes, de la fatigue, des migraines... A ne pas négliger, donc. D'un point de vue plus global, un bon éclairage est primordial : plus il y a de lumière autour de vous, plus vous pouvez augmenter le contraste et/ou la luminosité de votre écran. A l'inverse, essayez de ne pas tomber dans le piège de la laisser forte de nuit ou dans la pénombre ! L'adapter c'est aussi vous limiter la fatigue visuelle ! Enfin, ne négligez pas non plus vos temps de pause, ni le type de pause ! Je veux dire que prendre 5 minutes pour un café ou pour hurler par la fenêtre votre frustration d'avoir perdu un calque, c'est sympa, mais reposer vos yeux c'est important aussi. Suivant les avis et les contextes, on suggère d'envisager quelques minutes toutes les heures pendant lesquels vous ne regardez qu'au loin, au-delà de 4 mètres, afin de relâcher la contraction des muscles oculaires utilisés en vision de près/intermédiaire. Oui oui, les addicts d'Insta, je veux bien dire que vous couper de l'ordi pour scroller sur le téléphone n'a aucun bénéfice pour vos yeux ! Profitez-en pour regarder par la fenêtre, pour faire quelques pas, ou éventuellement pour fermer les paupières le temps de votre musique préférée du moment. Utiliser un sens différent (vue/ouïe, par exemple) peut aussi vous rafraîchir la cervelle. J'espère que ces quelques informations pourront être utiles. Moi en tout cas je resterai les yeux ouverts devant mon écran jour et nuit (not !) pour m'assurer de répondre du mieux que je pourrai aux questions que ça pourrait amener et lire vos suggestions sur le confort visuel. Crayonistiquement vôtre Styletalement vôtre Bye ! PS 1 : aucun Léonardus n'a été bronzé pendant la rédaction de ce post ; PS 2 : S'équiper comme moi sur la photo n'aucun intérêt pratique, ne pas reproduire si vous craignez le ridicule ; PS3 + manette à donner, disque dur HS, pour bricoleurs. 🤓

Bonjour à toutes et à tous ! Le voilà, tout beau (ou pas) et surtout tout neuf ! La preuve par l'artbook de toutes mes bêtises (enfin la majeure partie) sur les oisillons en 78 pages. Initialement pas prévu, il a été réclamé et le voici qui débarque. Bon... il y a déjà une section remerciements mais une petite couche supplémentaire ne fait pas de mal. Merci à la communauté de m'avoir inspiré toutes ces "choses", ça maintient la motivation (Serial, Samys [B/59], Emerald, Arktic, Iguana7, Fireknight, Lykoska, Lunith, Maguisa... et bien d'autres parce que la liste est longue et que ma mémoire me joue des tours ! Désolé 😭) 💪 Un gros merci également à @Spartan de DPSchool et à @Yoann pour leur soutient et leur patience 😉 Voici quelques vignettes (pour l'aperçu) et le lien de téléchargement du PDF complet : https://drive.google.com/file/d/1dFtLibBzikWYwsK7hPhzmi8b8VzJzJeF/view?usp=sharing Bonne lecture ! ps : ma tête va bien, ne vous en faites pas (enfin pas encore 🤪)

J'ai repris mon vieux dessin et je l'ai "fusionné" avec le dernier croquis de crane fait pour cet exercice ...

@merenwen @marine_chinette Merci beaucoup ça fait plaisirs 😄 Je compte garder cette ambiance pour le final, qu'on ressente vraiment que la fin est la !

J'ai reçu le formulaire de déclaration initiale de CFE aussi, mon centre des impôts ne répond jamais au téléphone mais ils sont assez réactifs par mail et ils ont été super cools pour moi aussi. Ils m'ont dit pareil que @Cromatid : renvoyer le formulaire rempli en rajoutant une mention: "Vous pouvez ajouter l'information "Exonération de CFE permanente suite à mon activité professionnelle entrant dans le champs des Artistes - Auteurs" dans l'encadrer "comptable de l'entreprise" de la première page.", suite à quoi ils m'ont confirmé avoir bien pris en compte mon exonération permanente. @MeissanSi jamais ton centre des impôts des entreprises te demande de payer la CFE, pense bien à leur préciser que tu es censé être exonéré de manière permanente en les renvoyant vers l'article 1460 du CGI. https://www.legifrance.gouv.fr/codes/article_lc/LEGIARTI000031815961

C'est parti, un ligament croisé en moins, mais des doigts pour pouvoir dessiner pendant les longs mois de convalescence ! Et une névrose compulsive qui n'arrive pas à gérer l'innachevé... (21h) allez, encore un trait et après c'est bon .... (1h du mat) oh merde .... Le voyage commence ici, mais vers ou va t'il nous amener ?? Hâte de voir les résultats du avant-après ! Tous vos commentaires sont les bienvenus 🙂

On a plusieurs façons de déclarer nos revenus : en "Traitements et salaires" ou en "Bénéfice non commerciaux (BNC)", ou même les deux... - Traitements et salaires : c'est le diffuseur qui s'occupe des cotisations sociales en prélevant l'artiste à la source, comme si tu touchais un salaire. Cela concerne les droits d’auteur payés par des éditeurs, producteurs, organismes de gestion collective (type SOFIA, SACD, SACEM, ADAGP, SAIF, etc...) Ex sur une facture à 1000 €, le diffuseur te paiera 1000 € - tes cotisations. Le diffuseur doit fournir une certification de précompte de ces cotisations. Tu ne devras donc rien à l'Urssaf puisque le client l'aura payé en amont. - BNC : quand on a un SIRET, on est censés être par défaut en BNC. Ici, sur une facture à 1000 €, le client te donne 1000 €. Tu devras donc te charger toi par la suite de payer les cotisations à l'Urssaf. C'est là que sert la dispense de précompte, pour prouver à ton diffuseur que tu vas déclarer en BNC. Tout ça concerne les revenus à venir et donc les futures déclarations annuelles qu'on aura à faire. Pour l'appel à cotisations 2021 que les nouveaux inscrits avons reçu récemment, il s'agit d'une cotisation provisionnelle de début d'activité que l'Urssaf nous a attribué d'après une estimation, comme si on avait touché des revenus qu'on déclarera en BNC. Plus de détails et explications ici : https://ligue.auteurs.pro/2020/06/19/petit-guide-du-regime-fiscal/ A noter qu'il est plus simple et plus avantageux de payer ses cotisations. Exemple : En 2020, pour 1000 euros de droits d’auteur, les cotisations sociales sont* : En TS = 160 euros (précomptés par le diffuseur) En micro-BNC = 123 euros (que je verserai moi-même à l’Urssaf un de ces jours).

Je pense que tu peux laisser comme ça. Mais si j'ai bien compris tu n'y touche pas ( ton espace pro) et tu fais tes déclarations sur ton compte particulier. Que tu as de base normalement. Tu peux essayer de les appeler si t'as un doute ils ont été super cool quand je les ai eu. Pour le CFE c'est peut être juste une erreurs dans mon dossier, je sais pas si j'étais censé le recevoir. C'est une taxe que tu es censé payer, mais dont on est exonéré en tant qu'artiste auteur. Mais j'ai reçu un formulaire de l’enfer et après avoir demander à la personne des impos pro, je dois quand même le remplir pour dire que je suis concernée. Bref tant mieux si tu l'as pas reçu je suppose.

Salutations mes chers adorateurs, Vous l'attendiez depuis vendredi... Il est grand temps que je vous révèle qui est le grand gagnant de ma chasse au trésor 2021. Et le grand gagnant... qui est plutôt UNE grande gagnante est... @elfyqchan ! Toutes mes félicitations, tu as failli être deuxième, mais la réponse qui avait été postée juste avant toi a confondu "The Revenant" avec "L'histoire sans fin", quelle drôle d'idée. Je suis en tout cas super fier de vous tous, vous m'avez franchement épaté (et ça me brise la corne que de l'avouer). J'imagine aussi que tu aimerais savoir quelle est la solution pour résoudre mes énigmes. Elle était très facile mais je vais te montrer comment il fallait faire pour la résoudre en deux coups de cuillère à pot. Héhé. ------------------------------- Dans la première énigme, je t'indiquais qu'il fallait ouvrir la page StreetView Artsandculture de Google. Puis en ouvrant les 5 liens, voici ce que tu pouvais voir : Le 4ème lien (Bradman) était l'intrus puisqu'il te donnait le faux musée à aller voir : Bradman Museum. Le bon musée à aller voir etait le British Museum, Room 4 (pièce n°4), puis d'y trouver une pierre. On y découvre alors la "The Roseta Stone" qui a notamment permis de déchiffrer les hiéroglyphes. "hiéroglyphes" était donc le mot de passe du jour. Un peu trop facile à mon goût. ------------------------------- Dans la deuxième énigme, je vous ai demandé de faire 50 dessins (que vous avez fait avec plaisir)... puis finalement 75 ! (Vous avez vu ... je n'ai pas demandé 100 dessins, j'ai été gentil... Attendez de voir l'année prochaine.) Suite à quoi il fallait résoudre un petit rébus, juste pour la forme. Une fois déchifré, cela donnait : Mon premier est d’une dimension certaine, Mon deuxième n’est pas très rapide Mon troisième est cubique mais pas …ché / révolutionnaire Mon tout est le nom d’un galion Qui suis-je ? La réponse était : (haut lent dé) "hollandais"... Pour le Galion Hollandais volant ! Toujours trop facile ... ------------------------------- Dans la troisième énigme, qui vous a manifestement mangé le cerveau (niark niark niark), il fallait commencer par un Picross qui donnait ceci : Cela donnait Mario... sauf que si vous utilisez le mot "Mario" à l'étape 2 .... Vous n'obteniez pas un résultat correct ou lisible. Il fallait en réalité, après avoir relu les règles ... où je disais notamment "Grâce à la résolution de l'étape 1, tu devrais normalement réussir à faire éclore deux chiffres et un signe." puis les indications de l'étape 2 "Je vais avoir besoin d'un mot de 5 lettres pour laisser éclore quelque chose dans la grille ci-dessous ! Quel mot ? Ah ça ... Je donne ma langue au chat", vous pouviez en déduire que c'était un autre personnage de l'univers de Mario qu'il fallait rentrer : Yoshi ! Ce qui donnait donc : En appliquant -66 à toutes les cellules, puis en trouvant la clé de décalage qui était -14, on obtenait la phrase suivante : "Mince tu as vite trouvé, trop facile. Voici un dernier jeu, le mot de passe est une créature imaginaire hybride d'une apparence mi-cheval mi-homme." Le mot de passe était "Centaure" ! Mais mon côté fourbe te demandait aussi un code trouvé grâce aux 4 chiffres manquant sur le sudoku. Le sudoku était caché dans la page des règles (je te donnais un indice pour où le trouver) : Le code à trouver était 1211 ! (Tu n'avais que 4 possibilités à essayer, 1112, 1121, 1211 ou 2111). Niark niark, bon je vous l'accorde, ça changeait de d'habitude, mais beaucoup d'entre vous l'ont résolu très rapidement ! ------------------------------- Pour l'énigme 4, j'ai posté une image de motivation sur Instagram. La citation était en réalité une invitation à aller voir vos messages privés sur le site internet ! Vous y trouviez, en bas, 2 phrases qui faisaient partie d'un poème. Ce que je ne vous ai pas dit, c'est que vous n'aviez pas tous les mêmes phrases, héhé. En mettant en commun vos phrases, vous obteniez alors : Mère, pourquoi le digital painting est-il si long à apprendre ? A quoi bon continuer ? Les montagnes du Chapitre 1 veulent me tuer... Goûter à ce plaisir mortel est malheureusement addictif, Au moins le son du stylet sur la tablette graphique, ça c'est jouissif. Zigouiller l'ennui et se permettre de rêver, Instantanément des milliers d'univers je peux créer. Ne le nions pas, c'est mortellement dur... mais tellement gratifiant, Enhardi, même si cela prend des années, jamais je n'arrêterai ! Les premières lettres formaient le mot "MAGAZINE", et le sujet de la mort revenait régulièrement dans chacune de vos phrases. En fouillant les articles qui abordent ce sujet sur le magazine, vous tombiez sur celui-ci qui vous donnait le mot de passe "cloche en verre". ------------------------------- Et enfin, l'énigme 5, le meilleur pour la fin ! Je vous ai parlé de l'artbook d'Encelade. Outre le côté déjanté de cet admirateur, je vous invitais en réalité à voir la partie gratuite du Programme Indispensable, notamment le chapitre 2 > Exercice 6 - Illustration des oisillons (2/5) Partie 2. A 0:58 de la vidéo, vous obteniez un mail (dieu.du.dessin...), et si vous m'écriviez vous obteniez un message automatique. Dans lequel se trouvait le mot de passe "transparent"... mais il était caché, en blanc ! Niark niark niark ! (Les petits malins qui ont changé le thème d'origine de leur lecteur de mail, je vous vois , je sais que vous avez été avantagé !) ------------------------------- Vous arriviez enfin sur l'étape finale, la révélation de l'un de mes plus grand secret : J’ai participé à de nombreux tournages de Blockbusters ! Oui oui ! ...Sauf que ces bougres m’ont retiré en Post-production... Mais je m’en fiche, j’ai les preuves ! Tu devais alors trouver les 9 films ... qui se sont dévoilés petit à petit : Vous pouvez voir l'image en grand ici. Les 9 films à trouver étaient donc, dans l'ordre : Harry Potter, Asterix & Obelix, Casper, La Belle et la bête, Pirates des Caraïbes, Les goonies, Seigneur des anneaux, Titanic, The Revenant. D'ailleurs à ce propos de ces films justement, je ne sais pas si vous aviez remarqué mais chaque mot de passe était un indice : Hiéroglyphes donnait Asterix et Obélix mission Cléopatre, Hollandais donnait Pirates des Caraïbes, Centaure donnait Harry Potter, Cloche en verre donnait La belle et la bête, puis Transparent donnait Casper. Tu avais aussi Leonardo DiCaprio qui était un indice pour The Revenant (et accessoirement Titanic). Et voila le petit résumé de la solution pour ma petite chasse 2021. J'espère qu'elle vous a plu et que vous vous êtes amusé, de mon côté je me suis régalé à vous voir galérer ! Héhé Vivement l'année prochaine ! Et encore félicitations à tous les participants

@AidanGouguenheim, comme le suggère @Yun77ci dessus, il n'y a pas d'exercice miracle et on fonctionne tous différemment. Les études sont la meilleure forme de progression au départ, temps qu'elles permettent de comprendre les choses, formes, lumières, valeurs diverses, perspective, anatomie, etc. Si tu t'en sors mieux sur des studies c'est normal, tu n'a pas à réfléchir à tout ces éléments, ils sont déjà là, le jeu est de comprendre pourquoi, pour pouvoir ensuite les intégrer à ses créations, et de mieux en mieux. Si ton but est de faire du stylisé, je conseille tout de même de faire un maximum d'études réalistes pour comprendre les choses de manière naturelle, avant de les styliser. Car sinon on étudie le style de quelqu'un mais sans forcément avoir la compréhension de comment on en arrive là et pourquoi.

Bonjuur, Bon alors ça fait un temps ridiculement long que je suis là-dessus, j'ai très hâte de commencer le chapitre 1 et je me suis dit qu'il fallait que je boucle cette chose avant de laisser passer le train de la motivation. 🙂 Le résultat est peu satisfaisant (évidemment, par rapport à d'autres médiums avec lesquels je travaille d'habitude et qui me sont confortables), mais en tâtonnant toute seule j'ai déjà beaucoup pigé de petits trucs, entre le début du dessin et sa fin. Ca donne envie de continuer. En fait j'ai beaucoup aimé le fait de commencer par cet exercice : me débattre d'abord toute seule comme une perdue avec mes outils, parce que ça rend la nécessité de prendre des cours encore plus évidente...😄 J'avais déjà un petit peu touché à du painting, mais plus pour des colorisations simples sur Photoshop. Je connaissais le système des calques et deux-trois bricoles, mais de là à "peindre" et être à l'aise avec ses instruments, c'est une autre paire de manches.

Voilà je me lance ! Comme je disais dans mon poste de présentation je suis une amoureuse de la culture japonaise et donc j'ai décidé de faire le premier digitalpainting sur ce thème. J'en suis vraiment satisfaite. Cela m'a pris environ 1h30 car bon on ne va pas se cacher quand tu es devant ta feuille blanche et que tu n'en as jamais fais c'est compliqué de poser les couleurs voulues. J'entends encore la voix de spartan qui dit que beaucoup de personne n'ont pas une bonne logique pour utiliser les brush...bah je confirme que les cours me seront indispensables pour comprendre la technique. J'ai du flouter plusieurs fois des zones car cela faisait sinon des gros applats de couleur là où je ne voulais pas. Mais mon dessin est enfin présentable surtout pour un premier ! Merci d'avance pour vos retours. Solun

Je vous remercie Lagoon Feather, Neuf150 et Domny pour votre accueil 🙂 Karima 

Oui en bidouillant tu peux y arriver avec toutes sortes de filtres comme teinte saturation, balance des couleurs notamment mais aussi avec des modes de fusion comme teinte, couleur ou incrustation. N'hésites pas à tous les tester pour voir lequel est le plus pratique dans ton cas 👍

Merci @Drovek 😀, c'est un plaisir d'avoir pu contribuer à l'entretien de tes zygomatiques ! Hey @mass_, merci ! Haaa tu le voulais tellement, je n'ai pas pu dire non 😜. Z'veux bien partager les recettes mais y en a pas 😁, pour la peine je te remets une petite illu de la bûche de Noël (déjà postée sur le discord mais je ne sais pas si tu l'avais vue ^^).

Eh ! Je veux des royalties pour t'avoir soufflé l'idée et/ou encouragé à le faire ! 😜 Bon boulot !

Pour info, si vous ne recevez pas la newsletter. Préparez-vous pour la modulation !

@Yun77 @Mao Mornity @Merlin Je vous remercie pour vos réponses effectivement qui me permette de prendre du recul et d'y voir plus clair ! En meme temps j'en profite pour faire une micro pause lol xD @Merlin je te site juste la ! c'est quoi une illu monochromatique puis bichromatique?

Bonjour , Et bien .... Let's go , Nouvelle partie, chapitre Zero, dessin de référence , GO !!!!!!

merci pour les réponses , hâte aussi de voir le résultat de fin de partie pour voir la progression.

Les couleurs sont magnifiques, franchement top, ça promet pour la suite. Bienvenue à toi 😊

Chuuut! Faut pas dire que c'est pour le Secret Santa!! C'est chouette, tout ça...

Salut @libresurf, Beau travail sur le croquis des oisillons! Tu as d'ailleurs bien su tirer parti des retours qui t'ont été fait pour l'améliorer! 👍 J'aurais quelques pistes d'améliorations à te soumettre encore si tu souhaites aller plus loin : Tout d'abord, attention à la forme du bec pour le petit : Notamment par rapport aux courbes de la partie basse A la forme globale du corps du petit qui, dans la ref, est plus élancé, un peu comme s'il bombait un peu le torse ^^ : Ensuite, par rapprt au côté gauche de la tête du grand : Certains de tes lignes de contours sont un peu trop abruptes et manquent de finesse pour bien exprimer le volume des différentes parties. Le fait que la joue touche le bec également crée une tangente à éviter aussi 👍 Enfin, son oeil est un peu trop proche du bec, ce qui donne une impression un peu étrange à son regard : Voilà, bon courage pour la suite! 😉

Bien-sûr, ce n’était pas du tout un reproche, je sais très bien que vous avez tous d’autres choses à faire à côté !! C’est déjà cool de nous consacrer ce temps, surtout vu le nombre qu’on doit être ! Et je n’avais pas pensé à mentionner dans mes posts 😅Ah je ne savais pas que vous aviez des chapitre attitrés ! Super, merci beaucoup pour toutes ces remarques ! C’est cool ! Je sais où je vais maintenant !

Salut @astile, Désolé que tu ais du attendre depuis si longtemps, je suis formateur que depuis quelques semaines et j'ai eu ta notification que ce week-end 😅 En tous cas, c'est assez étrange que tu ne puisses pas choisir l'option "pixel", d'autant que rien ne semble anormal dans ton espace de travail global. Même en changeant de calque ça te fait la même chose ? Je t'avoue que je ne vois pas trop ce qui pourrait causer ça, j'imagine que tu as du chercher sur internet aussi.. 🤔

Salut @Eressëa, C'est bien de passer par plusieurs étapes intermédiaires de croquis, c'est la bonne méthodologie! 👌 En attendant que tu puisses terminer, je voudrais attirer ton attention sur la branche et les couleurs que tu as utilisé pour ta lumière. Tu peux rendre la partie jaune/orangée plus saturée et orange et atténuer légèrement la lumière réflechie froide venant du bas : Bonne continuation! 😄

C'est un document dont on a besoin pour transmettre à certains diffuseurs (les éditeurs surtout) pour leur signaler que l'on déclare nos revenus en BNC et non en Traitements et salaires. Sans ça, le diffuseur précompte, c'est-à-dire qu'il paye les charges de l'artiste-auteur et qu'il lui verse un montant net. Dans ce cas, l'artiste-auteur n'aura pas à payer ses charges à l'Urssaf puisque le diffuseur l'aura déjà fait. Avec la dispense, le diffuseur ne précomptera pas et versera donc un montant brut à l'artiste-auteur, qui paierai ses charges directement à l'Urssaf.

Salut @Elric, C'est plutôt pas mal tous ces croquis! 👍 Pour le scaphandre, il manque effectivement quelques éléments, mais en tous cas pour ce que tu as déjà, c'est plutôt solide 😉 Je pense que c'est au niveau du croquis de la montagne que tu peux apporter le plus d'ajustements je pense. Notamment en termes d'épaisseur de lignes où plus les éléments s'éloigne, plus tu peux utiliser une ligne fine pour exprimer la profondeur via les différentes superpositions d'éléments (montagnes ici). C'est ce qui va créer une sorte de hiérarchie dans ta line et va clarifier les différents plans de ton image 👍 Un rapide exemple : Comme tu le vois, plus on est proche du spectateur plus on peux se permettre d'utiliser des lignes épaisses et accentuées. Et plus on s'éloigne et plus la ligne des montages par exemple s'affine. Pour le serpent : C'est une question tout à fait pertinente qu'on peut se poser lorsque tu fais ce genre de croquis! 👍 Effectivement, tout dépend de ce que tu souhaites faire de ce croquis. Si tu sais que tu vas continuer et le peindre complétement par la suite, ça peut être compréhensible et même une bonne idée de ne pas pousser certains aspects du croquis comme les micros détails des écailles par exemple et seulement se concentrer sur les formes/masses générales du sujet comme tu l'as fait. Ça, c'est dans l'optique où le croquis est simplement une étape "guide" pour continuer ensuite en DP avec couleurs, etc... Mais un croquis peut tout à fait être, à l'étape de lines, un "produit fini". C'est là que le terme de line art entre en compte. Il va s'agir, dès l'étape de croquis, d'ajouter tous les détails nécessaires, peut être même les ombrages, etc..., l'épaisseur de lignes, ... pour arriver à un résultat le plus propre et "fini" possible. Dans ce chapitre dédié au croquis, l'idée c'est de vous former à savoir faire les 2 mais surtout ici, la deuxième option (forcément car c'est la plus dure et la plus "formative" : quand vous savez faire ça, c'est évidemment plus simple de faire aussi l'autre option, plus facile et moins "challengante")

Salut tweaksy, C'est vachement ambitieux comme scène! Actuellement, l'anatomie serait un des points qui te permettrait d'améliorer significativement ton croquis mais c'est aussi un fondamental que tu verras beaucoup plus tard dans le programme. Ici, ce qui pourra certainement t'aider sera de chercher des références pour la pose de chacun des personnages pour t'aider à mieux les dessiner (ou à te prendre toi même en photo si tu ne trouves pas sur internet 😉 ). Sinon, pour l'environnement, n'hésites à faire plus varier ton épaisseur de line pour les montagnes pour mieux faire comprendre les différents plans. Tu peux également rajouter d'autres "couches" de montagnes en fond pour augmenter encore plus la profondeur ou même au premier plan d'ailleurs. Attention par ailleurs à ce genre de zone appelée "tangente" où des éléments viennent toucher d'autres élements de manière assez confuse. En faisant dépasser la montagne clairement, ça marche mieux (dans le 2eme exemple) : Bon courage! 👍

et le croquis de mon painting ^^ faudra encore que je detaille les perso

voici mon travail sur le casque. J ai essayé aussi de m approprier le sujet sans perdre l'objectif

Projet en cours. ^^

Hey ! dites J'ai reçu une dispense de précompte 2022. Je sais pas si ça a un rapport ou pas du tout. : / ( J'ai pas encore payé ce qu'ils m'ont demandé )

Haha Re @Meissan ! j'ai l'impression qu'on passe par les même galère x) Je l'ai ai appelé parce que je comprenais plus rien. Apparemment faut quand même faire sont espace pro. Il te sera pas utile mais c'est au cas ou tu dépasse le seuil. Si j'ai bien compris. Et j'ai reçu un courrier pour le CFE, il faut quand même le remplir en disait qui t'es artiste auteur et dispensé. ( si t'es artiste auteur je sais plus) On va y arriver💪

Voilà une partie deux qui commence sur les chapeaux de roues Fauconmaltesse.Bon brush.

Oooohh mais bienvenue dans la suite l'artiste ! Comme tu dis, "here we go again" ! Très bon digital painting de Partie 2. De la perspective, profondeur, de l'anatomie, pose... pas facile tout ça, mais parfait pour comparer à la fin. En plus l'ambiance promet d'être bien cool et immersive. Bon travail et on se reverra au Chapitre final 😉 Bon cours à toi.

bonjour 🙂 il semble que ton outil sélectionné soit vectoriel : trait sous flèche noire vectorielle de ce fait, seules les fonctions vectorielles de Photoshop sont accessibles pour accéder aux pixels, on peut pixeliser le calque, ou changer d'outil : crayon, outil sous la brosse 😉 mais ce n'est peut-être pas ça....

Bonjour à tous et bienvenue sur cette page ! 🙏 Edit : Pour faciliter la lecture de cette galerie, je mets à jour ce premier post à chaque nouvelle créa's... pour que toutes soient rassemblées. Merci @Spartan de DPSchool, à DPS et son équipe... et plus globalement aux membres de cette belle communauté qui me permettent de progresser, et de donner vie à ces réalisations. Au plaisir de vous lire. 🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁 GALERIE 1- FIRENZE (12/2021) Puisqu'il faut bien se lancer... Voici ma première créa's libre (non inspirée des exercices DPS). Et pour cette première... Mon inspiration s'est tournée tout droit sur un de mes grands amis et partenaires de vie. Représentation tirée d'une photo, à laquelle j'ai voulu apporter une note "graphique". 2- LES TORTUES (12/2021) Un cadeau de Noël pour une amie passionnée de tortues et de fantaisie. Destinée à l'impression sur plexi.

Merci beaucoup @blukkhart et @Djayk pour vos conseils et encouragements !! Ils m'aident vraiment beaucoup !

Hello @Djayk enchanté et merci ! Merci pour tes retours, c'est compris. Et désolé de faire par petite touches je pourrai me consacrer pleinement aux cours en janvier! Je m'apprête à faire le texturing du t-rex. J'ai créer un animal, avec un rhino pour ref, qui me servira de base pour texturer:

Salut à tous et salut @Neuf150, je vais finir par t'envoyer des mp directement à force 😅. J'ai personne dans mon entourage qui fait du DP donc ça m'aide énormément de passer par là. Je fait une illustration pour noël pour ma sœur que je vais faire imprimer sur support en allu. Faut que je me presse pour finir. L'idée est très simple, c'est elle plus ses deux frères préféré 😁, dans un univers fantasy. C'est très inspiré par l'illustration de chargement de Divinity original sin 2. C'est pas fini, c'est encore sketchy par ci par là, mais je poste pour une première critique, au cas ou mes valeurs et mes lumières ne soit pas juste. Encore un grand merci.

Hello @adrienG, Merci beaucoup pour tes retours ! Je me disais bien qu'un truc n'allait pas avec ces ellipses ... Ton schéma est super clair, j'ai essayé de changer leur inclinaison (mais c'est pas si évident que ça je trouve !) Pareil j'ai changé la lumière en fonction de tes indications mais je ne comprends pas pourquoi si la source de lumière est à gauche alors ça met une lumière à droite de mes lignes dans le devant d'Hubble... Mais le chapitre sur la lumière m'éclairera peut être ! (sans jeu de mots hahaha) Je vais pouvoir commencer le crâne et avancer mon digital du Secret Santa aussi ! 🙂 Encore merci

Hello, @Caméléonet @adrienG merci pour vos conseils avisés ! Je ferai plus attention pour mon prochain croquis dès que je pourrai m'y mettre... un peu de mal à me dégager du temps en ce moment.... A bientôt 🙂

Voilà sur les conseils de @dello et @adrienGj'ai corrigé les oisillons Et je poste en même temps mon croquis perso d'un laboratoire secret dans une forêt ! Rien de trop détaillé (pas d'ombres ou de petits détails car je manque un peu d'idées et de références visuels pour ceux-ci), puisque je suppose qu'on va peindre par dessus dans les chapitres suivants ! 😄 Et en enfin la version avec la base des couleurs pour pouvoir peindre ensuite ! Merci pour les retours précédents et les prochains !

Merci @dello ! C'est vrai que je pourrai superposer les calques, j'ai pas encore le reflexe du digital ^^ aussi j'ai cru comprendre avec le topic de @Ju' et ton topic du chap 2 que tu était intéressé par comment faire les hachures, si tu veux creuser un peu plus je te conseille cette vidéo qui m'a vraiment aidé à penser les hachures en terme de couches (c'est en anglais par contre). C'est un peu différent de la technique qu'utilise Spartan mais je trouve le rendu incroyable :

@Moriwen ha oui, c'est toute une histoire 😆 ! Et j'en ai encore en réserve 😇

Chers amis, C'est mon tour d'avoir le plaisir de vous annoncer que je vais bientôt être édité par les Editions Maïa pour un livre qui me tient à cœur. Une campagne de pré-commandes et de promotion est lancée sur : https://www.simply-crowd.com/produit/le-royaume-de-zircon-tome-1/ Les petits ruisseaux faisant les grandes rivières (un fleuve ? mais pourquoi pas ?), je vous invite à vous joindre à moi dans cette nouvelle aventure et à laisser votre empreinte dans mon livre. Vous découvrirez un résumé et un extrait du livre sur la page de ma campagne. Un grand merci par avance pour votre appui et les partages autour de vous.