Classement

Pour te faire dessiner en cette fin d’année, j'te propose un petit Challenge de Noël sur le thème suivant “Le père Noël existe, la preuve”. J’suis sûr que vous allez trouver des idées de fou ! Il y aura 1 grand gagnant désigné par l’équipe DPS, et 2 personnes tirées au sort parmi toutes les participations ! Et ça dure jusqu’au 25 décembre 2021 inclus.🎅 Le vainqueur sélectionné gagnera 1 écran LDLC Fox Spirit 25", 1 tablette graphique à écran XP-Pen Artist 22 2e Gen + 1 cours DPS au choix, pour une valeur totale de plus de 1200€ ! 🏆 Et pour les 2 gagnants tirés au sort, une tablette graphique XP-Pen Deco Pro MW chacun d’une valeur de 150€ ! Pour participer c’est très simple, réalise 1 à 3 créations sur le thème (en digital ou en traditionnel). Et il te suffit de la poster sur Instagram, ou sur le forum dans ce sujet créé pour l’occasion. Sur Instagram poste ton image et mets en description “Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool”. (attention à ce que ton profil soit en public, sinon on ne peut pas voir ta création, tu peux aussi la partager en story en taggant @digitalpaintingschool pour qu'on puisse la partager) Tu peux poster ta création sur les deux pour doubler tes chances au tirage au sort. Il doit s'agir de dessins réalisés par toi dont tu es l'auteur, et il est bien sûr interdit de reposter les mêmes images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Merci à LDLC & XP-Pen pour ces super lots à gagner et pour leur confiance ! Alors à ton stylet et bonne chance l’artiste ! 🖌️ On a hâte de découvrir vos preuves que le père Noël existe. 😄

Bonjour la bande ! On a tous ici en commun de passer beaucoup de temps devant un écran et on est sûrement nombreux à négliger l'impact sur nos petits yeux bien braves. Ce sont pourtant notre premier outil de travail, en plus d'être des organes desquels dépend notre quotidien ! Je débute en Digital Painting mais j'ai quelques années d'expérience en tant qu'opticien je vous propose de lister quelques infos qui peuvent intéresser certains. Elles nous concernent tous en tout cas. C'est en toute humilité que je propose ce sujet, je ne prétends pas être un grand spécialiste. Au contraire ! J'espère en amorçant le sujet pouvoir lire vos retours, vos suggestions, vos informations. Quand on évoque une lumière usante pour les yeux, il s'agit en grande majorité de lumière bleue nocive, ou HEV pour Haute Énergie Visible. Pour ne pas rentrer dans des détails chiants et qu'on puisse tous retourner dessiner avec des yeux contents, il faut surtout savoir que cette lumière joue sur la régulation de notre sommeil et de nos humeurs et elle accélère le vieillissement des yeux. Je vulgarise volontairement parce qu'il n'y a pas besoin d'un doctorat en physique (que je n'ai pas moi non plus, hein !) pour comprendre que c'est important mais que si ça peut être à la fois naturel et positif, ça peut aussi devenir dangereux à force de s'y exposer. Pour s'en préserver il existe des verres de lunettes qui filtrent ce genre de lumière, soit par leur matériau, soit par un traitement Anti-Reflets spécifique. Ces lunettes peuvent s'acheter pré-montées (c'est-à-dire sans correction, on peut les porter juste pour leur filtre) à moindre coût chez un opticien, en pharmacie, sur le net, etc... Elles sont faites pour être abordables mais leur principal inconvénient est de colorer légèrement toutes les autres teintes en jaune. Ça peut donner du bronzage à Léonardus mais ce n'est pas idéal pour une colorimétrie détaillée ! En passant par la case ophtalmologue (le médecin qui prescrira ou non une paire de lunettes correctrice, mais qui n'exerce généralement pas dans une case, attention !), vous pouvez coupler les avantages d'un filtre de ce genre ET d'une correction optique. De ce qu'on sait, un œil humain est théoriquement parfait dans moins de 1% des cas. En plus, souvent, on en a deux chacun, ce qui réduit encore les chances. Ça ne veut pas dire qu'on a tous besoin de lunettes (ou de monocle pour les quelques mono-oeil qui liraient) mais dans un contexte "extrême" comme des journées devant son écran (eh oui, on est des artistes de l'extrême, la mifa), la moindre correction, même non ressentie, peut soulager, voire éviter, des gênes, de la fatigue, des migraines... A ne pas négliger, donc. D'un point de vue plus global, un bon éclairage est primordial : plus il y a de lumière autour de vous, plus vous pouvez augmenter le contraste et/ou la luminosité de votre écran. A l'inverse, essayez de ne pas tomber dans le piège de la laisser forte de nuit ou dans la pénombre ! L'adapter c'est aussi vous limiter la fatigue visuelle ! Enfin, ne négligez pas non plus vos temps de pause, ni le type de pause ! Je veux dire que prendre 5 minutes pour un café ou pour hurler par la fenêtre votre frustration d'avoir perdu un calque, c'est sympa, mais reposer vos yeux c'est important aussi. Suivant les avis et les contextes, on suggère d'envisager quelques minutes toutes les heures pendant lesquels vous ne regardez qu'au loin, au-delà de 4 mètres, afin de relâcher la contraction des muscles oculaires utilisés en vision de près/intermédiaire. Oui oui, les addicts d'Insta, je veux bien dire que vous couper de l'ordi pour scroller sur le téléphone n'a aucun bénéfice pour vos yeux ! Profitez-en pour regarder par la fenêtre, pour faire quelques pas, ou éventuellement pour fermer les paupières le temps de votre musique préférée du moment. Utiliser un sens différent (vue/ouïe, par exemple) peut aussi vous rafraîchir la cervelle. J'espère que ces quelques informations pourront être utiles. Moi en tout cas je resterai les yeux ouverts devant mon écran jour et nuit (not !) pour m'assurer de répondre du mieux que je pourrai aux questions que ça pourrait amener et lire vos suggestions sur le confort visuel. Crayonistiquement vôtre Styletalement vôtre Bye ! PS 1 : aucun Léonardus n'a été bronzé pendant la rédaction de ce post ; PS 2 : S'équiper comme moi sur la photo n'aucun intérêt pratique, ne pas reproduire si vous craignez le ridicule ; PS3 + manette à donner, disque dur HS, pour bricoleurs. 🤓

Bonjour à toutes et à tous ! Le voilà, tout beau (ou pas) et surtout tout neuf ! La preuve par l'artbook de toutes mes bêtises (enfin la majeure partie) sur les oisillons en 78 pages. Initialement pas prévu, il a été réclamé et le voici qui débarque. Bon... il y a déjà une section remerciements mais une petite couche supplémentaire ne fait pas de mal. Merci à la communauté de m'avoir inspiré toutes ces "choses", ça maintient la motivation (Serial, Samys [B/59], Emerald, Arktic, Iguana7, Fireknight, Lykoska, Lunith, Maguisa... et bien d'autres parce que la liste est longue et que ma mémoire me joue des tours ! Désolé 😭) 💪 Un gros merci également à @Spartan de DPSchool et à @Yoann pour leur soutient et leur patience 😉 Voici quelques vignettes (pour l'aperçu) et le lien de téléchargement du PDF complet : https://drive.google.com/file/d/1dFtLibBzikWYwsK7hPhzmi8b8VzJzJeF/view?usp=sharing Bonne lecture ! ps : ma tête va bien, ne vous en faites pas (enfin pas encore 🤪)

Voilà ma planche de croquis !

Bienvenue sur le forum ! Dans cette section tu as le devoir de te présenter aux autres membres. :) Pour t'inspirer si tu ne sais pas quoi dire, voici quelques questions auxquelles tu peux répondre : Qui es-tu et d'où viens-tu ? Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession Comment tu as découvert DigitalPainting.school Quelles sont tes attentes et tes ambitions Pourquoi tu t'es inscris Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Autre... Si tu t'es déjà inscrit et présenté, pense de temps en temps à venir accueillir et souhaiter la bienvenue aux nouveaux membres. Un accueil chaleureux fait toujours plaisir. ;)

Me voici au début du chapitre 2, avec encore quelques corrections à faire sur ma branche et ma tasse. Bon alors j'ai l'impression qu'une fois encore, je vais bien galérer et maudire Spartan du fond de mon bureau.... Les exercices de prise en main m'ont bien énervée ! D'autant plus que j'avais derrière moi mon mari qui est dessinateur industriel et qui manie la 3D à longueur de journée, et qui passait son temps à me dire que mes perspectives étaient fausses (une fois que je pensais avoir à peu près réussi mon p***** de cube en lévitation... Bref 🤪😆🤬👊 ça ira mieux après ma tisane... Allez c'est parti : les traits droits qui ne sont pas droits : les courbes précises qui m'ont donné l'impression que j'étais retournée en maternelle pour dessiner des arcs en ciel tout pourris : les tracés parfaits (merci à tous les techniciens en bureau d'étude de ne pas intervenir !) les croquis simples : alors le 1er je l'ai dessiné un peu comme je fais mes croquis au crayon, avec plusieurs petits trais, et comme le résultat était plus que bof je me suis forcée à recommencer mais c'est toujours bof....

Bonjour à tous, premier post sur ce forum afin d'avoir vos avis sur l'exercice 2.5 sur lequel je n'ai pas voulu passer plus de 3h pour éviter de rentrer trop dans les détails. Je suis déjà plus ou moins habitué au dessin digital sur procreate que je pratique maintenant depuis plus de deux ans et c'est la première fois que je fais un exercice dans ce genre. Pour cette reproduction, je suis parti d'une toile blanche, sans aide. Je sais qu'il y a un problème au niveau de la jambe gauche mais je ne pourrais pas dire quoi... help ! Je suis preneur pour n'importe quels avis et critiques. Merci !

@charlessortambosc @Arkina @Arlequin Merci pour vos messages, je vais faire bien attention à ces chapitres alors :)

Coucou, Je serais toi, je referais les formes en blanches/grises à côté de leur forme originelle car cela te permettrait de mieux les comparer et de voir les différences. Pour la forme 1, on ne voit pas de "point" blanc sur la forme, mais plus un effet de dégradé blanc directe qui vient de la pointe. Pour la forme 2 , le trait dégradé se fait sur la largeur et non sur la longueur et l'effet est bien plus accentué. La forme 4 n'était pas simple, en la mettant bien à côté, tu verras que la forme que tu as dessiné est assez différente de la forme originelle et c'est peut etre pour cette raison que ton effet de blanc semble aussi "décallé" sur le haut. (Je te les ai mis côte à côte pour que tu vois) Au niveau des formes colorés, on sent déjà que tu es bien plus sûr de toi car tes contours sont bien mieux et bien moins hésitants que sur tes formes grises/blanches. je pense que tu as compris l'exercice sur la partie colorée. Et sûrement cetait plus facile de reproduire avec le modèle directement à côté :D. Fais juste attention, par endroit tes formes "bavent"(ci dessous je te les montre).

@Florian Rouméas Mais pour l'animation pardi ! Je veux devenir animatrice 2D :3 Merci de l'accueil 😄 Après décembre ça me va aussi puisque je suis en plein job alimentaire en ce moment... ><

Wow merci beaucoup !!!

Merci beaucoup @Caméléon !!

Merci beaucoup @Caméléon pour tous tes partages d'astuces ! Je viens de regarder la méthode Loomis c'est impressionnant !!

Salut la compagnie j suis pas trop actif sur le forum car j attends ma nouvelle tablette avec impatience en attendant j continue les trucs pas finis comme ce Darkseid ou j ai refait la texture de sa peau rugueuse !! Vos avis sont les bienvenus 😜

Hello j aime bcp la pose de la fille qui fait naturel le truc qui me choque c est la forme des yeux du chat ( trop penchée et trop en amande) et le fait que les pupilles se croisent comme s’il louchait !! bonne continuation

C'est un beau message, je me reconnais dans ton écris, et t'as dix fois raison. Merci, je vais lever le pied un peu 😄

Merci @adrienG Voilà, j'y suis allé doucement cette fois, j'ai essayé d'ajouter des petits traits plus foncés pour adoucir la transition et j'ai rajouté un peu de lumière vive sur le dessus de la branche. J'ai fait dans le subtil cette fois 😉

Oui, je suis d'accord aussi! Ça me semble bien là! 👍

@krevan Bienvenue ! Que ta motivation te mène vers des horizons vastes et colorés ! Chris

Je n'avais pas mis la planche sur le forum, mais directement dans ma galerie. Pour le croquis perso, je sèche un peu pour le moment. Je ne sais pas trop quoi faire et j'ai peur de faire trop compliqué. Est-ce qu'il s'agit du croquis de ce que l'on a fait à l'exercice préliminaire du chapitre 0 ? Chapitre 0 - Exercice préliminaire - Salle steampunk

Merci Johnjohn pour cet post très pertinent et plein d'humour. Pour ajouter un petit plus, les omega 3 sont un bon complément pour soutenir la "souplesse" des yeux qui ont tendance à se raidir avec l'âge, comme un vieux bout de caoutchouc (pour vulgariser sans y mettre d'injures).

Super le topic ! Merci JohnJohn ! C'est amusant d'ailleurs de tomber sur ce sujet maintenant car ayant des yeux de chez liddle je me fais opérer … demain 🥺 (la PANIQUE TOTALE et l'excitation en même temps, tu connais ? Tout ceci n'est pas très bon pour mon petit coeur qui se croît en pleine première guerre mondiale). Et pour ajouter ma petite cuillère de mortier à l'édifice, j'ajouterai que pour réduire la quantité de lumière bleue en pratique quand on dessine on peut tout à fait la désactiver / mettre en night mode les écrans pendant la phase brouillon puis dessin puis encrage pendant lesquels tout se joue sans couleurs ou presque. C'est déjà ça de gagné. ^^

Bienvenue @krevan 10 h par semaine, c’est un bon rythme pour voir rapidement tes progrès. Bon brush.

Bienvenue Marie, et courage il ne faut pas lâcher ! Vas-y à fond même si c'est 10h/semaine, tes efforts seront récompensés un jour. Faire parti d'une communauté peut aider à te garder motivé le reste du temps, quand tu n'as pas le temps de peindre. Beaucoup d'entre nous sommes passé par là, moi y compris. Tu as bien fait de nous rejoindre. ✊

Voici ma planche de croquis pour l'exercice 5 ! J'ai encore pas mal de soucis avec les proportions, je démarre en m'aidant des repères sur Photoshop, ensuite je superpose avec la photo et j'ai toujours des décalages ^^" (je réajuste du coup).

On a plusieurs façons de déclarer nos revenus : en "Traitements et salaires" ou en "Bénéfice non commerciaux (BNC)", ou même les deux... - Traitements et salaires : c'est le diffuseur qui s'occupe des cotisations sociales en prélevant l'artiste à la source, comme si tu touchais un salaire. Cela concerne les droits d’auteur payés par des éditeurs, producteurs, organismes de gestion collective (type SOFIA, SACD, SACEM, ADAGP, SAIF, etc...) Ex sur une facture à 1000 €, le diffuseur te paiera 1000 € - tes cotisations. Le diffuseur doit fournir une certification de précompte de ces cotisations. Tu ne devras donc rien à l'Urssaf puisque le client l'aura payé en amont. - BNC : quand on a un SIRET, on est censés être par défaut en BNC. Ici, sur une facture à 1000 €, le client te donne 1000 €. Tu devras donc te charger toi par la suite de payer les cotisations à l'Urssaf. C'est là que sert la dispense de précompte, pour prouver à ton diffuseur que tu vas déclarer en BNC. Tout ça concerne les revenus à venir et donc les futures déclarations annuelles qu'on aura à faire. Pour l'appel à cotisations 2021 que les nouveaux inscrits avons reçu récemment, il s'agit d'une cotisation provisionnelle de début d'activité que l'Urssaf nous a attribué d'après une estimation, comme si on avait touché des revenus qu'on déclarera en BNC. Plus de détails et explications ici : https://ligue.auteurs.pro/2020/06/19/petit-guide-du-regime-fiscal/ A noter qu'il est plus simple et plus avantageux de payer ses cotisations. Exemple : En 2020, pour 1000 euros de droits d’auteur, les cotisations sociales sont* : En TS = 160 euros (précomptés par le diffuseur) En micro-BNC = 123 euros (que je verserai moi-même à l’Urssaf un de ces jours).

Hello @cleanne, Absolument rien à dire sur ces 2 premiers exercices, c'est du tout bon pour l'instant! Continues comme ça! 😉

Très chouette résultat @Étincelle ! 👌 Tu peux éventuellement rehausser un poil la partie tête/cou du grand oiseau si tu souhaites plus coller à la réf de Spartan mais en l'état ce n'est pas choquant ici et ça marche assez bien! 😉

Bonjour ! Voilà (bien en retard) ma participation j’ai bossé dessus pendant pile une semaine ( pendant 1/3h par jours), j’y ai passé plus de 15h au total… Honnêtement pour le temps investi je ne suis pas très tres contente du résultat. J’ai consacré beaucoup de temps à trouver les couleurs sans pipette ( pour apprendre tout ça tout ça ) et bon ça fait le taf globalement mais c’est vraiment pas parfaitement juste. J’ai aussi pas mal rectifié le personnage principal pour le « pousser », mais perdue dans des details que j’allais effacer ensuite je n’ai vraiment pas travaillé efficacement, ça m’apprendra pour la prochaine fois…Niveau proportions je crois que j’ai décalé le personnage principal vers la gauche et compréssé tout le décors en consequence (et agrandi les fleurs du fond) bref, un point d’amélioration futur, mieux travailler les proportions a l’étape de construction de l’image. J’ai baclé le fond pour en finir vite par ce que j’avais envie de passer a autre chose ^^. @MichaelSbh les proportions du fond ont l’air super justes ! (Des feuilles surtout sur la gauche ) tout est cohérent c’est impressionnant ! Je crois que tu as fait la meme erreur que moi, en grossissant un peu le personnage. Surtout la citrouille et la hanche. J’ai deux conseils : faire des aplats de valeurs vite en mode schlague (ça va etre laid mais utile pour la suite ) et faire des exercices de précisions pour avoir un trait plus assuré et moins « échevelé ». Il y en a des super dans « how to draw » Scott Robertson. (Il y en a des biens dans cette video et dans la partie II du programme indispensable de dps si tu l’as) L’effet jauni a un rendu chouettement vintage. 🙂 @berenice Les couleurs de la peau sont assez bien choisies ! Les brushs un peu looses sont chouette pour juste « construire » ton croquis brouillons mais quand tu fais le details essaye d’avoir des bords un peu sharp ne serait ce que pour le premier plan, ça améliorera l’effet de perspective 🙂 bravo d’être arrivé jusqu’au bout surtout si tu trouvais l’exercice laborieux ( je t’avoue que moi aussi haha).

Coucou, je me pose la même question. Je n'ai donc pas de réponse (tu as peut-être déjà pris une décision depuis le temps), mais j'aurais tendance à dire une chose : Pour te donner une idée, moi mon dilemme c'est que j'ai quasi pas de budget (si j'achète une nouvelle tablette je fais craquer la tirelire, mais bon je suis aussi prête à le faire s'il le faut), j'ai une vieille tablette Bamboo d'il y a 6 ou 7 ans, à 1000 et quelques niveaux de pression. C'est ridicule comparé aux entrées de gamme de maintenant qui sont à 8000 et quelques. ET POURTANT : pour l'instant donc je travaille avec ma vieille Bamboo des familles, c'est vraiment pas ouf si j'étais pro, mais en fait pour ce que je fais là tout de suite, ça ne m'empêche pas de travailler du tout. Et si je me bloque juste à cause du matériel, je sais que je suis en train de me mentir à moi-même, parce que honnêtement évidemment c'est pas optimal, mais ça a le mérite d'exister, ce serait pas bien si je cherchais un rendu pro sans doute, de même qu'une guitare à 150 balles si j'étais guitariste pro, mais une guitare à 150 balles pour commencer à pratiquer, si tu as envie d'avancer et de chantonner tes trucs (ici en l'occurence de gribouiller tes trucs), ça fait l'affaire. C'est très courant de procrastiner la pratique de n'importe quelle discipline pour des raisons de matos, maintenant qu'on a très facilement accès à du bon matos pour des sommes pas si terribles. Je me suis dit que je me rachèterais du matériel uniquement quand j'aurai déjà commencé à bien pratiquer le digital painting sur une base régulière. Le deal avec moi-même est le suivant : d'abord montre ton intérêt avec les moyens du bord (quelqu'un qui veut pratiquer y arrive toujours avec les moyens du bord, c'est pas le matos qui fait l'artiste), et ensuite pour "récompenser" la motivation tu passeras sur quelque chose de mieux. Et en l'occurrence je m'y connais vraiment pas assez en tablettes pour conseiller, mais quand je vois que je fonctionne à 1000 ndp et que les tablettes pas chères aujourd'hui (dont la tienne) commencent à 8000 ndp, j'ai envie de dire en lisant ton post... t'inquiète, t'as déjà de quoi faire avec celle-là. Je m'amusais bien et je m'amuse encore avec la mienne. Ca n'empêche pas d'apprendre photoshop, les bons réflexes, etc. Ca n'empêche pas, en fait, de faire même de très bonnes choses pour le niveau que tu as actuellement. Bon voilà, ça vaut ce que ça vaut 😉

Salut @LaetitiaLiberty, Plutôt pas mal ce dernier exercice des montagnes! 👍 J'attirerais principalement ton attention sur les montagnes en arrière plan ici. Remarque comme, plus on s'éloigne, plus les montagnes perdent en contraste (différence entre le rapport d'intensité de la lumière et des ombres) et d'ailleurs viennent prendre des teintes plus bleutée (surtout pour les ombres) : Ici, tes ombres sont trop puissantes et manquent de cet impact de teinte bleutée (qui est du à un phénomène de perspective atmosphérique et de lumière ambiante que tu verras plus tard dans les chapitres 😉 ) Bonne continuation à toi! 😄

Hello, Je continue les croquis, voici les 2 premiers:

Salut @djtachou, Pas de soucis, de rien! Je suis content d'avoir pu t'apporter des retours utiles pour ton monstres! 😉 Sur tes 2 autres exercices, en réalité, tu m'as l'air d'être plutôt en bon chemin et tes exercices sont actuellement une bonne base sur laquelle simplement continuer un peu plus. Alors, pour te donner quelques pistes, concernant la rose, tu as surtout un travail à faire sur les bords de manière générale, en les démarquant plus et en les rendant plus nets (ils sont trop flous et pas assez définis actuellement) : Ici par exemple, tu peux voir que les zones de lumières et d'ombres viennent à plusieurs endroits démarquer nettement les bords. Tu peux d'ailleurs globalement foncer plus tes ombres pour cela : N'hésites pas également à t'aider de la pipette pour vérifier tes couleurs après-coup si tu as du mal à les définir précisément 👍 Pour les montagnes, c'est surtout qu'il te manque certaines informations à indiquer dans ta version comme les parties claires de la roche, la rive, etc... Tu es en bon chemin en fait, c'est simplement pour chaque zone, bien indiquer la lumière, les ombres et les quelques nuances de couleurs qui forment ces zones (pour lesquelles encore une fois tu peux t'aider) à l'aide du lasso ou du brush. Bon courage! 😄

@Mage @Brary et moi j'ai besoin de rien mais je peux peut-être aider : en gros, on pourrait faire des équipes! ce serait cool! Faudrait juste pouvoir communiquer en dehors de DPS pour pouvoir s'envoyer photos, fichier, peut-être parler, genre dans discord (que je ne connais que de nom) 😁 Mais faudrait quand même que les équipes soient équitables. Pi y en a peut-être qui sont + perso...

Et voilà l'avancée des oisillons ! :)

ah les portraits ! c'est super dur à faire ! Pour info, tu peux regarder ce que j'ai mis dans mes astuces au sujet de la méthode de Loomis pour aborder les visages.

Et voici le 6ème et dernier croquis de la série, certainement le plus difficile s’agissant d'un personnage. Je n'ai pas voulu trop rentrer dans les détails du visage car cela "vieillissait" trop la personne.

J'en profite pour poster mon croquis de crâne d'ailleurs, j'ai choisi d'en faire un autre que celui proposé par Spartan pour essayer de varier, voilà ce que ça donne du coup.

Pour la montagne, vive les guides !!! (de construction... humour !) J'ai pris une photo à moi du lac du Plaa de Prat dans les Pyrénées.

jolie palette couleur, jolie matière, ambiance mystère réussie 🙂 mais on ne comprend pas tout : pourquoi l'oiseau a l'air tellement gentil ? pourquoi on ne lui voit que la tête ? pourquoi il a 3 piquants en collier de chien ? pourquoi le 3ème piquant flotte dans le vide ? quelle est l'intention du gars à la torche avec sa lance derrière la nuque de l'oiseau ? c'est quoi l'espèce de balustrade gris-beige en bas à droite ? 🤔 ceci dit, l'ensemble est très esthétique et très énigmatique, donc... 🤐

Voici le premier croquis de la série de 6.

Voilà le croquis du crane. J'y ai passé pas mal de temps. Mon premier croquis (tout à gauche) n'était pas tout à fait satisfaisant et j'ai dû faire quelques corrections qu'on aperçoit en trait fort en superposant mon croquis et la référence. Mais je n'ai fait cette superposition que pour cette correction. Tout le reste a bien été fait à main levée. Pour les trois premières étapes, j'ai utilisé le brush de base fourni par Krita : c) Pencil-1 Hard. C'est la première fois que je l'utilise. Mais pour le croquis final, j'ai utilisé le brush également de base : b) Basic-5 Size. Et là, c'est une grande première que j'utilise un brush à taille variable sensible à la pression. Ce n'est pas évident. Même les hachures ont été faites avec ce brush et ça voit dans la différence d'épaisseur de ces dernières.

Les croquis à main levée :

Les méthodes LOOMIS et REILLY pour le portrait Petites vidéos qui expliquent comment représenter facilement la tête et le visage dans toutes les perspectives possibles : Avant de vous partager une vidéo d'explication plus détaillé de la la méthode Loomis pour dessiner les visages, vous pouvez si vous le souhaitez télécharger gratuitement la collection complète de ses 6 livres qui sont disponibles en Open Source sur archive.com : Andrew Loomis Books. Quelques exemples d'utilisation de la méthode Loomis :

@daff C'est vrai que ce n'est pas simple ! C'est du bon boulot ! @Grangou Le rocher de gauche est nickel ! Pour finir le paint c'est juste une question de temps et de patience ! @NeveraloneIl est super bien ce petit bout ! On veut voir le grand bout qui manque ! Mon étude. Pas facile, j'y ai passé beaucoup (trop) de temps.

@mako C'est cool et expressif, j'ai juste l'impression que les ombres des pierres et du poisson ne refletent pas assez le bleu du ciel

Pas facile cette étude mais pas mécontent du résultat même si les couleurs et autre ne sont pas parfait 🙂

Hello, Bonne nouvelle : Site suspended - this site has stepped out for a bit ! 👌🍾🥂😁

update... je trouvai la pose trop figée et il y avait un pb au niveau des épaules...