Classement

Aujourd'hui, l'on m'a posé une question existentielle (ou pas)... Est-ce que le père Noël existe ? Je n'y croyais pas trop. Et j'étais bien décidé à ramener des preuves. Alors, j'ai embarqué ma caméra et je me suis envolé vers ce qui devait être l'habitat présumé du Père Noël. Les gars... j'ai vu des choses... Un père Noël bien caché sur la première, des lutins sur la deuxième et la troisième.. bon ! J'ai pris quelques captures d'écran pour vous donner quelques aperçus de la vidéo... Faut plus déconner avec ça bordel ! C'est vrai quoi ! Après tout ; - Qui boit le lait alors que certains parents y sont allergiques ? - Il est physiquement impossible pour les parents d'acheter les cadeaux dans la nuit, tous les magasins sont fermés ! Réfléchissez un peu =_= - Ou encore, comment vous expliquez le fait que le feu de cheminée soit éteint le matin hein ? Il est passé par là, c'est évident ! (Meilleur challenge de l'univers, j'ai trop aimé !) Participation au concours de Noël ! #noeldps2021 @digitalpaintingschool

Le Père Noël existe existait, la preuve ! 😲 (Boire ou conduire, il faut choisir. pourquoi croyez-vous qu'il s'est mis au lait ? 😏)

Est-ce le père Noël ou juste un grand-père qui aime beaucoup le rouge ? Les plus sceptiques continueront de croire ce qu'ils veulent...

Mais bien sûr qu'il existe le père noël ! La preuve, il est chez lui au Pôle Nord, entrain de charger son traineau de cadeaux 🙂 Deux enfants l'ont surpris !

Bonjour oui, le père noël existe . je suis son pere J'espère que MAITRE LEONARYODUS pourra intervenir

Bonjour, Je me lance dans le digital painting qui est complètement nouveau pour moi ! Je suis bien motivée pour apprendre le plus possible ici. J'ai quelques années de dessin à mon actif et je fais un peu de peinture tradi sur mon temps libre. Voici les premiers exercices du programme (je complèterai selon mon avancé par la suite) : Exercice 1 : Exercice 2 : Exercice 2.5 : J'y ai consacré un peu plus de 10h, j'ai notamment eu pas mal de difficultés avec le rendu de la neige et des bottes. J'ai essayé de ne pas trop rentrer dans les détails pour pas passer trop de temps dessus (10h c'est déjà énorme). Mais dans l'ensemble je suis assez satisfaite du résultat, c'est pas trop mal pour une première fois ! Je serais ravie d'avoir vos retours ainsi que vos conseils !

Salut Emvic. Pour commencer, l'ensemble est vraiment bien. Le choix des couleurs est très personnel, c'est top. Pour l'amélioration: - J'essayerai autre chose que du blanc pur pour le fond. Je pensais a un ciel étoilé mais ca sera peut être trop lourd (a tester...). - Il y a peut être trop de zone uni. Rajouter des petit dégradés a peine visible pourrait enrichir tes aplats. - Le cercle rouge/magenta donne une composition agréable a la page, mais il n'est pas compréhensible. Ca semble être un élément important vue sa couleur, je suppose que c'est une planète, si c'est le cas ca vaudrait peut être le coup de détailler celle-ci. En tout cas J'espère que je ne me suis pas spoilé mon cadeau de Secret Santa ^^ bon courage pour la suite de ton painting 😉

@Djayk merci ! 😄 à l'occasion je corrigerai ça Voici donc l'exercice 2,5 un peu retouché, j'ai pas passé beaucoup de temps sur le fond, surtout "re"travaillé le ponton et la barrière, ainsi que le personnage. Et comme je n'étais pas inspirée par les montagnes, je suis passée au petit monstre. Comme d'hab une première version un peu baclée 🙄 et je suis revenue dessus le lendemain, pour me donner vraiment à fond et le retravailler en commençant par faire un bon croquis... Voilà à la prochaine 👋

Bonjour à tous Bon. Au bout d'un moment, je me suis servi du lasso sous tous ses aspects, pour aller plus vite pour certaines formes...

Bonsoir, Après m'être entrainé sur les premiers exercices, voici mon rendu pour l'exercice 2.5. J'ai mis environ 7h, ce fut un vrai challenge et je n'ai toujours pas trouvé la façon de rendre cette neige aussi poudreuse et soyeuse que sur le modèle. J'ai utilisé le calque croquis seulement après avoir posé les premiers volume pour vérifié que je ne partais pas trop dans la mauvaise direction. Bon visionnage et bon painting à tous 🙂

Bonjour, Voilà mon dp pour le chp 0, après plusieurs jours à essayer de le réaliser du mieux que je pouvais. L'idée est venue petit à petit, la naissance éphémère de petites "fées" de feu. J'ai mis pas mal (beaucoup) de temps dessus, j'ai du mal avec les perspectives et à donner de la profondeur. l'ensemble est peut être un peu trop sombre, ça ne rend pas pareil en fonction des écrans... J'espère pouvoir améliorer ça en suivant les cours :) en tout cas je suis motivée pour la suite. Bonne journée à tous :)

Pour te faire dessiner en cette fin d’année, j'te propose un petit Challenge de Noël sur le thème suivant “Le père Noël existe, la preuve”. J’suis sûr que vous allez trouver des idées de fou ! Il y aura 1 grand gagnant désigné par l’équipe DPS, et 2 personnes tirées au sort parmi toutes les participations ! Et ça dure jusqu’au 25 décembre 2021 inclus.🎅 Le vainqueur sélectionné gagnera 1 écran LDLC Fox Spirit 25", 1 tablette graphique à écran XP-Pen Artist 22 2e Gen + 1 cours DPS au choix, pour une valeur totale de plus de 1200€ ! 🏆 Et pour les 2 gagnants tirés au sort, une tablette graphique XP-Pen Deco Pro MW chacun d’une valeur de 150€ ! Pour participer c’est très simple, réalise 1 à 3 créations sur le thème (en digital ou en traditionnel). Et il te suffit de la poster sur Instagram, ou sur le forum dans ce sujet créé pour l’occasion. Sur Instagram poste ton image et mets en description “Participation au concours de Noël #noeldps2021 @digitalpaintingschool”. (attention à ce que ton profil soit en public, sinon on ne peut pas voir ta création, tu peux aussi la partager en story en taggant @digitalpaintingschool pour qu'on puisse la partager) Tu peux poster ta création sur les deux pour doubler tes chances au tirage au sort. Il doit s'agir de dessins réalisés par toi dont tu es l'auteur, et il est bien sûr interdit de reposter les mêmes images avec plusieurs comptes. Merci de jouer le jeu ! Merci à LDLC & XP-Pen pour ces super lots à gagner et pour leur confiance ! Alors à ton stylet et bonne chance l’artiste ! 🖌️ On a hâte de découvrir vos preuves que le père Noël existe. 😄

Bonjour, Je bloque sur mon illustration à rendre pour le 25/12 et je me demandais si vous auriez des idées de comment je pourrais l'améliorer ? N'hésitez pas si vous avez des idées à poster des croquis ou une référence.

Ben c'est plutot cool pour un début :) , pense bien à connaitre d'ou viens ta source de lumière principale ... Bonne chance pour la suite :)

Merci beaucoup ! 😄 Oui je pense aussi ! 😊

Voilà un bon début de chapitre Umbreoctali. D’avoir fait cette prise de conscience, d’aider à pour la suite. Bon brush.

Moi j'aime beaucoup le résultat de ta neige @l_endormie, à mes yeux tes exercices sont vraiment bien réussis ! bravo à toi

Salut, Charles et merci pour ton retour ! 🙂 Pour la neige j'avais pris comme brush "mist" et j'ai alterné avec les couleurs bleue et blanche, mais effectivement j'ai pas pensé à utilisé la gomme. Du coup, j'ai un peu retravaillé les points à améliorer que tu as abordé ! Je trouve que la neige paraît encore un peu trop flou pour être au 1er plan sur mon DP, je vais quand même passer à l'exo suivant histoire d'avancer un peu haha

Merci à toi ! 🙏 Oui je l'ai reçue !! l'aventure commence ❤️

Hello ! bon début mais attention à ne pas abuser des textures ! ça créer un gros contraste entre tes montagnes et le reste de ton DP 😉 Hâte de retrouver ton ptit magicien au chapitre 10 🙂

Salut @Zenjah😉 Alors pour ton texturing c'est vraiment sympa 😉 et oui après ça devient plus facile avec cette technique 🙂 Après tu pourrais rendre l'ombre dans les occlusions plus marquée, comme sur les plis, ou les creux : Et jouer avec un calque de réglage niveaux pour faire ressortir certaines parties plus foncées de ta texture, ou faire un rapide paint over aussi 🙂 Pour le casque c'est bien 😉 On voit bien la différence entre avant et après correction 😉 avant c'était un peu timide et les volumes n'étaient pas aussi bien 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👌

Oui, c'est vrai que c'est pas une zone particulièrement évidente, surtout avec une position des jambes comme celle-ci et un personnage assis, il y a beaucoup d'overlap et de raccourcis à prendre en compte. C'est d'ailleurs pour ça qu'une référence très précise va t'être hyper importante ici pour te donner ce genre d'infos 👍

Passionnante présentation! Bienvenue @hlodowig_vass. C’est cela... On arrive assoiffé, avide d’apprendre et d’assimiler toujours plus. La difficulté (et tant mieux !) c’est qu’ici, la source est intarissable. Bon painting et... bon voyage 😉. PS : Aaahhh Arcane... Elle en aura inspiré plus d’un cette série !

Propre les sketches en deux valeurs des derniers 😜 En vrai si tu sors un turnaround avec la qualité de tes sketches ca te permet d'accelerer et c'est honnetement facile a comprendre pour quelqu'un qui devrait fabriquer le costume et si ca te files du temps en bonus, y'a moyen de callout peut etre les props et le chapeau qui ont l'air bien cools ! Tu peux calmer un chouya les tailles de mains de femmes (je crois que c'est ca ta note <:).

Merci pour ces trois sites, je ne connaissais pas mais c'est génial! C'est l'occasion d'avoir des références ou des inspirations avec des images travaillées du fait que c'est pour le cinéma y a tout un travail derrière quoi! C'est vraiment de bonnes ressources, je mets tout ça en favori. J'aimerais en effet pousser davantage la détérioration physique du perso. Je pensais que cela se ferai assez facilement en me laissant allé à l'improvisation mais en fait ce n'est pas si évident pour que cela rende bien. Là je me rebloque un peu concernant le fond car vraiment il va falloir que je trouve quelque chose. Il n'est pas rare de voir des créatures avec de simple fond atmosphérique ou finalement le sujet principal est la créature donc au pire je pourrais partir sur ce genre de fond mais je tente tout de même de réfléchir à quelque chose de sympa. Pareil au niveau de la position du personnage avec sa main tendue, il faut que je puisse lui trouver quelque chose avec quoi interagir car juste la main tendu vers le hors champ on sent que c'est un peu chelou et n'a aucun sens. J'ai quelques idées pour ça mais j'ai un peu du mal à me convaincre. C'est un peu le problème de dessiner sans idée de départ j'ai l'impression, la prochaine fois je ferai les choses autrement ^^ pour l'instant je garde en tête le fait qua ça me fasse de la pratique ce qui est déjà pas mal. Je lui ai changé de fringue aussi afin de donné un autre contexte et une sorte de background. Qu'on comprenne ce qui a pu se passer avant cette scène (vraiment grossièrement ^^ ). Reste à savoir faire ce rendu "combi en plastique" car là on dirai du Jean jaune. Je me demandais, tu parlais plus haut de "l'occlusion" mais qu'est ce que tu entends par là? Forcer les contrastes et le côté clair/obscure? Je ne connais pas trop les termes utilisés surtout en DP en fait 😕 Il me faudrait un lexique ^^ (je crois qu'il y en a un sur le site d'ailleurs)

Au suivant … on soigne les lignes

J'ai vu passé ce nom "Arcane" et je n'ai pas grand chose à regarder en ce moment. Du coup ce serai la bonne occasion tenter celle ci ^^ J'ai avancé quelque peu et ça commence à devenir intéressant au niveau de l'aspect, Je suis dans la bonne direction pour que ça corresponde à l'idée que j'ai mais ça évolue quand même pas mal au fur et à mesure même si actuellement le personnage est suffisamment complet pour deviner vers ou cela ira. J'ai encore du boulot et surtout j'aimerais ne pas avoir simplement un personnage sur un fond uni donc je vais devoir aussi réfléchir à ce problème mais là j'ai trouvé quelques brushs simples avec un peu de texture sur Krita et je suis bien plus franc dans ma façon de faire. J'ai moins peur de fusionner les calques ensemble ou je n'utilise plus forcément les "trucs alpha" ce qui me permet un peu plus de "liberté". C'est un peu comme enlever les petites roulettes sur un vélo quand on est petit ^^ Mais plus j'avance sur ce truc et plus je me dis "mais je vais où avec ça moi?". On verra bien ^^

Et un petit paysage! Celui de la montagne ne me tentait pas trop, j'en ai pris un autre... Mais quelle idée de prendre de l'eau! J'ai galéré avec les reflets... Plus qu'un humain à faire et je pourrai passer aux piafs!

Bonjour @Dede44 Sympa ton cactus @piou777 Les proportions sont mieux respectées sur tes 2 premiers croquis. J'aime bien la pose de ces 2 personnages @synyz j'aime bien les expressions des visages. le garçon appuyé contre le mur a les bras un peu courts @fish Ouah magnifique! Pour ma part, j'ai pris un peu trop de temps pour le moine guerrier aveugle et j'ai du me dépêcher pour faire les 4 autres personnages.

@AnonGMIgoudsteuf! Juste pour toi si tu veux tryhard, la sirene de dos, j'sais pas si c'est son sein qu'on voit legerement c'est un peu bas. Elle est vraiment cool coté dynamique, pareil le mec licorne a double epees. J'ai pas trop compris la fille au baton couchée dans ta deuxieme planche :'D @miyatchka C'est cool, t'as une bonne dynamique dans le dessin, y'a un truc sur lequel j'vais nitpicker un peu pour te pousser a faire attention, t'as un "conflit" avec des lignes parfois tres droite et angulaires et des belle courbes, tu peux appuyer le shape language en allant plus dans une direction claire (le lapin qui a une mauvaise note est un bon exemple bien assumé, celui qui attrape la carotte est beaucoup plus bancale a cause de ca). @Orion Je sais pas si t'as pris des refs un peu "meh" ou si t'as tenté sans. Pour t'aider, colle encore a fond sur des refs et fait attention au details. Y'a une base d'intention plutot bonne notamment dans les poses mais des micros erreurs qui se cumulent (le high kick: la jambes qui frappe tourne en suivant la hanche, le pied au sol monte en général sur la pointe - sauf quelques exception - un des bras part en arriere pour gratter encore un peu de puissance et garder l'equilibre, les mains restent ouvertes, etcs). Pour le moment tu vas gagner plus et plus vite a vraiment coller au max a des refs et a liberer par la suite. Hésite jamais a dessiner des volumes en 3D simplifié si ca peut t'aider pour un raccourci aussi ! T'as une bonne économie de ligne et des silhouette clean ca se joue juste sur de l'anat et de la justesse 😜 Un peu de doodle random, j'ai vu un vieux dessin de chez Zelda oracle of qui a l'air de m'avoir influencé j'sais pas comment c'est resté aussi fort en mémoire oo"

Voici une refs intéressante sur la quelle je me suis appuyé pour le premier et sinon merci lazy nezumi pro!!!

Merci @Guigui1977 et @Asur Misoa :) je me cherche beaucoup un niveau du croquis du coup je teste différentes approches. Voici le dernier et je vous dit pas la galère pour le visage ! 2h pour le croquis et presque autant juste pour le visage.......... Je me suis aidé d'un croquis en refs pour les lignes (à droite).

Bonjour à tous, voici mon étude après 4 mois sans avoir touché ma tablette. J'espère voir d'autres participations, bon courage à ceux qui vont se lancer ! @piou777 Bravo à toi. Si je dois faire un commentaire constructif, je dirais que tu pourrais retravailler l'ombre de l'arbre qui à une place importante dans la composition de l'oeuvre originale. Et peut-être revoir le format/cadrage de ton painting, le motard semble plus proche de nous dans ton étude. (Ça serait cool de mettre l'original dans ta publication qu'on puisse plus facilement comparer les deux)

Merci @Missing Link pour ton commentaire sympathique. Ton interprétation à propos des noix m'a fait sourire... et si ces noix au contraire se trouvaient rassurées, après tout elles ne vont pas être écrabouillées ! Quant à ton NASA/NASAL bien trouvé. La forme de ton spray nasal était bien adapté au sujet. Bravo ! @Laurence Veron-Dor La forme du stylet est lui aussi bien adapté et l'idée d'en disposer 3 adjacents est intéressante. C'est simple mais ça fonctionne bien. Bon, j'ai refait mon dessin car les erreurs au niveau de la perspective me dérangeaient. J'avais essayé de faire comme vous tous un dessin à la tablette mais je ne m'en sortais pas, dommage car je trouve le style et le rendu de vos digital painting bien plus adaptés au sujet.

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mettre à l’épreuve vos talents de dessinateurs. L’objectif est de peindre ou dessiner un fan art sur l'univers du jeu video mondialement connu: Warcraft ! Qichao Wang Qu’ils soient inscrits dans l’inconscient collectif ou réservés à un public plus confidentiel, les jeux vidéos ont toujours inspiré l’admiration des dessinateurs. Que ce soit pour mettre en valeur un de vos héros favoris, reprendre un moment clef qui existe ou inventer une situation avec des personnages existants, vous allez avoir la mission de rendre hommage en dessin! Vous pouvez réaliser cet exercice en Traditionnel ou en Digital, à votre convenance. Conseil: Passez un peu de temps à chercher des références sur le(s) personnage(s) et le(s) lieu(x). Les vêtements, un code couleurs ou encore des expressions particulières définissent la ressemblance. Si vous n'êtes pas familier du monde de warcraft, sachez que comme la plupart des univers d'heroic fantsay, celui-ci est peuplé d'hommes, d'elfes d'orques et plus encore, et de toutes les classes. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Voici quelques sources d'inspirations: Jessica Murphy Fanfoxy Cole Eastburn Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes:)

Un thème sur World of Warcraft, je ne pouvais pas passer à coté ! @KyamSuper painting ! hâte de voir la colo ! @miyatchkaTrés belle étude ! Impressionnant de détails ! super boulot ! @piou777Le rendu est très réussi, bravo ! Là aussi , c'est très détaillé, Tu as mis combien de temps pour cette étude ? Voila ma contribution à cet exercice, j'aurais aimé fignoler encore tout ça, mais faut bien savoir s’arrêter à un moment...

Bonjour, Je reviens vers vous car j'avance un peu sur mon "poulpe vénère" et je tente un peu d'y apporter de la texture. Comme vous le constaterez sur le dessin ci-après, je démarre sur une sorte de maillage un peu random que je vais remplir au fur et à mesure (j'ai commencé un test vite fait sur son pif). Je ne compte pas mettre partout juste au niveau du "visage" afin d'accentuer un peu cette zone, les tentacules restant assez secondaire selon moi. C'est assez long et j'ai du mal à être précis et je me demande s'il n'y a pas une façon plus simple de faire cela. Il me faudrait alors les conseils de personne plus confirmées dans le domaine que moi car je fais tout au pinceau zone après zone avec les brushs de base de Krita et j'ai peur de me compliquer la vie. Auriez vous un avis? Est ce la bonne (seule) méthode pour arriver à un résultat de texture convaincante ou bien vous auriez une méthode qui simplifierai tout cela? J'ai entrevue le terme de PhotoBashing que je ne connais pas encore mais je ne sais pas si c'est cela dont j'ai besoin en fait notamment pour un effet entièrement dessiner quoi. Merci d'avance 😃

Bonjour et merci pour ta longue réponse ! Alors effectivement, autant la question du format était une des premières questions que je posais pour établir un devis en peinture trad, ainsi que préciser la complexité voulue pour le décor derrière l'animal, en DP, j'y pensais moins , me disant qu'autant partir sur un fichier assez grand car qui peut le plus, peut le moins. C'est peut-être vrai si je ne le donne pas et que je fais des impressions moi-même, mais si je donne le fichier, ça fait une grosse différence ! Et du coup, ayant investigué un peu plus sur Instagram, et Deviant ARt, je me suis rendue compte que souvent, les artistes ne donnent pas cette info ...🤔. En fait, j'ai deux approches différentes qu'il faut que je rende cohérentes... d'une part, je me dis qu'il y a un créneau sur Instagram et là, je n'ai pas envie de m'embêter avec la poste car ça ouvre sur une clientèle potentielle de partout ... mais par ailleurs, je travaille actuellement à l'illustration d'un livre qui, quand il va sortir, va déboucher sur quelques ventes des illustrations puisqu'il s'agira de chats de mon village. Je connais déjà un certain nombre de propriétaires qui m'ont posé la question. Pour ce cas précis, je pense faire juste quelques impressions sur papier Fine Art, en tirage limité et signé. Ces personnes ne m'ayant pas commandé le portrait de leur chat, je pense que le prix doit rester inférieur à celui d'une commande car j'aurai fait mes choix, je n'aurai pas eu à parlementer avec eux, faire des allers retours pour validation,etc ... Mais bon, ça a tout de même valeur d'oeuvre originale donc on ne va pas vendre non plus au prix d'un poster ordinaire... Et puis là, il y a le coût de l'impression ... Je pense proposer à une soixantaine d'euros une telle repro, Fine art en A3 ( j'ai déjà une quinzaine d'euros pour l'impression ... ) ça me parait raisonnable, non ? Pour une peinture trad, sur toile et en commande, environ le même format, je demande 350€ alors ça devrait intéresser les gens 😄

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

Je suis en grande partie d'accord avec toi sur le ressenti lors de l’évolution dans les premiers exercices mais avec un peu de recul je trouve cela vraiment pas mal. De fixer des exercices qui te paraissent impossible et au final y arriver (c'est pas parfait pour ma part mais c est de l'apprentissage) est assez gratifiant. La ou il faut faire attention c 'est de ne pas s'en dégoûter et abandonner l'apprentissage. C'est le plus gros risque je pense. Ensuite, le fait de ne pas arriver à réaliser certaines choses sert aussi d'apprentissage. La connaissance par l’échec est une méthodologie qui peut fonctionner. Moi aussi j'ai pris Spartan et son équipe pour des malades lorsque j'ai découvert la transition de niveau entre les exercices mais au final je trouvais ça pertinent. Je te rassure, je me suis aussi retrouvé perdu techniquement à différentes étapes mais ce questionner et chercher c'est aussi l'exercice. Après c'est comme tous les apprentissages, y a des sujets qui te parlent plus que d'autres... Cela y joue aussi. Ne t'en fais pas pour ton ressenti et garde la motivation ! N'oublie pas que j'attend tes nénuphars ;) Courage à toi

@erissera : Moi je trouve que l'ambiance crépusculaire va bien à ton personnage ! @hieronymos : Ah d'accord merci pour les précisions ! Je pense qu'il vaut meux orendre son temps, en plus comme ça on assimile mieux, que de tout torcher le plus vite possible. En plus comme tu dis u as fait pas mal de belles illus entre temps, donc ça permet de créer des choses et de faire des études en mettant en application les cours, je pense que c'est une bonne chose ^^ J'aime bien le style de ton illustration ! Rien ne me choque dessus, à part peut-être les ombres et lumières des cuisses et des genoux, qui sont plus nettes que sur les autres parties. @sliv : Bon entrainement tes visages, celui de profil est très réussi, petit problème je trouve pour les yeux sur les deux autres. Pour la première, je pense que l’œil qui est à droite sur l'écran est trop bas. Bon départ pour ton perso, tu vas affiner la line ou l'enlever ? ou laisser comme ça ? @valens : Ah d'accord, ce site est super ! Merci ^^ Pour le miroir des chenilles, j'avais d'abord tenté l'ombre portée mais ça a mis le souk dans leurs poils, ils n'étaient plus trop lisibles je trouvais. Du coup sans rien ça faisait vraiment trop collé sur le papier, alors j'ai opté pour l'effet miroir. Bien tes études, pour la première l'épaule qui est sur notre gauche me semble un peu trop bombée (ou alors ça vient du cou trop fin). Pour le loup c'est vachement mieux comme ça ! Peut-être l'alignement des yeux à ravoir ? Ca vient je crois plutôt de la ligne de poils sombres entre les sourcils blanc (sais pas si c'est compréhensible lol), elle est trop décalée sur la droite par rapport à la truffe. Mais comme je vois que tu as d'abord commencé à détailler les pattes et qu'à ce niveau là c'est vraiment nickel, des ajustement étaient peut-être déjà prévus ^^ J'ai enfin fini ma planche ! Je suis pas trop contente de mes oeufs, bon je crois que j'avais très envie de la terminer pour passer à autre chose aussi. J'ai cherché des polices qui pourraient coller, pas trop simples ni trop stylisées non plus pour que ça reste lisible, pas évident. Et encore je voudrais faire un logo sympa pour avoir une jolie signature, mais ça je pense que ça me prendrait toute une soirée alors je chercherais plus tard xD Merci @hieronymos pour tes remarques concernant les ailes et le cocon, j'ai essayé d'arranger ça et en effet ça rend quand même mieux ^^

Je passe en coup de vent poster mon travail fini mais promis demain je commenterais votre travail toujours au top^^. Fin de mon étude photo (tiré d'un herbier photographique qu'on m'a gentillement donné): Zoom détails : Comparatif avec la photographie:

@rathalos : merci ! j'aime bien cette version, je pense que sans la line ça serait encore mieux ! (en l'enlevant il faudrait surement faire des retouches du coup). Pour la perspective je n'ai malheureusement aucune base (en tout cas pas encore) alors je ne saurais trop t'aider. En tout cas courage pour la suite, souvent au début ce qu'on fait ne nous plait pas trop mais en peaufinant parfois on sors des trucs sympa ! @julien-boulet : Merci ! Wow super le thème, j'ai hâte de voir la suite ! Bon j'ai pas mal avancé aujourd'hui (j'ai quand même dessiné presque toute la journée !). J'aurais dû par curiosité compter le nombre d'heures passées dessus. Reste une grande partie des feuilles, les œufs et toutes les chenilles.

Hop, je poste la fin de mon Inktober maintenant que j'ai de nouveau mon pc et que mon drive a enfin fini de synchronisé. C'est pas ouf, mais ça a le mérite d'exister ... Globalement j'ai quand même pas mal amélioré mes poses, jsuis quand même contente ps : oui en ce moment je fais une lubie sur les personnages. J'en ai marre de leur côté bancal alors je potasse Edit : et voilà le début des valeurs de mon esquisses de l'autre jour (dsl avec tout ce retard ça fait un peu spam^^") Je me force à rester brouillon pour le moment afin de ne pas hésiter à effacer et recommencer si besoin. Mais pfouh c'est dure! trop l'habitude de foncer direct dans les détails... J'vous laisse me dire si des choses vous paraissent fausses. Euh... prenez en compte que y'a un peu moins d'une heure 30 de taff là

@hieronymos : L'ombre est un peu trop opaque à mon avis, surtout sur les extrémités des poils, tu les a fait tout blanc c'est justement parce que la lumière les traverse. Enfin il me semble. Et comme le dit Erissera l'armure de devant est pas tout à fait bonne, j'ajouterai à son commentaire que la tête est effectivement tourné vers nous mais le corps doit plutôt aller vers la forêt dans la continuité. Courage ! @erissera : Je comprend, enfin là déjà ça va bien mieux sur plusieurs points je trouve et de toute façon les expressions sont bien comprises donc tout va bien. @tifaeris : Pour ton premier essais, le problème c'est que c'est très précis et très flou en même temps, du coup ça va pas du tout avec ton oiseau qui est juste super précis. Le second passe mieux, je pense même que tu aurais pu prendre un pinceau encore plus gros, la gomme est mal géré par contre parce que c'est pas vraiment progressif, là où ça s'efface c'est parfait mais sur la transition grisâtre marron est assez brutale. Je t'aurais bien suivi sur le programme mais je vais attendre un peu parce qu'il est possible que j'ai pas le temps au final. Bon j'ai enfin terminé ce dessin, enfin je crois, si vous voyez quelque chose hésitez pas. Puis j'ai fait ça au passage, c'était une idée un peu flou qui m'avait traversé l’esprit il y a quelque temps.

@chezjv : Merci à toi ! @sliv : Mignon ton mew je trouve, les ombres et lumires sont très peu accentuées mais finalement ça donne un rendu pastel qui est joli ! @hieronymos : Non mais quel boulot de fou !! Vraiment bravo de prendre autant de temps pour peaufiner, ça porte ses fruits, la tête du chien est mieux ^^ @erissera : Merci ! Ah oui tu as carrément fait un deuxième personnage ! Eh bien en tout cas, tu as réussi ton challenge, les expressions sont réussies, surtout celle de la fille qui est bien marquée ! Bon je me suis pris le chou avec ce tronc. Je l'ai d'abord fait une première fois mais je pense que je m'y suis mal prise, le rendu n'était pas top, je le met ici (il manquait quand même l'ombre de la sittelle). Du coup j'ai carrément fait sur un calque par dessus un nouveau tronc, carrément en mode plus freestyle. Je préfère un peu le rendu en comparaison au premier, mais bon je ne suis pas trop satisfaite non plus dans le sens où je trouve que ça ne colle pas avec le style de la sittelle. J'ai passé la gomme un peu autour pour que la cassure soit moins nette. Et pour la suite de mon week-end, comme j'ai terminé les illustrations des 12 oiseaux, je pense que je vais enfin acheter le programme !! Donc je me replonge dans les cours, mais je regarderais quand même ce sujet même si je posterais peut-être moins souvent des dessins ^^

Hello, voici mon tout premeir speed painting (env 1 h) Tout vos commentaires sont les bienvenus. Bravo a tous, et merci :)

@tifaeris, très joli travail d’octobre. Comme dit for bien Hieronymos, il n’y a pas de technique idéale, sauf celle qui nous est adaptée. Ses conseils sont judicieux.@tyfflie @hieronymos, très bons conseils d’octobre... en effet la patte arrière ! Et un manque de luminosité sur le bord d’attaque des ailes de l’insecte. @tyfflie, belle ambiance de bleu, une pointe orangée dans la boule, peut-être ! Voila, une mise en couleur d’un griffon de Monika Zagrobelna.

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