Classement

Je poste dans un premier temps des images brutes de Blender de mon protoype 🙂 Je vais tâcher de composer une scène en digital painting à partir de la 3D, ce qui sera assez nouveau pour moi ^^

@Dede44 Bonne année - Ca pourrait être intéressant de prendre des références pour enrichir ton design et pour l'échelle (le rapport des fenêtres m'a l'air étrange) - par ex. si tu veux rester dans cette ambiance "block" tu peux aller voir du côté de l'architecture brutaliste ou de certains bâtiments URSS @daff L'idée est cool, donne lui peut-être un sas d'entrée fixe pour les fusées ? Parce que sinon ca doit être galère d'entrer dedans avec des machins qui circulent à une vitesse aussi élevée (et attention tes ellipses sur la face de la coque) @ApostroKe : Eh pourquoi pas en soit, si tu veux le rapprocher d'un design de type Giger faudrait que tu ailles avec des formes légèrement plus dures dans ton traité, pour émuler le caractère organique, et essayer des formes externes plus rondes ? Le design est pas très original (bleu1 c'est une morpho baleine avec un canon) mais ca fait de la pratique vu que je fais peu d'enviro \:o/ (j'ai bash de la texture de roche et des colonnes) EDIT (Déso de la réponse tardive 😕 ) @daff : merci 🙂 @ppo Tu veux dire voir les vaisseaux en entier genre en concept et tout ? On est d'accord c'est pas très fini, après le but c'est de les boucler en 3h pour m'exercer sur des contenus low effort qui paient peu @VitonyMerci - si tu galères avec l'op tu peux garder pas mal de texture photo et de base 3D en soit avec des calques de réglage, ca se fait beaucoup

Salut à tous. Je me suis mis comme objectif de faire tous les challenges hebdo. Mais bon cette semaine ca va être compliqué de bosser sur la tablette donc je commence en trad rapide... @Wayfarer propre ton vaisseau. Il ressort bien avec ton fond. @Vitony super idée ! Je le voit bien dans un environnement nature avec d'autres types d'"insectes " @Lydraen vraiment bien trouvé et bien réalisé. J'aurais peut-être mis moins de contraste sur les montagnes et les flouter un peu pour donner l impression de distance. Finalement je le tente en DP avec l'aide des ligne guides sur Krita : @AnonGMI : J'aime bien l'ambiance de ton premier DP, ca fonctionne bien. @Vitony : Pas mal ton DP, je penses que tu peux désaturer les éléments du fond pour donner de la profondeur. Pour ma part mon inspiration viens d'une powerball, je n'ai pas ta référence fanstasy.

Bonsoir tout le monde ! @Lydraen Très fan du design de tes vaisseaux, mélange entre engin mécanique et organique bravo ! @rredaldo Chouette concept j'aime beaucoup la forme donnée. @VitonyTrès recherché de mêler l'exosquelette des libellules pour le retranscrire dans un vaisseau et le rendu 3D est vraiment cool ! Il y a de quoi faire pleins de scènes avec :D. Voici ma participation. Un peu dur de reprendre pour 2022 mais bien motivé. J'avais idée de mêler l'esthétique de Hans R. Giger avec mon vaisseau mais c'est compliqué ^^'...

Hello, Petite participation avec mes vaisseaux "fruit du dragon" ^^ @Vitony grave cool le rendu 3D hâte de voir la suite !

Bonne année bonne santé a tout ! 😄 @AnonGMIDéja bon environnement on s'y sent , je verrais plus les vaisseaux a leur intégralité, tu as placé des bonnes bases tu as juste que affiné donc bon travail ! Continue ! Pousse un peu plus dans l'environnement les ombres les lumières ect ! 🙂 @Dede44Pousse les lumières pour qu'en suite on peut mettre des ombres plus contrasté et lumière il a vraiment du potentiel ce vaisseau en tout cas il est bien posé continue !! Voila mon vaisseau dans une des couches de l'atmosphére d'une planéte je voulais faire courbé tout l'avant du vaisseau sa ce vois pas trop mais bon voila j'ai essayé xD En tout cas bravo a vous tout !

Yo les peintres ! 1er exercice de 2022 alors je commence par vous souhaiter une bonne année à tous, pleine d'inspiration et de level up 😉 Et maintenant au travail ! Vous le savez peut être, le mois dernier a eu lieu le lancement d'un tout nouveau satellite, le remplaçant de Hubble, le désormais célèbre James Webb. Il n'en fallait pas plus pour dériver sur le nouvel exercice, à savoir le design de navettes spatiales 🙂 Noax Ainsi cette semaine vous avez carte blanche pour réaliser votre propre vaisseau. Avec tous les formats habituels. Le concept peut être également abouti ou non. Laissez libre cours à votre imagination, sans vous forcer à faire quelque chose d'extrêmement compliqué. Et pour éjecter le syndrome de la feuille blanche, voici un peu d'inspiration de la part de Sparth : Bonne année et surtout santé à tous, et faites chauffer vos tablettes ❤️

@Wayfarer Très mignon. Le design me fait plus penser à un vaisseau mécano (peut être à cause de la couleur, du tuyau qui rappelle une station service, et du logo qui fait penser à Shell...) qu'à un vaisseau militaire, mais c'est subjectif 🙂 @maki976 Très sympa le vaisseau mais la bulle arbre me parait peut être un peu "déconnectée" du reste. @rredaldo Bonne idée d'imaginer un vaisseau "droïde". Est-ce une caméra ou un hublot au milieu de la tête ? Aussi, attention peut-être à la perspective 🙂 @Lydraen Merci 🙂 J'aime bien ta démarche qui consiste à prendre un objet du quotidien et d'en faire un vaisseau spatial... C'est aussi ce que je fais parfois. @ApostroKe Merci ! Intéressant ce vaisseau biologique. On devine qu'il peut servir de hangar à d'autres vaisseaux ? @daff J'ai effectivement hésité à le plonger dans un environnement presque elfique et coloré... mais j'ai finalement opté pour les antipodes. C'est des anneaux chromés qui encerclent ta base spatiale ? Une référence à une oeuvre de fantasy ? 🙂 @Dede44 Un vaisseau usine ? Peut être, affirme un peu plus les contrastes ombre et lumière pour que les volumes se lisent mieux. @AnonGMI J'aime bien l'ambiance de la première illustration. Je trouve la deuxième assez amusante 🙂 @ppo Sympa la navette. Un design simple mais efficace. _______ De mon côté, j'ai tenté de peindre directement, mais ça a été la cata 😭 Changement de méthode : d'abord un montage de photos et d'images divers pour la composition et le travail d'ambiance. Je repeindrai par dessus dans un 2e temps.

Bonjour et bonne année

J'ai commencé le croquis de navette.

4-narwhal ^^

coucou bonne année à tous et toutes , je souhaiterai vous soumettre un premier vaisseau .J'essaierai de vous faire un autre model de navette spatiale durant la semaine

Bonjour à tous, On ne présente plus l'artiste Guweiz qui reste vraiment très impressionnant par la qualité de ses œuvres. Juste un clin d'œil pour mettre en avant quelques unes de ses compositions. Il est capables de mettre en valeur le personnage principal par des tons sombres voir très sombres proche des noirs. C'est tout simplement incroyable la maitrise qu'il a dans cette plage si foncée.

Bonjour, bonsoir ! Je viens de m'inscrire sur digitalpainting.school. Je n'ai jamais vraiment utilisé un forum auparavant, donc je ne sais pas encore exactement comment ça fonctionne, mais avant de découvrir toutes les fonctionnalités du site, j'aimerai vous présentez et obtenir vos avis sur l'un de mes derniers dessins. J'ai encore beaucoup de mal avec les environnements, et j'avoue n'être pas totalement satisfait. Merci d'avance pour vos avis

Bonjour @diamones, C'est pas mal ce dernier exercice ! 👍 Mon retour concernera d'abord la forme et le rendu trop flou de la colline en fond. Essayes plutôt d'abord de lui donner une forme "dure" puis ensuite de lui appliquer un léger filtre de flou gaussien plutôt que directement essayer de la peindre de manière "soft". Ce sera à la fois plus efficace et plus simple. Ensuite, c'est au niveau du personnage et de la lumière qui pose sur ses vêtements. Je t'invite vraiment à remarquer les formes bien spécifiques que créent la lumière sur ces derniers : C'est un des aspects importants de la logique de décomposer pour peindre, montres bien ça dans ton exercice ! 😉 Bonne continuation !

Bonjour à tous, et bonne année. Il y a tellement d'objectifs! A titre personnel je sort doucement d'une période de 3 ans particulièrement éprouvante. (enfants, multiples déménagements, problèmes de santés ... bref) - Si tu te retrouve aussi face à se genre de période, force à toi! "ça passera, ça aussi "- Tout cela ne m'a laissé que très très peut de place pour dessiner ou pour que ce soit d'autre. Paradoxalement maintenant je sais que c'est ça que je veux faire de ma vie. Alors pour cette année 2022: > Finir les indispensables > Acquérir les bases de Blender orienté Digital Painting > Finir les indispensables! > Mettre en place mes réseaux sociaux > Finir les indispensable !!!!! > Mettre en place une routine de "progression" (étude d'œuvre / dessin perso / perfectionnement anatomie/ perfectionnement lumière, recherche artistique,etc.) 2022 -2023? > Créer un portfolio (niveau pro) > Créer les statuts freelance Comment? Pour les prochains mois, travail du lundi au vendredi a temps plein (note: n'ayant pas internet pour le moment, je ne peut pas poster en temps réel mes projet ) Ensuite je devrais prendre un temps partiel alimentaire pour faire une chose étrange qu'on appel manger ^^ . Si je m'y retrouve financièrement ça sera le rythme des prochaines années. Jusqu'à freelance complet .

La deadline, c'est dimanche soir ?

#creatuanary2022 #narwhal #gv_concept #creatureart

Hey, Bonjour tout le monde ! ❤️ Avec @vxdcxw on fait des jeux avec une petite équipe, et depuis quelques jours on a démarré un financement participer pour créer notre studio. La campagne se trouve sur une plateforme de financement française qui partage nos valeurs : éthique, bienveillant, solidaire. Notre souhait est de créer des jeux fun et tout public qui traitent des thèmes d'actualités, et que par-là apporter des pistes pour aller vers une société plus responsable sans pour autant faire du bourrage de crâne. Et pour faire de la qualité, on privilégie un cadre de travail sain, dirigé par les salariés, c'est pourquoi on fait ça en tant que Société Coopérative (Scop) Venez jeter un œil pour en savoir plus 😇 https://jadopteunprojet.com/decouvrez-les-projets/detail/voxal-games

Et 1 de plus ! J'ai vraiment du mal à reprendre parfaitement toutes les proportions grrrrr...... J'utilise beaucoup plus le flip horizontal qu'avant, ça m'aide énormément déjà à repérer des choses qui ne vont pas !

c'est très beau,il gère super bien la lumière

Ça y est je me suis enfin lancée... Ça doit faire un an que j'ai découvert cette formation mais je n'ai trouvé que récemment la motivation (et l'argent, on va pas se mentir) de m'y mettre... J'ai hâte de voir ce que ça va donner ! Comme premier exercice je vais ressortir le dessin qui m'a demandé le plus de temps de travail, celui que je considère comme l'un des plus aboutis. J'ai conscience qu'il y a plein de choses à corriger (je vais sûrement découvrir d'autres choses encore grâce à la formation), mais j'en garde une certaine fierté malgré tout. Je suis tout de même déterminée à me donner à fond pour progresser, car j'ai un idéal assez élevé. A+ sur le forum !

J'aime beaucoup ton set-up! Surtout le chat, dans le set-up...

Salut, en voila 2 autres un en suivant le tuto et l'autre au feeling ( mes premiers Digital Panting ).

Super Merci beaucoup pour ces précieux conseils !

Hello @Gé. Pour désaturer un calque, il te suffit de sélectionner ton calque, puis de taper sur l'icone baguette en haut à gauche et de selectionner la 1ere option "couleur/saturation/luminosité" Ensuite tu mets la saturation à 0 en bas au milieu: Voilà, j'espère que ca répond à ta question ! A+

Salut @Zenjahet bonne année à toi aussi 😉 Ok super c'est vraiment pas mal 👍 Ce que tu pourrais faire c'est de casser un peu certains bords de ton texturing pour donner un côté plus réaliste et l'intégrer plus dans la scène avec un PO par dessus Comme sur le côté du mur, ou ici le bord est très droit alors que ce sont des pierres 😉 Ensuite attention aux différences de textures, sur le mur de gauche la texture est un peu floue, alors que le mur juste derrière, lui est plutôt net, du coup ça crée un décalage et ça attire l'attention, notre œil à tendance à vite repérer ce genre de petits détails 😉 Voilà sinon penses bien à la perspective et à l'échelle de ta texture, c'est quelque chose qu'on peut vite oublier 😜 Ici ça fonctionne bien dans l'ensemble, donc c'est cool. Allez continues comme ça 👍

Merci ! Ha oui effectivement je ne l'avais pas vu ça, à force de rester longtemps dessus je pense.

Pas de soucis ! 👍 Il est chouette ce monstre! Je pense que tu peux augmenter un petit peu la lumière pour aider à lui donner plus de volume. Dans tous les cas toutes ces questions liées à la lumière seront abordées plus en profondeur dans le chapitre dédié 😉

@adrienGMerci ça me rassure surtout quand je vois la précision de tes personnages. je vais continuer à faire pas mal de croquis avant de passer à autre chose j en refait ce soir.

Ben sinon, il me semble qu'en faisant un clic droit sur la règle en haut (ou à gauche) tu as moyen de changer l'unité, non? Perso, quand je fais un clic droit, on me propose les milimètres, centimètres, décimètres, pouces, pica, cicero, point, et pixel! (je savais même pas que les derniers existaient!). En fait, ça change la règle mais pas la grille... my bad!

Salut @Ju' et bonne année à toi aussi 😉 Pas mal ce dernier croquis ! Je pense que tu peux éventuellement renforcer encore un peu plus la profondeur de ton image en jouant plus avec l'épaisseur de ta ligne pour les montagnes les plus éloignées notamment (donc avec une ligne plus fine encore à mesure que les "plans" de montagnes s'éloignent) :

C'est déjà très bien ! Bravo ! Tout en finesse et bien réalisés ces personnages. Joli travail de lumière aussi je trouve. C'est bien d'avoir un idéal élevé, je te souhaite d'arriver la où tu aimerai 😊 Bon courage pour la suite (je commence aussi).

Beau travail sur ta correction! Dans les 2 cas c'est beaucoup mieux! 👌 N'hésites pas à passer à la suite !

mp envoyé 😉

Très bon site en effet découvert grâce à @Step, je l'ai encore utilisé hier d'ailleurs pr me refaire la main après 1 mois de pause digitale Il y aussi Sketchdaily Reference: http://reference.sketchdaily.net/fr qui en plus est en Fr. Je poste régulièrement mes posing dans ma galerie et voici d'ailleurs le dernier pr vous faire une idée :

Jour 4: narwhal

ça avance doucement, le paté noir est devenu un corbeau

Nouveau set up

Salut et bonne année ! 🙂 Oui je me suis bien amusée avec le lasso, même si j'ai pris pas mal de temps pour faire les montagnes. Je prendrai le temps de reprendre les exercices en prenant en compte les différents conseils/remarques qu'on a pu me donner, mais je vais essayer d'avancer dans le chapitre pour le moment ! En tout cas merci pour ton retour 🙂

@adrienGMerci beaucoup pour ton commentaire. En effet j'ai utilisé des calques différents pour l'exercice des montagnes et c'est pour cela que j'ai dû me tromper de calque lorsque j'ai ajouté un peu de brume. Pour la lumière sur la queue du monstre du as d'autant plus raison que j'ai eu du mal à placer cette lumière bleue un peu façon 3D. Merci beaucoup en tout cas pour ce retour ! J'ai vu ton portfolio et je suis vraiment fasciné par la manière ton tu es arrivé à mélanger les couleurs. Je trouve qu'on voit trop les transitions chez moi. As-tu fini tous les cours du programme essentiel ?

jour 2: bat god

Bonjour @adrienG , Bonne année et merci pour ton retour !

Salut @Julexe et bonne année ! 🙂 Ta planche de croquis est vraiment très solide, c'est du beau boulot et on sent que tu gagnes en confiance au fil de tes croquis ! 👍 Il y a quelques petites choses qui pourraient être revues ou corrigées sur tes différentes croquis : - la perspective sur le croquis de la cathédrale mais qui est à mettre de côté pour l'instant étant donné que tu n'as pas encore vu les cours en profondeur là dessus - ton épaisseur de lignes qui pourraient être effectivement optimisée notamment sur le croquis du monstre de the witcher, qui pourrait te permettre de tirer plus partie de la profondeur ne serait-ce qu'on considérant ton monstre en 2 plans : Par rapport à ta question, tout dépend de ce pourquoi tu fais ce croquis. De manière générale, un croquis qui sert de base à une illustration n'a pas besoin d'être poussé extrêmement loin (mais ça peut tout à fait être le cas quand même). Quand il s'agit d'un croquis "tel quel" en général on va avoir tendance à aller plus dans les détails et à le pousser plus loin étant donné que le croquis en lui même est le "produit fini". En l'occurrence, ici on a tendance à inciter les élèves à pousser leur croquis pour qu'ils apprennent la méthode et la logique derrière quitte à ce que, plus tard et avec l'expérience, tu fasses comme cela te semble le plus naturel par préférence personnelle 👍

Bienvenu @NinaFontane 😉

Bienvenue Nina !

Bon je l 'avoue, j'y ai passé plus qu'une heure 😛 @penpusher @midori @eu_ja top👌 @Tosh_5 attention aux proportions de ton personnage, n' hésite pas à comparer ton calque à la vraie image et corriger à l'issu.

Salut @BloodyMary. J'ai toujours été dans cette situation : j'avais acheté le programme indispensable il y a quelques années, je n'avais que quelques mois par an pour dessiner (qui coïncidait avec les challenge, donc encore moins de temps pour me consacrer au programme) donc j'avançais très lentement. A présent que je me consacre à fond au DP, je veux jongler entre les cours, des projets persos, et peut-être me lancer vraiment professionnellement (donc administratif, trouver des clients, bosser sur des projets pros, etc...). Sans parler d'autres cours qui m’intéressent : je suis bien tenté par aller faire un tour à Montréal et à Syn Studio, quitte à flinguer une partie de mes économies. Mon plus gros soucis en ce moment est d'ordre organisationnel, il faut le dire... Je n'ai jamais dépassé les chapitres 3 ou 4 du programme, pourtant je suis loin d'avoir un niveau d'amateur, sans être pro non plus, mais j'ai beaucoup progressé surtout avec les challenges. J'ai acheté les cours de blender récemment, et je vais peut-être prendre ceux d'anatomie si les promos sont intéressantes. Du coup, est-ce que je m'éparpille ? Ben ouais, et je sens que je vais me faire taper sur les doigts, mais en fait je ne prends plus les cours comme un programme que je vais religieusement suivre de A à Z. Je les prends comme une référence, une source de plus dans ma "longue bibliothèque de cours": il y a certains exos que je zappe, et d'autres vers lesquels je vais souvent revenir. En gros, je traite ces cours comme des bouquins techniques vers lesquels un artiste va revenir sans cesse. "Tiens, il faudrait bien que je bosse ma perspective/mes valeurs/mon anatamie/que sais-je : j'ai justement ce bouquin de Maître Spartan qui a un chapitre dessus, donc je vais l'étudier cette semaine !" On a accès au cours à vie, donc c'est comme ça que je les utilise à présent, comme un bouquin dans ma bibliothèque auquel je vais souvent revenir pour améliorer mes compétences. Et si j'ai vraiment le temps/l'envie, sans autres projets à côté, et bien je me fais un ou deux chapitres en entier. Maintenant je me permets de faire ceci car j'ai un certain niveau, que je peux reconnaître mes forces et mes faiblesses, un certain objectif en tête et que je ne veux pas passer 3 ans à étudier et tout compléter de A à Z, donc j'ai une façon de faire plus autodidacte (pour le meilleur et pour le pire). Je ne sais pas si ceci serait l'idéal pour toi, mais voilà ce que je fais... Là avec les cours de blender, j'en suis au chapitre 4 et j'ai zappé l'étape des vignettes : ma priorité est de maîtriser le logiciel, découvrir quelles techniques me plaisent/me font gagner du temps, lesquelles ne m’intéressent pas. Dans le cours sur le DP c'est pareil : par exemple, j'en était arrivé au blending et les valeurs (je crois), j'ai fais certains exos en me disant "ok, là c'est vraiment trop facile pour moi, je suis en mode "flemmard/pépère", c'est pas ça ce qui va me faire avancer". Je vais les zapper pour me concentrer sur un éxo plus difficile. Le DP des oisillons, je l'ai laissé de côté depuis, mais j'ai changé la composition/position des oisillons, histoire de faire un truc plus difficile pour moi (je ne peux plus bêtement recopier ce que fait Spartan, mais l'adapter à mon DP). Si je désire bosser quelque chose de particulier (perspective, anatomie), et bien je vais aller voir ce chapitre en priorité. D'ailleurs, je sens qu'un de ces jours, je vais aller directement au chapitre sur la lumière/couleurs, afin de faire l'exo de la gemme. Et une fois qu'on s'est entrainée avec une nouvelle technique ou connaissance qui nous plaît, autant la mettre en pratique directement avec un DP, et les challenges sont là pour ça.

Bonsoir, finalement boostée par vos encouragements je me suis replongée dans les nénuphars. et je suis pas du tout mécontente d'arrivée au bout lol. merci @marianne@clement-prevot sans vos conseils j'aurai probablement mis cet exercice aux oubliettes :) donc exercice 3 les nénuphars belle soirée à vous ^^

Bonsoir, @stephen-step-cornu @spartan après une longue pause, je me suis remise sur ce fameux paysage en y ajoutant ma note personnel. Du coup je retrouve ma motivation :) mais j'aime toujours pas les paysage XD..