Classement

salut tout le monde ! je fais jamais de persos et j'y connais rien en anatomie, mais bon faut se lancer ! p'tit vieux en colère fait en 20min; j'essaierai de prendre le temps de rendre la line propre, histoire que le cours sur les croquis n'ait pas servi à rien ^^ @sheity haha trop cool la zouz de freezer ! la pose est super dynamique! @tosh_5cool aussi c'est propre ! peut-être juste le menton pas à sa place ? je le verrais un poil plus à droite, sur la même ligne que l'arrête du menton. @Tanzenclasse le chevalier ! @unchouettetypebelle line ! va falloir que je fasse propre comme ça ^^ il me semble que son bras est un peu maigrichon 🙂

Bonjour à tous ! ☺️ Je suis fière de vous présenter le résultat de notre collaboration avec Aurélie, allias GlobulR (son artsation ici : https://www.artstation.com/globulr) Le personnage principal est finalement une jeune femme, Anna, qui sur cette illustration part à la découverte de la forêt enchantée d'Alaya à l'aide de son animal totem, un renard esprit, venue la chercher. On est très content de cette illustration qui correspond parfaitement à ce qu'on espérait et à l'ambiance du jeu. Plus qu'à continuer de travailler sur le lancement de notre page kickstarter (page de pré-lancement ici : https://www.kickstarter.com/projects/meetlight/meetlight-and-the-secrets-of-the-universe). Pour ceux qui voudrait nous suivre dans cette aventure sur notre page twitter ou instagram : @MeetLightGame @MeetLightGame Bonne continuation à tous et encore merci pour vos nombreuses candidatures 💌

Salut 😄 pour le coup cet exo me plaisait bien j'ai donc decider de participé @Chesis Perso je préfère la 1ère version a cause des bottes , je trouve le visage vraiment reussit hâte de le voir fini 🙂 @unchouettetype j'aime bien t'es modiifications tu as pris des risques pour faire le bas du corps perso j'ai pas eux le courage x) @sheity Je trouve ton sketch vraiment propre 😮 Voila ma participation j'y ai mis quelque heures et j'ai "essayer " de faire des vfx , pour le fond je ne savais pas quoi faire et ce n'étais pas le sujet de l'exo

Ma contribution basée sur chainsaw man.

@tosh_5 merci ! Il manque un bout de fesse à droite pour qu on comprenne mieux sa position - @Tanzenmerci - ton chevalier est bien mais je trouve qu il manque un peu de volume au niveau du dos (sous la cape) @unchouettetypec bcp mieux mais si la ligne ne te plaît pas - rajoute qqs contrastes pour donner plus de volume @denchsympa ton papy vénère 😀😀😀 @Chesis merci mais mon Ps est coupé cette semaine - il fonctionnera qu’en fin de semaine.. je ferai un WIP avec ce croquis prochainement

Franchement au top! C'est tout là ce qui me plaît dans le digital! J'espère pouvoir en dire autant une fois terminé! 😁

Bonjour 🙂 @sheity Merci pour ton retour ! C'est vrai qu'avec du recul, la jambe gauche du perso sur l'original est un peu particulière haha, je vais changer la pose comme tu l'as dit ! Quant à ton croquis, il est superbe, tu as un joli coup de crayon ! Hâte de le voir terminer 🙂 @tosh_5 Merci pour ton commentaire ! Je pense détacher son bras de sa jambe droite pour plus de lisibilité ! Pour ton dessin, il a une belle expressivité ! Juste au niveau de la poitrine, ça manque de perspective ! ^^ @Tanzen Merci pour ton retour ! Ton chevalier est super classe, j'aime beaucoup les couleurs que tu as choisies ! @unchouettetypeLe bras est mieux et la position de sa jambe plus naturelle ! Ta line est pas mal je trouve, ça manque juste quelques variations d'épaisseur ! 🙂 @dench Sympa ton petit vieux ! Son manteau et les jambes sont trop droits et manquent de dynamisme, mais Joli travail sur le visage et sur les mains !

Et voilà avec les modif, j'ai pas l'habitude avec les croquis, je n'aime trop pas la line final

Hello pareil j aime dessiner des persos @Chesisla ligne est propre - les volumes sont Bien mais j pense que tu devrais tourner un peu son pied droit vers l intérieur et n hésite pas à modifier la pose de l’autre jambe car sur l’original la jambe est un peu en freestyle @unchouettetype C bien aussi mais tu pourrais nettoyer les contours - le poignet gauche est trop épais et sa jambe droite trop épaisse et trop à angle droit Le mien en tradi - on dirait la meuf de freezer pour l’instant 😀😀😀

La pose est assez fidèle. Pour l'anatomie, il faut commencer par les os. Ensuite, inséré les muscles dessus. Je crois qu'il ni y'a que des mal dans la race de freeza. XD Le résultat est good en tout cas. Stylé ! On dirait Jeanne d'Arc ! Sympa ton Spartiate. Les muscles sont plutôt bien. Peut-être le muscle pectorale à gauche qui donne l'impression de sortir du corps. Flippant ! ^^' Belle copie. ^^' Ma petite contribution. On révise l'anatomie et la composition. Je pense que mon bras à droite est trop court par rapport à l'original.

9-kikimora J'essaie de rattraper mon retard ^^. Je viens juste de basculer de Photoshop vers clip studio paint depuis le dessin d'avant ^^ ( les raccourcis sont presque les même)

8-sedna

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Hey Bertrand 👋 Pour répondre à tes questions : Oui c'est autorisé, c'est une bonne aide pour se rendre compte d'éventuels décalages 👍 Je t'encourage néanmoins à essayer de faire d'abord sans et à t'en servir que ponctuellement (si ça te suffit) pour vérifier spécifiquement certains points pendant le process. Oui, là encore c'est une méthode tout à fait valide, ça peut d'ailleurs te permettre d'avoir des traits plus dynamique en faisant comme ça 👍 Sinon, ton croquis de la grenouille en lui-même fonctionne bien ! Attention éventuellement à la courbe de son dos qui ressort un peu trop et à sa tête légèrement pas assez longue.

C'est un bon début pour cette première étape du crâne @Mister K 👍 Il est effectivement un peu trop large, notamment par rapport à son côté droit (l'œil droit (notre droite) est également un peu trop grand). Attention aussi à ne pas trop faire ressortir le coin gauche de la mâchoire qui, dans la ref, "rentre" plus vers la droite. Tu peux également décaler plus sur la droite sa cavité nasale ; Il faut bien qu'on comprenne la vue un petit peu en 3/4 du crane 👍 En même temps, cette étape sert justement à s'assurer que les proportions sont le plus justes possibles. Bonne continuation pour la suite ! 😉

Nouvelle version du fond. J'ai fait une mer de nuages (j'y avais déjà pensé pour le fond précédent mais pas dessiné), j'ai déplacé certaines montagnes et supprimé d'autres pour les placer dans une sorte de diagonale. Est-ce mieux ainsi ?

Salut @Julexe, Effectivement, c'est un peu le rite de passage l'illu des oisillons ! 😆 Dans ton cas, c'est globalement pas mal mais tu as quelques soucis de formes et de proportions qu'il faudrait régler avant de pouvoir passer à la suite : Je pense que tu peux notamment : - agrandir les pattes qui sont ici un peu trop petites - revoir la forme du bec du petit oiseau et notamment la partie basse et la zone d'intersection qui n'est pas arrondie dans la ref : - descendre un peu plus son oeil - pour le grand oiseau : - élargir assez significativement sa tête (observes notamment la distance entre l'oeil et son "cou"/arrière du crâne pour te servir de référence) - réduire la taille du bec et le décaler un peu plus sur la gauche Voilà, bon courage ! 🙂

@Ravenn Bectit Merci je n'ai pas tous compris je vais recommencer . Merci

Merci !! NEUF150 et Ravenn Bectit, oui il m'en aura fallu du temps lol. je suis motivé voyons ou ça me mène maintenant.

Oh merci @nourunoussou ! Vraiment merci ça fait plaisir et surtout ça m'encourage. Oui c'est la première fois que je touche une tablette. Tu peux le voir d'ailleurs avec mes traits de brush vraiment brouillons, sur le château j'ai pris un "crayon" parce que je ne savais pas par quoi commencer... et les calques je te dis même pas. J'ai fait un bazar sans nom avec les calques ! Je crois que l'utilisation des brush arbres et nuages m'a bcp aidé aussi, peut-être un peu trop même. J'aimerai mieux dessiner par moi-même. D'ailleurs le personnage au premier plan, c'est moi qui l'ai rajouté, il n'est pas sur le dessin originel, et je crois que ça se voit... il est un peu simpliste et différent du reste. Je poste l'original pour que tu vois de quoi je suis partie. Hâte de voir la suite en effet ! pour toi aussi 🙂

Yo! Tu peux encore montrer un peu plus la zone sous le menton vu ta persp. La bouche on voit des dents du bas dans une vue pas possible en fait. T'as une reférence ou une idée precise de l'expression en tete ? Tu peux insister encore dessus. Pour l'instant elle me fait bailler; a chaque fois que j'regarde l'image j'la vois bailler mais j'suis peut etre juste fatigué :'D Deux trucs sur ta lumieres par contre, t'es en golden hour (si on suit les lumieres du visage comme base), l'ombre de l'aile me perturbe niveau direction comparé au visage. La couleur et mood aussi peuvent sans doute etre plus consistantes avec l'heure choisie, que t'ailles en golden hour ou plus proche de midi, faut juste faire un choix de l'heure 😜 Jolie evocation des nuages ca fait tres aquarelle, et le visage a pris un bon levelup aussi comme dit par les autres plus haut. T'as une bonne image dans l'ensemble continue, on veut voir le final <:

C'est pas mal, continue et fais en encore plus, quitte a pas tomber dans trop de détails (comme les ecailles du lézard). Tu peux te mettre comme petit exo supplémentaire de bannir les hachures (ou si tu veux les utiliser a tout prix de les diriger dans le sens du volume) et de faire des traits plus direct (ou de jamais lever ton stylet). Ca va pousser plus loin ton niveau de dessin global et t'eviter les a-coups dans tes lignes. A part ca, y'a l'air d'avoir de la justesse dans les proportions. Insiste vraiment sur la quantité ca te fera aussi evoluer plus rapidement.

Personnellement à l'époque j'avais aussi une 1060 mais en 6Go sur un écran 2k et 1080p, je faisais du modeling sous maya et un peu de photoshop, aucun soucis dans mes souvenirs.

Merci @sheity ^^ J'ai mis plus de détails en général sur le dp, la pagode, et l'ombre des herbes, j'y avais pas du tout pensé sur le moment ! La prochaine étape ce sera probablement les arbres, et je réfléchis à ajouter plus d'oiseaux, ici et là.

Futur WIP en tradi pour l’instant venom 1 - Spiderman 0 😀😀😀😀

Bonjour Pour ce premier exercice, j'ai décidé de reproduire un dessin que j'avais fait y a un peu moins d'un an. J'ai appris quelques bases en art depuis, via un ami qui m'a donné quelques cours, mais le tout me reste encore très fragile. Ce dessin je l'ai fait en un peu plus de 11 heures : du coup, on est plus sur un concept de "low painting" que de "speed painting" ahaha vaut mieux en rire hein... 😖 ; je suis relativement satisfaite mais je sais qu'il peut être encore largement perfectible ! Ce pourquoi je suis présente sur DPS dans l'idée d'attaquer la première partie du programme indispensable début décembre (si tout se passe bien). J'ai eu énormément de difficultés avec les tissus : les plies, la lumière etc.. j'ai beaucoup de mal à bien assimilé la logique du mouvement... c'est compliqué !! Certaines ombres aussi, je les ai placés un peu au hasard "plouf plouf, toi tu iras ici au bout de trois.. un.. deux... trois... ah bah non, finalement t'allais pas là.." ahahah Je vous remercie pour votre retour 🙂

C'est bien fait et naturel, on dirait que la lune bouge quand on regarde sur les côtés. Bon DP, je te souhaite de t'améliorer ! C'est un chat qui te le dit !

Beau dessin, j'aime bien ton style, tant au niveau des détails, de la composition. J'aime trop Halloween ! Je te souhaite de continuer comme ça . Hâte de voir ce que ça donnera plus tard !

Bienvenue à toi, Je tiens à te féliciter pour tes dessins qui sont vraiment sublimes, je viens du dessin plastique aussi de base et je suis vraiment fan, tu vas vite réussir à faire de belles choses en digital painting à mon avis !

Bonsoir, Voici mon tout premier DP réalisé avec Procreate ! J’ai voulu représenter OctoKing, un roi poulpe empereur de l’océan ou de ça propre flaque d’eau suivant son point de vue ahah! J’ai utilisé une référence d’un poulpe et je me suis inspiré de la lance d’Aquaman ! J’ai hâte d’avancer dans les cours pour pouvoir le refaire à nouveau car j’ai pris énormément de plaisir à la dessiner !

Bonjour Sagi, Exercice 1, t'as bien compris ce qu'il fallait faire. Ca manque juste un peu de justesse dans représentation des forme. Si tu fais ça en digital, n'hésite pas a retourné ton dessin comme dans un miroir. Tu verras tout de suite les erreurs à corriger. En tout cas je t'invite à continuer cette exercice. Pour l'exercice de hachurages, il y en a des super bien. Cependant, parfois tu vas faire des hachures croisé qui vont dans trop de directions différentes. Essai de te limité à 2 direction de hachurages qui se croisent et une fois que tu te sens à l'aise tu pourras en mettre plus. L'exercice des fils de fer pas mal dans l'ensemble. Il y en juste quelques uns qui sont un peu confus. Par exemple, ces deux là je comprend pas bien ce que les lignes doivent nous montrer comme géométrie, malgré que ce soit très joli à regarder 🙂 Le shading est pas mal aussi ! Le robot c'est un bon début. Peut être tu peux faire les feuilles des arbres plus grandes. Pour ton dessin perso C'est vraiment pas mal du tout ! Je pense que tu peux faire dépassé les épées du cadre. Là elle sont trop proche du bord, c'est un peu gênant pour le regard. Et elle marche sur un escalier ou une rampe ?

Bonjour Piou2108, Pour l'exercice des fils de fer, je crois que t'es aller chercher trop compliqué. Essai de le refaire en ne faisant que des formes super simple comme le premier et le troisième de la seconde colonne. Ceux là sont très bien. La pipe et la main sont très chouette ! Pour la tasse il y a un petit problème de perspective, mais ça sera abordé dans le chapitre suivant. Le shading est pas mal ! Le petit robot est très chouette aussi. Je pense que tu peux augmenter la taille du deuxième arbre en partant de la gauche. Pour l'instant ils sont un peu trop tous de la même taille, ça crée une redondance.

Salut @Olina._arista, Pas de soucis, de rien ! 😉 Et bien ta correction est très bien, c'était exactement ça que je voulais dire dans mon retour pour la branche 👌

@SamyS_H J'espère que ça ne fait pas HS avec le sujet, mais petit coup de pouce pour ton objectif 11, vu que je fais du sport de façon quasi-quotidienne depuis trois ans environ (je n'en faisais pratiquement jamais auparavant), sauf si vraiment je suis malade où je ne peux pas pour X soucis de santé. Trouves-toi une vidéo simple et courte de sport sur youtube, genre 5, 8 voir 15 minutes, pour débutants, et trouves-toi un moment dans la journée pour la faire, que ce soit matin ou soir. Comme pour le DP, l'essentiel c'est de prendre l'habitude de la faire afin que ça devienne une routine, même si c'est juste 5 minutes. Au bout de quelques semaines tu vas "piéger" ton cerveau à faire ces 5 minutes dans la journée : si tu ne les fais pas, tu vas ressentir comme un manque. Puis peu à peu, les 5 minutes vont devenir 15, puis 30, voir plus, et les séances plus physiques (car à un moment tu vas te dire "je passe dix minutes à faire des pas de côté qui ne servent à rien, autant faire un truc qui va peut-être faire une différence"). Pour info je ne suis pas un fan de sport (j'utilise mes séances de sport comme excuse pour glaner face à netflix ou youtube), je n'ai pas perdu mon éternel bide qui est bien parti pour me suivre à vie (je ressemble plus à Léonardus qu'à Spartan, snif), mais je me sens un peu mieux qu'il y a quelques années et, ironie, j'ai moins de mal à faire du sport qu'à faire du DP car je me mets moins de pression ! Et vue la névralgie et lombalgie que je me suis prises cette année, j'ose à peine imaginer ce que ça aurait été sans le sport.

Merci bien ! Par contre l'outil a dû être modifié dans les versions récentes de Photoshop. Dans les nouvelles grilles de déformation, on a automatiquement des points d'ancrage à chaque intersection de ligne, ce qui oblige à déformer la forme point par point pour obtenir un bombement par exemple... apparemment, il n'y a pas d'autre moyen que de revenir aux anciennes versions (la 2019 par exemple) pour retrouver cette ancienne grille de déformation (qui était je trouve plus pratique pour pas mal de déformations...) Merci pour tes remarques @Djayk 😉

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PAGES 3et4 boards0304.mp4

Cher @adrienG, je te remercie vraiment pour tous les points positifs que tu donnes. Étant conscient d'une partie de mes erreurs, ça motive beaucoup d'avoir aussi bien les points + que les - J'ai repris le croquis cette fois-ci en m'aidant des règles. Je le poste ce-dessous et passe à la série des 6 croquis d'entraînement. Belle soirée à toi.

Hello @adrienG, merci beaucoup pour ton retour et tes encouragements, ça motive à continuer ! Pour les bonhommes sur mon illu oui c'est voulu, un genre de peuple a taille humaine qui vénère un titan/ semi dieux et son dragon domestique. Pour la jambe je dois trouver une solution. Intérieurement je me dit qu'elle est dans un renfoncement de terrain de l'autre côté, mais j'avoue que l'explication est un peu facile ahah

Merci beaucoup Adrieng!

Salut @adrienG et merci pour ton retour! C'est de la faute de @Spartan de DPSchool, il a dit dans la vidéo qu'il fallait qu'il soit bien gras pour être trop mignon😂!!

6-akselloak

Merci @adrienG pour ce retour ! Effectivement, ce n'est pas du tout intuitif pour moi ces histoires d'épaisseurs de lignes, merci pour les conseils, je vais continuer à faire des croquis dès que j'en ai l'occasion pour travailler sur ces aspects. Merci pour l'illustration également, je m'étais fait la même réflexion pour le tabouret haha, je m'étais dit que finalement ce serait un repose pied 😂. En tout cas merci beaucoup pour les conseils 🙂 Je passe à la suite !

Un grand merci pour ces retours, je suis entrain de travailler sur le croquis du scaphandrier j'appliquerais ses conseilles dessus et je reviendrais sur ce paysage un peut plus tard.

Un portrait en noir et blanc. Cette fois ci je me suis attardé sur les formes de bases afin d'avoir moins de soft edges.

Hello ! Merci beaucoup @ShozArt et @Sián pour vos réponses ! @ShozArt Effectivement, l'idéal pour moi serait d'être contacté directement à travers la visibilité des réseaux sociaux, malheureusement je n'ai pas encore une très grande visibilité et aucun revenu, d'où l'urgence pour moi de démarcher activement malgré mon niveau qui peut être encore en dessous du standard des professionnels débutant en freelance. D'ici là j'ai pas mal de temps pour travailler sur mon niveau en créant de nouvelles images pour mon portfolio en espérant que cela puisse me faire décrocher quelques contrats pour tenir le coup financièrement. @SiánMerci beaucoup d'avoir pris le temps de me répondre avec une explication très complète sur le fonctionnement des illustrateur, éditeurs et auteurs, ça éclaircie beaucoup de points qui m'étaient jusqu'alors totalement inconnus. 🙂 Je vais essayer d'en tirer partis pour orienter mes recherche et mon portfolio, quitte à démarcher dans des domaines peut être plus rémunérateurs et demandeurs que l'édition. En tout cas merci pour toutes ces informations c'est vraiment très généreux de votre part ! 😄 J'en profite pour vous demander au passage si vous avez une idée des secteurs / types d'entreprises où l'accès à des contrats est peut être moins concurrentiel, plus accessible et demandeurs pour se lancer en freelance ? (quitte à brader un peu les tarifs au besoin) 🙂

Merci pour les corrections. Je les ai appliqué sur mon DP perso, donc en renforçant le contraste du personnage et en atténuant celui du fond. Bonne journée

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Une petite étude d'un chien parce que j'aimais trop la lumière. Mais une fois que j'étais satisfaite avec les valeurs et les couleurs du chien j'ai arrêté aha mais en 1h30 c'était sympa ^^ Autrement j'ai passé la nuit dernière (4h) à faire un portrait, que j'ai finalement réussi à faire ressembler au modèle ! J'y ai rajouté 2-3 effets mais rien de bien foufou.