Classement

salut tout le monde ! je fais jamais de persos et j'y connais rien en anatomie, mais bon faut se lancer ! p'tit vieux en colère fait en 20min; j'essaierai de prendre le temps de rendre la line propre, histoire que le cours sur les croquis n'ait pas servi à rien ^^ @sheity haha trop cool la zouz de freezer ! la pose est super dynamique! @tosh_5cool aussi c'est propre ! peut-être juste le menton pas à sa place ? je le verrais un poil plus à droite, sur la même ligne que l'arrête du menton. @Tanzenclasse le chevalier ! @unchouettetypebelle line ! va falloir que je fasse propre comme ça ^^ il me semble que son bras est un peu maigrichon 🙂

Bonjour à tous ! ☺️ Je suis fière de vous présenter le résultat de notre collaboration avec Aurélie, allias GlobulR (son artsation ici : https://www.artstation.com/globulr) Le personnage principal est finalement une jeune femme, Anna, qui sur cette illustration part à la découverte de la forêt enchantée d'Alaya à l'aide de son animal totem, un renard esprit, venue la chercher. On est très content de cette illustration qui correspond parfaitement à ce qu'on espérait et à l'ambiance du jeu. Plus qu'à continuer de travailler sur le lancement de notre page kickstarter (page de pré-lancement ici : https://www.kickstarter.com/projects/meetlight/meetlight-and-the-secrets-of-the-universe). Pour ceux qui voudrait nous suivre dans cette aventure sur notre page twitter ou instagram : @MeetLightGame @MeetLightGame Bonne continuation à tous et encore merci pour vos nombreuses candidatures 💌

Salut 😄 pour le coup cet exo me plaisait bien j'ai donc decider de participé @Chesis Perso je préfère la 1ère version a cause des bottes , je trouve le visage vraiment reussit hâte de le voir fini 🙂 @unchouettetype j'aime bien t'es modiifications tu as pris des risques pour faire le bas du corps perso j'ai pas eux le courage x) @sheity Je trouve ton sketch vraiment propre 😮 Voila ma participation j'y ai mis quelque heures et j'ai "essayer " de faire des vfx , pour le fond je ne savais pas quoi faire et ce n'étais pas le sujet de l'exo

Ma contribution basée sur chainsaw man.

@tosh_5 merci ! Il manque un bout de fesse à droite pour qu on comprenne mieux sa position - @Tanzenmerci - ton chevalier est bien mais je trouve qu il manque un peu de volume au niveau du dos (sous la cape) @unchouettetypec bcp mieux mais si la ligne ne te plaît pas - rajoute qqs contrastes pour donner plus de volume @denchsympa ton papy vénère 😀😀😀 @Chesis merci mais mon Ps est coupé cette semaine - il fonctionnera qu’en fin de semaine.. je ferai un WIP avec ce croquis prochainement

Franchement au top! C'est tout là ce qui me plaît dans le digital! J'espère pouvoir en dire autant une fois terminé! 😁

Bonjour 🙂 @sheity Merci pour ton retour ! C'est vrai qu'avec du recul, la jambe gauche du perso sur l'original est un peu particulière haha, je vais changer la pose comme tu l'as dit ! Quant à ton croquis, il est superbe, tu as un joli coup de crayon ! Hâte de le voir terminer 🙂 @tosh_5 Merci pour ton commentaire ! Je pense détacher son bras de sa jambe droite pour plus de lisibilité ! Pour ton dessin, il a une belle expressivité ! Juste au niveau de la poitrine, ça manque de perspective ! ^^ @Tanzen Merci pour ton retour ! Ton chevalier est super classe, j'aime beaucoup les couleurs que tu as choisies ! @unchouettetypeLe bras est mieux et la position de sa jambe plus naturelle ! Ta line est pas mal je trouve, ça manque juste quelques variations d'épaisseur ! 🙂 @dench Sympa ton petit vieux ! Son manteau et les jambes sont trop droits et manquent de dynamisme, mais Joli travail sur le visage et sur les mains !

Et voilà avec les modif, j'ai pas l'habitude avec les croquis, je n'aime trop pas la line final

Hello pareil j aime dessiner des persos @Chesisla ligne est propre - les volumes sont Bien mais j pense que tu devrais tourner un peu son pied droit vers l intérieur et n hésite pas à modifier la pose de l’autre jambe car sur l’original la jambe est un peu en freestyle @unchouettetype C bien aussi mais tu pourrais nettoyer les contours - le poignet gauche est trop épais et sa jambe droite trop épaisse et trop à angle droit Le mien en tradi - on dirait la meuf de freezer pour l’instant 😀😀😀

La pose est assez fidèle. Pour l'anatomie, il faut commencer par les os. Ensuite, inséré les muscles dessus. Je crois qu'il ni y'a que des mal dans la race de freeza. XD Le résultat est good en tout cas. Stylé ! On dirait Jeanne d'Arc ! Sympa ton Spartiate. Les muscles sont plutôt bien. Peut-être le muscle pectorale à gauche qui donne l'impression de sortir du corps. Flippant ! ^^' Belle copie. ^^' Ma petite contribution. On révise l'anatomie et la composition. Je pense que mon bras à droite est trop court par rapport à l'original.

9-kikimora J'essaie de rattraper mon retard ^^. Je viens juste de basculer de Photoshop vers clip studio paint depuis le dessin d'avant ^^ ( les raccourcis sont presque les même)

8-sedna

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Salut ! Bon, voila un petit digital painting pour commencer cette aventure. C'est mon premier Digital Painting avec Tablette Graphique, et aussi mon premier dessin sérieusement coloré depuis que je dessine ! Ce Digital Painting m'a quand même pris environ 2 jours ! Je l'ai fait d'imagination, pour ma part, c'est beaucoup mieux que ce que j'avais en tête. Je n'ai presqu'aucune base en dessin, encore moins en digital painting. D'habitude, je dessine au traditionnel au crayon, comme le montre ma photo de profil, le plus souvent sans références, il n'y a que récemment que j'en utilise. C'est un peu brouillon, j'aurais pu continuer, mais j'ai senti que mes limites approchaient, alors je l'ai terminé, pour ne pas gâcher le dessin, mais je me suis amusé ! Pas très évident avec une tablette graphique sans écran, mais ce n'est que le début ! Je kiffe le dessin, j'ai soif de connaissances et de beaux gros progrès, après tout c'est pour ça que je suis là ! N'hésitez pas à me donner vos avis, conseils et critiques, ils pourront que permettre de m'améliorer ! Amusons-nous !

Ah bon ben c'est super alors! Pas de problème, de rien ! 😉

@Ravenn Bectit Merci je n'ai pas tous compris je vais recommencer . Merci

@AyFeeLinGeffectivement, question moult fois posée. La partie 1 apprend surtout les bases fondamentales de l'observation, et du travail des valeurs, luminosité, saturation, teintes, lumières et compo. Si ce n'est pas maîtrisé il faut impérativement commencer par là sous peine de se retrouver assez vite coincé en partie 2. A mon sens la partie 1 permet d'ores et déjà d'acquérir un bon niveau de dessin mais surtout de s'amuser et avancer plus rapidement qu'en partie 2. Cette dernière sera là pour prendre le relai et aller plus loin une fois les fondamentaux bien en main. L'inverse est plus synonyme de souffrance, où dès qu'il faudra passer à la mise en couleur, les lacunes ressortirons. Donc a voir où tu en es, sans galerie visible dur de t'orienter à coup sûr.

@nourunoussou Merci beaucoup ! ( •̀ ω •́ )y Je cherche encore mon style mais ça me fait plaisir que tu l'apprécies. J'aime aussi ,beaucoup , Halloween ! ᓚᘏᗢ Je compte bien m'améliorer pour rendre tout ça bien plus dans le thème . /ᐠ｡ꞈ｡ᐟ\

Salut tout le monde, Voici mon premier digital painting qui va me servir de base pour la suite du programme. J'ai aucune expérience en painting ou en dessin mais je me suis donnée à fond pour avoir quelque chose de correct. Je vois plein de défauts, notamment au niveau des ombres, des proportions, de la perspective. Ca manque aussi de profondeur, de dynamisme... Bref, la liste est longue mais bon, je suis là pour apprendre 😃 L'exercice m'a permis en tout cas de bien prendre en main photoshop et commencer à comprendre le fonctionnement des calques. C'est déjà pas mal vu qu'il y a peu de temps, ce logiciel me terrifiait par sa complexité 😂 Pour ce premier exercice j'ai voulu représenter un Nekomata (chat Yokai à 2 queues) et un "chamourai" prêt à en découdre. J'aime beaucoup le Japon et je pense que ça va beaucoup m'inspirer pour de futurs paintings. Et voilà, c'est parti pour la suite du programme ! A bientôt !

@MeissanOn dirait que tu coches toutes les cases du "attention quand même" techniquement utiliser la propriété intellectuelle de quelqu'un d'autre pour gagner de l'argent c'est interdit, le fanart même sans être monnayé est pas forcément autorisé, on va dire qu'il y a une sorte de tolérance grise. Particulier à l'étranger, surtout lui envoie rien de terminé sans avoir été payé avant. S'il a ton RIB il te règlera par virement bancaire tout simplement. Pour qu'un devis et une facture soit valable elle doit évidemment faire apparaitre les coordonnées postales et le nom de la personne ou entreprise pour laquelle elle est contractée. Pour le tarif tu peux laisser en euros, il se débrouillera avec sa banque.

Futur WIP en tradi pour l’instant venom 1 - Spiderman 0 😀😀😀😀

Pour commencer, très bonne année à tous et les meilleurs voeux pour 2022 ! Merci pour vos réponses positives et encourageantes@adrienG @Djayk ! Je me sens vraiment progresser ! De retour après les fêtes avec les deux paintings d'étude de photos ! J'ai pris beaucoup plus de plaisir à les faire que ce que j'imaginais. J'ai essayé d'appliquer un peu toutes les techniques qui ont été abordées dans ce chapitre 1 et notamment les 3 techniques de masques qui sont vraiment puissantes ! J'ai encore du mal à trouver les bonnes couleurs parfois, mais je trouve que je me suis bien débrouillé. Bon je suis passé un peu vite sur le motif de fleurs de la tasse, l'exercice n'étant pas ciblé sur ça 😅 J'espère avoir été à la hauteur de l'attendu de cet exercice :

Ok merci, super intéressant, mes représentations des ptérosaures étaient manifestement datées ! Good job ! 😄

@gohlgrinm j'aime trop l'idée de transparence...mais je trouve qu'il y a un décalage entre le corps du haut et la partie serpent... Petit update de Sedna! Et du coup deux jours de retard !! hehe

Hey, moi je viens de Tours moi aussi ^^

HEYYY ! MERCII 1000x ! C'est moi qui m'excuse, je me suis inscrit via un mauvais pseudo, une autre adresse mail bref, la vie d'agent secret ça vous désoriente parfois ! :3 C'est vraiment gentil à toi d'avoir quand même joué le jeu, je suis ému :') En tout cas trop cool, merci beaucoup j'ai reconnu direct Yen (je la connais on se tutoie), merci beaucoup, j'adore ! 😍

Bonsoir, Voici mon tout premier DP réalisé avec Procreate ! J’ai voulu représenter OctoKing, un roi poulpe empereur de l’océan ou de ça propre flaque d’eau suivant son point de vue ahah! J’ai utilisé une référence d’un poulpe et je me suis inspiré de la lance d’Aquaman ! J’ai hâte d’avancer dans les cours pour pouvoir le refaire à nouveau car j’ai pris énormément de plaisir à la dessiner !

Bonjour Piou2108, Pour l'exercice des fils de fer, je crois que t'es aller chercher trop compliqué. Essai de le refaire en ne faisant que des formes super simple comme le premier et le troisième de la seconde colonne. Ceux là sont très bien. La pipe et la main sont très chouette ! Pour la tasse il y a un petit problème de perspective, mais ça sera abordé dans le chapitre suivant. Le shading est pas mal ! Le petit robot est très chouette aussi. Je pense que tu peux augmenter la taille du deuxième arbre en partant de la gauche. Pour l'instant ils sont un peu trop tous de la même taille, ça crée une redondance.

Bonsoir @Djayk, Merci 😁et merci pour ton retour

Salut @Olina._arista, Pas de soucis, de rien ! 😉 Et bien ta correction est très bien, c'était exactement ça que je voulais dire dans mon retour pour la branche 👌

@Chesis J'ai une préférence pour la version 2 ! Je ne suis pas du tout calé en anatomie mais je peux dire que son bras droit a l'air plus grand et plus large que le gauche

Super, merci du retour!

Vu que c'est un projet de cours fatalement j'ai des deadlines (d'ailleurs pas fou vu qu'entre tout c'est complexe de bosser sur les cours du programme à côté). Du coup j'ai juste fait le line art/aplats de couleurs de base pour toutes les muses histoire d'avoir un truc à présenter. Bon évidemment des trucs vont changer à mesure que j'effacerai les lignes

Bienvenue @shinta! 😄 Hâte de voir tes futures créations, ça promet! 🙂 Bons débuts parmi nous en tout cas! N'hésite pas à rejoindre la communauté sur le Discord de DPS lorsque tu auras assez de points, on t'y accueillera avec plaisir, et en plus il y a de très bons ateliers hebdomadaires 😇 Et si tu as un problème ou une question n'hésites pas chercher la réponse sur le forum, ou sur le Discord. Si tu ne trouve pas tu pourras aussi contacter un modo de l'équipe pour t'aider. Bon brush ! 😉 🎨

Merci @Djayk pour ton encouragement à très bientôt 😉

Salutations ! Je vois pas mal de motivations ici tchouuuu !!! Tout d'abord meilleurs vœux à tout(e)s DONC pour 2022 : Pro : 👉 Objectif 1 : Etudier, Réaliser et publier de meilleurs créations qu'en 2021 ! Comment ? En m'entrainant à faire des études tt les jours, En échangeant avec les potos du discord, En analysant les autres illustrateurs 👉 Objectif 2 : Être plus rapide, plus sur de moi et surtout progresser en digital painting avec la partie 1 ! Comment ? En étant moins perfectionniste et en observant mieux (binocleuse va!) . 👉 Objectif 3 : Progresser sur la partie 2 en dessin ! Comment ? En prenant le temps d'étudier tout les jours 👉 Objectif 4 : Réaliser un portfolio d'au moins 6 images minimums Mais de qualités surtout ! Comment ? en travaillant tous les points au dessus ^^ 👉 Objectif 5 : Démarrer la 3D pour le bien ! Comment ? En créant des journées de 36 h voir 48 h même 😛 ! 👉 Objectif 6 : Finir mon E-commerce ! Comment ? En mettant un put*** de gros coup de pied au cul de ma dépression de brun et à mes expressions du genre : oui toute façon ca sert à rien blablablaaaaa ! 👉 Objectif 7 : Apprendre à gérer ma timidité mes angoisses et avoir confiance en moi afin d'être heureuse ! (Oui dans le Pro, c'est important aussi) Comment ? Peut-être en m'acceptant tout simplement, Je sais pas encore, en tout cas en évitant d'être négative ET retrouver une bonne estime de moi 😞 Perso : 👉 Objectif 8 perso : Reprendre le Japonais... Comment ? En m'organisant mieux mais surtout en évitant de trouver encoooooore une nouvelle passion, car j'ai pas assez de trois vies là... 👉 Objectif 9 perso : Continuer aussi mes cours/projets sur l'art du textile Comment ? Voir objectif 8 👉 Objectif 10 perso : Trouver un peu de temps pour terminer mes jeux switch XD Comment ? Voir objectif 9 👉 Objectif 11 perso : Trouver un peu de temps pour faire du sport ... Comment ? En priant Dieu Pardis ! Non en vrai je devrais prendre soin de moi mais dès qu'il s'agit de mon bien être c'est toujours plus compliquée. Autant je prends soin des autres mais moi c'est une autre affaire

Merci beaucoup ! 😄 Je continue sur la partie 2 ! 🙂

La suite avec ce croquis de sabots de vénus :

PAGES 9et10 Composition 1P910FR.mp4

PAGES 1et2 fusionfrench_1.mp4

Salut ici ! Bonne année à tous, et bon courage pour vos objectifs, c'est motivant de voir un tel engagement 🙂 C'est une super idée un tel sujet, de noter ça quelque part, c'est quelque chose que je ne fais jamais. Et jusqu'à il n'y a pas si longtemps, je n'avais pas d'objectifs de vie. Juste des "envies", mais pas la volonté de les concrétiser suffisamment. J'ai tout remis en perspective en 2021, désormais je sais ce que je veux et je compte bien ne pas me perdre à nouveau. Mes objectifs pour 2022 sont donc : 🎨 1 - Terminer les cours du Programme indispensable. Voilà plus de deux ans que j'ai commencé la Partie 1. En alternant challenges et exos hebdo, ça et jeux vidéos, je n'ai au final pas dépassé le Chapitre 2 avant février 2021. Je me met la barre haute, aussi, mais il aura fallu un vrai travail sur moi-même pour débloquer l'accélérateur et appuyer sur le bouton. Depuis le dernier challenge je carbure en avançant sur les cours dès que j'ai un moment et c'est un vrai plaisir, même en étant au boulot si je le peux. Je compte finir la Partie 1 avant l'été et enchaîner sur la Partie 2 dans la foulée. 🎨 2 - Reprendre le dessin d'imagination. Comme je passe beaucoup de temps sur les exos des cours, j'ai complètement mis de côté les sujets persos, et j'aimerais reprendre l'habitude d'en faire, parce que j'y vois que des bénéfices. Des petits ou des gros sujets, sans doutes avec plus de dessin tradi, ça m'aidera à alimenter ma présence sur les réseaux et à faire quelque chose d'utile de mon temps. 🎨 3 - Travailler l'anatomie humaine et animale avec l'objectif précédent. 🎨 4 - Me créer une vraie banque d'image et une culture du DP, en sélectionnant des artistes qui m'intéressent vraiment, et en analysant leurs œuvres pour apprendre d'eux. Je commence à avoir quelques artbooks aussi maintenant pour m'aider en ce sens. Et côté perso : 🛠️ 5 - Refaire mon CV et mon portfolio avant le mois de mars. Je pense continuer encore un temps dans le design graphique, mais je compte bien mettre en valeur mes capacités en dessin pour une future embauche. J'aimerais pouvoir les mettre à profit dans une transition "en douceur", si possible, avant de vraiment me lancer comme illustrateur. Et ça signifie donc... 🛠️ 6 - Quitter ma boîte actuelle 🙂 J'ai un paquet de bonnes raisons d'en partir, et maintenant que je sais dans quoi je veux aller, j'ai pas l'intention d'y rester plus longtemps. D'un autre côté, j'habite pas très loin donc ça m'arrange pour reprendre les cours rapidement en rentrant, mais je dois pas m'arrêter à ça. Je pense qu'une fois la Partie 1 achevée, je regarderai ailleurs sérieusement. 🛠️ 7 - Me consacrer à ma petite vie de famille. Pour le moment je n'ai que ma chérie et le chien, et je suis déjà comblé, mais on aimerais avoir un enfant dans les temps à venir. Ça m'effraie pas mal, mais ça peut aussi être la plus belle des expériences je pense... Je compte aussi cuisiner plus souvent ! 🛠️ 8 - Trouver un peu plus de temps pour peindre mes figurines ! Et continuer de pratiquer les jeux qui vont avec, toujours de chouettes moments pour rencontrer d'autres personnes jusqu'ici. 🛠️ 9 - Lire plus régulièrement, ne jouer à des jeux que quand j'en ai vraiment l'envie, faire quelques exercices quotidiens en semaine histoire de se garder en forme... En somme, constituer un socle d'habitudes saines, plutôt que d'aller sur l'ordi par défaut ou de rester 1h sur le téléphone en ne faisant rien. Je pourrais chercher plus loin, mais je pense que c'est déjà du costaud à conjuguer sur ne serait-ce qu'un mois ! Je compte m'acheter un agenda pour vraiment garder un rythme et m'installer une routine qui me sera bénéfique, maintenant que j'y vois plus clair. Bonne chance à tous, l'enjeu en vaut sans doute la chandelle pour chacun d'entre nous, alors ne lâchez-rien ! 🔥

Hello @adrienG, merci beaucoup pour ton retour et tes encouragements, ça motive à continuer ! Pour les bonhommes sur mon illu oui c'est voulu, un genre de peuple a taille humaine qui vénère un titan/ semi dieux et son dragon domestique. Pour la jambe je dois trouver une solution. Intérieurement je me dit qu'elle est dans un renfoncement de terrain de l'autre côté, mais j'avoue que l'explication est un peu facile ahah

Un grand merci pour ces retours, je suis entrain de travailler sur le croquis du scaphandrier j'appliquerais ses conseilles dessus et je reviendrais sur ce paysage un peut plus tard.

J’ai loupé ce passage… bienvenue Shinta. Bon brush.

@poltu à l'arrache mais ça déchire ^^ j'ai pris aussi du retard ^^ 5- nanook bear

@Caméléon @adrienG Merci beaucoup à tous les deux pour vos retours ! J'ai fait une petite pause dans les études pour commencer mon croquis perso. J'aimerais beaucoup avoir vos critiques avant d'aller plus loin, je ne suis jamais sûre de mes choix... Je veux bien que vous me disiez également si l'histoire que j'essaye de raconter est compréhensible...! C'est encore un peu brouillon pour l'instant, j'expérimente.. Les valeurs posées (grossièrement) n'ont pas d'autre intérêt que m'aider à bien distinguer les éléments/plans quand je travaille sur mon croquis, naturellement je les referai correctement à la fin du chapitre dédié. Merci pour vos conseils 🙂

Superbe en effet, j'aime beaucoup les scènes dans les supérettes! Certains de ses paintings sont hyper chargés de détails et pourtant toujours gardent une douceur au regard. Habitué des playlists synthwave/cyberpunk j'ai remarqué un de ses artwork ainsi qu'une de mes selection pinterest sans savoir que c'était de lui: Dans un style un peu different

Et c'est l'heure du récap final de fin de challenge 13 ! Avant toute chose, j'aimerais vous remercier parce que vous m'avez motivée/ donné des retours constructifs et aidé à finir mes participations à temps, et merci à vous ❤️: @Vifdor @poltu @pencilnum8 @Joge @z.b35 @droleb @Petignome @Neuf150 @Azaelis @adilas Prendre ref pour main droite et réaugmenter main gauche (j'suis contente j'ai perdu des edges sur celui là) Récap : Post-mortem : -Eviter le prep work non architectural en 3D ou pas bosser en dynamesh -Compo valeurs : faire un truc plus découpé et plus "fort" en terme de structures de valeurs au début (structure abstraite) -Plus de refs réelles, être plus spécifique avec les différents éléments (plantes, ...) -Plus de lumière réfléchie -Perdre des edges sur des zones sombres -Plus.Fort.Le.Fog (voir compositing 3D, Vrayfog, tous ces trucs) -Toujours avoir la focale plus tight/ ou avec des brushs très texturés, durs, pour avoir un max de contraste là -Dès qu'un truc semble bizarre pas hésiter à le balzinguer PROJETS (juillet) : -Remettre une routine de figure drawing -Dessiner des visages -Plus d'anat -Plus de compos/thumbs -Finir Jean Michel Sobek et ses amis -Décor architectural pour Jean Michel, avec orthos, plein de props partout (se documenter) -Illustration avec perso féminin (j'vais choper un design d'une de mes potes, Yas la menace, et je vous linkerai tout après) EVENTUELLEMENT : -Finir Croquette

J'ai eu les mêmes soucis sur Krita et j'ai résolu une partie du problème en activant le stabilisateur de brush avant de passer à l'outil lasso. Ne me demandez pas pourquoi... cela fonctionne à la maison!