Classement

Je me sens un peu incompétente pour commenter vos persos car je ne m'y connais pas vraiment. Par contre, J'ai lu vos différents commentaires qui sont constructifs. Je trouve les personnages de @streize et @sheity bien foutus et efficaces. Le papi de @dench est sympa bien qu'un peu raide (normal, il est vieux !). L'idée de l'armure de @Tanzen colle bien à la pose. @Pikachu1303 ton bonhomme me parait un peu court sur pattes J'ai choisi la première pose que j'ai eu un peu de mal à piger (positions jambe gauche, mains un peu confuses). Après avoir dessiné le perso avec des cylindres, j'ai modifié les proportions pour représenter Agécanonix. Je ne suis pas sûre que sa position soit correcte.

Ma contribution basée sur chainsaw man.

Salut 😄 pour le coup cet exo me plaisait bien j'ai donc decider de participé @Chesis Perso je préfère la 1ère version a cause des bottes , je trouve le visage vraiment reussit hâte de le voir fini 🙂 @unchouettetype j'aime bien t'es modiifications tu as pris des risques pour faire le bas du corps perso j'ai pas eux le courage x) @sheity Je trouve ton sketch vraiment propre 😮 Voila ma participation j'y ai mis quelque heures et j'ai "essayer " de faire des vfx , pour le fond je ne savais pas quoi faire et ce n'étais pas le sujet de l'exo

Après retouche voici la mise en contexte :)

Hello tout le monde, cet exercice m'a permis de travailler la position car je ne suis pas très doué. @sheityton croquis est stylé @Archange.St.Michelj'adore tes phases de construction @rredaldo ton loup est trop fun ^^

Hello ! En effet, il y a du gros boulot par ici ! Félicitations pour tous ces efforts ! 😄 Si j’ai un commentaire à faire, c’est sur le format. Avec 2 pages affichées en même temps, ça va si on se met en plein écran sur un ordinateur de bureau, par contre, sur les petites tablettes et les téléphones, ce sera trop petit pour pouvoir lire le texte. Une solution serait de proposer une lecture case par case plus adaptée aux supports actuels. Il y a un format de webcomic animé comme ça qui pourrait te plaire : c’est le turbo media (ouais, les inventeurs ont pas été fichus de trouver un nom plus sexy). Ce format te permet de faire des cases animées comme tu fais déjà et de faire des transitions animées aussi d’une case à l’autre. Le lecteur décide de quand il passe à la case suivante d’un simple clic. Voici quelques plateformes qui exploitent ce format : https://turbointeractive.fr/ https://les-auteurs-numeriques.com/bd/ https://www.allskreen.com/ Sur les Auteurs Numériques, en bas de la page, ils proposent une petite appli qui permet de faire le montage et les animations sans avoir à savoir coder. En tout cas, hâte de voir la suite de ton aventure ! 😄

Spartan a donné la réponse dans un post. Sa mise en œuvre a pris du retard et est en cours de réalisation. Bon brush.

Franchement au top! C'est tout là ce qui me plaît dans le digital! J'espère pouvoir en dire autant une fois terminé! 😁

salut tout le monde ! je fais jamais de persos et j'y connais rien en anatomie, mais bon faut se lancer ! p'tit vieux en colère fait en 20min; j'essaierai de prendre le temps de rendre la line propre, histoire que le cours sur les croquis n'ait pas servi à rien ^^ @sheity haha trop cool la zouz de freezer ! la pose est super dynamique! @tosh_5cool aussi c'est propre ! peut-être juste le menton pas à sa place ? je le verrais un poil plus à droite, sur la même ligne que l'arrête du menton. @Tanzenclasse le chevalier ! @unchouettetypebelle line ! va falloir que je fasse propre comme ça ^^ il me semble que son bras est un peu maigrichon 🙂

Hello pareil j aime dessiner des persos @Chesisla ligne est propre - les volumes sont Bien mais j pense que tu devrais tourner un peu son pied droit vers l intérieur et n hésite pas à modifier la pose de l’autre jambe car sur l’original la jambe est un peu en freestyle @unchouettetype C bien aussi mais tu pourrais nettoyer les contours - le poignet gauche est trop épais et sa jambe droite trop épaisse et trop à angle droit Le mien en tradi - on dirait la meuf de freezer pour l’instant 😀😀😀

Hey ! Voici l'exercice n°2 du chapitre 1, j'y ai passé quelques heures c'étais pas simple pour moi au début, mais à force de faire des erreurs j'ai appris et la fin de l'exercice c'est fait plus facilement. Si je dois faire une auto-critique, je dirais : -Que mes formes ne sont pas similaires à celles de l'exercice, de plus les proportions ne sont pas exactes. -Certaines transitions de couleurs sont trop brutes, pas assez "smooth" si vous voyez ce que je veux dire Voilà pour mes pistes d'améliorations, si vous en avez à ajouter je suis bien entendu preneur !

Bonjour !! Je suis Alexandra, alias Xela, 33 ans et j'habite sur Lyon ! Historique: Depuis toute petite, j'invente des histoires et des mondes imaginaires. Et mon support favoris pour que mes histoires prennent vie était le dessin (et la BD)! Malheureusement après le BAC, la pression du fameux "il faut te trouver un vrai métier 😅 " et surtout le tarif des écoles d'art que je voulais faire ne m'ont pas permis de foncer dans cette voie dès le début. De plus, après le BAC, j'avais un peu perdu cette créativité que j'avais plus jeune... J'ai donc fait des études en biologie et j'ai bossé dans le médical pendant quasiment 10 ans. Malgré tout, cette envie de dessiner et de créer ne demandait qu'à ressurgir... En 2017, l'inspiration a fini par émerger à nouveau et j'ai eu l'envie d'enfin concrétiser tout cela en une bande dessinée "Amalgames" que je dessine et publie sur internet. (Si vous voulez y jeter un oeil) Mais le temps me manquait et même si la création de la BD me permettait enfin de progresser en dessin alors que j'étais en stand by depuis 10 ans, les choses n'avançaient pas assez vite et j'étais frustrée dans mon travail médical qui ne me correspondait pas. Jusqu'à l'année dernière où je me suis retrouvée face à un choix crucial et un ultimatum. Soit j'abandonne le dessin, soit je quitte mon job! J'ai donc quitté mon job 😁 et me retrouve aujourd'hui à la fois freelance et au chômage avec dans l'objectif de progresser un max et d'enfin vivre de mes créations! Comment j'ai découvert DigitalPaintingSchool: J'ai découvert DigitalPaintingSchool l'année dernière au gré de mes recherches internet sur le métier d'illustrateur! Je regardais seulement d'un œil ce qui se passait dans cette école jusqu'à ce que je tombe sur la vidéo de Spartan expliquant les nouveaux projets de cours sur Blender pour les concept Artist. Pour ma BD, j'utilise de plus en plus de 3D sur clip Studio paint, et je me rend bien compte de l'aide que cela m'apporte, surtout dans des univers de fantasy comme le mien, où les concepts créés comme les monuments ou objets fantasy doivent être redessinés sans cesse dans les différentes cases. L'utilisation de 3D pour créer les monuments/villes/objets de mon univers et pouvoir les réutiliser à volonté dans des angles de vue dynamiques ou pouvoir les utiliser lors de digital painting était pour moi une révélation! J'avais d'ailleurs commencé une petite formation Blender en août mais les cours que proposent Spartan me semblent plus adaptés aux artistes 2D et c'est d'autant plus motivant! Du coup, me voici 🙂 !! Mes projets d'avenir? -La BD est mon projet personnel principal que je compte continuer en auto-édition. C'est le projet qui me tiens le plus à cœur. -Mais d'une manière plus globale, j'aimerai aussi travailler pour du jeu de société ou du concept art. Mon matos: Je bosse sur Clip Studio Paint pour le storyboard, le découpage et le line. Sur Photoshop pour la colorisation ou le digital painting! Niveau matos, j'ai une cintiq 13HD d'occaz (qui commence à se rayer.... 😕 ) A bientôt !

Hello @Caméléon, j'avais commencé par faire ça (dans le croquis à la forme 2 par exemple tu peux voir une sorte d'épaisseur). Mais j'ai omis de le faire en phase 3 car je me disais que ça allait pas bien rendre et que je ferai àa directement au DP. Mais je testerai ça. Pour les traits c'est une bonne idée, je testerai ça quand j'y passerai un petit coup Merci pour le retour 🙂

Impro nocturne

Salut ! Merci à vous deux pour vos réponses ! 🙂 Je ne connaissais pas la scop, pour le moment je pense pas en avoir besoin mais je garde en tête pour plus tard éventuellement ! Du coup tout est lancé et j'avance tranquillement, plus qu'à attendre les courriers !

Bienvenue @JoakimDelaunay désolé pour l’accident mais j’espère que tu trouveras du réconfort dans le DP. Bon brush.

Salut AdrienG Merci beaucoup pou ton retour, Je comprend bien les remarques sur les contrastes, je vais corriger ca ces prochains jours et les rendre moins "anguleux". pour ce qui est de l'ombre portée, ben effectivement je trouvais qu'elle planait un peu et je savais pas pourquoi a force de voir la même image pendant des heures certains détails m'ont apparment échappés (des détails sur le décors relevés par d'autres personnes en vocal ces derniers jours notamment) J'ai commencé cet exercice en utilisant que les "techniques" et les outils que j'avais apprises depuis le début des cours en me bloquant à ne pas utiliser le lasso ou d'autres choses que je connaissais déja et je penses que c'est en partie mon erreur. je suis resté bloqué dans "n'utilise que ce qu'on t'a montré" et du coup je me suis mis des barrières inutiles (encore merci à @Erynaur pour ses précieux conseils ces derniers jours sur le vocal (et les autres aussi hein? :P) je vais revenir sur cet exercice prochainement quand j'aurai besoin de changer du "cailloux" de l'exercice 3 😛 en appliquant tes conseils. encore merci

Hello quand on fait un portrait - il faut plus de détails - il manque les paupières - l ombre sous la bouche - les plis de la ride du lion - les pattes d’oie (a m extrémité des yeux) etc …. Sinon ça fait une tête toute lisse comme une poupée - tu peux aussi booster les contrastes entre la partie à l’ombre (a gauche) et la partie dans la lumière à droite !! ce sont tous ces plis- rides- ombres - cernes qui donneront du volume à ton portrait Bonne continuation

Merci je prend note ! :) :D

Aaaah ça fait plaisir de lire ces refs (monkey island en particulier)! Dans le même genre y a les chevaliers de Baphomet aussi (avant que ça devienne de la 3d un peu bancale) Je note pour le studio Humongous, ça me disait rien. J'vais voir une fois que j'aurai terminé toutes les illus. Y a moyen de partir dans des DA très différentes donc pour d'autres projets en pixel art ou même des game jam ça pourrait être pas mal

Salut, Sympa ton croquis perso ! Je pense que tu pourrais jouer avec l'épaisseur de ton trait, notamment pour le tour de la bouteille qu'on retrouve aussi assez épais sur tes références. Cela permettrait de bien faire la distiction entre le dessin de la bouteille extérieur et le monde intérieur. En regardant les références de plus près, je me demande si tu ne devrais pas aussi affiner tes lines au niveau du dessin intérieur. Les refs présentent des traits très fin au niveau du dessin intérieur. Je pense que ça vaudrait vraiment le coup de faire des tests pour bien distinguer ces 2 plans (bouteille et composition à l'intérieur). Qu'en penses-tu ?

Salut @pacoloco et bon retour ! Du coup, pour ne pas que tu sois surpris, Djayk et moi avons pris le relais de Schmax et Ptitvinc pour les retours de ce chapitre 😉 Par rapport à ton dernier exercice de la montagne, c'est honnêtement un bon début et on sent notamment que tu as bien compris la logique d'utilisation du lasso. Pour ce qui est des retours, je t'inviterais à certains endroits à aller encore un peu plus loin en mettant en place un niveau de détails (avec les formes que tu créerais avec le lasso) supplémentaires comme ici par exemple : Ensuite, je t'inviterais à vérifier un fois que tu as fini tes couleurs dans leur globalité et en ajoutant un peu plus de nuances quand c'est nécessaires pour ajouter un peu plus de réalisme. Je pense notamment à la zone de l'eau qui actuellement est trop uniforme. Et enfin, n'hésite pas à reprendre les zones de transitions entre l'eau et la terre en prenant bien en compte les ombres, les reflets etc... pour un côté un peu plus naturel :

Salut @leorhin, Ton exercice est dans l'ensemble bien réussit, bravo! D'autant plus dans le cadre de la notion de "décomposer pour peindre" où ici il était important d'identifier d'abord les grosses masses puis les plus petites et ainsi de suite en ayant une approche de simplification, ce que tu as fait 👍 Tu as notamment bien montré les "formes crées par la lumière sur les vêtements, ce qui est en général oublié par les élèves, bien joué du coup ! Pour aller plus loin (et parce que tu es déjà en train bon chemin), je t'inviterais à t'intéresser plus spécifiquement à ces formes crées qui sont véritablement "designées" si je puis dire, pas seulement un trait au dessus de la silhouette (comme tu as pu avoir tendance à le faire sur le manteau par exemple) : il y a un vrai rythme dans les formes qui épousent le volume de la manche et donc vient donner une impression volumétrique très forte 👍 : Tu peux d'ailleurs, au passage, renforcer l'éclat de tes lumières pour coller encore plus à la référence si tu le souhaites 👍 Et également agrandir les pieds qui sont un peu trop petits dans ta version. Bonne continuation à toi 😉

Salut @djtachou, Le rendu de ton poivron est vraiment pas mal et je trouve que tes ajustements par rapport au retour précédent de Djayk vont bien dans la bonne direction 👍 Sur certains points, tu es cependant resté un peu timide notamment sur tes transitions qui mériteraient d'être plus progressives encore, l'intensité de tes ombres (et leur placement) et de tes lumières. Je suis rapidement repassé sur ta version pour essayer de te montrer plus concrètement comment aller encore un petit peu plus loin dans ta correction pour te permettre de l'améliorer encore (je me suis concentré sur les points que j'ai cité plus haut, je n'ai pas toucher la tige par exemple) 👍 :

De rien ! Je suis content d'avoir pu t'aider 👍 Et merci beaucoup à toi, ça me fait plaisir de le lire ! Pour le moment, je m'occuper des retours seulement sur les 2 premiers chapitre de la partie 1 mais ça peut être amené à évoluer au fil du temps. Je serais peut être sur d'autres dans quelques temps. Dans tous les cas, je te souhaite une très bonne continuation et bon courage dans la suite du programme ! 😉

D'accord merci beaucoup. C'est tellement agréable d'avoir des réponses clair et précis ^^ Je prend note: "corriger si on en trouve nécessaire ou intéressant, mais le faire tous le temps c'est optimum à l'apprentissage"

Merci @adrienG pour tous tes conseils au cours de ce chapitre!🙏 Je sais pas si tu fais aussi les corrections dans les chapitres suivants, mais en tout cas j'ai apprécié nos échanges et espère pouvoir encore profiter de tes conseils a l'avenir!👍 Merci pour tout et a bientôt!😁

De rien @Ju' 👍 Le rendu des cheveux est effectivement perfectible, ce n'était pas la première chose qui saute aux yeux mais c'est vrai que tu pourrais améliorer leur rendu si tu le souhaites en incorporant plus de variations d'ondulations ou en regroupant certains mèches de cheveux en de plus ou moins grandes mèches pour casser un petit peu l'uniformité du rendu. 👍 Le rendu de chevelure à l'étape de croquis peut être assez compliqué à aborder d'autant qu'il y a plein d'approches possibles, pour cela je t'invite vraiment à chercher des types de rendus qui te plaisent chez d'autres artistes et d'essayer d'analyser comment ils s'y prennent pour te l'approprier dans ton dessin à toi.

Salut @Olina._arista, Je trouve que tes corrections vont globalement dans le bon sens pour les précédents croquis, c'est cool ! 👍 Pour le crane, attention toujours aux yeux qui "tombent" un peu trop et à la position de la cavité nasale (à décaler un peu plus sur la droite et à réduire un poil en terme de largeur) Pour le paysage, c'est vrai que ça peut être un petit peu délicat à aborder comme sujet. Ici, je te conseillerais te simplifier un certain nombre de choses et de notamment considérer le paysage en plusieurs plans séparés en ne te laissant pas trop distraire par tous les petits détails. C'est également l'occasion de mettre en place une notion abordée dans le cours qui est celle de l'épaisseur de lignes qui permet notamment d'accentuer significativement la notion de profondeur d'un croquis en affinant sa ligne à mesure qu'on s'éloigne dans l'image : c'est là que l'idée de "plan" qui se superposent est intéressantes. Je t'ai fait très rapidement un schéma pour essayer de te montre plus concrètement ce que ça peut donner : --- Pour les oisillons, c'est un bon début mais tu as quelques soucis importants de forme et de proportions au niveau des têtes des oiseaux : Attention notamment à la forme des becs, leur taille, la taille des yeux (un peu trop grand pour le petit et beaucoup trop grand pour le grand) et leur placement. Je t'invite vraiment à reprendre cette partie là de ton croquis en t'aider comme tu l'as fait précédemment des outils nécessaires si besoin 👍 Bon courage !

Salut @ekko, Par rapport à ta question : Tu n'es pas obligé si tu en as pas envie. Se rendre compte de ses erreurs et les visualiser est déjà une étape en soi mais après, effectivement en les corrigeant tu ancres quand même plus ça, ce qui est bénéfique 👍 Evidemment, ne te sens pas forcément obligé de reposter ta correction quand il s'agit simplement d'un tout petit ajustement ou détail. --- Sinon, très chouettes résultats sur tes derniers croquis également ! Sur le coquillage, les détails de texture en lignes ont du être ce qui a pris pas mal de temps. Si tu souhaites aller plus vite, c'est le genre de choses que tu peux skip ou simplement en indiquer que quelques une bien choisies mais en soi, le résultat est bon tout de même comme ça 👍

Salut Aelxy, Je trouve au contraire que tes croquis sont vraiment bien réussis! 👌 Pour le paysage, je pourrais éventuellement te suggérer d'utiliser une line plus fine pour les montagnes les plus éloignées. Tu peux par exemple considérer chaque "plan" de montagnes séparement et à mesure qu'on s'éloigne, utiliser une épaisseur de line moindre. Ça va bien accentuer la profondeur de ton croquis de cette façon ! 👍 Pour les oisillons, j'allais justement te dire que le petit oiseau ressemblait un peu trop à une boule avec une tête aussi petite par rapport au corps mais si c'est voulu 😉 Pour le grand par contre, je pense que tu peux : - Réduire proportionnellement le crâne par rapport aux éléments du "visage" (si tu compares la distance entre l'oeil et l'arrière du crâne, tu peux te rendre compte que celle ci est trop grande dans ta version) - Revoir légèrement la forme du bec et notamment le coin du bec à droite qui descend trop et qui par ailleurs fait que son oeil est positionné un peu trop bas Mis à part ça, c'est du beau boulot ! 😉

@Petignome Merci c'est cool ^^

J'te recommande potentiellement les vieux jeux de point and click si c'est pas dans tes refs 😛 J'pense aux lucas art en pixel art (monkey island, sam et max) mais aussi la boite qui fait les spyfox, marine malice and co. Ca m'y fait vraiment penser avec les lignes et colos flottantes en vrai si tu le fait de maniere assumée y'a peut etre un truc fun a prendre dans ta DA <: Gros coup de coeur pour ma part sur le 1, 3 et 4 😛

@Mao Mornity Je risque de cocher beaucoup de cases du "attention quand même" également, car je pense que je devrai passer par la case "commandes pour particuliers" sur deviantart et furaffinity, il y a quand même pas quelques artistes pros qui le font (Ilse Gort en tête). Il n'est pas rare que certains demandent des fanart, surtout ceux qui veulent du nsfw. Bon là forcément on tombe dans des trucs pas très légaux avec le fanart, donc il faut faire attention, mais ça se fait quand même pas mal... Sinon @Meissan, comme Mao le suggère, n’envoie que des trucs basse définition, et seulement la version HD après paiement. Pour le paiement, je dirais que ta facture dois monter le montant en euros. Ensuite tu peux demander à ton client de te payer par virement, mais fais gaffe les frais sont élevés : j'en sais quelque chose car je devais rapatrier des économies de l'étranger. Par exemple ma banque américaine me facturait 40 dollars de frais, puis ensuite ma banque française 40 euros de frais à l'arrivé (montants dis un peu au pif, mais c'est dans ces eaux-là). Donc si tu facture ta prestation 100 euros tu vas perdre beaucoup. Pour des "petites" sommes, il vaut mieux passer par un autre système style paypal, stripe, etc...Je sais que tu peux facturer avec un compte paypal pro, mais j'ignore si c'est possible avec un compte paypal courant: je ne m'y connais pas des masses (je n'ai toujours pas de paypal !)... Au passage, je te conseille de demander à ce qu'on te paye une avance, au moins 20% du prix final en amont, et si possible non-rembourssable. Histoire que si toi ou le client annule en cours de route, tu n’aies pas travaillé pour rien (l'échange de messages préliminaire avec le client, premiers croquis, etc, ben c'est du boulot !). Si possible, essaye d'avoir un contrat basique de CGV/TOS que tu utilise avec les particuliers, où tu récapitules les points principaux : remise du projet HD après paiement final, pas de retouches possibles après validation de certaines étapes, etc...Histoire de ne pas finir coincé avec un client qui te demande à la fin "ouais, finalement j'aime pas la pose, tu peux recommencer à zéro ?". Le plus difficile risque d'avoir le nom complet et surtout l'adresse du client pour que ça figure sur la facture...La plupart des gens sur deviantart et compagnie préfèrent ne pas révéler d'infos personnelles du tout. D'ailleurs, ça me fait penser à un truc : désolé, c'est HS avec le sujet, mais je préfère poser la question (qui peut-être mériterait son propre sujet) au cas où quelqu'un lisant ceci connaîtrait la réponse. Donc on théorique on doit créer une facture pour chaque client particulier, avec son nom/prénom/adresse/etc. Ok, maintenant imaginons que je fasses une commission pendant une convention, pour un client qui vient à ma table. Et que je vends également des goodies pendant cette convention (prints, pins, badges etc...). Et qu'on me paye en liquide. On doit éditer une facture pour chaque client qui passe à notre table, en leur demandant toutes leurs coordonnés persos également ? Ce que je veux dire, c'est que quand j'achète un chapeau en boutique et en liquide, le vendeur n'a pas mes données personnelles : il ne sais pas mon nom, ni mon prénom, n'a pas mon adresse. Donc les vendeurs ils font comment avec leurs factures du coup ? En quoi est-ce que notre service est différent, au point que l'on doive obligatoirement mettre le nom+prénom de nos clients particuliers sur nos factures ?

Bonjour Pour ce premier exercice, j'ai décidé de reproduire un dessin que j'avais fait y a un peu moins d'un an. J'ai appris quelques bases en art depuis, via un ami qui m'a donné quelques cours, mais le tout me reste encore très fragile. Ce dessin je l'ai fait en un peu plus de 11 heures : du coup, on est plus sur un concept de "low painting" que de "speed painting" ahaha vaut mieux en rire hein... 😖 ; je suis relativement satisfaite mais je sais qu'il peut être encore largement perfectible ! Ce pourquoi je suis présente sur DPS dans l'idée d'attaquer la première partie du programme indispensable début décembre (si tout se passe bien). J'ai eu énormément de difficultés avec les tissus : les plies, la lumière etc.. j'ai beaucoup de mal à bien assimilé la logique du mouvement... c'est compliqué !! Certaines ombres aussi, je les ai placés un peu au hasard "plouf plouf, toi tu iras ici au bout de trois.. un.. deux... trois... ah bah non, finalement t'allais pas là.." ahahah Je vous remercie pour votre retour 🙂

Très beaux paysages, surtout le paysage de glace, tu as un univers ! Cool également ton Chara design. Bon Brush !

Bonjour à tous ! ☺️ Je suis fière de vous présenter le résultat de notre collaboration avec Aurélie, allias GlobulR (son artsation ici : https://www.artstation.com/globulr) Le personnage principal est finalement une jeune femme, Anna, qui sur cette illustration part à la découverte de la forêt enchantée d'Alaya à l'aide de son animal totem, un renard esprit, venue la chercher. On est très content de cette illustration qui correspond parfaitement à ce qu'on espérait et à l'ambiance du jeu. Plus qu'à continuer de travailler sur le lancement de notre page kickstarter (page de pré-lancement ici : https://www.kickstarter.com/projects/meetlight/meetlight-and-the-secrets-of-the-universe). Pour ceux qui voudrait nous suivre dans cette aventure sur notre page twitter ou instagram : @MeetLightGame @MeetLightGame Bonne continuation à tous et encore merci pour vos nombreuses candidatures 💌

Bonjour FauconMaltesse, Super travail sur la ligne de fer et le shading ! Le robot c'est un bon début. Attention toute fois à ne pas faire des arbres "serpents" ou des arbres "bâtons". Hésite pas à regarder des photos de palmier pour t'en inspirer. Et ton DP perso wow c'est une grosse scène ! Qu'est ce que fait le perso à droite ? Je suis pas sur que ça présence soit très pertinente pour ton illus.

Bonjour ! toujours présente dès qu’il s’agit de personnages :’) je soumets mon exercice qui est pas fini (et que j’éditerai) car je souhaite avoir des retours sur la pose (j’ai pris la première) de mon perso ( c’est un démon de feu) - son design est à revoir aussi mais j’y travaille toujours 😎 edit : j’ai finalement gardé la version jambes digitigrades et corrigé certaines parties ! + petite mise en couleurs ! hâte de voir vos créations ! Merci d’avance !

Et le croquis final, assez content du résultat 🙂 Dîtes moi s'il y a des soucis de perspectives/dimensions/etc 🙂 que je puisse les corriger tout de suite ! (Je pense que le bouclier est bizarre mais j'ai pas bien réussi à le dessiner)

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La boîte de la kamvas est plutôt parfaite pour la ranger et la protéger. Par contre si je sais que je vais utliser ma tablette le lendemain, elle reste simplement dans un coin du bureau plus ou moins dédié, et je ne pose dessus que des choses à la fois douce et légères genre une fueille de papier, mais j'essaie de ne rien poser dessus, surtout pas une tasse de café par exemple. Voilà à peu près commen t je fais mais la kamvas est une tablette à écran et je pense qu'elles sont plus fragile .

Un portrait en noir et blanc. Cette fois ci je me suis attardé sur les formes de bases afin d'avoir moins de soft edges.

Salut @Fromajet bonne année ! 😉 Effectivement, c'est un bon début et je te rejoins sur ton auto-critique des points améliorables. C'est bien que tu t'en sois rendu compte, ça va vite rentré de toute façon ! 👍 Bonne continuation !

C'est bon, nous avons trouvé notre artiste ! 😄 Merci pour toutes vos postulations !

Merci pour tes encouragements @charlessortambosc ! 🙂 Voilà le croquis du crâne.

Spilium, studio en cours de création incubé à Plaine Images à Tourcoing, recherche un(e) artiste généraliste 3D en freelance pour une mission d'environ 3 mois à temps plein. Votre mission sera de créer un environnement naturel avec une ambiance douce et réconfortante. Télétravail possible Vous pouvez postuler et retrouver plus d’informations sur ce poste, les compétences nécessaires, l’équipe, ... sur la plate-forme de recrutement d'Arcadia Corp. Freelance (3 mois) - Artiste généraliste 3D : https://arcadia-corporation.com/job-offer/5fc4dafc30bb9d41014ee71e Le site de Spilium : http://spilium.com/fr/

héhé

Si tu est anglophone, ça pourrait t'aider @ragoon