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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 01/18/2022 dans Messages

  1. Bonjour à tous, Je suis parti sur le thème : monstre sous le lit en me disant qu'il n'y a pas de raisons que ces petites monstres restent cacher ! Mon monstre est sous un lit mais il se montre !! Vraiment chaud en 1h, c'est encore très cra-cra ! @Chesis : j'adore ton raton ^^ @zouoli : très propre ! (c'est la cas de le dire ^^) @Encelade : damned, t'es fort ! Les 3 thèmes d'un coup ^^ @requinperplexe : tout à fait d'accord avec toi ! ça fait du bien de s'aerer entre les exos ^^ @Laurence Veron-Dor : j'aodre la pose du personnage ! @Willo : J'aime l'expression du perso ^^ @natura : j'adore, les pieds et la pose sont top, le monstre fait presque gentil (ce qui est encore plus flippant) @daff : belle pesrpective et beau headshot ^^ @fomw: oui c'est chaud en 1h ! Mais j'adore le fait que ton raton soit plus flippant que le monstre ! L'idée est cool !
    10 points
  2. Salut tout le monde 1h c'est chauuuuuud ! 😆 Super exercice, c'était bien marrant, merci ! J'ai moi aussi tenté un combo des 3 thèmes. Sans surprise, je n'ai pas eu le temps de fignoler, et il y a très probablement des incohérences de perspective 😁 1h02, sans compter les réflexions/croquis papiers en amont (j'espère que ça ne contrevient pas aux règles ?) et la recherche d'une réf de raton. @Chesis Il est bien sympathique, ça me fait vachement penser à un disney ! Un cousin du raccoon de Pocahontas peut-être ? 😄 @zouoli Eh ben chapeau bas collègue, il est super clean pour un premier speedpainting ! Je compatis à tes galères de gestion des couleurs 😁 @Encelade Excellent 😁 On a eu à peu de chose près la même idée ^^ @requinperplexe J'aime beaucoup l'inversion du concept de monstre "sous" le lit 👍 @Laurence Veron-Dor Tout droit sorti d'un film d'horreur, tout dans la suggestion 😁 @Willo Wouah, j'aime beaucoup ta gestion des couleurs et contrastes ! @natura Bah franchement je trouve que les textures (peau et vêtements notamment) sont hyper bien rendus pour un truc en 1h ! @daff Ha stylé ! Mais t'as réussi à faire beaucoup trop de trucs en 1h 😆
    10 points
  3. Un monstre sous le lit, un raton laveur de ménage et un headshot ! J'ai tout de suite eu skottie young en tête...
    9 points
  4. @Chesis: Top, tu lui demandera de passé chez moi ^^ @zouoli: simple et efficace @Encelade: super idée pour avoir mis les trois thèmes dans un même dp 😉 @requinperplexe: Pas mal l'idée, mais du coup il est au dessus, enfin en dessous mais au dessus....🤣 @natura: Chapeau pour les détails sur les jambes, en 1h je suis incapable de le faire..👍 @daff: Bonne idée, peut être juste un tout petit problème au niveau de la taille du tireur qui devrait être plus petit ou alors le building central plus grand... mais bien joué en 1h 😉👍 @fomw Pas mal l'idée de la porte entre ouverte 😉 perso la seul chose qui m'interpelle, c'est que ta lumière viens du "couloir " du coup pas utile de mettre le lustre 😉 @gox pas mal cette interprétation du thème 😉 Pour ma part, c'est la première foi que je fait du speed, et c'est chaud !!!! 🤣 J'espère juste que ce sera pas trop sombre pour vos écran ...
    7 points
  5. Pfiou 1 heure .... j'ai dépassé un peu (1h10). du coup je suis rester sur un DP en valeur car pour le moment les couleurs c'est pas mon fort sur du dessin d'imagination... et puis j'ai perdu du temps sur le premier building... @natura : Je trouve ton DP très sympa. le pieds gauche du perso pourrait être repris (mais les pieds c'est bien la galère). En revanche le pieds droit est top idem pour le monstre. @Encelade : 3 en 1 ! bien joué l'idée est bien trouvée ! beau détail sur le Raton un peu moins sur le monstre mais 1 h c'est chaud @Chesis : Simple mais efficace !
    7 points
  6. Ouais, c'est chaud 1h !! Le truc, c'est qu'il faut peindre sans zoomer ou presque, comme ça t'évites de te lancer dans du détail et ça permet de rester cohérent sur l'ensemble de l'illustration 😉 C'est un coup de main à prendre après, et je comprends tout à fait que ce ne soit pas évident à faire ! @fomw Merci pour ton commentaire 😊 J'aime bien ton idée, même si j'avoue ne pas avoir compris tout de suite ce qui se passait, le raton-laveur m'a bien fait rire ! Merci @gox ! J'aime beaucoup ton illustre sinon. C'est simple mais efficace et marcherais bien pour un livre d'enfant par ex 🙂 Si je devais chipoter, ce serait bien juste d'ajouter quelque chose pour suggérer le sol. Merci beaucoup @BloodyMary ^^ La tienne est bien efficace également : on comprend de suite ce qu'il se passe, même si j'aurais légèrement augmenté la cible pour accentuer encore plus le truc 😉 @cyrille J'adore 🤣 Ça lui fait un sacré arsenal à ton raton-laveur !! Le seul truc qui me chiffonne et qui pourtant ajoute au fun, c'est le drapeau blanc qui ne ressort pas assez. Peut-être en le décalant vers la droite pour qu'il dépasse de la table de chevet serait un plus 😉 Bon bah, comme je le disais, les thèmes m'inspirent 😁 Et comme ça fait longtemps que je ne me suis pas un peu amusée sur du speed (ou dessiner pour moi), je continue ^^ Le thème cette fois : le monstre sous le lit (plus littéral cette fois), fait en d'1h15 par contre et toujours avec Krita.
    6 points
  7. @zouoli Très mignon, en tout cas ! Me sans les ombres, c'est bien. @EnceladeCe prend pas mal de temps de faire le croquis, c'est plus facile d'y aller par masses, pour un speed painting, je pense. Ca manque un peu de tons sombres dans les ombres, mais c'est sympa. @requinperplexeIl y a des problèmes de perspective, mais comme tout est sens dessus-dessous, ça passe ! 1 h pour le mien, sans compter la recherche de refs. Je ne me suis pas embếtée à faire un monstre, mais je pense que l'évoquer suffit.
    6 points
  8. Hello, bonne semaine à tous ! Bien joué pour vos créa, les thèmes étaient pas méga simples je trouve.. Vous avez tous géré, bien joué ! @Encelade Ton raton est mega-mims, et super réussi, c'est impressionnant ! @Willo Ton idée est super originale, top! Et pour le coup je la trouve super efficace! 🙂 @natura Bien joué, vraiment. T'as reussi a faire un truc super creepy qui marche bien! J'adore la jambe de gauche, elle est top ! @daff La perspective 😄 quel enfer, t'as bien géré, wp! j'aime trop la lumière sur les côtes 😛 @gox Franchement il est super efficace, bien creepy et bien détaillé ! Et l'idée de la lampe torche (si j'me trompe pas) est vraiment cool ! J'ai pas été aussi courageuse que vous, j'ai choisis le simple Headshot! 😛 Par contre assez déçue, pas le rendu que j'aurai aimé avoir, mais la perspective a joué avec mon cerveau .. Mais bon je le finirai surement un de ces quatre héhé
    5 points
  9. @Encelade Efficace ta façon de faire le ménage ! @Laurence Veron-Dor La suggestion marche, c'est suffisant en effet. Ton monstre a l'air fin et immense à la fois, comme un neurone gigantesque. Comme réaliser un dessin en une heure, ça me stresse vraiment, j'ai choisi la simplicité : une référence pour le lit et les pieds et pas de couleurs. Quant au monstre, il y en a peut-être un sous le lit, à moins que ce ne soit qu'une peluche ou plutôt qu'un aspirateur, au choix !
    5 points
  10. @Laurence Veron-Dor Comme tu le dis si bien, pas forcément besoin de dessiner le monstre, je dirais même que dans les films par ex, c'est souvent quand c'est suggéré que c'est plus flippant ! En tout cas la pose de ton perso est cohérente, si je devais chipoter, ce serait pour avoir plus de détails mais bon, c'est un speed 😉 @requinperplexe J'adore cette façon de contourner le souci de dessiner sous un lit (pas évident du tout) en le mettant au plafond 😆 Chapeau ! Le seul truc qui gêne en fait, ce sont les carreaux dessinés, car ça met l'accent sur la perspective (ça fait parti des trucs chiants à dessiner qu'il faut bien "gérer" sous peine de bizarrerie). @Encelade ça m'a bien fait rire 🤣 J'aime bien la compo, je dirais même qu'elle fonctionnerait encore mieux en la coupant plus ou moins au milieu du sot à droite du super raton-laveur de ménage 😉 Les thèmes m'inspiraient franchement tous, et je suis finalement partie sur headshot ! Temps passé, un p'tit peu moins d'1h :
    5 points
  11. Bonjour tout le monde ! @Chesis très chouette ton DP, bien expressif 🙂 @zouoli c'est propre (comme le ménage qu'il a fait 😁) et efficace ! Merci, je me suis bien amusé sur celui-ci il m'a inspiré pour mixer les 3 thèmes 😆 J'ai mis entre 1h et 1h10 (je n'ai pas eu le temps de bien nettoyer le croquis ^^).
    5 points
  12. Bonjour à tous, je me lance dans l'aventure et voici ma 1ère réal. 1h c'est vraiment short ... Bon j'ai mis 1H05. Mais j'avais prévu de faire des tentacules tout le tour de l'oreiller et j'ai préféré prioriser d'autres choses donc je suis un peu frustrée. Grosse difficulté sur le positionnement des ombres des tentacules, j'aurais dû certainement les faire plus "fondues" en raison de la distance avec la source de lumière qui en théorie la fenêtre de la chambre. Si vous pouvez m'éclairer je suis preneuse. C'est loin d'être le seul défaut mais c'est vraiment là où j'ai coincé.
    4 points
  13. Hello ! je me suis prêtée au jeu avec le thème du raton laveur… c’était laborieux en 1h seulement, ça passe tellement vite haha hate de voir vos créations !
    3 points
  14. Voici un tuto rapide pour recréer le brush "30 - Big Softie" de Spartan sous Krita. @Spartan de DPSchool l'utilise abondamment pour l'exercice des oisillons du chapitre 3. 1) Au préalable, il faut récupérer le pack de brush adapté par @mako et mis à disposition sur le forum : Krita - Pack de brush Spartan/DPS et l'installer. Ce pack ne contient que quelques brushs prêts à l'emploi, mais il contient surtout toutes les formes de pinceaux utilisées par les brushs de Spartan. Et c'est une de ces formes de pinceaux que l'on va utiliser. 2) On va baser notre nouveau brush sur la brosse "b) Basic-2 Opacity" de Krita . On la sélectionne donc et on ouvre le menu de paramétrage de la brosse. 3) On modifie la forme du pinceau. Pour cela, on sélectionne l'onglet "Prédéfini" de la "Pointe de brosse". Et si vous avez correctement installé le pack adapté par @mako, vous devriez trouver la forme "Brushs_Spartan2018-older_ps_82". 4) On paramètre la forme : - Personnellement, je désactive l' "Espacement Auto" et règle l'espacement à 0,10. - Pour préparer l'image du preset brush, je mets une taille à environ 360px et clique au centre du rectangle gris clair au niveau du brouillon. La forme de la brosse apparaît clairement. 5) On enregistre le nouveau préréglage. Pour enregistrer le nouveau préréglage, on clique sur ... "Enregistrer le nouveau préréglage..." 😁 On donne un nom à cette nouvelle brosse, par exemple "Spartan_32_Big_Softie". On charge la vignette du brouillon, qui apparaît alors dans le cadre blanc. Et on enregistre !!! 6) On s'éclate avec notre nouveau brush !!!
    2 points
  15. Hello à tout le monde! J'ai 18 ans, je suis en haute école d'infographie en Belgique et j'aimerais devenir character designer plus tard (au mieux à la sortie de mes études). Pour ne jamais arrêter d'apprendre et de m'améliorer, je me suis mis au défi de dessiner chaque jour et de poster au moins un nouveau dessin/croquis/painting par jour sur Instagram. Je fais autant de tradi que de digital. Pour ceux que ça intéresse, venez suivre mes progrès au fil des jours, des semaines et des années ^^ https://www.instagram.com/m_thamdraws/ Une heureuse nouvelle année à vous tous!
    2 points
  16. Salut @MaelPatryGuerrand, Je viens de me rendre compte en répondant à ton autre sujet que tu as du créer 2 sujets pour tes exercices de ce chapitre. Du coup, ne tiens pas en compte de mon retour sur le fait de bien faire tous les exercices avant de t'attaquer au dernier 😉 Je te referais un retour plus détaillé sur les oisillons du coup. A l'avenir, essayes de ne créer qu'un seul sujet sur le forum avec tous tes exercices correspondants dessus 👍 Salut @Mao Mornity, est ce que c'est possible de fusionner ce sujet avec celui-ci pour éviter le doublon ? 🙂 :
    2 points
  17. 35 min de croquis et le reste en freestyle Merci pour l'exo ! Et sympa les S :)
    2 points
  18. @Ganakel @Yun77 J'ai essayé de mon côté cet Asset Browser. Il faut d'abord créer un dossier Assets dans le dossier Blender. Je pensais qu'il l'aurait fait de lui-même. 😄 Dans ce dossier, placer un (ou plusieurs) fichier(s) blend. Dans ce fichier, marquer les objets comme assets (clic droit sur le nom), sauvegarder. Ensuite, il suffit d'ouvrir une fenêtre Asset Browser dans n'importe quel nouveau fichier pour pouvoir importer les objets (User Library au lieu de Current File). ---- Edit J'ai voulu reprendre un asset pour récupérer une copie non modifiée mais l'asset a gardé les nouvelles modifications. Pour éviter cela, dans le menu Assets, il faut choisir Append au lieu de Append (Reuse Data).
    2 points
  19. Salut bienvenue à toi ! De ce que j'ai vu pour l'instant ( je débute tout juste ) je pense pas que ce gène d'être sur procreate car pour le moment c'est surtout les bases qu'on voit comme à dit @Neuf150
    2 points
  20. Bienvenue @menetium en effet, question motivation tout est fait pour la booster. Je ne suis pas sur Procreat mais la première partie reprend toutes les bases indispensables pour faire de bons DP. Bon brush.
    2 points
  21. Hello ! Voici mon 1er speedpainting, c'est chaud en 1h quand on sait pas dessiner vite ni gérer sa couleur :s
    2 points
  22. Super, merci ! Et la planche de croquis que j'avais oubliée :
    2 points
  23. Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)
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  24. Bonjour à tous, Déjà, je vous remercie d'avoir cliquer. (Vraiment) Pour commencer, vous pouvez m'appeler Marie si vous préférez... Ensuite... Et bien je suis encore une étudiante et je suis en STD2A même si le Design ne m'intéresse pas exactement. J'aime aider les gens autour de moi et leur donner le sourire et j'aime offrir des dessins à mes amis. Je suis timide et stressée et j'ai dû mal avec ça mais mon ambition reste la même ! Je souhaite devenir illustratrice ou concept artist ou les deux 🙂 J'ai découvert digitalpainting.school grâce à une vidéo sur Youtube qui parlait de digital painting et je faisais déjà des dessins digitaux mais je voulais faire du painting. ... Euh... Je fais du manga pour l'instant mais j'aimerai quand même apprendre autre chose... Je souhaite vraiment m'améliorer et j'aimerai beaucoup qu'on m'aide également puisque j'ai dû mal à faire mes propres critiques puisque mon entourage dise que je dessine bien mais bon... Y'a pas d'arguments derrières et je pense pas qu'ils aient totalement raison, je me considère encore comme débutante. Tout ça pour dire que je suis ouverte à la critique constructive si vous vous y connaissez mieux que moi. Merci à tous d'avoir lu... Je vous souhaite une bonne journée ou soirée, Marie/Mymomoshi
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  25. Naturellement si tu as un brush qui te fait des petits pointillés, pourquoi pas… ca aide, mais sans abuser.
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  26. @Neuf150 Je vais essayer ça, merci - et si je trouve une manip concluante je la partagerais ici @Petignome J'essaierai de faire des ités comme ça si je me trouve un brief sympa du coup et de claquer le turn complet 😛 Meurci c'est vrai que c'est plus clair ainsi Ah oui j'en fais moins globalement (c'est caché dans les projets dans ma galerie, comme une monture, un vaisseau ...), la perspective ca pardonne beaucoup plus que dessiner des gens je trouve. Après je prends pas suffisamment de ref quand je dessine des gens, faut que je m'achète un mannequin pour les poses dynamiques là et que je retourne farm des livres pour augmenter les deux en même temps, vu que je postule pour de l'indé j'essaie d'avoir un max de polyvalence ~ avant d'aller apprendre la 3D Bon c'est à ajouter à ma liste de à faire mais avant j'ai tous les soulsbornes à claquer, ça va être long (et y a Elden ring qui sort bientôt en plus) //////////////////// En train de chercher des brushs pour sortir des concepts d'archi rapidement : WIP je vais changer les fétiches et pousser certains matériaux + végé - c'est censé être une hutte plutôt de sorcier Tit test de bash de props, le dernier est entièrement peint par contre Léger retake sur le visage pour définir les formes /des textures Recherches chara hachures : Pour mettre dans ceci éventuellement (décaler sol pour que ca fasse 30%) EXO 246 :
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  27. Salut @NicoLaganino, Le résultat de ton exercice 2.5 est plutôt pas mal, c'est une bonne base ! 👍 Pour me concentrer principalement sur le personnage par rapport à mes retours, je voudrais mettre en avant l'importance dans cet exercice, par rapport à la notion de "décomposer pour peindre" de bien identifier les formes sur les vêtements crées par la lumière et leur intensité/teinte en fonction de la couleur et la matière sur laquelle elle se pose. Pour la forme que prend la lumière : Remarques les formes bien particulières que prend la lumière en fonction du volume, des plis de chaque vêtement. C'est également le cas sur les bottes ou le pantalon 👍 Pour l'intensité et la teinte, tu peux voir que celle ci est plutôt chaude dans des tons orangés/jaunes et très intense (lumineuse) . L'exemple sur le bonnet est le plus flagrant 👍
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  28. Merci beaucoup @Spartan de DPSchool, c'est super d'avoir ton retour. Okay j'étais plutot confiant pour mes prix, mais ca me rassure quand meme, je vais continuer à bosser pour upgrade doucement mais surement mon book 👍
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  29. Salut @gilles29 👋 Alors, oui effectivement, j'étais passé entre autres par des calques en mode "incrustation" pour arriver à ce résultat (il me semblait que c'était mentionné dans les cours mais j'aurais du le préciser ^^) qui s'utilisent bien comme tu l'as dit 👍 La logique d'utilisation du mode incrustation est surtout une logique de filtre appliqué en rapport avec une lumière colorée (dans ce cas là, une lumière chaude jaune/orangée et une lumière plus froide bleue/cyan). Tout en expérimentant un petit peu en allant dans des couleurs plus ou moins saturées, plus ou moins lumineuses et d'autres teintes voisines (slider à droite), tu peux globalement resté dans ces zones ci :
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  30. Hello à tous, moi c'est Menetium aka Corentin. J'ai 28 ans, je suis Suisse et j'ai toujours aimé dessiner (je faisais que cela enfant, étant accro aux BD). J'ai décidé il y a 1 an de m'y remettre et d'apprendre sérieusement via le digital, mais comme énormément de personne la motivation est redescendue aussi vite qu'elle est venue : L'impression d'avoir perdu trop de temps avant de m'y remettre, de stagner, que c'est trop tard pour évoluer, de ne plus avoir assez de temps à y consacrer. J'ai découvert il y a quelques jours la DPS via YouTube et j'avoue que l'approche de Spartan et ces diverses présentations / vidéos gratuites m'ont remotivé ! La communauté et les formateurs de DPS semblent aussi être bon facteur de motivation pour continuer son apprentissage ! Je dispose comme matos d'un Ipad Pro 12,9'' et j'utilise donc ProCreate comme logiciel de dessin. Et justement me tâte à prendre la partie 1 de la formation car, d'après ce que j'ai compris, les premiers chapitres sont consacrés sur la formation sur tablette graphique pour PC ainsi que le logiciel Photoshop et Krita J'aurais donc aimé avoir le retour d'élève ayant suivi la formation de la partie 1 sous ProCreate et si ça en vaut la peine ? Où si il faudrait que je prenne directement la Partie 2 qui je l'avoue me semble plus opportune ? (je n'ai pas réussi à trouver des cas similaires au mien sur le forum) Merci d'avance pour vos retours et m'orienter vers les topics concernant mes doutes si ils en existent ! 🙂 A bientôt 🙂
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  31. Bienvenue à toi @Mymomoshi ! j'espère que tu réalisera tes projets
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  32. Bienvenue, tu peux être fière de toi, ton premier dp est cool, tu as un bon coup de bruch ça promet
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  33. Salut à toi, je trouve ton personnage top 🙂
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  34. J'ai fait quelques modifs. J'ai un peu eu du mal avec la neige, puis j'ai décidé de réfléchir le processus pour la faire un peu comme avec l'exo précédent et je suis assez content du résultat. J'aurais pu rajouter quelques touches un poil plus foncée dans la neige et travailler un peu plus la barrière pour quelle ressemble plus à la photo mais j'crois que j'vais m'arrêter là 🙂
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  35. Merci @adrienG et @Caméléon Sans votre aide, je n'aurais pas pu mettre le doigt sur ces problèmes de perspective. C'est dingue comme ça rend vraiment bien avec les corrections. J'imaginais bien la ligne d'horizon plus haute quand j'ai dessiné le dragon et le ballon mais je n'ai pas réussi à la mettre en oeuvre comme je voulais. Donc un grand merci pour vos conseils !! Je n'ai malheureusement pas beaucoup de temps à consacrer à mon apprentissage en ce moment avec un de mes chats en insuffisance respiratoire mais je vais m'inspirer très fortement de vos conseils dès que je peux.
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  36. et pour finir cette semaine 🙂 le petit recap qui va bien 😄 bravo à tous !
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  37. @streize Pas mal du tout pour un premier DP !! Tu as utilisé un poil trop de dégradé pour la colo à mon goût, mais quand je vois le travail fait sur la boucle qui maintiens la cape et le tracé de base, c'est plus que prometteur 😁 @Brenz joli boulot pour 3h, j'aime particulièrement la tête 🙂 Je sais pas si c'est voulu, mais tes jambes font petites par rapport au reste. En tout cas, ça fait une bonne base si tu souhaites continuer ! @rredaldo Belle dynamique dans ton illu, je dirais juste que ça manque un poil de contraste, car plus tu as de la lumière, plus tu as de l'ombre (sauf si la pièce est vachement éclairée) 😉 Ça fait une éternité que je ne suis pas venue sur le forum (7 mois 🤔), puis je me suis souvenue des exo hebdo et je me suis dis why not ? ^^ Bref, fait en un p'tit peu moins de 2h sur Krita que je tente toujours de maîtriser (bon, je matais un film en même temps aussi 😋) :
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  38. Bienvenue @Mymomoshij'espère que tu te plairas ici et que tu atteindras tes objectifs ! courage 😄
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  40. Merci pour ton retour d'expérience, je suis sûr que ce sera utile à d'autres et bravo pour ton lancement en freelance. Déjà non ton prix me semble très bien et quand tu seras encore meilleur tu pourras l'augmenter. Pour ton portfolio, pour moi il n'y a pas de problème particulier, il faut juste continuer à poster des créations toujours de meilleur niveau pour remplacer les anciennes. Aussi bête que ça ^^ Bon courage à toi, persévère !
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  41. Merci @adrienG pour ce retour encourageant. Je n’avais effectivement pas vu ces détails de proportions. En tout cas ton suivi me fait bien plaisir. Restent les oisillons ^^
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  42. Bonjour @Jokady et bienvenue parmi nous ! Désolé pour ton accident, j'espère que tu vas parvenir à tes objectifs ! En tous cas tu seras bien entouré pour ça 😀 Je confirme, si tu connais l'outil grâce à tes études en infographie ça va bien t'aider à démarrer et te faire gagner du temps. Bon brush et à bientôt 🖌️ ps : n'hésite pas à passer nous voir sur le discord lorsque tu auras assez de points 😉
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  43. Merci pour tes conseils 😉 , Pour le bras, j'ai pensé à un tatouage (un cobra ou ... je sais trop encore); à l'arrière-plan, j'ai prévu un fondu vers le point de fuite de la perspective style "fog" et les "trous" devraient être remplacés par des véhicules (un pick-up Ford et une Dodge de la Police ...)
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  44. @daff Pouce en l'air pour les idées des persos qui collent parfaitement aux poses ! @AnonGMI Arme aussi inspirée peut être du zabimaru de Bleach 🙂 Voici le mien, sur la pose de Jinx alors que je voulais faire l'autre à la base. Et je me suis pris au jeu du coup j'irai jusqu'à la colorisation en DP, ce qui me permettra de corriger les défauts:
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  45. #creatuanary2022 #narwhal #gv_concept #creatureart
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  46. Bonne année à tous, j'espère que vous vous êtes tous régalés ! Perso, j'ai mangé beaucoup de poissons pendant les fêtes. Et ça tombe bien, à peine le mois de janvier entamé, que le creature challenge s'est mis en place ! J'ai du retard à rattraper...
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  48. C'est pas mal, on voit que tu essai (-)_(-) et tu es sur la bonne voie (^)_(^) Pour les ombres le mieux réussi est celui de l'or car pour moi il a la meilleur forme d'ombres et je pense que tu devrais utilisé la même forme pour les autres -_O Je me suis entrainé à faire des ombres avec différentes formes ( études des valeurs ) comme tu peux voir sur mon exemple DeviantArt ICI et je te conseil de faire ce genre d'exercice c'est super intéressant (-)_(-) Voilà d'autres exemples pour les ombres et l'effet de verre comme la pomme de cristal vert ICI où il y a même une vidéo Youtube en Anglais même si besoin il y a des sous-titre VF -_O, tu peux regardez Là et l'exemple du verre remplis d'eau ICI pour finir une vidéo de TutoDraw pour dessiner la boule de cristal Un petit dernier pour la route pour les valeurs en fonction des formes et de la lumière en vidéo Après Monseigneur Spartan a réalisé un cours payant mais pas trop couteux 29€, idéal pour les petites bourses sur les matières très intéressant ICI
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  49. Si je peux te donner un petit conseil pour cette exercice, essai de faire l'ombre au sol également -_^ Concernant les matières: Le Verre de quelle couleur il est et de quelle couleur est la lumière car cela joue énormément, et si su veux voir réellement ce que ça donne en vrai, utilise un verre à boire avec de l'eau puis rajoute une lumière dessus comme une lampe du bureau histoire de voir comment la lumière réagit O_O Le Bois est déjà reconnaissable, après c'est surtout dans le détail du contraste et rajouté un peu de clair en contradiction avec l'ombre. L'Or me parait bien mais l'ombre devrait dévié vers un marron foncé -_O Le Cuir est bien réussit mais pas assez clair du coté de la lumière O_O J'espère que mes conseil vont te servir (^)_(^)
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