Classement

voici mes contributions de la semaine !!! ( en 1h top chrono les 2, sans compter le croquis/compo ) Le one shot est un peu subtile mais bon ... ^^ @Pregasvielsympa !! une grosse boite crânienne mais au vu du sang noir qui s'écoule, j'imagine que ce n'est pas une tête d'humain ordinaire ^^ @lukzsuper original comme idée ! J'ai pas compris tout de suite mais ça fonctionne assez bien !! C'est le genre d'exercice qui t'oblige à te poser les bonne question aussi, tu n'a qu'une heure, donc tu adapte la compo pour obtenir un résultat simple et rapide tout en collant aux thèmes et tu évite les dessins trop complexes au profil d'une compréhension plus globale ^^ @Stric_artouaa ce head shot des famille !! bien gore comme j'aime ^^ mais du coup je regrette presque qu'il n'y ai pas d'autres éléments dans la compo ? j'aurais imaginé une bataille sanglante avec des silhouettes dans le fond ça pourrais rajouter de la storytelling dans ton image @Willocomme lukz, je trouve ton idée très originale !! elle vient vraiment sortir des premières idée que les thèmes font pop dans nos petits cerveaux ! Une compo un poil moins centré aurait donné un poil plus de tension je pense, un sentiment de danger plus prononcé ? peut être avec une légère rotation de l'image sur la gauche ? Dans tout les cas j'adore le résultat obtenu, les coup de brush rendent bien ! @WilloPunaissse, j'avais pas vu pour le croquis ^^ corrigé du coup ^^ ( bha oui j'ai pas fait tout sur un même calque quand même ,c'est juste un oubli 😂

C'était pas évident, j'ai fini le mien en 1h20.

Bonjour à tous, pas simples les sujets de l’exo de cette semaine. Mes remarques sur certains DP postés: @natura Joli DP, je trouve la mise en valeurs très réussi au niveau du lit et des jambes / pieds du personnages. Avec un peu plus du temps pour faire un monstre un peu plus impactant en terme de design, je pense que tu tenais une compo pas mal. @daff Joli boulot en 1h, l’architecture est simple mais la contre-plongée réussie. la balle est d’un sacré calibre soit dit en passant.

coucou pour ma première participation je me disais que 1h00 c'était large je me suis totalement trompé lol je ne pensée pas que je passé autant de temps à dessiner je vous présente donc mon raton laveur pro du ménage j'aurais aimé rajouter de la texture à mes ustensiles de ménages mais manque de temps j'en était déjà a 1h10 (inspiration Pinterest) bonne journée à tous @Chesis j'adore l'expression de ton raton laveur @zouoli il est plutot drole ton raton laveur @requinperplexe j'adore ! l'enfant à l'aire totalement traumatisé et y a de quoi lol @Laurence Veron-Dor en effet entre la couleur et les ombrage on comprend tres bien pas besoin de voir le monstre @Willo j'aime beaucoup la reference de ton deuxieme dessin @natura très creepy j'aime beaucoup @daff sacret boulot en 1h00 @fomw ton raton est flippant lol @gox j'aime bien ton monstre @dartoch sombre mais tres comprehenssible @BloodyMary c'est juste magnifique @cyrille j'adore ton univers @Sildare je kiff il est trop beau @kalys j'aime bien ton idée de base mais oui 1h00 c(esy super chaud @Stric_art jolie effet pour le sang @alzou franchement en 1h00 chapeau @ApostroKe ton raton laveur est tellement flippant lol @lukz j'adore de fou ce coté flou et les couleurs des oiseaux

@rredaldo Hum, il me semble que tu as oublié de commenter les dessins précédents... Sinon, j'aime bien l'idée, mais on a du mal à voir que le monstre vient de dessous le lit avec ce point de vue. La pose de ton perso est bien réussite par contre 🙂 @Yellphrine Même chose que pour Emvic : tu as oublié de commenter les dessins d'avant. Ton idée est vraiment sympa ! J'aurais même été un peu plus loin en lui faisant une danse plus rapproché (et un bisou) 😉 Merci @by.perrinnette 😊 C'est vrai qu'1h passe tellement vite !! Très choupi ton illustration en tout cas, si je devais chipoter, je trouve juste dommage que le raton-laveur n'ait pas de line comme le reste ^^ Merci @lukz 😄 Y'a pas de raison : à force de dessiner ça viendra, c'est sûr !! J'aime beaucoup ton illustration en tout cas et ce que ça raconte. Le point de vue n'est pas évident non plus et c'est réussi 🙂 Le truc qui aurait ajouter un plus aurait été un traitement un poil moins flou pour le premier plan 😉 Bon, bah dernier thème du raton-laveur de ménage en 1h à peu près ! Je suis sortie de ma zone de confort et ça se voit parce que ça marche moins bien que les autres 🤣 Mais bon, si je n'essaie pas je ne progresserais pas, alors tant pis ! Pour la petite explication, il s'agit d'un de mes persos récurrent Citron (ou Lemon en anglais) qui est un agent nettoyeur déguisé en raton-laveur (faut pas lui dire que c'en n'est pas un par contre ou il grogne) :

beaucoup de belle participation bravo à tout le monde et respect à ceux qui font des scenes entière !!! pour ma part c'est un raton laveur qui n'a pas de copine donc tout les soirs il danse avec son balais qu'il à un peu modifié 🙂

@Chesis sympa ton raton et le rendu est travaillé avec seulement une heure de paint @zouoli sympa ton raton et le rendu est travaillé avec seulement une heure de paint @EnceladeLe résultat est cool pour une heure de temps et mixer les thèmes c'est pas le plus simple. (pour ton croquis tu peux le faire sur un calque à part comme ça tu as juste à masque le calque) @requinperplexeLe résultat est cool pour une heure de temps et mixer les thèmes c'est pas le plus simple. (pour ton croquis tu peux le faire sur un calque à part comme ça tu as juste à masque le calque) @LaurenceVeron-DorBon taf en plus tu t'es pas simplifié le truc avec la perspective et le personnage @naturat'as géré ton paint! le travail sur les ombres est lumières est cool, la composition fonctionne bien. T'as réussi à faire ressortir une ambiance de ton dessin c'est top @daffen 1 heure de temps t'es pas parti sur le plus simple avec ta perpective, bien joué @fomwJe kiffe l'idée de ton painting 🙂 L'expression sur ton monstre est excellente, ça lui donne un côté enfantin et effrayé qui est super efficace. @goxEn 1 heure ça va, t'as bien maitrisé ton paint. L'idée est sympa et ton rendu est bien cool! @dartochpour un premier speed painting tu t'en es bien sorti, j'aime bien la suggestion du personnage sous la couverture

Voici ma contribution 😅 en 1H et des broutilles. C'est la première foi que je réalise une DP en si peu de temps. La rapidité c'est vraiment mon gros point faible actuellement, alors autant vous dire que cet exercice m'a bien trituré l'esprit ! Je suis tout de même bien content d'avoir sorti quelque chose, même si c'est bourré de défauts j'ai l'impression qu'on comprend l'idée. J'ai vraiment eu du mal à faire ressentir la profondeur en si peu de temps. J'aurai aimé avoir beaucoup plus de netteté sur le premier plan avec un vrai focus sur le nid (notamment avec le choix des couleurs). En tout cas c'est super motivant de faire ce genre d'exercice ! @Chesis Bien joué pour ton DP, j'aime beaucoup l'attitude ! Il a vraiment une bonne bouille ! @Encelade Le concept est TOP ! il fallait y penser ! 😂 @Laurence Veron-Dor C'est effectivement une bonne idée de suggérer le monstre comme ça! Je pense que cela aurait pu être vachement intéressant d'avoir le point de vue de vue du monstre depuis sous le lit pour voir l'expression de ton jeune homme 😱 (à méditer 🤔) @natura Le rendu est très sympas et très clair avec tes détails, bravo ! @daff dit donc tu t'es bien amusé avec la perspective ! ça rend bien ! J'aime beaucoup l'angle de la caméra légèrement oblique. @gox J'adore le style et le concept ! J'aurai bien vu une ombre sous le monstre apporter un peu plus de profondeur. @dartoch on comprend bien l'idée ! c'est vraiment pas mal ! @BloodyMary stylé le posing et la compo ! @cyrille 🥰 Beaucoup trop stylé ! @Willo J'adore l'atmosphère ! J'ai eu également l'idée du hamac avec un animal sauvage en dessous il y a quelques jours ^^ ! J'adore la façon dont tu l'as mis en scène! Un jour je serai capable d'avoir une harmonie des couleurs comme ça 😤 👊!! @ApostroKe Il est flippant !! 😱 bien joué 😉 @Sildare J'aime beaucoup l'angle que tu as choisi et la compo 👍 @Stric_art l'armure rend vraiment pas mal et j'aime beaucoup la texture du sang, on ressent bien la blessure !

allez parce que c'est la fin de l'exo hebdo, voici le mm avec 2h en plus...

Aller je refait un passe de commentaires : @BloodyMary : Merci ! top le tiens, la pose de la filles et superbe mais effectivement je ne voyais pas trop ce qu'étaient les "pylônes" idem pour la cible @Willo : Superbe ambiance dans DP. @ApostroKe : Flippant !! Et bien réalisé, j'ai pas vu du premier coup qu'il avec une brosse dans la main. @Pregasviel : Merci pour ton retour, je vais voir pour le reprendre avec plus de temps pour mettre un peu de vie dans cette ville. Ton crane et Top les couleurs + valeurs sont vraiment bien trouvées @Zamuno : Bravo pour le 20 h, autant le DP 1 h j'avais du mal a comprendre autant le 20h est super !! @Stric_art : Superbe HeadShot, beau rendu sanguin et métallique @lukz : Pas mal ton idée, pour l'impression de distance tu devrais juste utiliser un brush dur pour affiner les contours du nid et des oiseaux et peux flouter un peu le fond. @by.perrinnette : Bien mignon ce raton laveur.

@BloodyMaryla compo de ton paint est top on ressent bien la profondeur et la précision du tir. T'as bien maitrisé ton speed painting @Zamunoc'est dommage que tu n'ai pas laissé un plan fixe dans ta vidéo, ça a l'air bien travaillé ton painting mais c'est chaud pour vraiment en apprécier la qualité. @alzouLes tentacules c'est pas forcément le plus simple pour gérer les ombres, tu t'en es bien sortie en heure. Tu aurais pu flouter un peu le haut de la tentacule de droite au niveau de sa texture, comme le personnage est assez diffu dans le rendu. @ApostroKeC'est un psycho ton raton, j'vois ça sous mon lit j'lance une grenade ^^. Bien joué @SildareTrès cool ton paint. J'aime bien l'ambiance qui s'en dégage, tout en suggestion ça fonctionne super bien. @kalysen 1 heure tu t'en sort pas mal quand même et tu t'es pas simplifié la tache avec ta perspective et la forme du lit. @Stric_artbonne idée pour le headshot, ouais 1 heure c'est court mais tu t'en sort pas mal quand même @lukzj'adore l'idée de ton paint et la mise en scène est top bien joué @by.perrinnetteen 1 heure 10 tu t'en sort très bien ton paint est super propre, en pratiquant tu iras plus vite et t'auras le temps pour les textures. @YellphrineIl ferait mieux de faire le ménage ça lui changerait les idées ^^ @rredaldoTop ton monstre, en 1h20 t'as bien gèré. @WilloT'as bien fait de soritr de ta zone de confort, c'est mon préféré des 3. Comme d'hab l'idée du paint est top. Bien joué. @PregasvielTu t'en sort super bien en 1 heure, super rendu. L'idée est cool en plus. @whiteexcellent le personnage sous la couverture. Le deuxième est top aussi. T'as fait les 2 en 1 heure ou t'as mis 1 heure pour chaque?

Bonjour à tous voici ma contribution, head shot mais en 1h c'est court... le speed painting c'est un art! je finirai plus tard avec 2/3 heures de plus

Bonjour à tous, je me lance dans l'aventure et voici ma 1ère réal. 1h c'est vraiment short ... Bon j'ai mis 1H05. Mais j'avais prévu de faire des tentacules tout le tour de l'oreiller et j'ai préféré prioriser d'autres choses donc je suis un peu frustrée. Grosse difficulté sur le positionnement des ombres des tentacules, j'aurais dû certainement les faire plus "fondues" en raison de la distance avec la source de lumière qui en théorie la fenêtre de la chambre. Si vous pouvez m'éclairer je suis preneuse. C'est loin d'être le seul défaut mais c'est vraiment là où j'ai coincé.

Un monstre sous le lit, un raton laveur de ménage et un headshot ! J'ai tout de suite eu skottie young en tête...

Bonjour, dans ce sujet, je risque peut-être sur la fin de critiquer un peu les comparatifs des tablettes qui ont été faits sur ce site... mais ce sera plus avec l'intention de comprendre et de savoir si j'ai juste manqué de chance en tombant sur des modèles défaillants, ou si ma réflexion est quand même plutôt bonne, mais que je suis juste trop habitué à la gamme Wacom. Personnellement, j'ai commencé à dessiner sur une vieille Genius G-pen M712 en 2006 (avec un stylet à pile ! J'aime bien le préciser, car je sais que pour certain, cette précision fait un drôle de choc. ^^). Très bonne tablette pour commencer cela dit, à l'époque, MAIS ce n'est pas une tablette à écran. Rapidement, je me suis mis sur des tablettes à écran en achetant en 2010 une Wacom Cintiq 12wx (très bon socle, des expresskeys vraiment idéales, j'avais trouvé, mais parallaxe important qui nécessitait une correction à chaque démarrage, et taille d'écran et résolution plutôt faibles... Rien de bien dérangeant en 2010). En 2015, j'ai tenté de remplacer par une Wacom Cintiq 13 hd... 3 fois... 3 fois je les ai renvoyées car les tablettes souffraient de fuites de lumière assez conséquentes sur les bords inférieurs de l'écran (et le socle était franchement moins pratique que celui de la 12wx...) En 2016, j'ai pu finalement la remplacer par une Wacom Cintiq Pro 16 (incroyable ! Parallaxe totalement absent, et j'insiste bien sur le totalement. Possibilité d'étalonner présente, mais inutile. Bon, par contre --- 1. La résolution 4k... sur une 16 pouces... Franchement inutile. Juste bon à faire gonfler le tarif de la tablette A peine reçue, je l'ai changé pour du 1080p. Moins gourmand et je pouvais voir les icônes et les textes sans avoir à plisser les yeux.) --- 2. Le branchement a un aspect fragile au possible. On déplace la tablette et on a le malheur de cogner le câble contre un autre écran, par exemple, je pense que les chances de bousiller la tablette sont tout sauf nulles. --- 3. Le socle... C'est une blague ? Entre 0 et 20° seulement (et sur la 1ère version de Cintiq Pro 16, il n'y avait pas le nouveau stand qu'ils ont ajouté pour la 3ème version récemment). Je pense que je vais appeler ce socle (un système de pattes sur le côté) : le socle scoliose. --- 4. Et ce point a été un énorme crève-cœur pour moi : Elles sont où les Express Keys !? C'est une blague !? Pourquoi vous avez retiré... AH ! Une télécommande... qui n'est pas comprise et vaut 100 €... avec un câble de recharge tellement court que la télécommande pendouille de ma tour quand je la recharge... et qui n'arrive même pas à être détectée en sans fil parce qu'il y a trop de branchements autour du dongle USB, et vu qu'elle ne peut pas fonctionner sans ce dongle, je dois acheter une rallonge USB pour coller le dongle USB à la télécommande... "sans fil, mais avec le fil à proximité"... Curieux comme concept. En 2020, ne supportant plus l'absence de socle... et souhaitant un écran plus grand... j'achète une Cintiq 22 (pas pro). (La parallaxe est quasi-absente, une fois encore, malgré le fait que l'écran ne soit pas laminé (j'avoue que ça, ça m'a bluffé). Encore une fois, pas besoin d'étalonner. Tout est parfait dès le début. En terme de défauts, je remarque que le parallaxe est certes moins "parfait" que sur la Cintiq Pro 16, mais compensé par la taille de l'écran. Le socle est meilleur. Le système de branchement (dommage, il n'y a pas d'USB-C, par contre) est infiniment meilleur et les entrées de câbles bien mieux protégés que sur une Cintiq Pro. Et le socle, pour une fois compris dans le prix (HALLELUJAH !) est parfait et solide. Par contre... s'il fallait mettre du 4K, ç'aurait été plus approprié sur un 22" que sur un 16"... Oui, car seul problème, il est uniquement en full HD, puisque non "Pro"... et pourtant clairement meilleur selon moi que la Cintiq Pro 16, pourtant bien plus chère. Récemment cela étant, 2 points m'agaçaient sévèrement avec la Cintiq 22 : - L'absence d'ExpressKey (car oui, leur télécommande a fini par m'énerver et je l'ai revendue avec ma Cintiq Pro 16. Je ne sais pas comment on peut supporter un truc pareil pour dessiner) - Le fait que l'écran ne soit pas laminé... et la tablette du coup assez lourde, d'ailleurs (6kg). (Après, une résolution en 1440p minimum m'aurait plu aussi, mais c'est moins important à mes yeux). Du coup, j'ai cherché plusieurs comparatifs, et je suis tombé sur celui de ce site, et sur quelques vidéos où justement on parlait aussi de XP-Pen et de Huion. Quand j'ai vu les notes qui étaient attribuées, et les différents avis qui étaient donnés, je m'étais dit que les 2 marques devaient avoir bien rattrapé Wacom en terme de qualité, et que donc je pourrais revendre et remplacer ma Cintiq 22 par une tablette de leur marque avec des express keys intégrés. J'ai donc acheté une XP-Pen Innovator 16 pour tester... Vu sa note et les critiques, je me suis dit que cette tablette devait être excellent. Déjà, quand je la reçois : 1er point positif : la qualité de l'écran. Sérieusement, je n'ai JAMAIS vu un écran de tablette graphique avec des couleurs aussi fidèles et aussi bonnes. Bien meilleur que celui des Cintiq (pourtant très bon une fois paramétré). Par contre, je commence à avoir un doute en prenant le stylet en main : déjà, le bouton du bas se ressent très faiblement. Il n'y a presque pas de pression. Ensuite, il y a un message d'alerte "Warning : Do not drop it from Height". Or, si vous avez déjà dessiné à la tablette graphique, je pense que vous êtes nombreux à savoir que s'il y a UN produit qui doit être solide et prévu pour chuter... c'est bien le stylet. Alors soit ils écrivent ça pour se protéger "au cas où"... soit c'est un avertissement de très mauvais augure. Et justement, attaquons les points négatifs : --- 1. Le parallaxe, comparé aux Cintiq... est très fort ! Obligé de faire l'étalonnage... et ce n'est pas évident car j'ai dû tricher un peu (un peu plus à droite de la croix pour la partie droite, et un peu plus en bas de la croix pour la partie inférieure). Bon, après, rien de dramatique. Une fois corrigé, on sauvegarde, ce n'est pas comme sur la Cintiq 12wx de 2010 où je devais corriger la parallaxe à chaque ouverture de session, mais quand même, sachant que l'écran est laminé et au vu de la note donnée, ça m'a vachement surpris. --- 2. Le bouton inférieur du stylet. J'avais dit qu'on ne le sentait pas trop... et BINGO ! J'ai un problème avec. Personnellement, je l'utilise comme clic central pour naviguer sur Krita ou sur Blender... Hé bien, à peu près une fois sur 10, et sans raison apparente, XP-Pen estime que lorsque je relâche le stylet, c'est comme si le pointeur de ma souris se téléportait juste avant tout en haut de l'écran. Du coup, génial le zoom x20 que je me prends alors que je voulais dézoomer, ou bien la téléportation 1000 pixels plus haut alors que je voulais me déplacer légèrement en bas. Actuellement, j'attends un stylet de rechange pour vérifier si le problème vient bien du stylet, mais si d'autres ont eu ce problème et ont une solution à proposer si ça ne vient pas de là, je vous en serai reconnaissant. Merci.) En réalité, ce que je cherchais idéalement, c'était une tablette de 20" (ni trop grand ni trop petit) avec écran laminé. Et justement, il n'y a que Huion qui propose ça. J'étais hésitant car Huion est réputé comme la moins bonne des 3 marques... mais encore une fois, la note et les tests me donnaient envie de tester, et, chance incroyable, la Huion Kamvas Pro 20 (2019) était en réduction de plus de 120 € grâce à un coupon sur Amazon. Du coup, je l'achète et me dis qu'au pire, je revendrais la XP-Pen, ou, vu que j'ai acheté la Huion sur Amazon, renverrai cette dernière si elle ne convient pas. Lorsque je l'ai reçu, j'ai constaté que les câbles étaient très justes en terme de longueur. Pas de soucis, j'ai des câbles pour remplacer (mais j'ai d'abord testé avec les câbles de base), j'avais prévu le coup, d'autant que ce point négatif était précisé dans les tests. L'écran en lui-même est loin d'être mauvais. Il égale à peine celui de la Cintiq 22 une fois bien paramétré, mais il est bon. Le stylet est meilleur que celui du XP-Pen (plus proche du Pro pen 2 de Wacom), mais il y a un petit jeu, très faible, sur les boutons du stylet. Rien de bien dérangeant, je poursuis le test. Niveau parallaxe, il est présent, comme sur XP-Pen. Ca ne me surprend pas. J'étalonne et je poursuis. Je dessine, et au début, tout semblait bien se passer. Puis, au fur et à mesure que je dessine, je me rends compte que, moi qui ne suis pourtant pas si difficile sur ce point : la pression du stylet est dégueulasse ! Non pas qu'il y ait un bug ou non (je ne ressentais pas ça comme un bug. Il semblait plus y avoir une logique, un défaut d'ordre technique). Déjà, si on fait des tous petits tracés courts à la suite, comme si on faisait un sketch (j'essayais dans mon cas de tracer à la chaîne de poils de barbe), la plupart du temps, Huion ne voulait pas les dessiner. Il faut lui laisser BIEN le temps d'interpréter le tracé et la pression. --- Ensuite, quand la pression est activée, quel que soit le réglage, un simple petit coup peut faire grossir la pression un peu trop fortement, et il a du mal à comprendre quand on se met à relâcher le stylet pour rétrécir le trait. --- J'ai essayé différentes solutions, j'ai même refait mes branchements au cas où, changé des câbles... rien n'y faisait. Bref... retour immédiat par amazon de la tablette. Peut-être certains auront la solution, mais une chose de sûr, si ce problème de pression est récurrent aux tablettes Huion... dans ce cas, je le dis d'office, je ne recommande aucune tablette Huion aux artistes professionnels ou intermédiaires. Je ne vois pas comment travailler correctement avec un tel matériel. Par contre, XP-Pen... Ok, ça se rapproche de Wacom... à condition qu'ils fassent de meilleurs stylets que celui que j'ai. Mais globalement, Wacom est clairement supérieur malgré les défauts que je reproche à leurs derniers modèles... Et niveau qualité / prix... je dirais dans ce cas que XP-Pen et Wacom sont au même niveau. Oui, Wacom coûte extraordinairement cher, mais du peu que j'ai pu tester, il vaut clairement le coup. De mon côté, je penserester avec ma Wacom Cintiq 22, malgré les défauts que je lui reproche, c'est selon moi la meilleure tablette graphique à écran en terme de rapport qualité / prix, encore aujourd'hui.

C'est partit ! Salut à tous, Je commence avec l'Exercice 1 et l'Exercice 2, ainsi que la demo du building . J'utilise Clip Studio Paint à la place de Photoshop, mais il n'y a aucun soucis, les 2 sont très similaires. Le premier exercices je n'ai pas eu trop de mal, même si je viens d'avoir une tablette graphique, il faudra que le je répète souvent pour accroître ma dextérité. Pour ma part l'exercice 2 des formes a reproduire, je l'ai trouvé bien plus difficile qu'il en a l'air, et il m'a permis de bien comprendre la logique du digital painting, totalement différente que quand je dessine au traditionnel. J'ai hâte de découvrir la suite et de faire des progrès. Merci pour vos avis, critiques et corrections !

Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)

Bonjour les artistes, Voila, je vous livre la demoiselle des neiges, réalisé en 4h (environ). Je galère à trouver le brush pour la neige... Une idée (je travail sur Krita) Merci pour vos retours, à bientôt ☺️

Hum pas sûr de comprendre toutes les notions que tu m'évoques (je n'ai pas encore commencé à suivre les cours) mais je vais essayer de voir 😅

Elles me semblent trop bleu ; inégales en intensité (théorie 50% du support) ; ne correspond pas pour l’herbe (herbe en pointe, ombre en arrondie), absente pour la casbah, en biais, de la naïade ; et un doute sur celle de « l’escalier » ainsi que la colonnade… Bon brush.

Salut, merci Pour le Bâtiment, en effet, je me rends compte que j'ai fais une erreur d'ombre. Pour les formes, d'accord, il faut que je m'entraîne sur ça, notamment la précision en effet. Merci beaucoup pour ces encouragements, je note les corrections m'améliorer 🙂

Hello belle illustration 👍🏾👍🏼👍 je trouve juste que les couleurs sont un peu trop saturées ( un avis strictement personnel) bonne continuation

Salut, Ce n'est pas de créer un nouveau sujet mais de poster ici ta montagne et tous les autres exercices du chapitre 1. Change le nom de ce sujet et supprime l'autre que tu viens de créer et ce sera parfait.

Passage express pour choper des retours sur ceci (un essai de KF/photobash/OP) pour le détail et la structure, je suis pas sûre de la lisibilité du mood et de l'histoire?? Lui est fini je crois ? Wip wipu

c'est fait. merci 🙂

ecran 2k acheté, aucun soucis sur photoshop faut que je test blender voir si cela fonctionne également sans soucis 🙂 ! merci pour votre aide !

Salut @isaline😉 Alors oui pour la saturation et la tige c'est mieux 👍 Allez continues comme ça 😉

un GRAND MERCI ! j'avais débranché la tablette, j'avais fermé et rouvert Krita mais pas dans le bon ordre ni en faisant les deux ... c'est ça. je ne dois pas changer ma disposition en ayant krita ouvert. j'ai fermé krita puis débranché et rebranché ma tablette et enfin j'ai ouvert krita et là plus de pb. Merci beaucoup ! Bonne journée !

@Djayk, c'est mieux comme ça? j'ai saturé (mais très légèrement, trop peut-être?) à peu près toute la partie haute rouge. Et flouté encore plus le bout de la tige. Merci 🙂

Salut, Ton phénix est assez bien dessiné, les couleurs sont bien présentes et je trouve que l'ensemble fonctionne bien. Bien sûr tu pourras faire pleins d'amélioration et ajouter aussi plein de détails lors du dernier chapitre. Je te souhaite bonne chance dans la formation ! PS : Ton exercice de la montagne est plutôt pas mal mais afin d'avoir le retour des formateurs ou des autres élèves, tu ne devrais pas le poster ici mais dans ton post du chapitre 1 (ici c'est le chapitre 0). Donc poste ta montagne juste en dessous de ton exercice 2.5 (la femme dans la neige) ; chaque chapitre aura donc un seul sujet de post à ton nom où tu pourras poster chacun de tes exercices à la suite. D'ailleurs, je te suggère de changer le titre "EXERCICE 2.5 DU CHAPITRE 1" par "EXERCICES DU CHAPITRE 1 - JOKADY" par exemple.

salut à tous, Une petite étude sur un pokemon :

Salut @Jokady enchanté et bienvenue à toi 🙂 Alors concernant ton exercice 2.5 c'est vraiment pas mal 👍 On voit que tu as bien compris le principe de découpage de zone, donc c'est cool 😉 Après si tu veux aller plus loin, je dirais que le halo juste derrière ton personnage est un peu trop fort, ensuite tu pourrais revoir un peu la forme des arbres, la partie du haut notamment 😉 Pour la neige, tu peux essayer avec des customs brushs, mais après j'ai envie de te dire, peu importe le brush que tu vas utiliser, l'idée c'est d'avoir des ombres un peu plus saturées et foncées et de mixer entre bords flous et nets 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Hello le choix des couleurs rend super bien 👍🏼👍👍🏾

non tu n'es pas obliger de "bricoler", tu peux simplement ouvrir le panneau et remplacer par une image de ton choix ou dessiner, ou utiliser la bibliothèque disponible ...

Hello ! Bienvenue à toi, hâte de voir ta galerie 😉

Bon, je m'arrête la pour cette image complexe. J'ai voulu rendre plus soft le brouillard mais je l'ai mis malheureusement dans le même calque que celui des montagnes, ducoup j'ai encore raté les couleurs mdr. J'ai rajouté notamment quelque effet de lumière sur les nuages et encore des petites vagues sur la mer. Bref, go faire un truc plus simple.

Voilà pour le poivron. Je voulais faire sans "aide", mais j'ai laissé tomber. Déjà parce que trouver les couleurs sans la pipette, quand on est un peu daltonienne et qu'on te file un sujet rouge et vert (avec des reflets bleus que tes yeux ne savent pas interpréter - est-ce du gris, du mauve, du bleu?), c'est tendu 🤣 Et puis aussi parce que mon cerveau veut faire au mieux et donc il veut que ça ressemble à la photo au max, et donc de temps en temps, paf, comparaison avec la photo en arrière plan, et voilà que je reprends ci ou ça... M'enfin je pense avoir bien bien compris que couleurs d'abord, détails après! J'ai confirmé que j'adorais le coton-tige de Krita 😂 et j'ai récupéré un brush tip extrait des brushs de Spartan par @mako (merci, vraiment, c'est cool! trop contente d'être tombée sur ton post en faisant une recherche sur google du type "brush pour Krita") pour me faire un brush qui donne un peu de texture. Bon, évidemment, on trouvera des choses à redire, mais j'espère qu'il n'y a pas un gros truc que j'ai loupé quand même 🙂 Purée, j'ai eu du mal à m'y mettre, sans le brush tip j'aurais procrastiné encore longtemps!

salut, le plus simple et de créer une copie de ton brush en ouvrant le panneau de modification des brushes. Ensuite tu pourras dessiner ou composer l'image d'aperçu avant de sauvegarder :

Coucou, cette montage m'aura bien traumatisée !! Au point de me bloquer sur les cours, et avouons le, me dégouter. Du coup, meme si j'ai mis les cours de côté pendant quelques mois, j'ai continué à dessiner, à découvrir la tablette graphique et mon programme, dans mon coin. Du coup je pense avoir un petit peu évoluée, et plus apte à reprendre cette fichue montagne… C'est donc ce que j'ai fais en debut de semaine, je l'ai reprise de zéro, et je l'ai, je pense terminé, je pense qu'il doit y avoir beaucoup a corriger! --' J'ai aussi travaillé sur le petit monstre, j'en ai fait deux versions, une que j'avais fait en juin, (La petites Josiane rouge) et le deuxième que je viens tout juste de finir, (Jean Guillaume qui a l'air au bout de sa vie). Je pense qu'on peu voir ma petite evolution avec ces petits monstre d'ailleurs, même s'ils restent horrible! Voila voila, je me met sur la suite maintenant!

Coucou ! Un petit moment que je ne suis pas venue, mais je ne compte pas abandonner les exercices alors voici mon poivron 🙂

Petite pause dans l'exo avec le lasso (ça commençait à jouer avec mes nerfs ^^). Je suis passé directement au monstre avant de craquer 🙂

Bonsoir tout le monde, 60 mn chrono et j'ai tout arrêté pour le monstre sous le lit. j'aurai souhaité un meilleur résultat, mais je manque encore beaucoup d'expérience. @gox Sympa ton painting, suis fan @BloodyMary Efficace, on comprend la profondeur de champ, par contre j'ai cru que c'était un égout avec des canalisations qui se reflétaient dans l'eau xD @cyrille Pour 1 heure, je trouve le résultat excellent. @Willo Très joli painting.

Bonsoir tout le monde ! @alzou Pas mal pour ton premier vraiment. Pour les ombres, n'hésite pas à faire un calque à part et de jouer avec l'opacité pour voir quelle ambiance tu souhaites donner à ta scène. La réflexion de la lumière de la peau sur les tentacules pourrait beaucoup jouer également. Mais continue comme ça c'est cool 😄 @Zamuno Un fameux claqueur génial ! Très fan de ton freestyle ! @Willo J'adore ta scène ! Le serpent est bien mis avant par sa posture, sa taille et ses couleurs complémentaires au décor. Tu t'es inspirée du livre de la jungle pour la scène ? C'est cool en tout cas 😄 Voici ma participation. 58min47,575s. Je me suis bien amusé à mélanger les deux premiers thèmes, bien que je me suis focalisé trop longtemps sur le raton laveur que le décor et le reste de la lumière.

Bonjour à tous, Je suis parti sur le thème : monstre sous le lit en me disant qu'il n'y a pas de raisons que ces petites monstres restent cacher ! Mon monstre est sous un lit mais il se montre !! Vraiment chaud en 1h, c'est encore très cra-cra ! @Chesis : j'adore ton raton ^^ @zouoli : très propre ! (c'est la cas de le dire ^^) @Encelade : damned, t'es fort ! Les 3 thèmes d'un coup ^^ @requinperplexe : tout à fait d'accord avec toi ! ça fait du bien de s'aerer entre les exos ^^ @Laurence Veron-Dor : j'aodre la pose du personnage ! @Willo : J'aime l'expression du perso ^^ @natura : j'adore, les pieds et la pose sont top, le monstre fait presque gentil (ce qui est encore plus flippant) @daff : belle pesrpective et beau headshot ^^ @fomw: oui c'est chaud en 1h ! Mais j'adore le fait que ton raton soit plus flippant que le monstre ! L'idée est cool !

Salut @Djayk et merci pour tes conseils ! J'ai encore beaucoup de mal à comprendre la logique des ombres et de la lumière donc le chapitre sur le sujet ne me fera pas de mal 😄 Je vais corriger le building du coup. Pour la fille dans la neige, merci beaucoup ! J'ai tenu compte de tes remarques et celles faites par d'autres élèves précédemment et j'ai amélioré tout ça. Il n'y a pas une grosse différence mais les détails sont effectivement plus propres. Allez, je continue ma montagne 💪 A très vite !

Salut @Djayk ! Merci pour tes retours ! Ouais l'exercice 2.5 j'ai bien conscience d'être resté à un stade très grossier, j'en suis resté strictement à la consigne de masses primaires 😁 Cool pour les montagnes ! Seulement dans la partie 3 ?! Je ne tiendrai jamais, comment vais-je faire d'ici-là ?! 😆 Ok merci, c'est cool de savoir qu'on peut éviter d'avoir à dessiner systématiquement la moindre particule 👍 Let's go pour la rose !

PART 2 “Du coup j’en suis où?” et quelques questions Je me permet une petite invocation de @Schmax et @Spartan de DPSchool qui m’ont tout les deux bien aidé et guidé lors de la partie 3 et pour le début des cours sur Blender Actuellement j’arrive à la fin de mes économies que j’avais préparé de coté (pas la fin toute fin) mais si je passe pas la deuxième assez vite ça va être compliqué ^^’ pas besoin d'énormément mais un peu plus, et plus régulièrement ca aiderais. Donc je commence à réfléchir à un plan B, de reprendre un taff alimentaire, cette fois à mi temps, mais bon j’aimerais de préférence ne pas arriver là ^^’ En ce moment j’essaye de me former au concept art, pour essayer de trouver une ptite place dans un studio indé (ou plus grand mais je pense pas avoir le niveau requis) et m’ouvrir à plus de missions jobs potentiel (et parce que aussi finalement je kiffe bien faire du concept art ahah). J’ai quelques questions essayer d’y voir un peu plus clair. Premièrement au niveau de mon book (artstation) je l’ai pas mal rempli en 2021, j’ai beaucoup d’illustrations et du concept art (j’aimerais en rajouter quelques un encore). J'avoue être un peu perdu et n’avoir plus trop de recul critique, sur ce qui est bien et ce qui est trop faible ? Est ce qu'il y aurait “un projet type” important à avoir que j’aurais totalement oublié de mettre ? Est enfin plus pour la partie concept art, est ce que au niveau des attentes d’un studio, c’est convenable ? ou c’est à la traîne et hors sujet ? ( je vais rajouter d’autre concepts art plus réaliste quand j’aurais un peu avancé le cours sur Blender) Dernière question qui est sur la facturation, en ce moment, j’ai plus de demande de personnes intéressées pour une illustration (ce qui est bien) mais l'échange s'arrête systématiquement au moment où je donne une estimation du prix. J’imagine que c’est assez normal et fréquent Mais dans le doute je voulais juste savoir si ma tarification vous parait abusée ou si c’est bien ? Donc juste pour exemple, pour ce genre d’illustration qui serait utilisé pour une couverture de roman pour une petit éditeur, par exemple. Je donne une fourchette entre 350 et 400 € tout compris. De mon côté, pour ce genre d’illustration qui a pas trop de personnages et un décor pas trop compliqué je passe entre 10 et 15h. Voilà voilà, n'hésitez pas à me donnez vos avis, et merci bcp à vous ❤️

Coucou tout le monde. Ce sujet me sort clairement de la zone de confort 😛 @Wayfarer La texture et le design sont super sympas. Si je peux me permettre une petite suggestion pour le rendre encore plus stylé ce serait de le faire légérement vu de 3/4. De cette façon on comprendrait mieux le volume en tout cas c'est déjà un super bon boulot 😄 @kalys J'aime bien aussi ton vaisseau simple et efficace. Je peux te suggérer la même chose que pour Wayfarer pour le volume. Si tu peux le faire légérement vu de 3/4 on comprendrait encore mieux les volumes 🙂 @Azaelis Sympa la navette ca me fait penser a un vaisseau mix Star Wars et Star Citizen j'aime beaucoup 😛 @Vitony Cool ce concept ils font une course ? Voici mon petit painting Une navette d'exploration qui a fait une recontre inatendue ^^ J'ai testé le flou pour la sensation de vitesse vous en pensez quoi ? Avec Flou Sans Flou

J'ai hésité à créer ce sujet. Non seulement il n'a peut-être rien à faire ici, mais en plus il ne contient pas vraiment de nouvelles "astuces", ni de réponses pour ceux et celles qui doutent, qui coincent, etc...Je risque de répéter ce que tout le monde sait déjà, mais bon. Je voulais juste partager un conseil super simple, limite ringard, mais quand même super important : évitez de trop stresser, de trop vous prendre la tête, de trop vous forcer jusqu'au burnout. Ça peut avoir des répercutions négatives sur votre physique : j'en ai moi-même fais les frais ces derniers jours, et il va peut-être me falloir des mois pour guérir. Je m'en mords les doigts à présent ! Je sais aussi que c'est plus facile à dire qu'à faire, et je ne prétends pas prêcher la bonne parole : on est tous différents, on a tous une vie différente, une situation (sociale, financière, professionnelle, physique, mentale, etc...) différente, des objectifs différents. Certains et certaines doivent en plus batailler avec la maladie, la dépression, ou allez savoir quel autre problème sérieux, donc leur sortir un "ne stressez pas et essayez de souffler" pourrait presque paraître insultant. Si vous êtes anglophones, je vous conseille cette vidéo d'Adam Duff. En plus d'être un super artiste et prof, j'ai tendance à être d'accord avec lui quand il met en garde contre le stress, le burnout, les cadences infernales et le travail de malade que l'on s'inflige (si vous voulez bosser plus de 10H par jours non stop, je ne vous empêcherai pas. Mais perso, j'essayerai d'atteindre mes objectifs autrement): Je ne vais pas rentrer dans trop de détails, mais voilà ce que ces dernières semaines et le stress ont provoqué chez moi, histoire que vous ayez une petite idée des dégâts que ça peut occasionner. Comme beaucoup je m'inquiète au sujet de mon avenir : je suis déjà "âgé" (bientôt 35 ans), je ne sais pas quand j'atteindrai un niveau pro. En attendant je m'accroche à un boulot qui ne me plait pas, qui m'épuise psychologiquement, et qui peut m'occuper plus de 50H/semaines juste pour mettre des sous de côté, même si ça signifie vivre loin de ma famille (très loin, genre tout un continent), alors que mes parents se font assez âgés. Forcément, ça laisse peu de temps pour le dessin. Et le fait que je sois d'un naturel pessimiste n'arrange pas les choses : je suis le gars qui voit toujours le verre à moitié vide. Puis la semaine dernière, alors que cette période de l'année s'avère être particulièrement difficile, avec beaucoup de boulot, un de mes anciens profs avec qui j'étais devenu très bon ami meurt subitement, dans son sommeil, alors qu'il était en bonne santé. Je ne vais pas m'étendre en détails sur ce que l'on ressent à ce moment là, à mon avis vous devinez : deuil, tristesse, incompréhension et colère (l'éternel "pourquoi je ne lui ai pas passé un coup de fil quand j'avais deux minutes?!", le pire c'est que ce n'est pas la première fois que ça arrive). Encore maintenant j'ai encore du mal à croire qu'il ne soit plus là. Mon père ayant le même âge, je commence inconsciemment à stresser en me disant que la même chose pourrait lui arriver subitement. Bilan des courses : et une nuit, UNE NUIT, j'ai perdu 10 à 30% de la vision de mon œil gauche. Le vendredi matin je me réveille avec une drôle d'impression à l’œil. Comme quand vous fixez une lumière trop longtemps et qu'elle s'imprime sur votre rétine : vous voyez une drôle de tâche quand vous regardez un mur, votre vision n'est pas parfaite, etc... J'ai commencé à paniquer en voyant que le samedi elle était toujours là. Quelques jours et un nombre incroyable de questions ne faisant qu'accroître mon stress plus tard (questions du style "qu'est-ce qu'il m'arrive ? Est-ce que c'est sérieux ? C'est la DMLA à mon âge ? Je vais devenir aveugle ? Est-ce que je vais pouvoir continuer le dessin ?" Etc...), je réussi à prendre un rendez-vous avec un ophtalmo. Après avoir fait une série d'examens, il n'était même pas surpris d'apprendre que j'étais sous pression à cause du boulot, de la mort de mon ami, etc...Mon truc, il l'a vu chez des tas d'hommes entre 30 et 50 ans qui traversaient une période de stress (beaucoup moins de femmes, à mon avis vous savez déstresser mieux que les hommes !). En gros une petite bulle s'est créée sur la rétine. J'ai regardé sur le net, on appelle ça Choriorétinopathie séreuse centrale http://www.retinegallien.com/chorioretinopathie.php On ne sait pas vraiment expliquer ça, mais ça arrive surtout chez les jeunes de moins de 45 ans anxieux! J'aime beaucoup ce que dit wikipedia à ce sujet: "La CRSC atteint plus fréquemment les hommes d'âge moyen. l'exposition récente à un stress et une personnalité de type A <span style="text-decoration: underline;">(caractérisée par un surinvestissement professionnel et une forte exigence de soi) </span>sont les facteurs de risque les plus reconnus de CRSC" Ah ben ouais, c'est tout moi ça : j'ai l'impression de bosser comme un taré au boulot, et des fois je trouve que je dessine comme un pied ! C'est "bénin", fréquent, la rétine n'est pas décollée, la vision reste encore bonne (je ne porte pas de lunettes), et le plus souvent ça guérit tout seul...Mais ça va prendre quelques mois. Probablement autour de 3, donc il va falloir que je sois patient. Dans le pire des cas, une petite opération s'imposera. Et j'ai rendez-vous dans deux semaines pour voir comment ça avance. Fin de la parenthèse 3615 ma vie, mais ça vous donne une idée. Depuis lundi mon niveau de stress est redescendu (non pas que ça va guérir quoique ce soit, mais au moins ça réduit les risques d'avoir la même chose à l'autre œil), et la moitié du temps j'oublie que mon œil gauche a perdu 10 à 30% de sa vision...Dans le pire des cas, ben ça restera comme ça pour le reste de ma vie, et je pense que j'y survivrai : il y a des TAS de personnes qui ont des problèmes bien plus graves avec leur vision ! Quand on me disait que le stress pouvait avoir des répercutions physiques sérieuses, je me disais que c'était exagéré. Je ne suis plus vraiment d'accord. Chez moi ça été l’œil, mais chez d'autres ça peut prendre d'autres formes. Allez savoir quoi : déréglementent hormonal, hausse de la tension, risque de crise cardiaque, dépression, etc... Morale de l'histoire : je pense pas être le seul ici sous pression. Pression dûe au boulot, à la famille, la vie, voir tout simplement la formation et nos attentes quand au digital painting. Donc arrêtez de vous mettre de la pression quand vous n'y arrivez pas. Ne forcez pas au point d'avoir un burnout. Et si jamais vous faîtes un burnout, ne forcez pas par dessus (je vais utiliser la métaphore du sportif qui, après s'être fait une blessure musculaire, retente le coup et finit à l’hosto). Faîtes des pauses ! N'hésitez pas à vous lancer un jeu, un film, de la musique, ou faire une sortie entre potes si vous en avez besoin. Passez plus de temps avec votre famille, au lieu de broyer du noir en face de votre feuille ou de votre écran. Si vraiment vous devez dessiner, trouvez un truc pour diminuer le stress et prendre du plaisir à dessiner (vous regarderez vos erreurs pour vous améliorer plus tard): faîtes vous des soirées dessins à plusieurs, via skype, google hang-out ou je ne sais quoi. Dessiner quelque chose de facile, de votre niveau : au moins c'est toujours de l'entrainement pour ne pas perdre la main. Sortez dehors pour vous oxygéner, faites un peu de sport : c'est une personne légèrement en surpoids et qui a décidé de se bouger il y a quelques années qui vous le dit, votre dos vous dira merci. Si vous bloquez sur un dessin, laissez-le de côté (voir abandonnez-le !) et passez à un autre dessin. Ou regardez un tuto sur internet et essayez d'appliquer ce que vous venez d'apprendre. Regardez les interviews de Spartan !!! Je viens de regarder celle de Jeremy Vitry, et ça m'a fait un bien fou après ces fichus derniers jours ! C'est bourré de conseils et ça va booster votre confidence. Enfin, mais ça ça ne regarde que moi. Ceux d'entre vous qui ont quitté leur boulot pour s'investir à fond dans la formation, évitez de vous détruire moralement et physiquement en bossant plus de 70H par semaines si ça ne marche pas pour vous. Si ça marche, ben tant mieux : si vous êtes capables de dessiner 10H par jours en vous amusant et en évitant de trop stresser, allez-y. Mais étalez vos dix heures : trois heures avant le midi, puis 4 l'après-midi. Puis ensuite nouvelle grosse pause en début de soirée pour sortir, se détendre, loisirs, dîner. Puis ensuite 3 dernières heures et au lit. Trouvez un horaire qui marche pour vous, mais évitez d'avoir votre lit attaché à votre bureau (ou à votre tablette graphique). Sinon, votre rythme de sommeil va dépendre de votre rythme de travail, et vous risquez de limiter vos déplacements à la cuisine et aux toilettes. A mon avis, si vous devenez l'esclave de vos objectifs, ça risque de mal finir si vous ne pouvez pas vous déconnecter. Je sais que vous allez me dire "ouais, mais je dois bosser comme un taré pour devenir le meilleur !". Soit, mais est-ce que ça vaut la peine de vous rendre malade, de vous tuer, pour essayer de devenir le meilleur ? Il y a du bon stress, et du mauvais stress : le mauvais stress, vous devez essayer de le dégager. Et si vraiment vous sentez que vous avancez pas, que ça ne marche pas, que vous êtes nul, etc... Dîtes-vous que, primo, si vous commencez déjà à vous débrouiller un peu en dessin et digital painting, vous vous débrouillez probablement déjà mieux que 90% des gens : demandez à 10 personnes de vous dessiner quelque chose sans références et appréciez le résultat (ça ne compte pas si vous vivez dans une famille d'artistes ! ^^). Dîtes-vous aussi que ça ne sert à rien d'essayer d'être le meilleur. Il y aura toujours quelqu'un de meilleur que vous. Et même le meilleur des meilleurs des meilleurs dessinateur, ben...Probablement du coup, s'il a passé autant de temps à peaufiner sa technique pour être le meilleur, il a du sacrifier d'autres choses...Au point d'être nul à un tas d'autres trucs. Cette personne sait peut-être super bien dessiner, mais elle est incapable de t'inventer une super histoire et la mettre en image. C'est une as du digital painting, mais en aquarelle c'est une catastrophe. Ou bien, qui sait, elle ne sait même pas se cuire un œuf !... Bref, je crois que j'en ai assez dit. Evitez de vous mettre trop de pression, surtout avec quelque chose qui, même si ça reste sérieux et qu'on vise un objectif pro, est avant tout fun. Vous vous êtes lancé dans le digital painting par passion, ne l'oubliez pas !

Salut @Meleyfiret bonne année 😉 Ces 2 premiers exercices sont dans l'ensemble bien réussit ! 👍 Sur le premier tu as quelques formes qui ne reprennent pas fidelement la référence d'à côté mais ça reste bien pour le principal. Sur l'étude de la femme dans le paysage enneigé, c'est du bon travail ! Tu as pris ton temps et le résultat est là 👍 Pour aller plus loin tu pourrais eventuellement renforcer un peu la lumière sur le personnage qui est plus intense dans l'image de référence là où tu es resté assez timide : Attention par contre pour les détail dans la neige. Les zones sombres représentent l'ombre de la neige qui a une couleur plus bleutée et moins grisatre 👍 Bonne continuation !