Classement

Hello ! Voici mon étude après 3h30… il manque pleins de détails, j’ai pas su mettre toutes les subtilités des couleurs x.x Hate de voir vos créations !

vraiment top @Chesis Ma participation : 25/01 : J'ai édité mon message, j'ai fait jou-jou avec la balance des couleurs (ci-dessous) pour me rapprocher de l'illustration initiale

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur deux oeuvres au choix: Enrico OTTINI Naranbaatar Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Il s'agit d'un exercice au choix. Vous pouvez faire l'une ou l'autre étude, ou même les deux ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

hello tout le monde 🙂 @MarianneBalabaud Cool ton idée , j'aime bien la transparence que tu as appliqué au bras du monstre , ça fonctionne bien je trouve @isaline Bien joué pour un premier speed paint tu va déja assez loin je trouve , on comprend bien ta scène et c'est l'essentiel , bonne raclette 😉 ! @seokai Super ton choix de composition , c'est ce qui me manque souvent perso 😉 ça fonctionne très bien et j'aime beaucoup ton style Voilà pour moi , pas eu le temps de pousser mais voilà à peu près ce que j'arrive à envoyer en une heure un dimanche soir avec la grosse fatigue de la semaine , je m'y prendrai plus tôt la prochaine fois ! 😅

Merci @adrienG ! (J'ai pris l'habitude de te mentionner à chaque réponse mais c'est peut-être à éviter pour que tu ne croules pas sous les notifications...?) Au final j'ai modifié la main qui me paraissait étrange.. J'aurais encore beaucoup de lignes/remplissages à nettoyer et de détails à ajouter mais j'ai peur de passer encore trop de temps sur ce croquis.. Je pense que je vais passer à la suite, j'aurai l'occasion d'améliorer les détails au fur et à mesure lors des prochaines étapes. Sauf évidemment s'il y a des problèmes majeurs qu'il serait préférable de retravailler maintenant 🙂

@Encelade@Neuf150 Merci à vous deux

Premier speedpainting pour ma part! 😛 Je me force un peu a le poster pour sortir de ma grotte! C'est en faisant cet exercice que je me rends compte a quel point le temps passe vite... J'ai essayé de me concentrer sur la compo et d'aller a l'essentiel ^^ Je pense que le concept est assez clair mais j'en ressors un peu frustrée (l'impression de devoir rendre la copie alors que j'ai pas eu le temps de répondre a toutes les questions).

Un monstre sous le lit, un raton laveur de ménage et un headshot ! J'ai tout de suite eu skottie young en tête...

Croquis 5/6 :

Hello, Je partage un travail récent, toujours dans l'idée d'inventer des costumes/armures etc... J'ai essayé de pousser un peu plus le rendu. N'hésitez pas à me faire des retours, si vous voyez quelque chose qui cloche etc...

Bonjour à tous, On ne présente plus l'artiste Guweiz qui reste vraiment très impressionnant par la qualité de ses œuvres. Juste un clin d'œil pour mettre en avant quelques unes de ses compositions. Il est capables de mettre en valeur le personnage principal par des tons sombres voir très sombres proche des noirs. C'est tout simplement incroyable la maitrise qu'il a dans cette plage si foncée.

Bonsoir @Eressëa, merci pour ton retour, c'est sympa. Oui les hachures c'était compliqué; j'aurais du comme tu le suggère contrôler avec la vidéo de Spartan. Bonne continuation à toi également.

Quand vous êtes sur Google Drive, il ne faut pas chercher à se déplacer dans les différents répertoires, mais il faut télécharger tout le pack d'un coup. Ce que l'on voit, c'est le contenu du fichier DPS.bundle, qui est une archive ZIP. c'est pourquoi Google Drive l'affiche car il a reconnu une archive ZIP. Mais dans Krita, on importe directement cette archive ZIP sans la dézipper. Et c'est une fois dans Krita, quand tu auras importé le bundle que tu pourras voir les réglages des quelques preset-brushs que @mako a reconstruit. Pour les brushs de Spartan qui n'ont pas été reconstruits en preset-brushs, l'archive contient toutes les formes de brushs de Spartan pour que tu puisses reconstruire les brushs qui t'intéressent. J'ai fait un tuto pour recréer le brush "32 - Big Softie" : [Tuto] Recréer le brush "32 - Big Softie" de Spartan sous Krita

Bienvenue à toi ! Pour avoir des retours de tes dessins, publie les sur le forum: wip/créations finales. Ce sera plus visible pou les autres, et tu auras plus de retours 🙂

Salut et bienvenue à toi. Justement ton painting est très bien. J'aime bien l'idée et la compo. Et t'as toutes les bases pour faire un top painting à la fin en rajoutant les volumes et détails 👍

Salut @UtopicBook, Chouette résultat pour ton exercice 2.5 ! Bien joué ! 👌 Pour ton exercice de la montagne, c'est dans l'ensemble bien réussit également, notamment la partie au premier plan où on voit que tu as bien compris la logique de l'exercice et l'utilisation du lasso tout en apportant de la variété en utilisant le brush à bon escient ! 👍 Pour les montagnes en fond, ton rendu est pas mauvais du tout mais il reste effectivement perfectible. D'ailleurs, ici, un custom brush ne va pas forcément t'aider de la manière qui paraitrait peut être la plus naturelle. Une manière efficace d'aborder cette zone pourrait par exemple être via une logique de travail en "négatif" en partant du principe que tu as une étendu blanche sur laquelle des formes plus foncées sont posées ou inversement. Un brush texturé pourra à ce moment là t'aider à "tailler" (gommer dans la logique) dans ces formes avec justement une silhouette texturée et moins lisse que le lasso ou un brush basique 👍 Et ensuite, quand tu auras cette base là, tu pourras éventuellement ajouter DANS la silhouette crée de ces formes, de légères variations (couleurs/textures) en verrouillant les pixels de ton calque par exemple 👍 Aussi, pour améliorer ton rendu, observes bien comment les "strates" rocheuses sont constituées de manière quasi parallèles mais également avec un angle d'incidence qui va de bas en haut à mesure qu'on se rapproche de la droite :

@Chesis top c'est vraiment bien, il manque juste du détail. Prend quelques jours de recul et reviens dessus pour l'affiner. Je le trouve quasi-aussi expressif que l'original, je t'encourage à aller plus loin pour les couleurs et texture.

Salut @Zhov, Bienvenue! C'est vrai que les exercices du chapitre 1 sont déjà plutôt difficiles pour un début de programme, c'est une sacrée entrée en matière ! 😄 Pour ton exercice 2.5, je rejoins tolokoban sur le fait que tes proportions sont plutôt pas mal en sachant que tu ne t'ais pas aidé des aides fournies! Après, effectivement, tes couleurs ne sont pas toutes totalement justes, notamment souvent un poil trop saturées et contrastées. Je t'inviterais également à bien remarquer certaines formes bien particulières formées par la lumière sur les vêtements avec la bonne intensité : mais aussi au niveau des bottes par exemple. Bon courage ! 😉

Salut @balthazard, Dans l'ensemble, ton exercice est plutôt pas mal ! 👍 Le principal petit soucis qui me saute aux yeux ici est surtout le contraste trop élevé sur tes couleurs et la saturation un peu trop prononcée également. Pour le fond notamment, le "noir" du ponton est trop sombre et la lumière sur la gauche du background un peu trop trop criarde. Tu gagnerais en rendu global en y allant un peu moins fort là dessus 😉 Pour le personnage, idem pour les couleurs un peu trop contrastée et saturée mais ça reste plutôt bien sinon. Attention à ne pas oublier certaines informations de lumières (sur les bottes ntoamment) ou encore l'ombre portée au niveau des pieds sur la neige 👍

Salut @kalliemerraut, C'est vrai qu'on voit un petit peu tes coups de brushs par rapport à l'exemple de Spartan mais dans l'ensemble c'est plutôt pas mal ! 👍 Tu verras d'ailleurs dans la suite du programme un chapitre dédié au blending qui t'aidera pas mal là dessus, du coup pas d'inquiétudes ! 😉 D'ailleurs, pour certaines formes, c'est plutôt que tu utilises une couleur plus claire que nécessaire qui te donne un rendu pas tout à fait fidèle à la référence. Continues comme ça, bon courage !

Salut @FrogSkeleton, Ton exercice de la montagne est globalement assez bien réussit je trouve! 👍 C'est vrai qu'on sent que tu t'es laissé un petit peu embarqué par l'utilisation de ces brushs texturés et que tu aurais gagné en rendu global et en clarté en y allant avec plus de parcimonie mais c'est bien que tu ais expérimenté avec ça 😉 Tu pourras ajuster cet équilibre dans les prochains exercices du coup. Ta rose fonctionne bien en l'état mais effectivement, il s'agirait simplement de continuer à y travailler dessus pour aller un peu plus loin dans le rendu, surtout que tu as une bonne base ici 👍 Sans aller chercher un rendu photoréaliste, c'est un bon exercice pour justement travailler ton observation et pousser le détail un peu plus loin que dans les précédentes études 👍 Bon courage !

Salut @florian_cavenel, Ça semble mieux tout ça! 👍 Je pense que tu pourrais encore éventuellement aller plus loin par rapport aux retours précédents sur quelques points, notamment les transitions pour le poivron mais bon, ça reste bien dans l'ensemble, d'autant que tu vas vite voir le blending dans la suite des chapitres du coup pas besoin de trop chipoter ici 😉 Bonne continuation !

Salut @marjo31, Je repasse juste par ici pour te confirmer que ta dernière version fonctionne bien après tes derniers ajustements ! 👍 Bonne continuation !

Bonjour !!! 🙂 J'avais arrêté pendant un petit temps les cours, mais ça y est, je m'y remet!! Je recommence là où je m'étais arrêté c'est à dire au 6 croquis a faire . En voilà déjà 3 dont un que j'ai un peu modifier par rapport aux remarques faites précédemment Merci d'avance. 😁

Salut comme vous le souhaitez ! (désolé pour la blague niveau maternelle 😅) c'est la neige sur les montagnes ça m'a rendu fou. Ca rend bien ton painting 🙂 Pour les montagnes j'ai cherché un moment aussi, j'en fini pas avec cet exercice... Du coup j'ai cherché la brosse qui s'en rapprochait le plus et je l'ai modifiée. Le mieux que j'ai trouvé c'est une brosse fusain (charcoal) j'ai augmenté l'échelle du grain à fond et je l'ai adouci. J'ai aussi mis la variation de l'opacité à fond. Après j'ai repris la neige autour des formes au lasso avec (ça prend un moment lol). Il y a surement mieux à trouver pour aller plus vite (faire sa propre brosse en dessinant la texture peut être). Pour info j'ai fait ça sur rebelle, mais sur photoshop il y a surement moyen aussi. Bon courage pour terminer.

Franchement, sans croquis c'est super dur et tu as vraiment bien assuré ! 🙂 Et les couleurs ne sont pas mal non plus. Peut-être que le pantalon devrait être un peu plus marron que bleu, mais pour le reste t'es bien dans les tons. Bravo et bienvenue !

@Caméléon oui c'est ça. Ce qui nous est bien inutile je te l'accorde.

Ah bah j'ai trouvé la réponse un peu plus bas dans les sujets. Je ne pensais pas que quelqu'un d'autre aurait le même problème... J'ai hésité à supprimer mon sujet, mais je me dit que ceux qui (comme moi) cherchent avec des mots clés comme "cible" pourront trouver la réponse à leur question si je rajoute le lien vers le sujet en question qui donne toutes les réponses et surtout comment s'en débarrasser !!

Hey ! Super sympa ton hubble in space haha. C'est la première étape pour l'exercice du crâne c'est ça ? En tout cas pour cette étape ça me semble bien respecté au niveau des proportions. Je pense que tu pourrais décaler un peu l'ensemble du milieu du nez vers la droite, car c'est vrai qu'il mange un peu trop sur la gauche. Et toujours pour le nez, l'arrondi du bas gauche devrait prendre un angle un poil plus horizontal (je sais pas si c'est clair !) Peut être préciser un peu plus la machoire ? Bon courage 🙂 !

Merci pour ton retour

Salut @Mylène C. 😉 Ok super c'est mieux comme çà 👍 ça parait un peu plus naturel 😉 après tu pourrais leur donner un peu plus de volume, en repassant sur la tranche des dalles, pour créer soit une petit épaisseur ou un creux, à voir 🙂 Ok pas de soucis 🙂 Très sympa ta porte, ça fonctionne bien niveau photobash 👍 tu pourrais juste revoir ces différentes taches sur le sol et le mur 😉 ça attire un peu l'attention Ensuite tu pourrais juste avec un po arranger la transition entre le sol et les murs sur le côté 😉 Mais non 😜 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Merci pour ton retour @merenwen! J'espère que dans 10 ans, on saura tous les deux parfaitement dessiner de la neige! 😄❄️

Hello ! Voilà ma contribution pour mon tout premier exercice hebdomadaire 🙂 Quand j'ai vu le thème monstre sous le lit, j'ai tout de suite pensé à un de mes dessins de l'Inktober dont je me suis servis comme croquis. Je n'avais jamais fait de speed painting donc ça n'a pas été facile bien que l'idée soit assez simple. J'ai quand même bien envie de l'améliorer maintenant ! @natura il est vraiment flippant ton dessin, ça pourrait bien illustrer une creepypasta ! @gox j'adore !! @white waouh j'aime beaucoup aussi, en 1h je suis impressionnée !

les montagnes et la rose sont super bien fait, bien joué. C'est normal que tu y passes du temps comme tu as poussé les détails, et puis trouver les bonnes brosses etc... ça fait perdre du temps, quand tu connaitras bien tes brush et avec la pratique ça ira beaucoup plus vite 😉

Salut tout le monde! Je ne vais pas faire des commentaires sur tous les paintings mais il ya beaucoup de très chouettes dessins, je trouve ça cool ce que certains arrivent à faire aussi vite! Voilà mon painting, je le trouve un peu tout pourri, c'était mon 1er speed painting d'1h, j'ai perdu beaucoup de temps au début et j'ai expédié la fin...

@BloodyMaryla compo de ton paint est top on ressent bien la profondeur et la précision du tir. T'as bien maitrisé ton speed painting @Zamunoc'est dommage que tu n'ai pas laissé un plan fixe dans ta vidéo, ça a l'air bien travaillé ton painting mais c'est chaud pour vraiment en apprécier la qualité. @alzouLes tentacules c'est pas forcément le plus simple pour gérer les ombres, tu t'en es bien sortie en heure. Tu aurais pu flouter un peu le haut de la tentacule de droite au niveau de sa texture, comme le personnage est assez diffu dans le rendu. @ApostroKeC'est un psycho ton raton, j'vois ça sous mon lit j'lance une grenade ^^. Bien joué @SildareTrès cool ton paint. J'aime bien l'ambiance qui s'en dégage, tout en suggestion ça fonctionne super bien. @kalysen 1 heure tu t'en sort pas mal quand même et tu t'es pas simplifié la tache avec ta perspective et la forme du lit. @Stric_artbonne idée pour le headshot, ouais 1 heure c'est court mais tu t'en sort pas mal quand même @lukzj'adore l'idée de ton paint et la mise en scène est top bien joué @by.perrinnetteen 1 heure 10 tu t'en sort très bien ton paint est super propre, en pratiquant tu iras plus vite et t'auras le temps pour les textures. @YellphrineIl ferait mieux de faire le ménage ça lui changerait les idées ^^ @rredaldoTop ton monstre, en 1h20 t'as bien gèré. @WilloT'as bien fait de soritr de ta zone de confort, c'est mon préféré des 3. Comme d'hab l'idée du paint est top. Bien joué. @PregasvielTu t'en sort super bien en 1 heure, super rendu. L'idée est cool en plus. @whiteexcellent le personnage sous la couverture. Le deuxième est top aussi. T'as fait les 2 en 1 heure ou t'as mis 1 heure pour chaque?

@rredaldo Hum, il me semble que tu as oublié de commenter les dessins précédents... Sinon, j'aime bien l'idée, mais on a du mal à voir que le monstre vient de dessous le lit avec ce point de vue. La pose de ton perso est bien réussite par contre 🙂 @Yellphrine Même chose que pour Emvic : tu as oublié de commenter les dessins d'avant. Ton idée est vraiment sympa ! J'aurais même été un peu plus loin en lui faisant une danse plus rapproché (et un bisou) 😉 Merci @by.perrinnette 😊 C'est vrai qu'1h passe tellement vite !! Très choupi ton illustration en tout cas, si je devais chipoter, je trouve juste dommage que le raton-laveur n'ait pas de line comme le reste ^^ Merci @lukz 😄 Y'a pas de raison : à force de dessiner ça viendra, c'est sûr !! J'aime beaucoup ton illustration en tout cas et ce que ça raconte. Le point de vue n'est pas évident non plus et c'est réussi 🙂 Le truc qui aurait ajouter un plus aurait été un traitement un poil moins flou pour le premier plan 😉 Bon, bah dernier thème du raton-laveur de ménage en 1h à peu près ! Je suis sortie de ma zone de confort et ça se voit parce que ça marche moins bien que les autres 🤣 Mais bon, si je n'essaie pas je ne progresserais pas, alors tant pis ! Pour la petite explication, il s'agit d'un de mes persos récurrent Citron (ou Lemon en anglais) qui est un agent nettoyeur déguisé en raton-laveur (faut pas lui dire que c'en n'est pas un par contre ou il grogne) :

C'était pas évident, j'ai fini le mien en 1h20.

Ouais, c'est chaud 1h !! Le truc, c'est qu'il faut peindre sans zoomer ou presque, comme ça t'évites de te lancer dans du détail et ça permet de rester cohérent sur l'ensemble de l'illustration 😉 C'est un coup de main à prendre après, et je comprends tout à fait que ce ne soit pas évident à faire ! @fomw Merci pour ton commentaire 😊 J'aime bien ton idée, même si j'avoue ne pas avoir compris tout de suite ce qui se passait, le raton-laveur m'a bien fait rire ! Merci @gox ! J'aime beaucoup ton illustre sinon. C'est simple mais efficace et marcherais bien pour un livre d'enfant par ex 🙂 Si je devais chipoter, ce serait bien juste d'ajouter quelque chose pour suggérer le sol. Merci beaucoup @BloodyMary ^^ La tienne est bien efficace également : on comprend de suite ce qu'il se passe, même si j'aurais légèrement augmenté la cible pour accentuer encore plus le truc 😉 @cyrille J'adore 🤣 Ça lui fait un sacré arsenal à ton raton-laveur !! Le seul truc qui me chiffonne et qui pourtant ajoute au fun, c'est le drapeau blanc qui ne ressort pas assez. Peut-être en le décalant vers la droite pour qu'il dépasse de la table de chevet serait un plus 😉 Bon bah, comme je le disais, les thèmes m'inspirent 😁 Et comme ça fait longtemps que je ne me suis pas un peu amusée sur du speed (ou dessiner pour moi), je continue ^^ Le thème cette fois : le monstre sous le lit (plus littéral cette fois), fait en d'1h15 par contre et toujours avec Krita.

Et enfin p'tit récap 🙃

Croquis 6/6 :

Croquis 4/6 :

Merci @Caméléon Ho mais oui ! Bien vu ! voici la correction

Croquis 3/6 :

Merci beaucoup 🙂 Voici la suite des exercices avec 2 premiers croquis d'objets à reproduire. Croquis 1/6 :

@Schmax Effectivement, avec l'aide de tes lignes rouges, je me rends compte que ça va pas du tout ! Je ne le voyais pas mais maintenant ça parait évident. 🤭 Voilà maintenant l'exercice du crâne 🙂 J'ai mis aussi mon process pour voir les différentes étapes qui m'a amené au croquis final, ainsi qu'une étape bonus où je me suis amusée à faire vite fait les niveaux de gris (oui j'ai que ça à faire aujourd'hui 🤣 )

Voici mon croquis du crâne...

Petite m.... du jour...

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)