Classement

@Chesis: Bravo tu as su retranscrire l’expression du personnage 😃 @gox : Excellent ! Tes traits sont nets😁 @rrixiri@mako @daff Remarquable Très lumineux !🙂 @alzou Bravo un peu plus terne mais pas mal😉 Voici ma participation 😜:

hello à tous ! voila mon résultat d'étude, j'ai reçu ma tablette graphique le week end dernier donc ça été un peu le baptême du digital ...J'ai galéré à retranscrire les formes, il manque plein de détails, mais j'ai voulu me pencher plus sur les valeurs et couleurs. Il y a des parties ou j'ai improvisé... et son couteau, son couteau il m'a mis en pls, alors je l'ai laissé brut de coffrage...

vraiment top @Chesis Ma participation : 25/01 : J'ai édité mon message, j'ai fait jou-jou avec la balance des couleurs (ci-dessous) pour me rapprocher de l'illustration initiale

Hello ! Voici mon étude après 3h30… il manque pleins de détails, j’ai pas su mettre toutes les subtilités des couleurs x.x Hate de voir vos créations !

Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)

Allez je poste le 2ème j'avais beaucoup de temps cette semaine... Mais qu'est ce qu'il est chaud !! les couleurs sont vraiment difficile à retrouver + détails + reflets + ombres pfffff. J'ais passer 2 x 3 heures mais c'était un challenge pour moi d'aller au bout pour sortir de ma zone de confort (les persos c'est toujours un peu compliqué). @kleilya : Nickel !! je vois pas grand chose à redire. Peut-être les rainures des briques au premier plan un peu trop marquées. @AurRinaudo : Good Job !! Il est pas simple. Pour les couleurs essais de faire les grandes masses dasn un premier temps pour voir si tu est ok. j'ai l'impression que tu est trop saturé avec trop de jaune (il manquerait cette couleur cyan) @white : C'est propre tout ça ! Par contre j'ai l'impression qu'il y a un soucis d'anatomie au niveau de sont bras + épaule (un peu trop haute non ?) @ppo : Pas mal vu la difficulté ! les couleur ont l'air plutôt justes, peut-être un peu trop de vert au lieu du cyan. Bravo à tous !!

Hello tout le monde, Bon je vois que nous sommes pour la plupart plus inspirés par casimodo 😊 @gox je trouve la veste du Monsieur vraiment super réussie, d'ailleurs j'ai oublié les sangles, meme si je les ai vues. @rrixiri J'aime beaucoup la ville en fond que je trouve, ni pas assez de détails pour comprendre, ni trop pour gâcher le côté brûmeux/pollution lumineuse. Mais j'ai l'ipression qu'elle est un poil trop petite par rapport au modèle ce qui renforce l'idée de hauteur. A la base j'ai mis un point de fuite au niveau du coin tiers gauche sur le miens mais je ne l'ai pas du tout respecté ... @mako La tête de cette gargouille est craquante (commentaire non constructif...) j'aime beaucoup le style que tu as ajouté aux cornes Voilà le miens, sous krita en environ 5h. @Yellphrine effectivement maintenant que vous le dites, mon personnage est trop clair, merci pour le retour 😀

@rrixiri joli brushwork, efficace 😉 @gox très propre aussi, après correction des couleurs, tu es plus proche de l'original 🙂 @Chesis bravo, les proportions me semblent plutôt bonnes, manques des détails effectivement mais le travail des textures sur la référence est juste fou 😛 voilà mon étude

@Chesis très réussie ton étude je trouve 🙂 @gox très chouette aussi, bonne idée d'avoir modifié les couleurs, juste la rosace qui est plus rosée sur l'original Voici mon étude, c'est la première fois que je participe à une exercice, c'était sympa à faire.

PART 2 “Du coup j’en suis où?” et quelques questions Je me permet une petite invocation de @Schmax et @Spartan de DPSchool qui m’ont tout les deux bien aidé et guidé lors de la partie 3 et pour le début des cours sur Blender Actuellement j’arrive à la fin de mes économies que j’avais préparé de coté (pas la fin toute fin) mais si je passe pas la deuxième assez vite ça va être compliqué ^^’ pas besoin d'énormément mais un peu plus, et plus régulièrement ca aiderais. Donc je commence à réfléchir à un plan B, de reprendre un taff alimentaire, cette fois à mi temps, mais bon j’aimerais de préférence ne pas arriver là ^^’ En ce moment j’essaye de me former au concept art, pour essayer de trouver une ptite place dans un studio indé (ou plus grand mais je pense pas avoir le niveau requis) et m’ouvrir à plus de missions jobs potentiel (et parce que aussi finalement je kiffe bien faire du concept art ahah). J’ai quelques questions essayer d’y voir un peu plus clair. Premièrement au niveau de mon book (artstation) je l’ai pas mal rempli en 2021, j’ai beaucoup d’illustrations et du concept art (j’aimerais en rajouter quelques un encore). J'avoue être un peu perdu et n’avoir plus trop de recul critique, sur ce qui est bien et ce qui est trop faible ? Est ce qu'il y aurait “un projet type” important à avoir que j’aurais totalement oublié de mettre ? Est enfin plus pour la partie concept art, est ce que au niveau des attentes d’un studio, c’est convenable ? ou c’est à la traîne et hors sujet ? ( je vais rajouter d’autre concepts art plus réaliste quand j’aurais un peu avancé le cours sur Blender) Dernière question qui est sur la facturation, en ce moment, j’ai plus de demande de personnes intéressées pour une illustration (ce qui est bien) mais l'échange s'arrête systématiquement au moment où je donne une estimation du prix. J’imagine que c’est assez normal et fréquent Mais dans le doute je voulais juste savoir si ma tarification vous parait abusée ou si c’est bien ? Donc juste pour exemple, pour ce genre d’illustration qui serait utilisé pour une couverture de roman pour une petit éditeur, par exemple. Je donne une fourchette entre 350 et 400 € tout compris. De mon côté, pour ce genre d’illustration qui a pas trop de personnages et un décor pas trop compliqué je passe entre 10 et 15h. Voilà voilà, n'hésitez pas à me donnez vos avis, et merci bcp à vous ❤️

Bonjour , Bonsoir a tout ! Déjà grand bravo a vous tout ! Voici le mien je me suis concentré sur les couleurs local et a déconstruire les formes en plus étapes dans ma tête et savoir pourquoi a t-il fait cela ect ect.. Je pouvais poussé plus cependant je voulais passé a autre chose ^^" Voila ! @AurRinaudoCoucou ! Pour une première patte sur une tablette tu as fais quelque chose d'incroyable, pour les couleurs justement les ombres sont bonne c'est des ombres chaud et la lumière et bleu cyan et pour son couteux il est traitre car le manche et courbé !! xD je vient de le voir du coup voila sinon pour un début c'est génial juste regarde bien quel et la couleur de la lumière? (blanche violet ect...) . @kleilya Coucou ! Déja bravo aussi ! Je pourrais te conseillé de apporté un peu plus de chaleur rose a l'église horloge ? C'est les lampes dans l'église du coup sa fait une gradations blanche jaune un peu de rouge et du rose il y même de l'orange, sur le tien on a du mal a le distingué la lumière de l'église juste augmenté un peu la saturation et c'est bon ! 😄 J'espére que sa vous aura aidé !

@daffpropre !! j'ai juste l'impression que la cathédrale à droite est légèrement plus grosse que sur l'originale, mais l'essentiel est là je pense ! chapeau ! @goxc'est effectivement mieux avec une saturation plus forte, mais pour le coup, je l'a trouve un chouilla trop forte. Avec l'outil lasso tu peut éventuellement choisir quels zones désaturer/saturer pour te rapprocher de l'original plutôt que de faire un réglage de l'image dans son ensemble ! Tu auras plus de contrôle ! Tu peut aussi le faire calque par calque pour entre plus de contrôle ^^ Ton personnage au premier plan et le fond sont trop saturé ! Sinon c'est très proche de l'original bravo !!! @AurRinaudoHey ! pas trop mal cette étude ! pour un premier essais à la tablette tu t'en sort plutôt bien ! attention toutefois à tes valeurs ! ton fond devrait être plus sombre et moins saturé ! la couleur de la peau n'est pas la même , attention aux couleurs, ça fait parti de l'exercice de bien choisir ses couleurs ( mais ce n'est pas grave, mes première études n'était pas très bonne non plus ^^ ) hésite pas de recadrer ton document pour avoir l'original directement sur ton document, ça te permet d'effectuer des sélections sur de petites zones, les copier et les déplacer sur ton étude pour pouvoir entrer dans les détails lorsque tu zoom ^^ ! En tout cas, très bien si tu n'as pas utiliser la pipette pour sélectionner tes couleurs, c'est exactement ce qu'il faut faire ! n'oublie pas non plus de poster tes critiques sur les œuvres des autres participations,( au moins 3 ) ça fait travailler ton œil à repérer les erreurs des autres, et donc à t'améliorer ^^ Et voici mon étude ! j'ai eu un gros coup de cœur pour le style, c'est très impressionnant ! j'ai mis 9h30 pour la réaliser ! mais j'ai vraiment adorer galérer dessus !! ^^

@sheity Nope c'est illégal en effet. Que du brush, et en théorie pas de pipette non plus 😉

Le digital painting pour l'exercice de fin. Etant en panne de tablette, j'ai un peu triché, j'ai regardé les 2 premiers chapitres avant de commencer les exercices.

Voila le vampire, je pense que je posterais le second avant la fin du week il me botte bien aussi. et dessiner un perso je sors de ma zone de confort @Chesis ; Il est top ton perso ! l'expression est bien retranscrite et les couleurs me paraissent très bonnes. Effectivement avec un peu plus de détails... @gox : Belle réalisation !! Avec la modification c top. @rrixiri : Pas grand chose à dire peut-être mettre un peu plus de contraste au premier plan. @mako Bravo ! Il manquerait un peu plus de contraste sur l'église principale pour augmenter l'impression de distance avec celle du fond.

Quand j'ai fait le painting j'ai pas calculé qu'il fallait le refaire plus tard. Du coup je met ici 2 illustrations que j'ai effectuées avant de commencer la formation et qui seront plus intéressantes à refaire.

Voili voilou pour la première partie. Je me suis amusé en prime à refaire le paysage de montagne avec le lasso. Vivement la suite 🥰!

Allez à mon tour de vous montrer mes premiers exercices ^^' Merci pour vos retours !

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur deux oeuvres au choix: Enrico OTTINI Naranbaatar Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Il s'agit d'un exercice au choix. Vous pouvez faire l'une ou l'autre étude, ou même les deux ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

@daff Franchement chapeau, tu t'en es bien sorti ! Je ne jurerais pas, mais j'ai l'impression que le perso a été fait de base en 3D, puis peint 🤔 S'il devait y avoir quelque chose à retoucher, ce serait de renforcer quelques ombres qui manquent un peu de contraste. Mais encore une fois, ce n'était pas le plus simple à faire et tu n'as pas lésiné sur les efforts là 👍 @ppo Oh là là, un autre à avoir choisi ce sujet compliqué ! Bien joué en tout cas, la posture est bien reprise et les couleurs de base sont là. Mis à part pour les cheveux je trouve juste un poil dommage que les contours ne soient pas plus nets si je devais chipoter 🙂 @white Wouah, tu t'en es vraiment bien sorti !! La rosace est même améliorée par rapport à l'originale (brouillon quand on zoom, comme pas mal de chose en fait ^^'). Chapeau bas ! Bon bah j'ai également succombée au charme du vampire, parce que vampire déjà et violet (j'ai un truc avec cette couleur, cherchez pas 😆) ! J'y ai passé à peu près 8h sur krita mais en cmjn, j'ai donc un peu galéré sur les couleurs (l'andouille quoi). J'ai pas cherchée à zoomer non plus en dessinant pour pas tout refaire à 100 % parce que... j'aime vraiment pas refaire des photos, illustres, tout ça de base 😋 édit : purée, sur krita j'avais pas vue qu'il était sur une foutue gargouille, j'avais juste une bouillie noire à gauche (note à moi-même, voir l'image de ref à part la prochaine fois) 😑

Salut @Djayk et @BubbleGomme merci beaucoup pour vos retours, c'est super cool de votre part ! ok ok et bien je vais voir ce que je peux faire pour améliorer tout ça ! 👍

Salut @UtopicBook enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour la correction des montagnes je dirais que c'est vraiment mieux 👍 Par rapport à ta 1er version, on voit bien la différence, donc c'est cool 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Salut @Oddelash 😉 Ok ça fonctionne mieux pour le moment 😜 après tu aurais pu étendre un peu plus ta zone sur la gauche et le haut. Alors tu peux le faire comme ça, mais c'est pas le plus simple, à la limite tu aurais pu faire simplement ta sélection et venir avec un brush soft, prendre une opacité à 50%, choisir une couleur bleue légèrement saturée, pas trop, et passer sur ta zone 😉 mais il y d'autres moyens de le faire aussi. Sinon pour ta rose c'est vraiment bien 👍 le rendu est propre bravo 😉 Après ça manque un peu de contraste par endroit, notamment dans les zones d'ombres, comme ici par exemple, elles sont un peu trop claires 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Merci pour ton retour @adrienG. j'ai pu retravailler les transitions de lumière c'est déjà un peu mieux il faut que je m'améliore coté blending. Cependant bien que j'ai retravaillé la tige je ne suis sur d'avoir bien compris comment bien le faire, j'ai appliqué la même approche que les transitions de lumières pour atténuer la visibilité des brushs.

salut ! alors ... je n'avais pas lu les échanges concernant l'exercice 0 avant de me lancer et donc j'ai passé entre 15 et 20h sur mon dessin. après je ne regrette pas car je voulais vraiment faire qqch d'abouti à mon niveau actuel. bon c'est peut-être brouillon (sûrement même 🙂 ) mais c'est pas grave, j'y ai passé du temps car je suis pas qqn de rapide dans tous les cas ^^ mais aussi car je pense qu'avec du temps et de la pratique et de l'aide, j'arriverai à connaître les astuces qui font que l'on va plus vite. aussi, je m'y suis reprise plusieurs fois à chercher le bon brush ou la bonne façon de faire. mais je voulais le faire à fond pour bien réussir à évaluer l'après 🙂 enfin, je me suis fortement inspirée de ma référence pour la falaise et la plage (vagues). le thème est celui d'un histoire que je travaille avec ma soeur (on veut faire une bd ^^) concernant un monde sous-marin vs monde à la surface. et là c'est la ville sous-marine qui remonte (un peu ma version de l'Atlantis). (si vous zoomez, vous pourrez voir toute l'étendu de mon "non"-talent en ce qui concerne les personnage de très loin. j'ai toujours eu besoin de bcp de place pour faire un dessin et j'ai toujours tendance à m'étaler. donc les tout petits trucs j'ai bcp de mal. et de manière générale, j'ai du mal avec les humanoïdes que je sors de ma tête ... j'ai constamment besoin d'une image modèle ... là j'ai fait sans 😄. mais je ne désespère pas, un jour ces gribouillis seront de vrais perso tout beaux !)

Salut @liliditnon 😉 Alors concernant ta rose, c'est vraiment pas mal 👍 Effectivement je rejoins Bubblegomme sur les transitions 😉 n'hésites pas à les rendre plus softs, comme ici par exemple 😉 Pour ton petit champignon, il est vraiment cool 😉 Attention juste à ton halo lumineux soft tout autour de ton personnage, ça a tendance à rendre ton painting un peu mou 🙂 ET pour ton poivron je dirais qu'on retrouve un peu les mêmes problèmes du dessus, c'est à dire un manque de transition douce dans les couleurs : on voit un peu trop les coups de brush 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Salut @Marie_Choutie enchanté et bon retour 😉 Alors concernant ta rose, elle est vraiment bien, bravo 👍 ça manque légèrement de contraste dans certaines ombres : Comme ici par exemple, mais c'est pas grand chose 😉 Sinon c'est top 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Merci 🙂 @Vietsou Je part pas de zéro non plus j'ai travaillé un moment comme illustrateur, mais bon autodicdacte du coup il y a des bases que j'ai pas et pas mal de trucs à travailler.

Salut, Très sympa ton croquis, tu as bien joué avec les épaisseurs de traits. Certains autres endroits auraient pu être aussi un peu plus épais mais c'est très propre, bravo !

Hello ! En effet, on ne peut pas vendre de portraits de célébrités, mais c'est une bonne idée d'en faire pour augmenter sa visibilité sur les réseaux, tout en mentionnant de quelle célébrité il s'agit. Pour ta question concernant les magazines, je m'y connais pas mais il me semble bien que c'est au magazine de s'assurer que tout ce qui est publié est légal, et de notre côté, en tant qu'artistes, il est judicieux de s'assurer qu'ils ont les licences avant de travailler pour eux. Pour la licence pour reproduire des portraits je m'y connais pas non plus, mais beaucoup de célébrités ont des agents, qui s'occupent du côté communication de leur travail. Tu peux sûrement retrouver les contacts de leur agent sur leur site internet ou leur demoreel, par exemple. Et si c'est pour faire des portraits des personnages d'une série, c'est avec la production de la série qu'il faut voir. Concernant les portraits des personnes non-célèbres, oui, si tu as le nom du photographe tu peux le mentionner, mais plus important encore, si tu as le nom de la personne ou le pseudo (comme un influenceur instagram) il faut le mettre. Il me semble que Ross Draws a eu pas mal de problèmes à ne pas mentionner le nom de ses modèles lorsqu'il faisait des portraits, comme il est célèbre ça a flambé sur le net. On peut potentiellement vendre ces portraits-là avec l'autorisation du modèle et du photographe (il me semble que l'autorisation du modèle importe plus que celle du photographe pour le coup), normalement ils sont plus faciles à contacter que les célébrités. Ils demanderont peut-être à recevoir une part des ventes, ou à être payés en amont avec un contrat. Et théoriquement ce serait une infraction de vendre un portrait personnalisé d'une star à un particulier, mais là pour le coup c'est plus facile de passer sous les radars comme ça se fait directement par mail ou par voie postale, sans passer par le biais d'une plateforme de vente de prints. A toi de voir. Je crois avoir répondu qu'à tes questions les plus simples, j'espère que quelqu'un qui s'y connait mieux pourrait éclairer les zones d'ombre 🙂

Hello Lulu ! Oui le crâne n’est pas si décédé que ça ☺️ Pour les potos… je sens que ça risque d’être long mais je trouve que je suis déjà trop flatteur !😄

Et le voici fini, des fois que quelqu'un regarde 🙂

bonjour j'ai tenté d'adoucir la transition de la lumière.

Salut @adrienG, je ne veux surtout pas être contrariant mais je me pose la question si une stalagmite ne serait pas justement en alignement à une stalactite car j'ai déjà entendu parlé de la rencontre des deux qui formeraient des colonnes. Effectivement, sur Wikipédia on trouve ça : Et sur google on trouve : Maintenant au sujet du croquis, peut-être que ce serait mieux de ne pas les faire toutes les deux de la même forme, ça rendrait effectivement un côté plus naturel car la stalactite semble en général plus fine par rapport à la stalagmite .

Hello, n'hésites pas a dézoomer a passer ton images et ta ref en noir et blanc, le pont me parait trop clair, si par hazard tu as fais tes éléments sur des calques séparer tu peux faire un ctrl+u pour les ajuster en termes de valeurs couleurs saturation, cela pourrait te donner un début de réponse

Salut @HaZerey, Plutôt chouette résultat pour ton poivron ! 👍 Si tu souhaites en améliorer le rendu, je t'encouragerais en priorité à revoir certaines transitions notamment autour de tes highlights qui mériteraient d'être un peu plus douces et progressives : ou encore au niveau de la lumière bleutée et de l'ombre qui manque de liant entre la partie la plus claire et l'ombre : Attention également aux quelques coups de brush un peu trop visibles et identifiables à certaines endroits comme sur la tige par exemple 👍

je continue avec Hubble, et je me suis un peu amusée avec le fond ☺️

allez je continue avec la suite, j'ai essayé d'appliquer les recommandations de @Roxikos, notamment en anticipant les gestes plusieurs fois avant de lancé d'un coup net le stylet, merci 🙂

Merci pour ton retour d'expérience, je suis sûr que ce sera utile à d'autres et bravo pour ton lancement en freelance. Déjà non ton prix me semble très bien et quand tu seras encore meilleur tu pourras l'augmenter. Pour ton portfolio, pour moi il n'y a pas de problème particulier, il faut juste continuer à poster des créations toujours de meilleur niveau pour remplacer les anciennes. Aussi bête que ça ^^ Bon courage à toi, persévère !

Voici le 5ème croquis qui, pour des raisons d'anniversaire, m'a été demandé. Evidement, je dis pas non à des solutions optimum, alors je l'ai placé dans cet exercice ^^ Dans ce croquis, j'ai appris une chose: "ne plus jamais commencer par les détails, on y perd un temps fou à essayer de rattraper les erreurs de proportions par rapport à l'original ". C'est rentré 😉

Voici le croquis n°4 d'un cactus en fleurs lors de mon voyage à Cactus Country en Australie. C'est encore une forme qui m'a bien impressionné. C'est quand même une plante très originale je trouve... et très abstrait, d'ailleurs je n'arrivais pas à m'enlever de la tête que mon dessin ressemblait plus à un arbre à pénis haha. Lors du dessin j'ai enfin bien compris le sens des 3 phases et la dissociation par les nuances d'épaisseurs, c'est une très bonne technique et ca fait gagner un temps fou, même si celui m'a pris quand même beaucoup de temps.

Hello, je voulais en envoyer + d'un coup, mais je me suis mal organisée et j'ai consacré trop peu de temps au dessin ces dernières semaines. @Julexej'ai réalisé 3 personnages sur l'exercice car c'est ce qui me semblait le plus compliqué à maîtriser.

Voici le croquis n°3, d'un coquillage, encore une fois photographié dans le musée d'histoire naturelle de Nantes. C'est une forme qui m'a bien intéressé dès le premier coup d'oeil. Bon, par contre pour le dessin, je sais pas si j'ai choisi un objet trop compliqué à dessiner, sinon que je passe trop de temps sur les détails, mais j'ai mis beaucoup trop longtemps à le faire à mon gout... Faut-il que je m'arrête à un stade moins détaillé?

Un sorte de Héron je crois, que j'ai photographié dans le musée d'histoire naturelle de Nantes. J'ai voulu le redessiner parce que sa posture m'a fait marré. Par contre niveau phase, je comprend pas vraiment pourquoi, mais les 2 premières phases se fusionnent instinctivement. Mais je pense pas que ce soit dérangeant pour le résultat. Et aussi, je sais si je suis hors sujet quand j'utilise le remplissage au noir au lieu des hachures. Enfin ca m'a pas pris énormément de temps et en plus je trouve que c'est plus fidèle à a photos.

J'ai décidé de dessiner une oeuvre d'art de Herr Gigger que j'avais photographié il y a longtemps au Boom Festival du Portugal. C'est pas facile d'être totalement fidèle dans ces courbes aérées. J'ai bien respecté les 3 phases au début, puis à la fin les 2 dernière phases se sont mélangées. Du coup j'ai perdu du temps à bien refaire les courbes. Le prochain sera plus méthodologique.

Salut à tous, Compliqué cette semaine !! C'est vraiment difficile les visages. Je suis aller au bout mais ce fût dur... je me rend compte que mon perso à pal mal de défauts tant pis 5-6 h dessus pfff @pen-pusher : Même si ton visage ne ressemble pas au modèle je le trouve pas mal niveau détail et réalisation. En tout cas l'ambiance du tableau et bien retranscrite. @Midori : on sent bien la posture décontractée de la fille sur ton DP. je la trouve bien réussi.

Bonsoir, voici les 3 premiers croquis. j'ai quelques difficultés à réaliser des lignes propres (ça me prend un temps fou) et à bien comprendre où mettre les lignes les plus fortes, pouvez-vous m'aider ? merci

Et donc je poste directement la premiere illus Winged "Nightmare", comme y en a pas bcp j'essaye de bien les bosser ^^ J'étais dans une vibe tres dark souls ahah